1955年の映画化作品については「オクラホマ! (映画)」をご覧ください。その他の用法については「オクラホマ (曖昧さ回避)」をご覧ください。

オクラホマ！
オリジナル・ブロードウェイ・ポスター（1943年）
音楽リチャード・ロジャース
歌詞オスカー・ハマースタイン2世
本オスカー・ハマースタイン2世
基礎リン・リッグス
著『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』
プロダクション
  • 1943年のブロードウェイ
  • 1944年全国ツアー
  • 1947年 ウエストエンド
  • 1951年ブロードウェイ復活公演
  • 1979年ブロードウェイ復活公演
  • 1980年ウエストエンド復活公演
  • 1998年ウエストエンド復活公演
  • 2002年ブロードウェイ復活公演
  • 2003年のアメリカツアー
  • 2010年のイギリスツアー
  • 2015年のイギリスツアー
  • 2019年ブロードウェイ復活公演
  • 2021年アメリカツアー
  • 2023年ウエストエンド復活公演
受賞歴

『オクラホマ！ 』は、ロジャース＆ハマースタインのコンビが初めて手掛けたミュージカルです。リン・リッグスの1931年の戯曲『ライラックを育てよ』を原作としています。1906年、インディアン準州クレアモアの町郊外の農村を舞台に、農家の娘ローリー・ウィリアムズと、カウボーイのカーリー・マクレーンと、陰険で恐ろしい農夫ジャド・フライという二人のライバルの求婚者を描いた物語です。また、カウボーイのウィル・パーカーと、彼の気まぐれな婚約者アドー・アニーのロマンスも描かれています。

オリジナルのブロードウェイ公演は1943年3月31日に開幕しました。興行収入は大ヒットとなり、前例のない2,212回の上演を記録しました。その後、数々の賞を受賞したリバイバル公演、全米ツアー、海外公演を経て、1955年にはアカデミー賞を受賞した映画化作品も制作されました。長年にわたり、学校や地域社会で上演される作品として人気を博してきました。[ 1 ] ロジャース＆ハマースタインは1944年に『オクラホマ！』でピューリッツァー特別賞を受賞しました。

このミュージカルは、以前の『ショウボート』の革新を基にして、「ブックミュージカル」の発展を象徴する作品であった。ブックミュージカルとは、歌やダンスがしっかりとした物語に完全に統合され、真剣な劇的目標を掲げ、娯楽以外の真の感情を呼び起こすことができるミュージカルである。[ 2 ] さらに、『オクラホマ！』では、音楽と物語を結びつけるために作品全体を通して繰り返される音楽のテーマやモチーフが特徴的である。 [ 3 ] [要ページ] [ 4 ] 15分間の「ドリームバレエ」は、カーリーとジャドという2人の男性に対するローリーの感情の葛藤を反映している。

背景

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1940年代初頭までに、ロジャースとハマースタインはそれぞれ他の共演者とブロードウェイのヒット作を作ることで有名になった。ロジャースはロレンツ・ハートと共に1920年代から24作以上のミュージカルをプロデュースしており、その中には『腕の中の美女』（1937年）、 『シラキュースから来た少年たち』（1938年）、『パル・ジョーイ』（1940年）などの人気作が含まれている。[ 5 ]ハマースタインは他にも『ローズマリー』（1924年）、『砂漠の歌』（1926年）、『新月』（1927年）、『ショウ・ボート』 （1927年） の作詞を担当している。1930年代は生産的ではなくなったものの、ミュージカル、歌、映画の脚本を手掛け、1941年の映画『レディ・ビー・グッド』の主題歌となった『最後にパリを見た時』でジェローム・カーンと共同でアカデミー歌曲賞を受賞した。[ 6 ] 1940年代初頭までにハートはアルコール依存症と感情的混乱に陥り、信頼できなくなったため、ロジャースはハマースタインに近づき、一緒に仕事をする気があるかどうか尋ねました。[ 7 ]

概念

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1931年、シアターギルドはリン・リッグスの『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』をプロデュースした。これはオクラホマ・ インディアン準州の開拓者を描いた劇である。劇は成功しなかったが、10年後の1941年、ギルドのプロデューサーの一人であるテレサ・ヘルバーンが、伝統的なフォークソングとスクエアダンスが加わった夏のストック作品を見て、この劇が苦境に立たされていたギルドを再興するミュージカルの土台になると判断した。彼女はリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートに連絡を取った。2人は1925年にシアターギルドがプロデュースした『ギャリック・ゲイティーズ』で初めて成功を収めていた。ロジャースはこの企画に協力したいと考え、自身とハートのために権利を取得した。ロジャースはオスカー・ハマースタイン2世に、自分とハートとの共演を依頼していた。 1941年、ロジャースとハートの『バイ・ジュピター』のオーディション中、ハマースタインはロジャースに、もしハートが仕事ができなくなったら自分が代わりにやると言っていた。[ 8 ]偶然にも1942年、ハマースタインは『ライラックの木』の ミュージカル化を考えていたが、ジェローム・カーンにそのことを打診したところ断られた。ロジャースが脚本家を探していることを知ったハマースタインは、喜んでその機会を得た。ハートはミュージカルへの興味を失った。彼は自身のウィットに富んだ歌詞を披露できる現代的で都会的なショーを好み、『ライラックの木』の農民や牛飼いたちは陳腐で刺激に欠けると感じていた。さらに、長年のアルコール依存症に悩まされ、ハートはもはや書く気になれなかった。彼はメキシコへの休暇に乗り出し、ロジャースにハマースタインが新しい共同制作者には適していると助言した。[ 9 ] [ 10 ]

このパートナーシップにより、ロジャースとハマースタインはそれぞれ好みの作曲手法を取ることができた。ハマースタインは曲をつける前に歌詞を完成させることを好み、ロジャースは完成した歌詞に曲をつけることを好んだ。ロジャースが以前にハートと共同制作した際には、焦点の定まらないハートには歌詞のベースとなるものが必要だったため、ロジャースは常に先に曲を書いていた。ハマースタインの以前の共同制作者には、作曲家のルドルフ・フリムル、ハーバート・ストットハート、ヴィンセント・ユーマンス、カーンがおり、彼らは皆先に曲を書き、ハマースタインがそれに歌詞を書いた。ロジャースとハマースタインのパートナーシップにおける役割の逆転により、ハマースタインは歌詞を物語の根幹に据えることが可能となり、歌が物語を逸らすのではなく、物語を増幅させ、強めることができた。[ 8 ]ロジャースとハマースタインが新しいミュージカルの開発を始めたとき、彼らは音楽と劇的な選択はミュージカルコメディの慣習ではなく原作の『ライラックを育てる』に従おうと合意した。 [ 9 ] 当時のミュージカルは、大掛かりな演出や斬新な演技、観客を釘付けにする特別なダンスが特徴だった。台本はユーモアに重点を置き、劇的な展開はほとんどなく、歌で物語を効果的に中断させるのが通例だった。[ 11 ]

キャスティングと開発

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二回の世界大戦間期には、ミュージカルの役は歌える俳優が演じるのが通例だったが、ロジャース＆ハマースタインは逆に演技ができる歌手を起用した。シアターギルドの共同ディレクターであるテレサ・ヘルバーンは、ローリー役にシャーリー・テンプル、アリ・ハキム役にグルーチョ・マルクスを提案したが、ロジャース＆ハマースタインは、演出家のルーベン・マムーリアンの支持を得て、役柄によりドラマチックに適した俳優を起用するよう主張した。その結果、この作品にはスターが一人も登場せず、これもまた異例のこととなった。[ 8 ]この作品はアニエス・ド・ミル（ブロードウェイでミュージカルを振付するのは初めて）が振付を担当し、彼女はこのショーで最も有名で長く記憶に残る見どころの一つである、ローリーが求婚者のジャドとカーリーを評価しようと葛藤する様子を描いた15分間の第1幕バレエ・フィナーレ（しばしば「ドリーム・バレエ」と呼ばれる）を手掛けた。[ 11 ]

