ヴォツェック

ヴォツェック
アルバン・ベルク作曲のオペラ
1974 年のオルデンブルク州立劇場公演のポスター
台本作家ベルク
言語ドイツ語
に基づくゲオルク・ビュヒナー
作『ヴォイツェック』
プレミア
1925年12月14日 （1925年12月14日）
ベルリン国立歌劇場

ヴォツェック（ドイツ語発音： [ˈvɔtsɛk] ）は、オーストリアの作曲家アルバン・ベルクによる最初のオペラで、1914年から1922年にかけて作曲され、1925年12月14日にベルリン国立歌劇場で初演されました。ゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ヴォイツェック』 （1836年）を原作とし、軍国主義と圧制の中で狂気と殺人へと堕ちていく兵士の悲劇を描いています。

ベルクの表現主義的な音楽言語と革新的な音楽形式へのアプローチは、このオペラの心理的リアリズムを高めました。彼は無調性とライトモチーフを用いて、権力の支配下にある個人の感情的・実存的な苦境を表現しました。民俗音楽や舞踏音楽の調性とリズムの表現技法を用い、心理的側面と社会的側面を結びつけ、社会的な疎外感を露呈させました。また、運命や自然といった潜在的なテーマや主題を想起させ、普遍的な力によって形作られる人間性への理解を反映しました。

初演時は大成功を収めた『ヴォツェック』は、激しい反発に直面したものの、20世紀初頭のモダニズム・オペラの金字塔となった。その物語の力強さと複雑な音楽構造は高く評価され、今もなおレパートリーの礎となっている。

背景

  • （左）ゲオルク・ビュヒナー、1879年フランス語版全集の挿絵
  • （右）トラヒュッテンの現在のアルバーン・ベルク・ヴィラにあるヴォツェックの作曲を記念した銘板

ベルクは1914年から1922年にかけて文学オペラ『ヴォツェック』を創作したが、第一次世界大戦により中断した。[1] [2]彼は最初文筆家としてのキャリアを追求し、ヘンリック・イプセンの戯曲『幽霊』を題材にした叙情詩的・劇的な児童向け作品を書いた。[3]しかし1904年の日記には、音楽は「より高次の啓示」であると記している。[4]彼の師であるアルノルド・シェーンベルクは「詩に導かれて音楽へ」と助言した。[5]シェーンベルクはベルクの警句的な『アルテンベルクの歌曲』（1911-1912年）の一部を初演し、これが1913年のスキャンダルコンサートのきっかけとなった。彼はベルクに、グスタフ・マーラーに倣って計画していた声楽交響曲に挑戦する前に、登場人物の小品の組曲（3つの管弦楽曲、1913-1915年）を書くように指示したが、ベルクがアウグスト・ストリンドベリの室内楽劇にオペラ的関心を抱いていることは認めた。[6]

その後、ベルクは1914年5月にウィーンで初演されたゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ヴォイツェック』（1836年）に二度足を踏み入れ、レジデンツビューネ [de]で鑑賞した。ミュンヘン・レジデンツ劇場の観客の中に、ヴォツェック役のアルベルト・シュタインリュックを見かけたことを思い出し、すぐにオペラにしようと決めたと語っている[7] 。ベルクは自ら台本を書いたが、これは作家カール・エミール・フランツォスの功績も一部受けている。フランツォスはビュヒナーの難解な原稿から「ヴォツェック」を誤読していたのだ[8] 。彼の版は、ビュヒナーの弟で医師のルートヴィヒ・ビュヒナーが共有していた資料に基づいており、ノイエ・フライエ・プレス紙の連載（1875年）と、彼が「批評的完全版」としてまとめたビュヒナー版（1879年）に掲載されていた[9] 。

ビューヒナー、ヴォイツェック、ベルク

ビューヒナーとヴォイツェック

生物学と医学の訓練を受けたゲオルク・ビュヒナー[10]は、チューリッヒ大学で比較解剖学を教えた。[11]後援者のローレンツ・オーケン[ 12]と同様に科学においてはロマン主義的であり、文学においては性、宗教、政治といったタブーとされるテーマを扱い[13] 、物語よりも人物描写を重視した。[10] [14]彼は原マルクス主義[15]あるいはそれに類する急進的な政治思想を持ち、処女作『ダントンの死』 （1835年）のためにフランス革命を研究した。この経験は、彼が1834年に婚約者ミンナ・イェーグレに宛てた手紙の中で描写しようとした力に「押しつぶされた」という感覚を彼に与えた。「私は人間の本性に恐ろしいほどの均一性を見出す[...]。個人は波間の泡に過ぎず、鉄の法則に抗う滑稽な闘争である[...]。」[16] [17]

彼の作品は、ヘーゲルとスピノザの相反する要素、あるいは相補う要素の統一を表現している。[18]哲学者ジェルジ・ルカーチは、ビュフナーの『レンツ断片』 （1835年）の主人公にちなんで、彼を文学リアリストと呼んだ。レンツ断片は、芸術家に対し「…最も謙虚な人の人生に身を浸し、…そのかすかな動揺、経験の痕跡、…その顔立ちの微妙な…表情までも再現する」よう呼びかけている。[19] [20]ドイツ文学者ジョン・レディックは、彼の作風はモザイク模様、つまり「粉々に砕け散った全体」のようなパラドックスを表現していると主張した。「私の存在のすべてはこの一瞬の中にある」と、レオンスは『レオンスとレーナ』（1836年）のクライマックスで述べている。[21] [22]

ライプツィヒのヴォイツェック (1780–1824)

『ヴォイツェック』において、ビューヒナーはグロテスクさと悲喜劇を融合させた。[23]彼はロマンティックな女性殺害の症例報告、主に医師ヨハン・クリスティアン・アウグスト・クラルスによる、理髪師であり退役軍人でもあるヨハン・クリスティアン・ヴォイツェックに関する症例報告を引用した。[24]この症例報告は、ビューヒナーの兄弟が寄稿していた医学雑誌に掲載されていた。 [25]クラルスは、患者の病歴が精神病の再発性エピソードで顕著であったにもかかわらず、患者は「freier Vernunftgebrauch」（理性の自由な使用）と「Willensfreiheit」（意志の自由）を有していたと診断評価で報告した。この診断結果が、ヴォイツェックの1821年の有罪判決と1824年の斬首刑につながった。[26]ビューヒナーは1837年にチフスで死去し、登場人物の名前が変化する無題の断片的な脚本を残した。 [24]これはおそらく、公開劇 [de]であったと思われる。[27]

ベルグの方へヴォツェック

ベルクは、同じ表現主義の環境から出てきた。それは、追放された芸術家たちを称賛する象徴主義に根ざしており、 [a]小説家フランツ・カフカ、画家オスカール・ココシュカ[b]とエミール・ノルデ、詩人ゴットフリート・ベン、ライナー・マリア・リルケ[ c]とフランツ・ヴェルフェルなどである。[39]表現主義のドイツ・オペラでは、ヴォツェックはリヒャルト・シュトラウスの「エレクトラ」、シェーンベルクのより過激な「経験」と「歓喜の手」に倣ったものであった。[40] 「経験」とシュトラウスの「サロメ」はグロテスクさを探求したばかりで、ベルクはビューヒナーの狂気の殺人者と暗い社会批判にオペラの可能性を見出していた。[41]

ベルクは姉のスマラグダと共に幅広いオペラのレパートリーをピアノ連弾で演奏しながら育ち、その趣味はシェーンベルクやウェーベルンよりも広範であった。[42]オペラ通でもあり、1908年のウィーン初演であるポール・デュカス作曲の『アリアネと青い火吹き』のリハーサルに何度も立ち会い、楽譜とその「何千もの素晴らしいパッセージ」を研究した。[43]シュレーカーの『シダの鳴き声』から学んだ可能性もある。1911年にはそのピアノ・ボーカル版スコアを準備していたからである[44]（しかし、シュレーカーの次のオペラ『遊び道具と王女様』は気に入らなかった）。[45]カフェ・ミュージアムなどのフォーラムでは、ウィーンのコーヒーハウス文化を通じて、人気作曲家のエーリヒ・コルンゴルト、フランツ・レハール、オスカー・シュトラウスなど、さまざまなスタイルの革新的な人物と出会った。[46]彼はクロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』をモダニズム文学オペラのモデルとして認識しており、フランツ・グリルパルツァーの戯曲『阿呆 』の台本（音楽なし）を執筆する際にもこの方向性を模索していた。『ペレアス』と同様に、ベルクはヴォツェックの場面を短い間奏で繋げたが、 ​​[47]ビューヒナーのぎざぎざとした残忍さと不気味なリアリズムは維持した。[48]