この作品に最初に付けられたタイトルは『アウェイ・ウィー・ゴー！ 』で、 1943年3月11日にニューヘイブンのシューバート劇場で地方公演の試写会が行われた。[ 12 ] この作品への期待は低かった。ハマースタインは6作連続で失敗作を書いており、スター性もなかった。試写会の第一幕が終わるとプロデューサーのマイク・トッドが退場し、「女の子もギャグもなければチャンスもない」と皮肉を言った。 [ 13 ]しかし、ロジャースとハマースタインは自信に満ちていた。ニューヘイブンとボストンの観客は熱狂的だったが、批評はまずまずだった。ブロードウェイ公演前に行われた変更の中で、特に重要なのは2つである。それは、観客を魅了したミュージカルナンバー『オクラホマ』の劇的な再演と、そのナンバーにちなんでミュージカルのタイトルを変更したことだ。[ 14 ] [ 15 ]

トッドは間違っていた。ブロードウェイで初演されると批評家から絶賛され、チケットは完売、ピューリッツァー賞特別賞を受賞した。[ 16 ] ブルックス・アトキンソンはニューヨーク・タイムズ紙で、このショーのオープニングナンバー「ああ、なんて美しい朝」がミュージカルの歴史を変えたと評し、「軽快なメロディーで歌われるこのような詩の後では、古いミュージカル舞台の陳腐さは耐え難いものになった」と記した。[ 10 ]ニューヨーク・ポスト紙は、オクラホマ！に賛否両論の評価を与えた唯一の主要紙だった。同紙の批評家は、歌は確かに心地よいものの、どれも似たり寄ったりだと感じた。[ 17 ] このショーの創造性はロジャース＆ハマースタインの同時代の俳優たちに刺激を与え、アメリカ・ミュージカルの「黄金時代」を告げた。[ 10 ]

プロット

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第1幕

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1906年、オクラホマ準州で、カウボーイのカーリー・マクレーンは、農家の娘ローリー・ウィリアムズの庭を訪れ、美しい一日を楽しみにしていた（「Oh, What a Beautiful Morning」）。彼とローリーは、彼女の叔母エラーが見守る中、互いにからかい合っていた。その夜はボックス社交ダンスがあり、学校の資金集めのために地元の女性たちが用意したランチバスケットのオークションも行われる。バスケットを勝ち取った男性は、それを用意した女性と一緒に昼食をとることができる。カーリーはローリーに一緒に行こうと誘うが、彼女は彼が長く待たせすぎたと感じて断る。彼女を説得するため、彼は金で買える最高級の馬車で連れて行くと言う（「The Surrey with the Fringe on Top」）。しかし、彼女はそれをからかって彼をからかうが、彼は仕返しにでっち上げたと言い放つ。彼女は、彼が本当にそんなサリーを借りたことに気づかず、ふてくされて立ち去る。

孤独で心を乱した農場労働者ジャド・フライはローリーに夢中になり、ダンスに誘う。ローリーはジャドを恐れながらも、カーリーに意地悪するために誘う。一方、カウボーイのウィル・パーカーは現代のカンザスシティへの旅行から戻り、お土産を披露する（「カンザスシティ」）。彼はフェアで50ドル（現在の価値で1,700ドル）を獲得した。恋人のアド・アニーの父アンドリュー・カーンズによると、それはアド・アニーと結婚するために必要な金額だという。しかし、彼はそのお金をすべて彼女と彼女の父へのプレゼントに使ってしまった。それはリトル・ワンダー（絵を見るための金属製の筒で、中に刃が隠されている）だった。彼はその魔法の道具に隠された恐ろしい秘密を知らない。後にアド・アニーはローリーに、ウィルが留守の間、ペルシャ人の行商人アリ・ハキムと多くの時間を過ごしていたことを打ち明ける。ローリーはどちらかを選ばなければならないと言うが、アド・アニーはどちらも愛していると言い張る（「ノーとは言わない」）。ローリーと友人たちは社交会の準備をする一方、ガーティ・カミングスはカーリーにちょっかいを出す。ローリーはそれに気づき、友人たちにカーリーのことなどどうでもいいと告げる（「Many a New Day」）。

アンドリュー・カーンズはアニーがアリ・ハキムと一緒にいるところを目撃し、ハキムに銃を突きつけて結婚を強要する。ハキムと他の男たちは、この状況の不公平さを嘆く(「It's a Scandal! It's a Outrage!」)。カーリーは、ローリーがジャッドとボックス・ソーシャルに行くことを知り、一緒に行くよう説得する。ジャッドに一緒に行かないと言うのが怖くて、ローリーはカーリーを愛していないと断言する(「People Will Say We're in Love !」)。彼女の拒絶に傷ついたカーリーは、ジャッドと話をするため、彼が住む燻製小屋へ行く。カーリーは冗談交じりに、ジャッドは大切にされていないと感じているなら首を吊れば、皆がどれだけ彼を愛しているかに気づくだろうと提案する(「Pore Jud Is Daid」)。二人の話は、ローリーをめぐる不穏な対立へと発展する。カーリーが去った後、ジャッドはローリーを獲得しようとする決意がさらに強くなり、彼女を花嫁にすることを誓う(「Lonely Room」)。

カーリーへの想いとジャドへの恐怖に惑わされたローリーは、アリ・ハキムから「魔法の薬」（アヘンチンキ）を購入する。この悪徳行商人は、この薬が真実の愛を明らかにすると保証する。彼女は愛の夢を捨て、愛する男性と結ばれることを思い悩む（「Out of My Dreams」）。麻薬の影響下で眠りに落ちたローリーは、長いバレエのシークエンスの中で、初めてカーリーとの結婚の夢を見る。しかし、ジャドが現れカーリーを殺したことで、彼女の夢は悪夢へと変わる。欲望に惑わされたローリーは、彼から逃れられない（「Dream Ballet」）。目覚めたローリーは、カーリーこそが自分の運命の人だと悟るが、ジャドとダンスに行くという考えを変えるには遅すぎた。ジャドが到着し、二人は社交会場へと向かう。

第2幕

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社交会では、スクエアダンス（「農夫と牛飼い」）の最中に、地元の農民とカウボーイが柵と水利権をめぐって争いになり、喧嘩に発展する。エラーおばさんが銃を発砲して皆を黙らせると、喧嘩は終わる。[ 18 ]ローリーはカーリーがガーティと一緒にダンスをしているのを見て動揺する。アリ・ハキムはアド・アニーから逃れるため、カンザスシティからウィルの土産を50ドルで買う。ジャッドもウィルのリトル・ワンダーを購入することでこれに加担し、その中に刃が隠されていることを知っている。オークションが始まり、ウィルはアド・アニーのバスケットに50ドルを入札するが、50ドルがなければ彼女の父親に支払うお金がないことに気づいていない。アド・アニーから逃れようと必死の行商人はバスケットを手に入れるために51ドルを入札し、ウィルが50ドルを持ってアンドリュー・カーンズに近づき、アド・アニーを花嫁として要求できるようにした。ローリーのバスケットがオークションにかけられると、オークションはより白熱する。ジャドはローリーのバスケットを勝ち取るために全財産を貯めていた。ローリーを守ろうと、様々な男たちが入札するが、ジャドは全員を上回って落札する。カーリーとジャドは激しい入札合戦を繰り広げ、カーリーは資金を集めるために鞍、馬、そして銃までも売り払う。カーリーはジャドを上回り、バスケットを勝ち取る。ジャドはひそかにリトル・ワンダーを使ってカーリーを殺そうとするが、その計画は、事情を知っていたエラーおばさんが大声でカーリーにダンスを申し込むことで失敗に終わる。その夜遅く、ウィルとアニーは意見の相違を解決し、アニーは渋々ながら他の男と浮気しないことに同意する（「All Er Nuthin'」）。

ジャッドはローリーへの想いを問い詰める。ローリーが自分の気持ちに応えていないことを認めると、ジャッドは彼女を脅迫する。ローリーは彼を農場労働者として解雇し、土地から立ち去るよう要求する。ジャッドは出発前に激怒し、ローリーを脅迫する。ローリーは泣き崩れ、カーリーを呼ぶ。ジャッドを解雇したこと、そしてこれからジャッドが何をするか恐れていることをジャッドに告げる。カーリーは彼女を安心させ、プロポーズする。ローリーはそれを受け入れる（「People Will Say We're In Love」（リプライズ））。彼は、これからは農夫になるしかないと悟る。アリ・ハキムは領地を去ることを決意し、アド・アニーに別れを告げ、ウィルこそが彼女が結婚すべき男性だと告げる。

3週間後、ローリーとカーリーは結婚し、皆が準州の州昇格を祝った（「オクラホマ」）。アリ・ハキムは、父親にショットガンで脅された後に結婚したばかりのガーティを連れて戻ってくる。酔ったジャドが再び現れ、ローリーにキスをし、カーリーを殴り、二人は殴り合いを始める。ジャドはナイフでカーリーを襲うが、カーリーはそれをかわし、ジャドは自分のナイフの上に倒れ込む。ジャドはまもなく息を引き取る。結婚式の客たちは、エラー伯母の勧めでカーリーの即席裁判を開く。判事アンドリュー・カーンズは「無罪！」と評決を下す。カーリーとローリーは、フリンジを上にしたサリーハウスで新婚旅行に出発する（「究極のフィナーレ」）。

主な役柄と注目の出演者

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ここで明記されている場合を除き、ソースはプロダクション セクションに表示されます。

説明主要市場の作品に出演する著名な舞台俳優
カーリー・マクレインローリーに恋するカウボーイアルフレッド・ドレイク°、ハリー・ストックウェル°、ジョン・レイット、ハワード・キール、リッジ・ボンド、ヒュー・ジャックマン、パトリック・ウィルソン、ローレンス・ギタード、デイモン・ダウンノ、ショーン・グランディロ、アーサー・ダーヴィル
ローリー・ウィリアムズエラーおばさんの姪ジョーン・ロバーツ、ベティ・ジェーン・ワトソン、クリスティン・アンドレアス、ホセフィナ・ガブリエル、フローレンス・ヘンダーソン、レベッカ・ナオミ・ジョーンズ、サーシャ・ハッチングス、メアリー・ハッチャー、[ 19 ] イザベル・ビグリー[ 19 ]
ジャッド・フライエラーおばさんの牧場の雇われ人ハワード・ダ・シルバ、シュラー・ヘンズリー、アルフレッド・モリーナ
エラーおばさんローリーの叔母ベティ・ガード、メアリー・ウィックス、アンドレア・マーティン、モーリーン・リップマン、メアリー・テスタ、リザ・サドヴィ、パティ・デューク、[ 20 ] マーガレット・ハミルトン、[ 21 ]
アドー・アニー・カーンズ若い女性セレステ・ホルム、バーバラ・クック、クリスティン・エバーソール、アリ・ストローカー、マリシャ・ウォレス、シェリー・ウィンターズ、[ 22 ] バーバラ・クック、[ 23 ] マリシャ・ウォレス[ 24 ]
ウィル・パーカーアド・アニーに恋する若い男リー・ディクソン、ハリー・グローナー
アンドリュー・カーンズアドー・アニーの父ラルフ・リッグス°
アリ・ハキムペルシャ人の行商人ジョセフ・ブローフ、ピーター・ポリカルポウ、ブルース・アドラー、ウィル・ブリル、エディ・アルバート、[ 25 ]
ガーティ・カミングス農家の娘ジェーン・ローレンス、パメラ・ブリットン[ 19 ]
ドリームカーリー夢の中のカーリーマーク・プラット°
ドリーム・ローリー夢の中のローリーキャサリン・セルガヴァ°

°はオリジナルのブロードウェイキャストを示す

ミュージカルナンバー

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生産履歴

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オリジナル・ブロードウェイ

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オリジナルのブロードウェイ公演は、1943年3月31日にニューヨーク市のセント・ジェームズ劇場で開幕した。演出はルーベン・マムーリアン、振付はアニエス・ド・ミル。出演は、アルフレッド・ドレイク（カーリー役）、ジョーン・ロバーツ（ローリー役）、セレスト・ホルム（アドー・アニー役）、ハワード・ダ・シルバ（ジャド・フライ役）、ベティ・ガード（エラーおばさん役）、リー・ディクソン（ウィル・パーカー役） 、ジョセフ・ブローフ（アリ・ハキム役）、ジェーン・ローレンス（ガーティ役）、バリー・ケリー（アイク役） 、ジョージ・S・アーヴィング（ジョー役）であった。マーク・プラットが「ドリーム・カーリー」役を、キャサリン・セルガヴァが「ドリーム・ローリー」役を、そしてバンビ・リンがアギー役の小さなダンスパートを演じた。ジョージ・チャーチが「ドリーム・ジャド」役を踊った。[ 26 ] [ 21 ]チャーチはウラジミール・コステンコに交代した。[要出典]この作品の舞台美術はレミュエル・エアーズが担当した。[ 27 ]

この作品は2,212回の公演が行われ、1948年5月29日に閉幕した。[ 28 ] 「初演から数か月でショーの人気が高まり、チケットの需要は前例のないほどだった」。[ 26 ] 「オクラホマ！」は5年以上上演され、ブロードウェイの記録となったが、「この記録は『マイ・フェア・レディ』（1956年）まで破られることはなかった」。[ 26 ]トニー賞や、現在ミュージカルの功績に対して贈られる賞は1943年当時はまだ存在していなかったため、 「オクラホマ！」のオリジナル作品は演劇賞を受賞しなかった。[ 29 ]

初期のアメリカツアー

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数回にわたる全国ツアーの最初の公演は、 1943年にコネチカット州ニューヘイブンで始まりました。1953年のニューヨークタイムズの記事によると、このショーは「10年間連続で上演された唯一のミュージカルだと考えられている。ブロードウェイでは5年2か月上演され、700万ドルの収益を上げました。1943年後半に始まった全国ツアーは1500万ドルの収益を上げました。」[ 30 ]これらのツアーは250都市に到達しました。[ 31 ] ハリー・ストックウェルがカーリーを演じました。[ 32 ] ジョン・レイットはブロードウェイのキャストに参加する前に、シカゴ、デトロイト、ミルウォーキーでカーリーを演じました。[ 33 ]ユナイテッドサービス組織は1945年に数年間続いた米軍基地へのツアーを後援しました。[ 34 ] [ 35 ] ニューヨークタイムズは1953年に次のように報じました。

『オクラホマ！』ブロードウェイ初演10周年記念公演がワシントンで開催される。この記念公演には、シアター・ギルド傘下のツアー・カンパニーが出演する。…ギルドの推計によると、「これまでにアメリカ、イギリス、スウェーデン、デンマーク、南アフリカ、オーストラリア、そして戦時中のUSO公演を通じて、2000万人以上がこの作品を鑑賞した」という。[ 36 ]

オリジナル・ウエストエンド

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『オクラホマ！』は、戦後ブロードウェイ・ミュージカルの波の中で、ロンドンのウエストエンドに上陸した最初の作品である。ハワード・キール（当時はハロルド・キール）とベティ・ジェーン・ワトソンが主演し、 1947年4月30日にドルリー・レーン王立劇場で開幕。マスコミは絶賛し、観客は満員御礼となり、1,543回公演が記録された。[ 37 ] [ 38 ] ロンドン公演前のマンチェスター・オペラハウスでの公演は、キャスト、舞台装置、衣装を積んだ船がサウサンプトン沖の砂州で座礁したため、1日遅れで開幕した。[ 39 ]