彼は主に作家パウル・ランダウ [ドイツ]の『ヴォツェックとレンツ：二つの断片』（ヴォツェックとレンツ：二つの断片、1909年、1913年に再版、インゼル出版社 [ドイツ]）を参考にしたが、これは主にフランツォスの26場面を並べ替えただけだった。[49]ベルクが主に参考にした場面カットの作者である演出家アルトゥール・ルント [ドイツ]は、1914年にそれを使用していた。 [50]その年、学者のフーゴ・ビーバー [ドイツ]は、この戯曲をクラルスの『ヴォイツェック』と関連付けた。[51] 1919年、学者のゲオルク・ヴィトコフスキは、フランツォスの省略、編集、追加がビューヒナーの戯曲を台無しにしたと主張する批判版を出版した。[52]ベルクは主に、ヴィトコフスキのテキストよりも、フランツォスのより自由で生き生きとしたテキストを選んだ。フランツォスのテキストはグロテスクさと悲劇性を二極化していた。フランツォスの出版社は権利を失ったため、ベルクはタイトルを放棄した。フランツォスの劇的形式は、ベルクのオペラの幕（提示部、展開部、破局）を形作った。ベルクの舞台装置と照明は、フランツォスの連続的な流れが示唆するように、時間と動作を同期させた（「ドラマは...息を切らして...前進しなければならない」と、ベルクは1925年に作家ハンス・ハインツ・エヴァースから共同制作の申し出を受けた際に答えている）。[53]習慣になったように、ベルクは自身の人生の一部を付け加えた。台本に書かれた咳は彼の喘息を反映し、ドクターのサラマンダーのセリフは、妻ヘレーネ [de]に愛された科学者で音楽家のパウル・カメラーを揶揄している。[54] [d]ベルクのエピローグはフランツォスやランダウの最後の場面ではなかったが、[56]それはビュヒナーよりもフランツォスの創作であった。[57]

1914–22年: 作曲プロセスの歴史

1914～1916年：戦争中の創世記

トラヒュッテンヴィラ

ベルクは1914年という早い時期から、妻の実家のトラヒュッテンにある農場兼別荘で質素なゾンマーフリッシェン（夏休み）を過ごし、3つの管弦楽曲を書き進めながら、おそらく2つのシーンを構想し、スケッチした『ヴォツェック』を作曲した。シェーンベルクにこの劇は不適切だと言われたことで、彼はためらった。[58]その後、戦争が勃発し、カール・クラウスによる「世界史の金銭登録機」への批判で彼の愛国心は冷めた。[59]重度の喘息、そしておそらくアレルギー関連の身体症状性障害による死を長い間恐れていた彼は、最初は不適格と判断された。[60]弟子のテオドール・W・アドルノは、苦悩する芸術家の薬物依存と心気症を、ジークムント・フロイトを含む医師の診察や自己治療の中に見出した。[61]「もし私が健康であると宣言されていたら…私の精神は…砕け散っていただろう」と彼はシェーンベルクに書き送った。塹壕から「好奇心旺盛なロシア人の頭」を撃ち出すための鐘が呼び起こす「過去の時間と愛した場所」を拒絶したのだ。[62] 1915年半ば、ベルクはいずれにせよ徴兵され、「3つの管弦楽曲」を仕上げている最中にこの戯曲を購入した。[63]

カール・クラウス、1913年

その冬、彼は別のオペラ『夜／ノクターン』（Nacht ( Nokturn) 、1915–1917年、未完成）に着手した。[e]半自伝的な「彼」が潜在意識の「他者」と哲学を論じながら眠りに落ちる。そして、ノスタルジックでエロチックで悪夢のような夢のシークエンスが、雪の境界線の上で薄暗い山の森が空と雪原へと薄れていく映像[f]で終わる。これは、シェーンベルクの『経験』や『幸運な手』、ストリンドベルクの 『ヤコブの格闘』といった他のモノドラマを想起させる。 [66]ベルクは『夜／ノクターン』の音楽劇的なアイデア、例えばいびきなどを『ヴォツェック』に取り入れた。[67]

1916年2月時点で、彼はまだ『ヴォツェック』の4幕23場のアウトラインを描いていた。 [68]彼は一度も戦闘に参加せず[69]、1年間の義勇兵（アインイェーリヒ・フライヴィリゲ）として帝国陸軍省を含む諸機関に勤務した。これはヘレーネの非嫡出父であるオーストリア国王フランツ・ヨーゼフ1世ではなく、同じく陸軍省に配属されていた兄カール（シャルリーまたはシャルレー）を通じての可能性が高い。 [70]彼はヘレーネに、連合軍の支配下で「暖房のない個室に監禁され、飢えに苦しんでいた」オーストリア人捕虜について手紙を書いた[71]。また、自身もウィーンで30時間の警備交代制に配属された[72] 。彼は4月、ビザンベルクの軍事基地で脱走兵を含む仲間の兵士たちが監禁され、縛られているのを見たことを次のように書いている。[73]

腕を組まれ、後ろで縛られ…そして木に吊り上げられ、囚人はつま先立ちしかできなくなります。それができなくなったら、苦痛で気を失うまで吊り下げられます。兵舎は人里離れた丘の頂上にあり…埃と排泄物の海を抜けて1時間ほどの小道を登ります。柵と有刺鉄線に囲まれ、日曜日にしか出られません。兵舎は言葉では言い表せないほどひどい状態です。シラミだらけです。[…] [続きは]直接お話ししましょう。

8月に彼はヘレーネにこう書いた。「何ヶ月もヴォツェックの仕事ができなかった。すべてが窒息し、埋もれてしまった！」[74]

1917年～1918年: 決意と国家崩壊

1917年初頭、ベルクは劇作家エアハルト・ブッシュベック [de]に、彼の2つのオペラの構想は「同じくらい古い」と書いた[75] 。その夏、彼はトラヒュッテンで数週間の休暇を取りながら、『ヴォツェック』の作曲に取り組んだ。いつものように早朝からピアノに向かって作曲に取り組んだ。午後は外でスケッチをしたり、キノコ採りをしたり、山や湖、泉をハイキングしたりしてから、眠りにつくまで読書に耽った。ヘレーネは『ヴォツェック』を含む彼の音楽に、この「自然への愛」を見出した。[76]彼は同年8月、シェーンベルクに宛てた当時数少ない手紙の一つの中で、1917年を『ヴォツェック』の作曲に捧げた象徴的な年と記している[ 77]。彼は『ヴォツェック』において、貧困よりもむしろ従属状態を多く見ていた。それはおそらく従軍によるものであり、[78]彼は同じ手紙の中で、それを「奴隷制」と呼び、それが「何年も続くかもしれない」と述べている。[79] 1930年のインタビューで、この劇を翻案するきっかけとなった「内なる接点」について尋ねられた彼は次のように答えた。[80]

おそらく私とこの詩の間には、何らかの自然な関係があったのでしょう。[g]しかし… 『ヴォツェック』は単なる「貧しい私たち」の戯曲ではありません。ヴォツェックに起こったことは、どんな服を着ていようとも、どんな貧しい人にも起こり得ることです。他者に支配され、自衛できない人なら誰にでも起こり得るのです。

1918年1月のオーストリア・ハンガリー帝国のストライキ

1918年の夏、トラヒュッテンで6週間の連隊休暇中、ベルクは2つの場面（おそらく第1幕と第2幕の第二場）を終えると同時に台本を改訂した。[81]同年6月、ベルクはシェーンベルクに宛てた手紙の中で、戦争中は「自己嫌悪に陥るほど堕落した」と書いている（1924年にはクラウス宛てに自殺願望を抱いたことを打ち明ける手紙を書いている）。[72]同年8月、ベルクはヘレーネに宛てた手紙の中で、「[ヴォツェック]には私自身の面影が少しある。なぜなら、私はこの戦時中、憎むべき人々に頼りながら過ごしてきたからだ…鎖につながれ、病に倒れ、捕虜となり、諦め、屈辱を受けてきたのだ」と書いている。[82]数日後、彼は友人であり同僚でもあるアントン・ヴェーベルンに「この哀れな男（ヴォツェック）の運命は、全世界から搾取され、苦しめられ…私の心を打つ」と書き送り、この劇の「前代未聞の強烈な雰囲気」を称賛した。[83]彼は伝統的な歌の形式と変奏を用い、主題と「経験」に触発された場面を交互に配置することを計画していた。彼は船長と医師に、メロドラマのようなシュプレヒシュティム（半分歌い、半分話す）役をより多く与えたが、後には伝統的な歌唱役へと変更された。[84]