オーストラリア原産

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オーストラリア公演は1949年2月19日にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕した。ゲンゼ・デ・ラッペが『ドリーム・ローリー』の振付と主演を務めた。[ 40 ]この作品は1949年9月17日にアデレードのシアター・ロイヤル、[ 41 ] 1949年11月29日にシドニーのシアター・ロイヤル、[ 42 ] 1950年11月29日にブリスベンのヒズ・マジェスティーズ劇場にそれぞれ移転上演された。 [ 43 ]

1951年と1979年のブロードウェイ復活公演

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1951年、シアターギルド制作の再演がブロードウェイ劇場で5月9日に開幕し、100回上演された。リッジ・ボンドがカーリー、パトリシア・ノースロップがローリー、ヘンリー・クラークがジャド、ジャクリーン・サンドがアドー・アニーを演じた。マムーリアンとド・ミルが再び演出と振付を担当し、ジェローム・ホワイトが再演した。[ 44 ] 1953年、10周年記念の再演が8月31日にニューヨーク・シティ・センター劇場で開幕した。ツアー公演前に40回限定で上演された。キャストはローリー役にフローレンス・ヘンダーソン、カーリー役にリッジ・ボンド、アニー役にバーバラ・クック。 [ 23 ]マムーリアンとド・ミルが演出と振付を担当した。[ 45 ] [ 46 ]

1979年の再演はブロードウェイのパレス劇場で1979年12月13日に開幕し、1980年8月24日に閉幕し、293回の公演と9回のプレビュー公演が行われた。ウィリアム・ハマースタイン（オスカーの息子）が演出し、ゲンゼ・ドゥ・ラッペがアニエス・ド・ミルの振付を再現した。このショーでは、カーリー役にローレンス・ギタード、ローリー役にクリスティン・アンドレアス、エラーおばさん役にメアリー・ウィックス、アド・アニー役にクリスティン・エバーソール、ジャド・フライ役にマーティン・ヴィドノヴィッチ、ウィル・パーカー役にハリー・グローナー、アリ・ハキム役にブルース・アドラーが出演した。[ 47 ] [ 48 ]アンドレアスとグローナーは両者ともその演技によりトニー賞にノミネートされ、ヴィドノヴィッチはドラマ・デスク・アワードを受賞した。この作品は1979年5月1日にロサンゼルスのパンテージ劇場で始まり、全米ツアーとしてスタートした。[ 49 ]

1980年ウエストエンド復活公演

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翌年、ジェームズ・ハマースタインは1980年1月にレスターのヘイマーケット劇場でキャメロン・マッキントッシュとエミール・リトラーのプロデュース作品を演出した。[ 50 ]デ・ミルの振付を再びデ・ラッペが脚色した。続いてイギリスツアーが行われ、最終的にはウエストエンドに定着し、ロンドンのパレス劇場で1980年9月17日に開幕し、1981年9月19日まで上演された。[ 51 ]この作品ではジョン・ディードリッヒがカーリー役、アルフレッド・モリーナがジャド・フライ役で主演し、2人ともオリヴィエ賞にノミネートされた。[ 52 ] ロザムンド・シェリーがローリー役、マージ・ライアンがエラー伯母役、リナル・ハフトがアリ・ハキム役を演じた。[ 50 ] [ 53 ]マリア・フリードマンはこの作品でウエストエンドデビューを果たし、当初はドリスのコーラス役だったが、後に主役に昇格した。[ 54 ]舞台装置と衣装はティム・グッドチャイルドがデザインした。[ 50 ]レイ・クックが音楽監督、ジョン・オーウェン・エドワーズが指揮を務めた（オーウェン・エドワーズはマッキントッシュの1998年のロンドン再演でも音楽監督に就任した）。この作品のキャスト・レコーディングはJAYレコードとShowtime !レーベルから発売された。[ 55 ]

1982年オーストラリアの復活

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ジョン・ディードリッヒは1982年から1983年にかけて母国オーストラリアで行われた全国ツアーでカーリー役を再演した。再びキャメロン・マッキントッシュが演出し、アデレード・フェスティバル・センター・トラスト、エッジリー・インターナショナル、MLCシアター・ロイヤル・カンパニーがプロデュースした。1982年4月30日に アデレード・フェスティバル・シアターで開幕し、 [ 56 ] 1982年6月5日にシドニーのシアター・ロイヤルに移転し、 [ 57 ] 1982年11月8日にメルボルンのハー・マジェスティーズ・シアターに移転し、 [ 58 ] 1983年4月にブリスベンのハー・マジェスティーズ・シアターで閉幕した。キャストにはアリ・ハキム役のアンリ・シェップス、アンサンブル役のニール・メルヴィルがいた。演出は再びウィリアム・ハマースタイン、デ・ミル振付は再びデ・ラッペが脚色、装置と衣裳は再びティム・グッドチャイルドが担当した。この作品はキャロライン・オコナーにとってアンサンブル奏者およびスウィング/代役としてのミュージカルデビュー作となった。 [ 59 ]

1998年ウエストエンド復活公演

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ロンドンでの復活公演のDVDの表紙にヒュー・ジャックマン

1998年7月15日、ロンドン国立劇場により、このミュージカルのダークなテーマのプロダクションがオリヴィエ劇場で初演された。制作チームには、トレバー・ナン（演出）、スーザン・ストローマン（振付）、ウィリアム・デヴィッド・ブローン（編曲）が含まれた。国際的なキャストには、カーリー役のヒュー・ジャックマン、ローリー役のホセフィナ・ガブリエル、エラーおばさん役のモーリーン・リップマン、ジャド・フライ役のシュラー・ヘンズリー、アド・アニー役のヴィッキー・サイモン、アリ・ハキム役のピーター・ポリカルポウがいた。[ 20 ] [ 60 ]音楽監督のジョン・オーウェン・エドワーズ、ブローン、ダンスアレンジャーのデヴィッド・クレインは、ロバート・ラッセル・ベネットのオリジナルのオーケストラを翻案し、ダンスシーンのいくつかを拡張した。スーザン・ストローマンの新たな振付により、新たな『ドリーム・バレエ』が作曲され、「カンザス・シティ」、「メニー・ア・ニュー・デイ」、「農夫と牛飼い」のダンスはすべて再設計されました。序曲もナンの要請により変更されました。[要出典]ジャックマンとガブリエルは自らバレエを披露しました。[要出典]

この作品はオリーヴ賞9部門にノミネートされ、優秀ミュージカル作品賞、助演男優賞（ヘンズリー）、装置デザイン賞（アンソニー・ワード）、振付賞（ストローマン）を受賞した。[ 61 ]ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションによれば、この限定公演は完売し、それまでの興行成績記録を全て破ったため、[ 62 ]ショーはウエストエンドのリセウム劇場に移され、6か月間上演された。 [ 60 ]ロンドンキャストでブロードウェイに上演する計画は、アメリカ人俳優でなければならないと主張する俳優組合によって阻止された。[ 63 ] [ 64 ]最終的にアメリカ人キャストが選ばれた。[ 65 ]この作品はライブで撮影され、DVDで発売されたほか、2003年11月に米国の公共テレビで放送された。 [ 66 ]ライブ録画は、2023年7月16日と19日に、作品の25周年とミュージカルの80周年を記念して限定的に劇場で再公開された。[ 67 ]

2002年ブロードウェイ復活公演

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ロンドン公演は2002年3月21日、ブロードウェイのガーシュイン劇場でナン演出により再演された。388回の公演を経て2003年2月23日に閉幕した。ロンドン公演のキャストのうち、ローリー役のホセフィナ・ガブリエルとジャド役のシュラー・ヘンズリーの2人のみがこの公演に参加したが、他にカーリー役のパトリック・ウィルソン、エラーおばさん役のアンドレア・マーティン、アドー・アニー役のジェシカ・ボーヴァース、アリ・ハキム役のアーシフ・マンドヴィが出演した。トニー賞では、最優秀リバイバル作品賞、最優秀助演女優賞、最優秀助演男優賞（ヘンズリーが受賞）を含む7部門にノミネートされた。また、ドラマデスクアワードでは9部門にノミネートされ、ヘンズリーがミュージカル助演男優賞、スーザン・ストローマンが振付賞を受賞した。[ 68 ]

ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙にこう記した。「最高の瞬間、つまりダンスシーンにおいて、ロジャース＆ハマースタインの画期的なショーの復活は、青春時代の官能に満ち、肉欲と純真さ、熱狂と混乱が入り混じった様相を呈している」。同紙の評論は、「アンソニー・ワードによる調和のとれた曲線を描く舞台装置は、空が永遠に続くかのように見え、変容の瀬戸際にある土地の希望を再び脈打たせている」と評した。[ 69 ]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙の評論は、「視覚的に、この作品は驚異的だ。アンソニー・ワードの舞台装置は、トーマス・ハート・ベントンの絵画のように、牧歌的で牧歌的な雰囲気を醸し出す。また、特に照明デザイナーのデイヴィッド・ハーシーの鮮やかな色彩は、辺境の荒涼とした空気を伝えている」と評した。さらに同紙は、ロイヤル・ナショナル・シアターが「新鮮で活気に満ちた方法で、この舞台を現代に蘇らせた」と評した。[ 70 ]しかし、USAトゥデイはこの作品に冷淡な評価を与え、評論家は「この美しい朝に冷たい風が吹き抜け、金色の霞は決して十分に明るくならない」と書いた。[ 71 ]この作品は2003年から2005年にかけて全国ツアーを行った。[ 72 ]

2019年ブロードウェイ再演、2022年ロンドン移転

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2015年にバード大学でワークショップが行われ、2018年にはブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで上演された『オクラホマ！』は、75周年記念公演としてサークル・イン・ザ・スクエア・シアターでブロードウェイに上演された。ダニエル・フィッシュ演出によるこのプロダクションは、コミュニティホールを舞台にした親密で没入感のある円形劇場形式で、休憩時間にはチリとコーンブレッドが観客に振る舞われた。このプロダクションで最も大きな変化は、ジャド・フライのキャラクターに関係していた。オリジナルプロダクションの陰鬱で威圧的なジャドとは異なり、リバイバル版ではニューヨーカー誌のエリザベス・ヴィンセンテッリによって「プロト・インセル」と評された[ 73 ]。そして、彼の死は事故ではなく、カーリーの意図的な行為であり、カーリーの罪を晴らすための見せかけの裁判が行われた[ 74 ] 。

この作品は2019年3月19日にプレビュー公演が始まり、4月7日に公式開幕し、2020年1月19日までの限定公演となった。カーリー役にデイモン・ダウンノ、ローリー役にレベッカ・ナオミ・ジョーンズ、アド・アニー役にアリ・ストローカー、ウィル・パーカー役にジェームズ・デイヴィス、アリ・ハキム役にウィル・ブリル、ジャド役にパトリック・ヴァイル、エラーおばさん役にメアリー・テスタが出演した。[ 75 ]この作品では、ジョン・ヘギンボサムが振付を、ダニエル・クルーガーが音楽アレンジを担当し、 7人編成のバンドが演奏した。[ 76 ]この作品はトニー賞の8部門にノミネートされ、ストローカーがミュージカル最優秀リバイバル賞と最優秀助演女優賞を受賞

2021年から2022年にかけての全米ツアーでは、フィッシュは演出を見直し、表現主義的な演出はそのままに、プロセニアム形式の舞台装置を導入した。シカゴ・トリビューン紙の評論家クリス・ジョーンズによると、この変更により「原作者の意図と作品の急進的な構想がより調和し、キャストが現代的な自然主義で役を演じることが可能になった」という。キャストには、ローリー役にサーシャ・ハッチングス、カーリー役にショーン・グランディロ、エラーおばさん役にバーバラ・ウォルシュが抜擢された。 [ 79 ] [ 80 ]

2022年5月、この作品はロンドンのヤング・ヴィック劇場で7週間の限定公演として再開幕し、アーサー・ダーヴィルがカーリー役、アヌーシュカ・ルーカスがローリー役、マリシャ・ウォレスがアド・アニー役、リザ・サドヴィがエラーおばさん役、ジェームズ・デイヴィスがウィル・パーカー役、パトリック・ヴァイルがジャド役を再演した。[ 81 ]この作品は2023年2月にウエストエンドのウィンダムズ劇場に移籍した。 [ 82 ]この作品は好評を博し[ 83 ]、2023年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀ミュージカルリバイバル賞を受賞した。[ 84 ]

その他の注目すべき作品

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ディスカバリーランド

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オクラホマ!は、1977年から2011年まで、オクラホマ州サンドスプリングスの野外劇場であるディスカバリーランド野外劇場で、毎年夏に日曜日を除く毎晩上演されていました。[ 85 ] [ 86 ] 1993年、メアリー・ロジャース（リチャード・ロジャースの娘）とウィリアム・ハマースタイン（オスカー・ハマースタイン2世の息子）は、ディスカバリーランドを「ロジャースとハマースタインのオクラホマ!の国立ホーム」に指定しました。[ 86 ]

2006年 日本

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2006年、オクラホマ！日本では女性だけの宝塚歌劇団によって上演されました。今回の再演では轟悠、白咲亜衣、霧矢弘が主演を務めた。[ 87 ]

2009年チチェスター演劇祭

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2009年夏、イギリス人演出家ジョン・ドイルがチチェスター・フェスティバル劇場でこのミュージカルを演出した。作品のコンセプトはダークで、ジョナサン・チュニックによる新しいオーケストラが特徴的だった。青いシーツだけが敷かれた簡素な舞台で、「バラの花びらの紙吹雪が血の滴のように床を染め、ローリーのウェディングドレスが彼女の覆い布に変わる悪夢のような夢のダンスシーンはフロイト的な雰囲気を醸し出す」[ 88 ] [ 89 ] 。批評 は賛否両論だった。 タイムズ紙の批評家は「非常に様式化され、過剰な演出の作品で、親密な瞬間や静かな感情の深みとは無縁だ」と評した[ 90 ]。 ガーディアン紙は最も高く評価し、「軽快で軽快な歌が次々と繰り出され、甘い心に闇の塊が宿る喜びに満ちた作品だ」と評した。[ 88 ] Whats On Stageは、他の多くの新聞と同様に、このショーに5つ星のうち3つを与え、「暗いビジョン」であり「全体的に見てややがっかりするショー」と書いたが、「平均的な読者の評価」は4つ星だった。[ 91 ] The Telegraphのレビューは、「ドイルは影とシルエットを使ってミュージカルの悪夢のような側面を際立たせているが、それらを過度に強調していない。第2幕の熱狂的なタイトル曲のように、明るい部分も十分にあり、トーンに均一な質感を保っている」とコメントした。[ 89 ]

2010年のイギリスツアー

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このショーは2010年にジュリアン・ウールフォードによる新たな演出で9ヶ月間イギリスツアーを行い、マーティ・ウェッブがエラーおばさん役、マーク・エヴァンスがカーリー役を演じた。[ 92 ]