エゴン・シーレの「家族」（1918年、スペイン風邪で死去）。彼は1912年に開催された「オーストリアの作曲家たちの生ける歌」コンサートのポスターをデザインし、ベルクの音楽を演奏した。[85]

その年、シェーンベルクは彼を私的音楽演奏協会に雇い、管理、リハーサル、音楽アレンジ、執筆を手伝わせた。[86]ベルク一家はその年の秋にスペイン風邪に罹患し、このパンデミックによって労働力不足と飢餓が悪化した。[h]この両方が戦争中およびその余波の中で蔓延していた。 [87]彼の家族の農場でありオシアッハ湖畔の田舎の領地であるベルクホーフ[88]は、近くで食糧暴動[89]と事業の失敗に直面した。 [90]作家のシュテファン・ツヴァイクは「飢えと凍えに苦しむ何百万人もの人々が[ウィーンに]群がっていた」と回想している。 1918年から1919年にかけてのオーストリア＝ハンガリー帝国の解体とドイツ革命を含む国家崩壊のさなか、ウィーンでは「革命か、あるいは…大惨事」が起こる可能性が高かった。[91]その年の11月、ベルクの兵役はいくつかの休戦協定とオーストリア＝ハンガリー帝国の敗北で終わった。 「私は再び人間になった！」と彼はブッシュベックに言った。[92]

1919年～1922年: 戦争後の進歩

1919年7月、ベルクはヴォツェックの場面の最終的な対称的な順序を決め、第1幕を4週間で完成させた後、8月に中断して「3つの管弦楽曲」のパート譜を書き写した。負傷した退役軍人で作曲家兼ピアニストのエルヴィン・シュルホフは、ドレスデン国立美術館を通じてドレスデンとプラハで初演することを希望していた。[93]彼はプラハでベルクのピアノソナタを演奏したばかりだった。[94]ベルクに送った「進歩コンサート」の広告の中で、彼は1917年から1923年にかけての革命を精神的な「芸術革命」と結びつけていた。[95]

その秋、ベルクとヘレーネは、彼女が「ベルクホフの惨事」と呼ぶ事態に巻き込まれつつあった。ベルクがアパナージュ（別荘）で作曲活動を続けられるよう、母ヨハンナ（旧姓ブラウン）は二人に助けを求めたが、ヘレーネはベルクホフの共同経営を任された。ゲストハウスと居酒屋も併設されていたのだ。戦時中の経営不行き届きは、ベルク家とその親族の間に根深い確執を生んだ。[96]食料配給のため、政府は生産割当を設け、食料を没収した。[97]「凍え、生きる糧も何もなかったにもかかわらず」ベルクは「幸せだった」と強調し、1919年11月にシュルホフに宛てた手紙の中で、「低い階級で苦しみと屈辱を味わった何年もの間、一文も作曲できなかった」戦時中を回想している。[98]

シュルホフは国際主義を唱え署名を求める芸術家たちの嘆願書を回覧していたが、1919年11月のこの手紙の中でベルクはシェーンベルクに同情しつつも、オーストリア＝ドイツの芸術音楽を優先する点でシェーンベルクに倣い、シュルホフに宛てて、ドイツのような国は[i] 「偉大な人々への扱い方」ゆえに敗北を「当然」としているかもしれないと書いた。 [100] [101] [j]さらに彼は、戦争とその余波を資本主義、軍国主義、報道機関、そして異例なことにユダヤ人のせいにした。[103]彼は自らを「反軍国主義者」と称し、 「ロシア以外」の協商国の中で、最近暗殺されたスパルタクス団蜂起の指導者カール・リープクネヒトやローザ・ルクセンブルクのような「理想主義の響き」を持つ者は誰なのかと問いかけた。[104]

ベルクは徐々にベルクホーフでの家族の要求に抵抗するようになり、1920年3月にウェーベルンに宛てた手紙の中で、編集、教育、そしてユニバーサル・エディションの音楽雑誌『 Musikblätter des Anbruch  』への寄稿などによって収入を得るつもりだが、作曲は以前ほどはできないかもしれないと記していた。[105]その年の4月、ヨハンナは彼ともう一人の家族の助言通り、土地を売却した。 [106] 7月、彼は4楽章または5楽章の交響曲として第2幕の3つの場（おそらく第1、第3、第5場）を計画し、8月までに完成させた。[107]

1921年、オーストリアのハイパーインフレが近づくと協会は閉鎖され、[108]ヨハンナは家族の将来を計画し続け、[109]ヘレーネの不労所得（オーストリア・クローネ）を一種のけちと蔑み、[110]ベルクの「コンポニエレライ」（作曲をいじくり回すこと）も同様に軽蔑した。[111]彼女は、亡き息子ヘルマンのフロリダの遺産から得た資金で、長年ベルク一家と関係のあったゲオ・ボルグフェルト社 [de]が管理するニューヨークの信託に資金を提供し、[112]ベルクの作曲家としてのキャリアを再び可能にした。彼はヘレーネと共にウィーンでの第2幕をバート・ホーフガシュタインで完成させ、続いて10月までにトラヒュッテンで第3幕を完成した。[113]ベルクは『ヴォツェック』の推敲とオーケストレーション作業中に、シェーンベルクが「（オペラの）楽しみをすべて奪い取ろうとした」と回想している。[114] 1922年6月、ベルクはシェーンベルクに「完成しました」と手紙を送った。[115]

構成

スコアリング

『ヴォツェック』は合唱、合唱（男声、女声、子供）、そして大編成のオーケストラのために作曲されており、舞台には軍楽隊（第1幕第3場）、室内オーケストラ（第2幕第3場）、酒場の楽団（第2幕第4場）、そして調子の狂った酒場のアップライトピアノ（第3幕第3場）の4回の演奏が含まれる。[116]

役割

役柄、声の種類、初演キャスト
役割音声タイプ初演キャスト、1925 年 12 月 14 日
指揮:エーリヒ・クライバー
ヴォツェックバリトンレオ・シュッツェンドルフ
内縁の妻マリーソプラノシグリッド・ヨハンソン
マリーの息子高音ルース・アイリス・ウィッティング
キャプテン水兵テノールヴァルデマール・ヘンケ
医者バッファローベースマーティン・アベンドロス
ドラムメジャーヘルデンテノールフリッツ・スート
ヴォツェックの友人、アンドレスリリックテノールゲルハルト・ヴィッティング
マリーの隣人、マーガレットコントラルトジェシカ・コエトリック
最初の弟子重低音エルンスト・オスターカンプ
二番目の弟子ハイバリトンアルフレッド・ボルチャート
狂人ハイテナーマルセル・ノエ
兵士バリトンレオンハルト・ケルン
兵士、見習い、女性、子供たち

計装

ピットオーケストラは大規模です。木管楽器セクションは、フルート4本(すべてダブルピッコロ) 、オーボエ4 本(第 4ダブルはアングレー)、B ♭クラリネット 4本 (A の第 1 ダブルクラリネット、 E ♭の第 3 および第 4 ダブルクラリネット)、バスクラリネット、ファゴット3 本、コントラファゴットです。金管楽器セクションは、F ホルン 4本、Fトランペット4 本、トロンボーン4本 (アルト 1 本、テナー 2 本、ベース 1 本)、チューバです。打楽器セクションは、ティンパニ4 つ、バスドラム2 つ(1 つはルート付き)、シンバル数個(1 つはサスペンデッド、1 つはバスドラムに取り付けられている)、スネアドラム、タムタム2 つ(1 つは小型)、トライアングル、シロフォンです。チェレスタ、ハープ、標準的な弦楽器セクションがあります。

軍楽隊は3つのセクションに分かれています。木管楽器はピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、E ♭クラリネット2本、ファゴット2本です。金管楽器はヘ長ホルン2本、ヘ長トランペット2本、トロンボーン3本、チューバです。打楽器はバスドラムとシンバル、スネアドラム、トライアングルです。ベルクは、第1幕第2場終盤の脚注で、これらの楽員がピットから退出するタイミングを記しています。

室内オーケストラはシェーンベルクの室内交響曲第1番に準じます。編成は主に管楽器で、フルート（ピッコロと併奏）、オーボエ、コール・アングレー、クラリネット2本（E ♭とA）、バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、そしてホルン2本で構成されています。弦楽五重奏とコントラバスも加わります。

タバーンバンドには、 C クラリネット、 Fボンバルドン( またはミュートされたチューバの代用 )、アコーディオン、ギター、 2 つのフィドルがいます。

形状

ベルクは、初期の作曲家たちと同様に、オペラの伝統に革新をもたらした。ヴォツェックが単なるポスト・ワーグナー主義の作品と思われたくなかったベルクは、[117] [k] 、 「ワーグナー的な『通し作曲』のレシピ」よりも厳格な音楽形式を好んだと述べたが[119] 、オペラは多くの点でワーグナー主義を保っている。[120] [l]彼のハイブリッドなアプローチは、一種の統合ナンバー・オペラであり、各幕と場面は、しばしば言葉による絵画のような、古くて抽象的な音楽形式を用いている。例えば、博士の試験のための厳粛なパッサカリアや、博士と大尉がマリーの不貞をほのめかす前奏曲と三重フーガなどである。 [122]

ビューヒナーは、テキストの中で「ein guter Mensch」（善良な人）、「wir arme Leut」（貧しい人々）、「eins nach dem andern」（次々に）といった短いフレーズをモチーフとして繰り返している。彼はいくつかのアイデアを、聖書からの引用か、あるいはヴォツェックの幻視のように外典から引用したか、短い繰り返しセクションへと発展させている。ベルクも音楽においてこれを踏襲している。変奏技法は第3幕を支配し、音高（B ♮、第2場）、リズム（第3場）、ヘクサコルド（第4場）、調性（ニ短調、間奏）、あるいは持続時間（八分音符の永久機関、第5場）に偏執的に焦点を合わせている。彼はこれらの構造を全て聞き取る者はほとんどいないだろう、あるいは全くいないだろうと分かっていたが、それらのパターンと劇中の関連する場面や繰り返される台詞を用いて、音楽劇的な反復を構成した。[123]

フリッツ・マーラーはオペラの形式を次のように要約している。[124]

ドラマ音楽
博覧会第1幕5つのキャラクターピース
ヴォツェックとキャプテンシーン1スイート
ヴォツェックとアンドレスシーン2ラプソディー
ヴォツェックとマリーシーン3軍隊行進曲と子守唄
ヴォツェックとドクターシーン4パッサカリア
マリーとドラムメジャーシーン5アンダンテ・アフェットゥオーソ(準ロンド)
劇的な展開第2幕5楽章の交響曲
マリーと息子、そしてヴォツェックシーン1ソナタ楽章
キャプテンとドクター、そしてヴォツェックシーン2幻想曲とフーガ
マリーとヴォツェックシーン3ラルゴ
居酒屋の庭シーン4スケルツォ
兵舎の警備室シーン5Rondo con introduzione
大惨事とエピローグ第3幕6つの発明
マリーと息子シーン1テーマに沿った発明
ヴォツェックはマリーを殺すシーン2音符の発明（B ♮）
居酒屋シーン3リズムに乗った発明
ヴォツェックが溺死シーン4ヘキサコルドの発明
インタールードニ短調のインヴェンション​
遊ぶ子供たちシーン5規則的なクオーバームーブメントの発明

テーマ

ミュージカル

ライトモチーフは、船長、医師、ドラムメジャーといった登場人物に与えられており、マリーが彼について思いを巡らせる際に彼らの音楽が繰り返し演奏されます。ヴォツェックにはライトモチーフが2つあります。1つは彼が走っている時、もう1つは彼の悲惨さと無力感を物憂げに表現する時です。マリーのモチーフは、ドラムメジャーからイヤリングを受け取る時のように、官能的な雰囲気を醸し出しています。

ヴォツェックが歌う中心的な「苦悩」のモチーフ（第 1 幕、第 1 場）は、長 7 度を加えた短和音を描いています。

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" \remove "Bar_engraver" } \relative c' { \clef bass r8 dis-- b--[ e,--] g4-- } \addlyrics { Wir ar- me Leut! }

次作のオペラ『ルル』と同様に、ハ長調の孤立した三和音は愛情と金銭を象徴している。ヴォツェック講演でベルクは「金銭の客観性（ Sachlichkeit ）をこれ以上うまく表現するにはどうすればいいだろうか？」と冗談を飛ばした[125]。

最も小さなライトモチーフは、殺人を象徴する単音のBです。第2幕の終盤、ヴォツェックが殴られながら「einer nach dem andern（次々と）」とささやく場面では、このライトモチーフは弱くなりますが、殺人の場面では強まり、ユニゾンのB 3からクレッシェンドするオクターブへと広がります。マリーの最後の助けを求める叫び声は、B 5からB 3まで2オクターブにわたります。

一対の和音が各幕を締めくくり、ぼんやりと揺れ動きます。

物語

物語は小さな町の軍国主義、冷酷さ、社会的搾取、そして日常的なサディズムを描いている。 [要出典]昼と夜の移り変わりは、シェーンベルクの歌曲『絶望の片隅に』（希望を失った）や兵士の間で人気のあった民謡『夜の終わり』のように、戦時中の生と死の周期的なテーマを反映している。[126] [m]

イディオム

表現主義

表現主義音楽は、ヴォツェックをはじめとする登場人物の感情や思考過程、特に彼の狂気と疎外感を想起させます。大部分は無調ですが、声部の導出や長調化といった機能があり、調性的なパッセージも存在します。ピッチとハーモニーがドラマを構成し、反復するピッチセットによって連続性が保たれています。三全音であるB-Fの二和音は、ヴォツェックとマリーの葛藤と人間関係の緊張を象徴し、短三度のB ♭ -D ♭の二和音は、マリーと息子の絆を反映しています。

ベルクはヴォツェックのために調性的な少年時代を編曲した。マリーの聖書の場面では、その憂鬱さからシューマン風と評されるヘ短調のソナタ断片を改作した。 [128]ヴォツェックの狂気の場面「ナイフはどこだ？」（第3幕第4場）の後には、マーラーの弟子の作品ニ短調を編曲したアダージョの間奏曲が続く。そのクライマックスは、ドミナント機能を持つ大音響の集合的な響きから、ライトモチーフ「苦悩」の表現へとクレッシェンドしていく（第3幕第5場、364-365小節）。[129]

その他の慣用句

野原や酒場の場面には、民謡やポピュラーダンスの表現技法が登場する。ベルクは、後半の酒場の場面（第3幕第3場）で、ポルカを死の舞踏へと変容させる。冒頭のリズムはタンゴを逆行させたもので、クラウスの戯曲『人類最後の日』（1915-1922年）を暗示する。この戯曲の草稿は1916年までに『Die Fackel』 （ドイツ語）に掲載されていた。 [130]エピローグでは、マリーの孤児が子供たちの間で「Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih'n」（「Ring a Ring o' Roses」のように）を歌いながら踊っている。

ベルクのヴォツェック（および3つの管弦楽曲の行進曲）のためのメモとスケッチには、軍事文書の断片が混ざり合っていた。草稿の中には、オーストリア軍のラッパの音が最終楽譜（第1幕第2場）で無調に演奏されているものも含まれている。兵舎で眠ったという戦争体験は、兵士のいびき（第2幕第5場）を描いた言葉の絵画に反映されており、彼はそれを「多声的な呼吸、あえぎ、うめき声​​…これまで聞いた中で最も奇妙な合唱…魂の深淵から湧き上がる原始的な音楽のようだ」と表現した。[131]

音楽劇のあらすじ

ベルクは音楽と劇作の間に相互関係があると主張した。あるインタビューで、オスカー・ヤンケは「歌詞は…あなたの音楽の理解を助けるのか」と尋ねた。ヤンケは「聴衆は…音楽と格闘し…馴染みのないものだ」と答えた。ベルクはこう答えた。「そうです。しかし、その逆もあります。音楽もまた詩の理解を助けるのです。基本的に私は、詩をより高いレベルで創作したに過ぎません」。さらに、音楽は「断片的な登場人物を中和するのです」と付け加えた。[132]