2010年ワシントンD.C.アリーナステージ

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オクラホマ!は2010年10月にアリーナステージで開幕し、批評家の絶賛を浴びた。[ 93 ] [ 94 ]芸術監督のモリー・スミスは、現代のワシントン DC の人口動態と、ミュージカルの舞台である1906年のオクラホマ準州の多様な人口を反映させるため、ローリーとエラーおばさん役にアフリカ系アメリカ人女優を起用した。[ 95 ]この作品は2011年のヘレン・ヘイズ賞の10部門にノミネートされ、最優秀常設ミュージカル賞（シェイクスピア劇場のキャンディードと同点）を受賞、振付（パーカー・エッセ）、主演男優（ニコラス・ロドリゲス、カーリー役）、音楽監督（ジョージ・フルジニティ・シャカール）を受賞した。[ 96 ] この作品は2011年にアリーナステージで2度目の公演を行った。[ 97 ]

2012年、ワシントン州シアトル、5番街劇場

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ピーター・ロススタインが演出したフィフス・アベニュー・シアターの2012年の作品には、アフリカ系アメリカ人のダンサーと、ジャド役のアフリカ系アメリカ人俳優が含まれていた。[ 98 ]この選択は、アリーナ・ステージの作品と同様に、オクラホマ準州におけるアフリカ系アメリカ人の歴史的存在を反映することを意図したものだったが、「一部の観客は席で身をよじらせた…彼らは舞台上で我々の歴史の中で最も醜いステレオタイプの一つを見ているのだ。威圧的な黒人男性が小柄な白人女性を強姦し、白人の英雄は…ジャドに首を吊るように促し、その行為をパントマイムで表現している。明らかにリンチへの言及だと見る者もいる。」[ 99 ] [ 100 ]「ドリーム・バレエ」は不吉で性的な雰囲気があり、ジャドがローリーを強姦するために引きずり出すところで終わる。ある批評家は、「アフリカ系アメリカ人の農場労働者が白人女性をボックスダンスにエスコートすることが許されるという歴史的な許可」について言及した。「…観客の中には…頭の中に歌が浮かぶというより、心に疑問が残る人もいるかもしれない。そして、それは演劇が果たすべき役割の一部ではないだろうか？」[ 99 ]別の批評家は、「ロススタインの『オクラホマ！』は、狂気じみたセックス狂の黒人男性の物語になっている…白人の愛人に激しく欲情するが、愛人は白人男性の手によって殺害され、白人男性は模擬裁判で無罪放免になる」と書いた。[ 98 ]

2015年のイギリスツアー

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2015年2月から8月にかけてイギリスツアーが行われ、レイチェル・カヴァノーが演出し、アシュリー・デイがカーリー役、シャーロット・ウェイクフィールドがローリー役、ベリンダ・ラングがエラーおばさん役、ゲイリー・ウィルモットがアリ・ハキム役で出演した。[ 101 ]

1955年の映画化

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メイン記事:オクラホマ! (1955年の映画)

1955年の映画版では、ゴードン・マクレー、シャーリー・ジョーンズ（映画デビュー作）[ 102 ] 、ロッド・スタイガー、シャーロット・グリーンウッド、グロリア・グレアム、ジーン・ネルソン、ジェームズ・ホイットモア、エディ・アルバートが主演した。フレッド・ジンネマンが監督し[ 103 ]、アニエス・ド・ミルが振付を担当した唯一のミュージカル映画である。トッド・AO方式の 70mm ワイドスクリーンで撮影された最初の長編映画でもある[ 104 ]。[ 105 ]

ロジャースとハマースタインは、スタジオが当時の舞台版ミュージカルの映画化でよく見られたような変更、例えば他人の新曲を挿入するといった変更を施さないように、自ら映画を監修した。この映画はロジャースとハマースタインの他の舞台版よりも舞台版に忠実に従っているが、長い最初のシーンをいくつかの短いシーンに分割し、いくつかの曲のロケ地を変更している。例えば、「カンザス・シティ」は、エラーおばさんと他のカウボーイたちがカンザス・シティから戻ってきたばかりのウィル・パーカーと出会う駅で演奏される。バーレスク・ストリップティーザーについてのこの曲の歌詞は、映画検閲を通過するために若干変更されている。[ 103 ]ミュージカルの原作となった『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』 へのオマージュとして、ジャドはカーリーとローリーが立っている干し草の山を燃やして復讐しようとするが、カーリーが飛び降りてジャドの上に落ち、ジャドは自分のナイフの上に倒れる。映画では「スキャンダル、アウトレイジ」と「ロンリー・ルーム」のみがカットされている。[ 104 ]この映画はアカデミー賞でミュージカル映画音楽賞と録音賞を受賞した。[ 106 ]

録音

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詳細情報:オクラホマ! (オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング)

ビング・クロスビーとフランク・シナトラは1943年に「People Will Say We're In Love」と「Oh, What a Beautiful Mornin'」を録音した。[ 107 ]しかし、 1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキのため、これらの録音には楽器の伴奏がなく、「アカペラのバックアップが重くのしかかっていた」。[ 108 ]『オクラホマ！』のプロデューサーたちは高品質の公式録音がないことに対して嘆き、テレサ・ヘルバーンは1943年8月に同僚にこう書いている。「『オクラホマ！』のレコードをお送りすることはできません。ご存知の通り、ペトリロ法による組合ミュージシャンに対する禁止令は依然として有効です。彼らは放送で演奏することができないため、唯一録音されたのはフランク・シナトラが「People Will Say We're in Love」を歌ったものですが、もし彼のラジオでの歌唱に少しでも似ているとしたら、それはひどいものに違いありません。」[ 107 ] デッカ・レコード社長ジャック・カップは1943年9月に組合と和解し、3週間後には急いで『オクラホマ！ 』のオリジナルキャストとオーケストラをレコーディングスタジオに予約した。[ 108 ]

ブロードウェイのナンバーは人気歌手が小規模なバンドで録音するのが一般的だった時代に、『オクラホマ!』がオリジナル・キャストをフル・オーケストラで録音したのは異例のことだった。[ 109 ]時間や費用の都合で収録されなかった曲もあるが、『オクラホマ!』のほとんどの曲は1943年にデッカ・レコードから78回転の10インチ両面ディスク6枚組のレコード・アルバムとして発売された。このアルバムは100万枚以上を売り上げ、レーベルはキャストをスタジオに呼び戻して、最初のセットでは収録されていなかった3曲を追加録音することとなった。これらは『オクラホマ! 第2巻』として発売された。1949年、デッカは最初のセットをLPで再発売したが、2番目のセットは再発売されなかったため、すぐに非常に希少なコレクターズ・アイテムとなった。その後のLPリリースも同様に不完全だった。最終的に2000年にデッカ・ブロードウェイはオリジナルのガラスマスターに戻り、完全な歌曲プログラムの新しい高忠実度転写を作成し、オリジナルの78アルバムアートワークを使用してCDでリリースしました。[ 110 ]

オリジナルの『オクラホマ! 』キャスト・アルバムの成功は、ブロードウェイ・ミュージカルのオリジナル・キャスト・レコーディング制作の先例となり、ミュージカルが大衆文化の中で普及し、存続していく上で欠かせない要素となった。[ 111 ]その後の『オクラホマ! 』のキャスト・レコーディングには、1979年のブロードウェイ・キャスト・レコーディング、1980年のロンドン・キャスト・レコーディング、1998年のロイヤル・ナショナル・シアター・キャスト・レコーディング、2019年のブロードウェイ・キャスト・レコーディング、1955年の映画のサウンドトラック・アルバムなどがある。また、このショーのスタジオ・キャスト・レコーディングも20以上あり、ネルソン・エディ、ジョン・レイット、フローレンス・ヘンダーソンなどのスターが主役を演じている。[ 112 ]