第1幕

シーン1（組曲）

ヴォツェックは大尉の髭を剃る。大尉はヴォツェックにゆっくり歩くように命じ、道徳について説教する。ヴォツェックは忠実に「はい、大尉殿」と答える。大尉は私生児を軽蔑する。ヴォツェックはマルコによる福音書10章14節「子供たちよ、私のところに来なさい」を引用し、貧しいと善良でいるのは難しいと言う。大尉は意味を尋ねる。ヴォツェックは動揺し、もし貧しい人々が天国に辿り着いたら、「私たちは皆、雷を鳴らさなければならない！」と、パチパチと鳴り響く騒々しい音楽に合わせて叫ぶ。動揺した大尉は、ヴォツェックは「立派な人だ、ただ考えすぎだ！」と認める。

シーン2（ラプソディと狩猟の歌）

ヴォツェックと戦友アンドレスは、夕暮れ時に薪を集めている。アンドレスは狩猟歌を歌い、ヴォツェックは幻影に怯えている。落ち着きを取り戻したヴォツェックは、まるで世界が死んだかのように、すべてが静まり返っていると不吉な声で呟く。暗くなる前に戻らなければならない、とアンドレスはヴォツェックに諭す。ヴォツェックが戻ると、葬送行進曲が始まる。夜が明けるにつれて、行進曲は変化し、場面は移り変わる。[133]

シーン3（行進曲と子守唄）

朝になると、騒々しい軍楽隊がマリーの窓に向かって行進してくる。[134]マリーは兵士たちをじっと見つめている。隣人のマルグレットがそれに気づき、からかう。マリーは窓をバタンと閉め、息子に子守唄を歌って慰める。ヴォツェックがやって来て、彼の幻想だけでなく、愛情と金銭（ハ長調三和音）も分かち合う。[135]彼が急いで立ち去ろうとすると、マリーは息子に目を向けるよう促す。彼女は彼らの貧困を嘆く。彼は医者のところへ駆け込む。

第4場（パッサカリア）

ヴォツェックが「棺の釘さん」と呼んでいる、多忙ながらも理性的なドクター[135]は、ヴォツェックが医療命令に従わなかったことを叱責する（ヴォツェックは食事制限と尿採取を義務付けられた有償実験に参加していた）。ドクターは激怒し、医学的な安心感を得るために自ら脈を測る。するとヴォツェックの精神疾患が明らかになり、ドクターは症例報告を発表できる可能性に胸を躍らせる。

シーン5（ロンド）

マリーは玄関からドラムメジャーを見つめていた。彼は言い寄ってきた。マリーは一瞬抵抗したが、すぐに屈した。

第2幕

第1場（ソナタ・アレグロ）

マリーはドラムメジャーからの贈り物（イヤリング）に感激し、息子を寝かしつけます。ヴォツェックがやって来て、イヤリングについて尋ねます。マリーが言うように、本当に同じイヤリングを見つけたのか疑わしいヴォツェックは、マリーに金を与え、罪悪感に苛まれる彼女を置き去りにします。

第2場（3つの主題による幻想曲とフーガ）

冒頭の言葉を繰り返すように、キャプテンはドクターにペースを落とすよう促す。ドクターは彼の病状を悲惨な診断で嘲笑する。ヴォツェックが通り過ぎると、彼らはマリーの不貞を仄めかす。

シーン3（ラルゴ）

ヴォツェックはマリーの不貞を問い詰める。マリーは否定しない。激怒したヴォツェックは彼女を殴りそうになる。マリーはヴォツェックを止める。「腹にナイフを突き刺された方がましだ」ヴォツェックは彼女の言葉を、心の中で声に出して繰り返す。

第4場（スケルツォ）

マリーと太鼓長が酒場で踊っている。ヴォツェックが見守る。兵士たちが狩人の合唱を歌っている。アンドレスは彼が一人でいることに気づき、なぜか尋ねる。酔っ払った見習いが説教する。白痴がよろめきながら彼に近づき、「嬉しい…だが、臭い…血の匂いがする！」と叫ぶ。

シーン5（ロンド）

夜、兵舎では兵士たちがいびきをかいていた。マリーのことが頭から離れず、ヴォツェックはアンドレスに話しかけ、祈りを捧げていた。すると鼓笛隊長が現れ、ヴォツェックを殴りつけて屈辱を与える。興奮した兵士たちが見守る中、ヴォツェックは意識を失う。

第3幕

シーン1（テーマに基づいた発明）

夜、マリーは自分の部屋で聖書を読み、慈悲を乞い泣きます。

シーン2（単音によるインヴェンション（B））

森の池で、逃げようとするマリーをヴォツェックは刺し、自分が彼女を手にできないなら誰も手にすることはできないと言い放つ。血のように赤い月が昇る。

シーン3（リズムに合わせた発明）

ヴォツェックとマルグレットは酒場で他の者たちに混じって踊り、彼は運命と悪魔の到来を祝った。[136]彼は彼女を膝の上に引き寄せ、侮辱し、歌うよう要求した。他の人々は彼の血を見て不安を覚えた。彼は逃げ出した。

シーン4（ヘキサコルドの発明）

ヴォツェックは必死に池でナイフを探す。妄想と精神異常に陥った彼は、血のように赤い月が自分を世界へとさらしていく姿を想像しながら、マリーに語りかける。そして、月明かりに照らされた赤い水面を血と見なし、溺死する（おそらく自殺）。近くをゆっくりと歩いていた大尉とドクターは、その音に気をとられ、町へと戻る。

インタールード（インヴェンション・オン・ア・キー（ニ短調））

この幕間はある種のカタルシスをもたらす。[129]

シーン 5 (8 分音符の発明moto perpetuo、準トッカータ)

翌朝、マリーの家の前の日当たりの良い通りでは、子供たちが遊び歌を歌っている。マリーの訃報が広まり、子供たちは彼女の遺体を見に駆け寄る。マリーの息子は、怒鳴られても動じない様子で、しばらくして、何も言わずに後を追う。

受付

『ヴォツェック』は20世紀モダニズム・オペラの中でも最も著名な作品の一つである。ジョン・デスリッジはこれを「現代オペラの紛れもない傑作の一つ」と評した。[137]不協和で心理的な表現はシェーンベルクの『経験』[138]を彷彿とさせ、苦悩し追放された反英雄[139]は、ジュゼッペ・ヴェルディの『マクベス』や『ナブッコ』、モデスト・ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』、ベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』といった、同様の男性主役を持つオペラと比較されることがある。[140]また、 『ヴォツェック』はグライムズよりも「高尚」であると評され、時には論争を巻き起こした。[141]

ヴォツェックにおけるベルクの軍国主義と戦争に対する批判的な姿勢は、モーリス・ラヴェルのクープランの墓と同様、この作品が本来の文脈から離れてレパートリーの標準となったため、忘れ去られた。[142]公的には、ベルクは主にヴォツェックでの音楽に焦点を当てていたが、アレクサンダー・ランダウの1926年の社会主義的見解（ヴォツェックの苦しみは彼のものではなく、私たちのものである：私たちは行動しなければならない、非難してはならない）とオットー・ブリュエス [de]の1929年のヨブ記からの見解（ヨブとしてのヴォツェック）を支持していた。[143]

『ヴォツェック』、パウル・ヒンデミットの『カルデラック』、クルト・ヴァイルの『主人公』、エルンスト・クレネクの『ツヴィンブルク』と『悪魔の城』は、互いに1年以内に初演された。[144]ベルクの混合形式のオペラは、カルデヤック、フェルッチョ・ブゾーニの『ドクター・ファウスト』 [121]、シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』と比較されている。[145]

グルリットのヴォツェック

ヴォツェックのウィーン初演は、マンフレート・グルリットにもインスピレーションを与えた。[146]ベルクのオペラ[147]の4ヶ月後に初演され、同じくユニバーサル・エディションから出版されたグルリットのヴォツェックは、ベルクを当惑させた。[146]二人は互いを全く知らないまま共演したため[147]、グルリットの作品はベルクの作品の影に隠れたままとなった。[147]ベルクはグルリットのピアノ・ヴォーカルスコアを吟味し、「悪くも独創性にも欠けるわけではない」としながらも、「貧乏な人々（arme Leut ）にとってさえも…」と弱々しい印象を受けた。グルリットの無駄のない音楽的テクスチャーと多様式性は、ヒンデミットやヴァイルの思想に通じ、社会的な文脈で合唱を頻繁に用いている。彼のオペラは、ビューヒナーの当初の構想に近いかもしれない。[146]

パフォーマンス履歴

ヴォツェックとベルクの戦略は彼を有名にした。[148]

1921～23年: 宣伝、資金調達、出版

シェーンベルクは1921年にヴォツェックの『パルティセル』（短いスコア）を鑑賞し、ユニバーサル・エディションのエミール・ヘルツカにベルクの弟子たち（主にフリッツ・ハインリヒ・クラインだがゴットフリート・カソヴィッツも）によるピアノと声楽のスコアを出版するよう強く勧めた。「これはオペラだ！正真正銘の劇場音楽だ！まるでベルクが劇場音楽以外何も作曲したことがないかのように、すべてが完璧に仕上がっている！」[149]

ベルクは、献呈者アルマ・マーラーの資金と、当時姉のスマラグダがレズビアン関係にあったマイ・ケラーからの融資を受け、 1922年にユニバーサル・エディション社にピアノ・ボーカル楽譜の私家版を印刷させた。販売数は少なかったものの、1923年初頭には批評家、指揮者、劇場に多数送付した。[152] 4月、音楽誌『ディ・ムジーク』はエルンスト・フィービッヒ [de]の熱烈な批評を添えて子守唄を出版した。「作曲家はこの作品という形式において新たな道を切り開き、おそらく『真に音楽的なオペラ』へと導いた」[153] 。

ユニバーサル・エディションは『ヴォツェック』と引き換えに3つの管弦楽曲集を出版した。 [154]そのうちの2曲（『プレリュード』と『ライゲン』）はベルリンのハインリヒ・ヤロヴェッツとパウル・ペラ [de]の「オーストリア音楽週間」で初演され、より多くの注目を集めた。 [155] [156]

1923-24年：シェルヘンが要望に応じて組曲を初演

1923年のザルツブルク現代音楽国際協会音楽祭で、グスタフ・ハーヴェマン四重奏団がベルクの弦楽四重奏曲を演奏した際、ヘルマン・シェルヘンはヴォツェック組曲を依頼した。ベルクは彼に、オペラ『ヴォツェック』より行進曲、子守唄、聖書場面を「声楽と管弦楽のための三つの断片」として贈った。ベルリンでの上演を目指していたシェルヘンは、1924年にフランクフルトの一般ドイツ楽友協会（ADMV）音楽祭で初演し、絶賛された。[157]

1925年：クライバーが初演ヴォツェック

1923年後半、ベルクはウィーンでピアニストのエルンスト・バッハリヒに『ヴォツェック』の抜粋を演奏させた。クライバーは上演に同意した。ユニバーサル・エディションはこれを初演の最良のオファーとみなした。[158]ベルクは舞台演出とリハーサルに協力した。何度も行われたが、資金面での対立から指揮者のマックス・フォン・シリングスが辞任した。ドレス・リハーサルには、ウィーンから音楽家パウル・シュテファン、プラハからエーリヒ・シュタインハルト [ドイツ]、そしてハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミット、アドルノ、シュテファン・ヴォルペといった作曲家が参加した。[158]

1925年12月14日の初演は、いくつかの混乱を伴いながらも、大成功を収めた。[159] 『ヴォツェック』は、後調性音楽言語にもかかわらず、持続的な表現の一貫性を達成した。[121]ドイツからロンドン、ニューヨークに至るまで、マスコミは長々と報道した。[160]

ナチスドイツが「退廃音楽」を禁止するまで、この音楽はドイツとオーストリア全土で上演された。[159]

1926年: チェコの抗議ヴォイチェク

1926年、オタカル・オストルチルはプラハ国民劇場で『ヴォツェック』（ヴォイチェク）[160]のチェコ語初演を翻訳・指揮した。一部の「チェコ民族主義者（事実上ナチス）」と「聖職者ロビー」が「純粋に政治的な」妨害行為を行ったとベルクはアドルノに書き送った。「彼らにとって私はベルリンのユダヤ人アルバン（アーロン？）ベルクだ。オストルチルはロシアのボルシェビキに買収され、すべては『シオンの長老たち』などによって仕組まれたのだ。」[161]

アントニン・シルハンは『ナーロドニー・リスト』で同様のことを書き、エマヌエル・ジャク [cs]はチェフ [cs]でオペラの堕落をユダヤ人のボリシェヴィズムと結びつけ、ズデニェク・ネイェドリは彼らを嘲笑し、『ルーデ・プラヴォ』でヴォツェックを称賛した。ボヘミア州委員会はすぐにそれを禁止した。[162] [163] [お]

1927年：レニングラードの勝利と沈黙

1927年、ニコライ・ロスラヴェッツ率いる現代音楽協会は、ボリス・アサフィエフの助力を得て、レニングラードのマリインスキー劇場で『ヴォツェック』を上演した。 [164]ウラジーミル・ドラニシニコフ [ru]の指揮による。ベルクは初演に出席するために約3日間列車を乗り継ぎ、ジャーナリストのソーマ・モルゲンシュテルンに「かつてないほどの称賛を受けた」と書いた。[165]彼によれば、ここでの『ヴォツェック』は「政治的な意味ではなく、純粋に芸術的な意味でセンセーションを巻き起こした」という。[165]ベルクはヘレーネに「大成功、大騒ぎ」と電報を送ったが、批評は賛否両論だった。[166]ドミトリ・ショスタコーヴィチは8回か9回の公演全てを観劇した。[167] [168]

スターリン主義とドイツとの関係悪化の中で、[164] 『ヴォツェック』は2008年までロシアで再演されなかった。[169]

1929年：小さな町での活動と講演

オルデンブルク州立劇場の指揮者ヨハネス・シューラーは、ヴォツェックが小さな町の劇場でも少ないリハーサルで成功できることを証明した。 [165]ベルクとエルヴィン・シュタインは、4人編成だったパートを3人に削減し、約60人のオーケストラを編成した。[170] [171]ベルクはこの初演の前に「ヴォツェック講義」を行い、その後さらに11の都市で講義を行った。[165]

1930年：ウィーン初演と論争

1930年、ウィーンのクレメンス・クラウスが指揮したヴォツェックのオーストリア初演では、ベルクは友人、家族、そして彼の非嫡出娘アルビーネ・ヴィットーラにチケットを贈った。クライバーとは良好な関係にあったものの、ベルクはクラウスの演奏に満足し、自身のオペラが故郷で成功を収めたことに感動した。ノイエ・フリー・プレス紙の批評家ユリウス・コルンゴルトは、論争を巻き起こす批評を書いた。[172]

もし「無調」音楽が存在するならば、それは垂直方向（和声）と水平方向（旋律）の両方の次元において半音階主義に熱狂的に執着しているため、推論できない音楽である。…ここでは「否定的作曲」があり、進化する調性システムを意識的に排除し、調性関係と調性中心を拒絶している。

これに対してベルクは、クルトゥルブント（文化協会）で行った改訂版『ヴォツェック講義』（『無調オペラ』）や、批評家ユリウス・ビストロンとのウィーン放送での講演「無調とは何か？」の中で、無調性を伝統に基づいた和声的革新として位置づけた。[172]

1931年: フィラデルフィアとニューヨーク

クライバーは1930年、ニューヨーク・フィルハーモニックで『ヴォツェック断片集』をアメリカ初演し、オペラファンの心を掴んだ。「ドビュッシーの『ペレアス』のように、ベルクは…意識の深淵を探ろうとした」とローレンス・ギルマンはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に記している。[172]

1931年、フィラデルフィア・グランド・オペラ・カンパニーは、カーティス音楽院およびフィラデルフィア管弦楽団と共演し、レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィアのメトロポリタン歌劇場で『ヴォツェック』の米国初演を行った。作曲家のジョージ・ガーシュウィンはニューヨークからヴォツェックの特別列車に乗って来た（彼は1928年にピアニストのヨゼファ・ロザンスカを通じてベルクと出会い、ルドルフ・コリッシュの妻となるジョゼフィーヌ・ローゼンスウィートに電話し、コリッシュ四重奏団がベルクの『抒情組曲』を演奏するのを聴いた）。[173]ニューヨーク・タイムズの保守派批評家オリン・ダウンズは、観客を「素晴らしい」と評し、ベルクの言葉の絵画を称賛した。[174]