受付

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『オクラホマ！』のオリジナル・プロダクションは、批評的にも商業的にも前例のない成功を収めた。ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙のジョン・アンダーソンは、このミュージカルを「美しく楽しいショー、斬新で想像力豊か。リチャード・ロジャースの音楽が耳に心地よく響くように、目にも心地よく響く。おおよそのところ、ほぼ全てが詰まっている」と評した。[ 44 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙のハワード・バーンズは、「歌、ダン​​ス、そして物語が見事に融合されている。…リチャード・ロジャースの音楽は彼の最高傑作の一つであり、それだけでも十分だ。オスカー・ハマースタイン2世は、劇的で想像力豊かな台本と印象的な歌詞を次々と書き下ろした。アニエス・ド・ミルは、物語と曲調に合うオリジナル・ダンスを考案するという小さな奇跡を起こし、ルーベン・マムーリアンは、優れたセンスと職人技を持つ一流の劇団を演出した」と評した。[ 44 ] PMのルイス・クロネンバーガーは「ハマースタイン氏の歌詞はロレンツ・ハートの最高傑作ほど鮮明さや機知に富んでいないが、『オクラホマ！ 』の曲はそれほど洗練された言葉を必要としておらず、ハマースタイン氏は非常に好感の持てる言葉を見つけた」と意見を述べた。[ 44 ]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙で、バーンズ・マントルは「『オクラホマ！ 』は本当に他とは違います。美しく違います。リチャード・ロジャースがオスカー・ハマースタイン2世の独特の雰囲気があり分かりやすい歌詞に付けた曲によって、『オクラホマ！ 』はエドナ・ファーバーの『ショウ・ボート』以来、最も徹底的かつ魅力的なアメリカ的ミュージカル・コメディーに思えます」と評した。[ 44 ] ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙の評論家バートン・ラスコーは、特に画期的な振付を強調し、「リチャード・ロジャースは、このショーのために、これまでのミュージカル劇の中でも最高の楽曲の一つを書いた。しかし、ロジャース氏に次いで注目すべきは、驚異的なアニエス・ド・ミルである。彼女の振付は、彼女のバレエ団によって完璧に演じられ、実際、このショーの最大のヒット作となっている。「Out of My Dreams」と「All Er Nuthin'」のダンスは、この上ない美的喜びである。…背筋がゾクゾクするような、この世のものとは思えないほどだ」と述べた。[ 44 ]ニューヨーク・サン紙 のウォード・モアハウスは、 「オクラホマ！ 」は魅力的でゆったりとしている。そして、メロディーも美しい。そして、第二次世界大戦初期の他のショーのように、決して時事的なものではない」と評した。 「ラリー・ハートの出演のためだけに髪を切ったロジャース氏の姿は、実に素晴らしい。昨夜の観客の中で、B列の席から拍手喝采を送っていたハート氏ほど楽しんでいた者はいなかったようだ。」[ 44 ]ロレンツ・ハート自身は「サルディーズ・レストランでのアフターショーのパーティーで人混みをかき分け、元パートナーに抱きつき、満面の笑みを浮かべた。彼はロジャースに、人生でこれほど劇場で素晴らしい夜を過ごしたことはないと語った。」[ 8 ]

このミュージカルに対する唯一の否定的な批評はニューヨーク・ポスト紙に掲載された。批評家は「全体的に少し可愛らしすぎる」と書き、音楽は「ロジャース氏の曲の寄せ集めで、確かに心地よいが、それでも似たようなものに聞こえてしまう…演出にはあまり変化がない」と述べた。彼女はこのショーを「綿密に計算された非常に絵のように美しく、農場での生活が少々退屈になりがちであることを思い出させてくれる」と結論付けた。[ 44 ]

先行事例と影響

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劇作家で演劇評論家のトーマス・ヒシャックによれば、「オクラホマ！ 」はロジャース＆ハマースタインのミュージカルの中で最も重要な作品というだけでなく、アメリカのミュージカル劇場において最も影響力のある作品でもある。…これは完全に統合された最初のミュージカル劇であり、歌、登場人物、プロット、さらにはダンスまでが融合したそのスタイルは、何十年にもわたってブロードウェイショーのモデルとなった。」[ 113 ] ウィリアム・ジンサーは、オクラホマ！は歌が「登場人物を深く掘り下げ」、プロットを前進させることで、古い「ミュージカルコメディの慣習」を打ち破ったと指摘した。[ 114 ]このショーは「画期的な出来事となり、20世紀演劇の重要な瞬間について著述する後代の歴史家たちは、オクラホマ！ との関係性によって時代を特定するようになった。 」[ 115 ] オクラホマ！ロジャースとハマースタインは「ミュージカル演劇という形式に最も重要な貢献をした。...彼らが社会思想に富んだ活気のある演劇を創作した例は、他の才能ある作家が独自のミュージカル演劇を創作するために必要な励ましを与えた」[ 116 ] 。

演劇史家イーサン・モーデンは、『オクラホマ！』は「最初の統合ミュージカル、最初のアメリカフォークミュージカル」と呼ばれているものの、『ショー・ボート』は「その両方において先駆者だった」と指摘している。[ 117 ] さらに以前、ギルバート・アンド・サリバンやフランスのオペラ・ブッフに続くプリンセス劇場のミュージカルは、薄っぺらなプロットのイギリスとアメリカのミュージカルが数十年続いた後に、歌と物語の再統合を開始し、『ショー・ボート』と『オクラホマ！』への道を開いた。これは、ミュージカルが大衆娯楽と物語と歌の連続性を組み合わせることができることを示したからである。[ 118 ] 現代アメリカを舞台にしたこれらのプリンセス劇場のショーは、「後のほぼすべての主要なミュージカル・コメディの発展の基盤を築き、磨き上げた。…登場人物と状況は、ミュージカル・コメディの許容範囲内で、信憑性があり、ユーモアは状況や登場人物の性質から生まれた。カーンの美しく流れるようなメロディーは、アクションを盛り上げたり、キャラクター描写を深めたりするために用いられた。」[ 119 ] [ 120 ]モーデンはまた、『オクラホマ！』が最初の偉大なダンス・ミュージカルと呼ばれたが、『ゲイ・ディボース』や『オン・ユア・トーズ』など、ダンスに焦点を当てたミュージカルは以前にもあったと指摘している。彼は「しかし、『オクラホマ！』は、民族的な響き、歌詞、そして完全にフォーク・イディオムに基づいた音楽を備えた、アメリカ初のミュージカルだった」と結論付けている。[ 117 ]

評論家のアンドレア・モストは、このミュージカルは作者と作曲家のユダヤの伝統とユダヤ系アメリカ人への願望を反映していると主張している。モストは、このミュージカルが書かれたのは、アメリカがユダヤ人に主流のアメリカ文化に同化し白人アメリカ人として認められることで特権的な地位を得る機会を与えていた時代だと主張する。モストは、この時代の作品にはユダヤ人と特定できる人物はほとんどいなかったものの、アリやジャドといった登場人物によって微妙なユダヤ人の表現が可能になり、アリはユダヤ系アメリカ人に受け入れられた友好的な理想を体現し、ジャドは黒人アメリカ人のような疎外された少数派になることへのユダヤ系アメリカ人の恐怖を体現していると主張している。[ 121 ]

受賞とノミネート

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オリジナルブロードウェイ作品

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年授賞式カテゴリ候補者結果
1944ピューリッツァー賞[ 122 ]ピューリッツァー賞特別賞および表彰状リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世勝利した
1947シアターワールド賞ドロシア・マクファーランド勝利した
1993トニー賞トニー賞特別賞（50周年記念）勝利した

1979年ブロードウェイ復活公演

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年授賞式カテゴリ候補者結果
1980トニー賞ミュージカル主演女優賞クリスティン・アンドレアスノミネート
ミュージカル助演男優賞ハリー・グローナーノミネート
ドラマデスク賞ミュージカル助演男優賞マーティン・ヴィドノヴィッチノミネート
ハリー・グローナーノミネート
シアターワールド賞勝利した