軍楽隊の音が近づき、大尉の焚き火に薪をくべるパチパチという音と薪を切る音が聞こえ、暗闇が迫ってくるのを感じ、楽器の音に野原の硫黄の匂いがする空と沈む太陽が映し出される。あるいは、ヴォツェックの脳裏に渦巻く、目もくらむような狂気の殺人思考を感じ、奇妙な鮮明さと心理的効果とともに、ヴォツェックの体が沈んだ池に泡が湧き上がるのを意識するかもしれない。すべてが…透明な鏡のように合成され、映し出される…。…この楽譜は…美しい。

ギルマンも同意した。[174]

一般人は、もし慣れることができれば、...苦くて突き刺すような愛らしさ、...激しさ、慈悲深い知恵、そして浸透する優しさ...ベルクが詩人であること、...哀れな人道主義者であり、恥知らずなロマン主義者でさえあること、つまり美的であるだけでなく社会的、精神的な反逆者であったことを明らかにするでしょう。

その年の後半、ストコフスキー率いるフィラデルフィアのチームがニューヨークのメトロポリタン歌劇場でヴォツェックの2度目のアメリカ初演を上演し、ダウンズによる別のレビューが生まれた。[174]

[ベルク]はヴォツェック自身であり、私たちは…ヴォツェックが奇妙なものに対して抱く恐怖…説明のつかない予感、彼を悩ませる悪、幻覚、そして殺意に満ちた反抗…を知っている。これがこの音楽の心理的、感情的な質なのだ。

1932年～1952年: イギリスでの放送と初公開

1932年、ヘンリー・ウッドはBBC交響楽団を指揮し、シェーンベルクの弟子エドワード・クラークが放送した『ヴォツェック断片』のスタジオ演奏を行った。[175] 1934年、エイドリアン・ボールトはクイーンズ・ホールで行われたコンサートでヴォツェックを指揮し、これもクラークによって放送された。[176] [177] 1952年にはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演された。[159]

ベルクへの影響

1932年、ベルクはブリュッセルの指揮者モーリス・コルネイユ・ド・トランとともに『ヴォツェック』の楽譜を調べている。

ヴォツェックは、主に中央ヨーロッパでの公演による印税収入を通じて、1935年に亡くなるまでベルクに経済的な安泰をもたらしました[要出典]。彼はドイツ、チェコスロバキア、ソビエト連邦、イギリスだけでなく、スイス、ベルギー、オランダ、フランス、イタリアにもオペラの公演や講演のために足を運びました[ 121] 。

成功と独立に忙しくしていた彼は、シェーンベルクとシュレーカーからベルリン音楽大学への就任の申し出があったにもかかわらず、休暇を断った。[121]クライバー、カール・ベーム、ジャン・フランチェスコ・マリピエロとの新たな関係を築き、ADMVの審査員に任命された。[178]

影響

クレネク

ベルクとクレネクは、ベルク夫妻の親友であり[180] 、グスタフ・マーラー、ココシュカ、ヴェルフェルの妻あるいは恋人でもあったアルマ・マーラーのサロンで知り合いだった。クレネクはヴォツェックのピアノ・声楽譜を研究し、 1923年にココシュカと『オルフェウスとエウリュディケ』を共同制作していた際、ベルクに賛辞と声楽の書き方に関する質問状を送った。[179]ベルクはワーグナー、モーツァルト、バッハの例を挙げ、歌手の限界に合わせた音楽と、劇的な効果を生み出すための「至高の楽器」である声の多様な使い方を強調した。[181]

クレネクはオルフェウスをヴォツェックに倣ったと否定したが、ベルクの影響は大きかったと思われる。ハンス・ハートレプは、オペラの暴力性と「宿命論、憂鬱、官能性」の音楽に、エウリュディケとマリーの共通点を見出した[179]（マリーの役柄によって、こうした音楽が高められたと彼は記している）。[182]

ベリオ

ルチアーノ・ベリオは『シンフォニア』（1968-69年）の中で、ベルクがヴォツェックの溺死を言葉で表現する際に用いた上昇するオーケストラの和音を引用している。[要出典]

その他の取り決め

スタインの編曲の他に[170] 、 ジョン・レイの編曲では22人の歌手と21の楽器パートがある。[116]

録音

年ヴォツェックマリードクターハウプトマンアンドレスマーガレットタンブールメジャー合唱とオーケストラ導体ラベル / ノート
1949ハインリヒ・ニリウススザンヌ・ダンコオタカル・クラウスパリー・ジョーンズフランク・ヴルーンズメアリー・ジャレッドウォルター・ウィドップBBC合唱団と交響楽団エイドリアン・ボールトSOMM アリアドネ（ラジオ放送、ロイヤル・アルバート・ホール、2023年発行）
1951マック・ハレルアイリーン・ファレルラルフ・ハーバートジョセフ・モルディーノ（ソルダット、白痴）デビッド・ロイドエドウィナ・ユースティスフレデリック・ヤーゲルニューヨーク・フィルハーモニックディミトリ・ミトロプーロスコロンビア（FCX 157～158）
1955ティト・ゴッビドロシー・ダウイタロ・タホユーグ・キュエノペトレ・ムンテアヌマリア・テレサ・マンダラリミルト・ピッキローマRAI合唱団と交響楽団ニノ・サンゾーニョRAI / Myto（イタリア語で歌われている）
1965ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウエヴリン・リアカール・クリスチャン・コーンゲルハルト・シュトルツェフリッツ・ヴンダーリッヒアリス・オエルケヘルムート・メルヒャートベルリン・ドイツ・オペラ合唱団と管弦楽団カール・ベームドイツ・グラモフォン – 1966 年 グラミー賞最優秀オペラ録音賞
1966ウォルター・ベリーイザベル・シュトラウスカール・デンチアルバート・ヴァイケンマイヤーリチャード・ヴァン・ヴルーマンインゲボルグ・ラッサーフリッツ・ウールパリ・オペラ座合唱団と管弦楽団ピエール・ブーレーズコロンビア – 1968年グラミー賞最優秀オペラ録音賞[p]
1970トニ・ブランケンハイムセナ・ジュリナックハンス・ソティンゲルハルト・ウンガーピーター・ハーゲエリザベス・シュタイナーリチャード・キャシリーハンブルク国立歌劇場合唱団、ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団ブルーノ・マデルナアルトハウス・ムジーク (ロルフ・リーバーマン監督)
1979エバーハルト・ヴェヒターアンジャ・シリヤアレクサンダー・マルタハインツ・ツェドニクホルスト・ラウベンタールガートルード・ヤーンヘルマン・ウィンクラーウィーン国立歌劇場;ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団クリストフ・フォン・ドホナーニデッカ
1987フランツ・グルントヘーバーヒルデガルト・ベーレンスアーゲ・ハウグランドハインツ・ツェドニクフィリップ・ラングリッジアンナ・ゴンダウォルター・ラファイナー [de]ウィーン国立歌劇場;ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団クラウディオ・アバドドイツ・グラモフォン
1994フランツ・グルントヘーバーヴァルトラウト・マイヤーギュンター・フォン・カンネングラハム・クラークエンドリク・ウォトリッヒダリア・シェヒターマーク・ベイカーベルリン・ドイツ・オペラの合唱団と児童合唱団。シュターツカペレ ベルリンダニエル・バレンボイムテルデック
2003アンドリュー・ショアジョセフィン・バーストウクライヴ・ベイリースチュアート・ケイルピーター・ブロンダージーン・リグビーアラン・ウッドロウフィルハーモニア管弦楽団ポール・ダニエルチャンドス（Chan 3094; 英語で歌われている）
2006フランツ・ハウラタアンジェラ・デノケヨハン・ティリユベール・デランボイエロバート・マクファーソンヴィヴィアン・ティアニーライナー・ゴールドバーグヴィヴァルディ合唱団。 IPSI;プティ・カントール・デ・カタルーニャ。リセウ大劇場のオーケストラと合唱団セバスチャン・ヴァイグルOpus Arte (カリクスト・ビエイト監督)
2017ローマン・トレケルアン・シュヴァネヴィルムスネイサン・バーグマーク・モロモットロバート・マクファーソンキャサリン・シエシンスキーゴードン・ギーツヒューストン・グランド・オペラ児童合唱団、シェパード音楽学校、ヒューストン交響楽団ハンス・グラフナクソス

映画化

ハンブルク国立歌劇場の 1970 年の作品は、ヨアヒム ヘス監督の 1972 年のテレビ映画『ヴォツェック』の無人城で撮影され、北ドイツ放送局 で放送されました。[183]

参考文献

注記

  1. ^ 例えば、象徴主義者シュテファン・ゲオルクの詩は、第二ウィーン楽派によってしばしば曲付けされた。[28]シュレフラーは彼の詩を「超表現的」で、「鮮やかで極端な音楽」を引き出すと評した。[29]これらの詩は、シェーンベルクの弦楽四重奏曲第2番における無調への転向に影響を与えた可能性がある。[30]ウェーベルンはゲオルクに14のテキストを作曲し、そのうち10曲は無調の歌曲作品3-4である。[31]ゲオルクはボードレールの『悪の華』を翻訳し、ベルクはそこから『抒情組曲』の隠しテキストと『ワイン』の3つの詩を引用した。[32]
  2. ^ シェーンベルクはココシュカを「存命の最も偉大な画家」と呼んだ。[33]ココシュカは1909年の戯曲『殺人者、女たちの希望』の上演中に逮捕されそうになった。 [34 ]この戯曲はパウル・ヒンデミットの最初の表現主義オペラ『女たちの希望』の原作となっている。[35]この戯曲の性的な葛藤はシェーンベルクの『喜びの手』に影響を与えた可能性がある。 [36] 1951年のナチス敗北後、ココシュカはヴィル・グローマンの提案で『ヴォツェック』の上演に興味を示したが、実現しなかった。[37]
  3. ^ ベルクはリルケの「夢幻曲」を7つの初期の歌曲に取り入れた。[38]
  4. ^ カマーラーは詐欺疑惑でスキャンダルに巻き込まれ、1926年に自殺した。[55]
  5. ^ 草案は2006年に浮上した。[64]
  6. ^ ベルクは次のオペラ『ルル』で映画を使用した。[65]
  7. ^ シュトゥルム・ウント・ドラング以来のドイツの文学・美学思想では、詩人（ディヒター）はあらゆる創造的な芸術家に適用され、詩はあらゆる創造的な作品に適用されてきた。[要出典]
  8. ^この飢餓は国民運動  [de]の創設につながり、Lebensfähigkeitsdebatte Österreichs  [de]で取り上げられた。[要出典]
  9. ^ ドイツ＝オーストリア共和国から第一オーストリア共和国が誕生したばかりだった。
  10. ^革新的なクラシック音楽は、 ヴォツェックのように、成功を収めたにもかかわらず、長らく不安定な支持しか得られなかった。貧困が蔓延する中、シェーンベルク協会は、ヨーロッパ各地の作曲家によるノイエ・ムジーク（新音楽）の演奏を支え、購読制のビジネスモデルを確立した。これは公開リハーサルから発展した。シュルホフはまもなくプラハ私的音楽演奏協会の共同設立者となった。[102]
  11. ^ ベルク夫妻の最も親しい文学的友人であったと思われるヴェルフェルは、ワーグナーの「肥大化した過剰さ」と「おしゃべりな単調さ」を軽蔑し、ヴェルディを支持していた。これがおそらくベルクのワーグナーに対する「時代遅れ」という見方を形作ったのだろう。[118]
  12. ^ベルクは、準 ロマン派音楽に対する評判に対抗するために、形式を重視したのかもしれない。[121]
  13. ^ ウェーベルンは、他の歌曲の中でも特に、デス・クナーベン・ワンダーホルンの敬虔なフォルクスリードである「 Der Tag ist vergangen (「一日は終わった」)」という 1915 年の設定でそのようなテーマを探求した。[127]
  14. ^ スマラグダは1907年、オーストリア南部鉄道の取締役の息子であるアドルフ・フライヘル・フォン・エーガーと短期間結婚していた。彼女のレズビアン精神は、病弱なマリア・デルヴァール [de]、女優エリカ・シュティエドリー＝ワーグナー [de]、そして義妹のアリス・ベルクとの情事を通して明らかになった。彼女はまた、ベルクとヘレーネをめぐって争った。彼らは彼女を受け入れた。ヘレーネはベルクに「私が同性愛は退廃的だと言ったでしょうか？…それを美への愛と呼びましょう」と書いた。それでも、ベルクがヘレーネの（嫡出の）父に祝福を求めた際、彼はスマラグダの性的指向が家族の「切実な悲しみ」であると書いた。[150]ベルクはフランク・ヴェーデキントの戯曲『ルル』の形式とテキストを改変し、レズビアンのゲシュヴィッツ伯爵夫人を人間味あふれるものにした。そのほぼ最後の音楽には、『ヴォツェック』のマリーと関連する2つのモチーフ、F–Bの「待つ」オスティナートとF # –G–B–C #のコードが含まれている。[151]
  15. ^ ブライアン・S・ロックは「ヴォツェック事件」を「戦間期のチェコ国立劇場で最も重要な出来事」と呼んだ。[162]
  16. ^ このセットには、ノエル・グッドウィンが英語で朗読し、ブーレーズが指揮した音楽例を添えたベルクのヴォツェックに関する講義のボーナスLPが含まれていた。

引用

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  4. ^ Simms and Erwin 2021, 56、ブラームスの「ドイツ・レクイエム」についてベルクの言葉を引用。おそらくベートーヴェンに帰せられるシュペーマンの『黄金の楽譜』の序文からのフレーズである「音楽はあらゆる知恵や哲学よりも高次の啓示である」。
  5. ^ Simms and Erwin 2021, 4–5、シェーンベルクを引用。
  6. ^ Simms and Erwin 2021, 119–124, 140–142, 175、ベルクのシェーンベルクへの手紙を引用。
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  60. ^ Perle 1980, 19; Simms and Erwin 2021, 23–26, 150–151、ベルクが1912年にシェーンベルクに宛てた手紙を引用：「私はウィーンの教授を訪ねた。その教授の意見では、それは神経の過敏性または鼻の粘膜の過敏症であり、空気中の花粉によって極度に刺激され、それが症状を引き起こしている」。
  61. ^ Simms and Erwin 2021, 23–26, 393, et pass. ; ベルクの治療薬には、オピオイド鎮痛剤、下剤、コカイン溶液、メントール、アルセンフェラトーン、ブランズウィック・マムが含まれていた。アドルノを引用：「この心気症の一部は中毒から来た」、「ベルクは、かつて言ったように、アスピリンと紅茶で生きていて、おそらく病気の陶酔感を楽しんでいた」、「[彼は]病めるトリスタンをモデルと感じた世代の芸術家だった」。
  62. ^ Hailey 2010, 13–14, 30n9、ベルクが1914年にシェーンベルクに宛てた手紙を引用。
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参考文献

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さらに読む

  • アドルノ、テオドール・W.（1991年）『アルバン・ベルク：最小のつながりの達人』ジュリアン・ブランド、クリストファー・ヘイリー訳、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-33016-5
  • ベイリー・パフェット、キャスリン. 1997. 「ベルクのアフォリスティック作品集」.アンソニー・ポープル編『ケンブリッジ・ベルク・コンパニオン』 , 83–110. ケンブリッジおよびニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-1-139-82807-9。
  • ボンズ、マーク・エドワード（2020年6月）。「『ヴォツェックの最悪の時間』：アルバン・ベルクがエドゥアルト・シュトゥアーマンに贈呈した『ヴォツェック』の写し」。『ノート』、76(4)、 527-534。JSTOR 27079692
  • ジャーマン、ダグラス（1979年）『アルバン・ベルクの音楽』ロンドンおよびボストン：フェイバー＆フェイバーISBN 0-571-10956-X; バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-03485-6
  • ジャーマン、ダグラス（1989）「アルバーン・ベルク、ヴォツェック」ケンブリッジ・オペラ・ハンドブック。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-24151-0（布製）ISBN 0-521-28481-3（pbk）。
  • シュマルフェルト、ジャネット（1983）「ベルクのヴォツェック」『ハーモニック・ランゲージ・アンド・ドラマティック・デザイン』ニューヘイブン：イェール大学出版局ISBN 0-300-02710-9。
  • ウィキメディア・コモンズのヴォツェック関連メディア
  • ヴォツェック：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
  • ベルクはヴォツェックでシュプレヒゲザングをどのように使っているのか？（ロイヤル・オペラ）YouTube
  • ベルク家の写真（ベルクホフを含む）
  • オンラインオペラガイド opera-inside.com のオペラのポートレート
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