1980年ウエストエンド復活公演

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年授賞式カテゴリ候補者結果
1980ローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル部門年間最優秀俳優賞ジョン・ディードリッヒノミネート
今年の最も有望な新人演劇俳優アルフレッド・モリーナノミネート

1998年ウエストエンド復活公演

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年授賞式カテゴリ候補者結果
1998批評家サークル演劇賞最優秀ミュージカル勝利した
1999ローレンス・オリヴィエ賞優れた音楽制作勝利した
ミュージカル最優秀男優賞ヒュー・ジャックマンノミネート
ミュージカル最優秀女優賞ジョゼフィナ・ガブリエルノミネート
ミュージカル助演賞ジミー・ジョンストンノミネート
シュラー・ヘンズリー勝利した
最優秀監督賞トレバー・ナンノミネート
最優秀演劇振付師スーザン・ストローマン勝利した
最優秀舞台デザイナーアンソニー・ワード勝利した
最優秀照明デザイナーデビッド・ハーシーノミネート

2002年ブロードウェイ復活公演

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年授賞式カテゴリ候補者結果
2002トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル賞ノミネート
ミュージカル主演男優賞パトリック・ウィルソンノミネート
ミュージカル助演男優賞シュラー・ヘンズリー勝利した
ミュージカル助演女優賞アンドレア・マーティンノミネート
ミュージカル最優秀演出賞トレバー・ナンノミネート
最優秀振付賞スーザン・ストローマンノミネート
最優秀照明デザイン賞デビッド・ハーシーノミネート
ドラマデスク賞傑出したミュージカルの復活ノミネート
ミュージカル優秀男優賞パトリック・ウィルソンノミネート
ミュージカル助演男優賞シュラー・ヘンズリー勝利した
ジャスティン・ボホンノミネート
ミュージカル助演女優賞アンドレア・マーティンノミネート
ミュージカルの優秀監督トレバー・ナンノミネート
優れた振付スーザン・ストローマン勝利した
優れたセットデザインアンソニー・ワードノミネート
優れた照明デザインデビッド・ハーシーノミネート
シアターワールド賞ジャスティン・ボホン勝利した

2019年ブロードウェイ復活公演

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年授賞式カテゴリ候補者結果
2019トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル賞勝利した
ミュージカル主演男優賞デイモン・ダウンノノミネート
ミュージカル助演女優賞アリ・ストローカー勝利した
メアリー・テスタノミネート
ミュージカル最優秀演出賞ダニエル・フィッシュノミネート
ミュージカル最優秀舞台デザイン賞ローラ・ジェリネックノミネート
ミュージカル最優秀サウンドデザイン賞ドリュー・レヴィノミネート
ベストオーケストレーションダニエル・クルーガーノミネート
ドラマデスク賞傑出したミュージカルの復活ノミネート
ミュージカル優秀男優賞デイモン・ダウンノノミネート
ミュージカル優秀女優賞レベッカ・ナオミ・ジョーンズノミネート
ミュージカル助演男優賞パトリック・ヴァイルノミネート
ミュージカル助演女優賞アリ・ストローカー勝利した
メアリー・テスタノミネート
ミュージカルの優秀監督ダニエル・フィッシュノミネート
ミュージカルの優れた舞台デザインローラ・ジェリネックノミネート
ミュージカルのための優れた照明デザインスコット・ジーリンスキーノミネート
ミュージカルにおける優れたサウンドデザインドリュー・レヴィノミネート
優れたオーケストレーションダニエル・クルーガー勝利した
優れた投影デザインジョシュア・ソーソンノミネート
ドラマリーグ賞傑出したミュージカルの復活ノミネート
優れたパフォーマンスアリ・ストローカーノミネート
アウター・クリティックス・サークル賞傑出したミュージカルの復活ノミネート
ミュージカル優秀男優賞デイモン・ダウンノノミネート
ミュージカル助演女優賞アリ・ストローカーノミネート
ミュージカルの優秀監督ダニエル・フィッシュノミネート
優れたオーケストレーションダニエル・クルーガー勝利した
優れたサウンドデザインドリュー・レヴィノミネート
2020グラミー賞最優秀ミュージカルシアターアルバムデイモン・ダウンノ、レベッカ・ナオミ・ジョーンズ、アリ・ストローカー、メアリー・テスタ、パトリック・ヴァイル（首席ソリスト）、ダニエル・クルーガー、ディーン・シェアナウ（プロデューサー）、リチャード・ロジャース （作曲）、オスカー・ハマースタイン2世 （作詞家）ノミネート

2023年ウエストエンド復活公演

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年授賞式カテゴリ候補者結果
2023ローレンス・オリヴィエ賞最優秀ミュージカルリバイバル賞勝利した
ミュージカル最優秀男優賞アーサー・ダーヴィル勝利した
ミュージカル最優秀女優賞アヌーシュカ・ルーカスノミネート
ミュージカル助演女優賞リザ・サドヴィノミネート
マリシャ・ウォレスノミネート
最優秀サウンドデザイン賞ドリュー・レヴィノミネート
最優秀オリジナルスコアまたは新編曲賞ダニエル・クルーガーノミネート
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「オクラホマ！」は映画、テレビ、その他のメディアで頻繁に引用またはパロディ化されています。以下に、特に注目すべき引用をいくつか挙げます。

映画

テレビ

その他のメディア

  • 1944年4月4日、コメディアンのフレッド・アレンはCBSラジオ番組で「オクラホマ！」のパロディを披露した。アレンのバージョンでは、「オクラホマ！」は「ノースダコタ」、「ああ、なんて美しい朝」は「ああ、なんて悲惨な朝」、「サリー・ウィズ・ザ・フリンジ・オン・トップ」は「ユニオン・スーツ・ウィズ・ザ・ヒンジ・オン・ザ・バック」に変わっていた。[要出典]
  • タイトル曲は1953 年にオクラホマ州の公式州歌となった。(オクラホマ州は 1907 年 11 月 16 日に州となった。)
  • トルーマン・カポーティの1958年の中編小説『ティファニーで朝食を』では、ホリー・ゴライトリーがギターを弾きながら『オクラホマ！』の曲を歌っている。 [要ページ]

注記

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  1. ^ タイム誌は2008年5月26日号51ページで、『オクラホマ!』が2007年に米国の高校で最も多く上演されたミュージカルの第8位（『バイ・バイ・バーディー』と同数）であると報じた。
  2. ^ エヴェレット、137ページ、リース、トーマス・L、アン・シアーズ、エヴェレット共著の章
  3. ^ ウィルク、マックス。 『OK! オクラホマ物語：アメリカで最も愛されたミュージカルの祭典』改訂版、ニューヨーク：アプローズブックス、2002年 。ISBN 1-55783-555-1
  4. ^ スウェイン、ジョセフ・P. 『ブロードウェイ・ミュージカル：批評と音楽の概説』スケアクロウ・プレス社、2002年、103～106頁
  5. ^ シークレスト、403～404ページ
  6. ^ 「オスカー・ハマースタイン2世」 2010年12月17日アーカイブ、 Wayback Machineより。ソングライターの殿堂、2010年12月22日アクセス
  7. ^ レイン、ジョスリン著「ローレンツ・ハート伝記」、オールミュージック、2010年12月22日アクセス
  8. ^ a b c d ノーラン、pp. 1–25。
  9. ^ a b カンターとマルソン、pp. 196–202
  10. ^ a b c ゴードン、ジョン・スティール。「オクラホマ！」 アメリカン・ヘリテージ、1993年2月/3月号、2022年12月31日アクセス
  11. ^ a b ケンリック、ジョン. 「ミュージカル舞台の歴史 1940年代 パートII：オクラホマ州！」 Musicals101.com、2011年10月11日アクセス
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さらに読む

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  • モーデン、イーサン.ロジャース＆ハマースタイン. ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社, 1992.
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