アルフレド・ジャー
アルフレド・ジャー | |
|---|---|
2009年のジャー | |
| 生誕 | 1956年(69~70歳) サンティアゴ・デ・チリ、チリ |
| 著名な | コンセプチュアル・アート、インスタレーション・アート |
| 著名な作品 | ルワンダプロジェクト、スコグホール美術館、幸福に関する研究[ 1 ] |
| 受賞 | グッゲンハイム・フェローシップ(1985年)、国立造形芸術賞(チリ)(2013年)、ハッセルブラッド賞(2020年) |
| ウェブサイト | www.alfredojaar.net |
アルフレド・ジャー(英語:/ dʒɑːr /、スペイン語:[ ˈɟʝaɾ ] 、1956年生まれ)は、チリ生まれでニューヨーク市在住のアーティスト、建築家、写真家、映画製作者です。彼は主にインスタレーション・アーティストとして知られており、写真を取り入れ、社会政治問題や戦争を題材に作品を発表しています。最も有名なのは、 1994年のルワンダ虐殺に関する6年間にわたる「ルワンダ・プロジェクト」でしょう。また、スウェーデンの1日限りの紙博物館「スコグホール・コンストホール」、初期の電子看板介入作品「A Logo For America」、メキシコとアメリカの国境両側で行われたパフォーマンス・プロジェクト「The Cloud」など、数多くの公共介入作品を制作しています。彼はArt:21で特集されています。[ 3 ] 2020年の ハッセルブラッド賞を受賞しました
彼は音楽家であり作曲家でもあるニコラス・ヤールの父親である。
幼少期
ジャールは1956年、チリのサンティアゴで生まれました。5歳から16歳までマルティニークに住み、その後チリに戻りました。[ 4 ] 1982年にニューヨーク市に永住しました。[ 5 ]
作品

ジャールアートは、通常、政治的な動機に基づいており、実際の出来事、戦争の様相、グローバル化した世界を表現する戦略を持ち、時には一定レベルの観客の参加(多くの公的介入やパフォーマンスの場合)を伴うこともあります。
「現実とその表現可能なものの間には大きな隔たりがあります。そして、その隔たりを埋めることは不可能です。ですから、アーティストとして、私たちは表現のために様々な戦略を試さなければなりません。[...] [同一視のプロセスは、共感、連帯感、そして知的関与を生み出すための基本的なものです。」[ 6 ]
展覧会

彼の作品は世界中で広く展示されており、特にヴェネツィア・ビエンナーレ(1986年、2007年)、サンパウロ・ビエンナーレ(1987年、1989年、2010年、2021年)、イスタンブール・ビエンナーレ(1995年)、光州ビエンナーレ(1995年、2000年)、ヨハネスブルグ・ビエンナーレ(1997年)、セビリア・ビエンナーレ(2006年)、ホイットニー・ビエンナーレ(2022年)、そしてマイアミ・ペレス美術館で開催された「Every Sound Is a Shape of Time」(2024年)などで展示されている。[ 7 ]
彼の作品「嘆きの公園」は、 2010年にインディアナポリス美術館で開館したバージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園の一部である。[ 8 ]ベイルート・アート・センターで開催された「革命対革命」展では、写真プロジェクト「1968 」の新作を制作した。[ 9 ]
主な個展としては、ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアート(1992年)、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー(1992年)、シカゴ現代美術館(1992年)、ストックホルム近代美術館(1994年)、ローマ現代美術館(2005年)、サンティアゴのテレフォニカ財団(2006年)、ローザンヌ美術館(2007年)、サウスロンドンギャラリー(2008年)、[ 10 ] [ 11 ]、イギリスのウェイクフィールドのヨークシャー彫刻公園(2018年)[ 12 ]などがあります。
ジャールは2013年のヴェネツィア・ビエンナーレでチリ代表となった。[ 13 ]
彼の2回の個展のうち1つは、香港のパラサイトで開催された「香港移民家事労働者プロジェクト」の一環として、「アフターワーク」展で展示されました。1970年代後半にベトナム戦争が終結し、1990年代初頭まで続いた後、数十万人のベトナム人ボートピープルがイギリス領香港に避難しました。[ 14 ]
2022年、ジャーはニューヨークのホイットニー・ビエンナーレで「06.01.2020」と題した大規模なビデオインスタレーションを発表し、2020年にワシントンDCで起きたブラック・ライブズ・マター運動についてコメントした。[ 15 ]
彼の作品は、マイアミ・ペレス美術館[ 16 ] 、ポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館など、南北アメリカ、ヨーロッパ、アジアの美術館の常設コレクションに収蔵されています。[ 17 ]
受賞
- 1985年:ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイム・フェローシップ[ 18 ]
- 2000年:マッカーサーフェロー[ 19 ]
- 2013年:国立造形芸術賞(チリ)[ 20 ]
- 2018年:ヒロシマ芸術賞[ 21 ]
- 2020年:ハッセルブラッド賞、ヨーテボリ、スウェーデン[ 22 ]
- 2022年:メルコスール・コネックス賞、ブエノスアイレス、アルゼンチン[ 23 ]
- 2024年:地中海アルベール・カミュ賞、スペイン、メノルカ島[ 24 ]
その他の活動
ジャールは、LGグループとソロモン・R・グッゲンハイム美術館との長期的なグローバルパートナーシップの一環として設立された、テクノロジーベースの芸術における革新的なアーティストを表彰する国際的な芸術賞である2025年LGグッゲンハイム賞にキム・アヨンを選出した審査員の一人です。[ 25 ]
家族
アルフレドの息子ニコラス・ジャーは音楽家であり作曲家です
参考文献
- ^ニコラス・バレンシア(2020年10月7日) 「アルフレド・ジャール:居住不可能な空間としての悲しみ」ArchDaily
- ^ 「アルフレド・ジャール『イメージの嘆き』2002年」ニューヨーク近代美術館、2015年。 2020年10月10日閲覧。
- ^ “ART21 - PBS Programs - PBS” . PBS . 2012年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “アルフレッド・ジャールの会話” .ブルックリン鉄道。 2009 年 4 月。
- ^ 「ライフマガジン、1968年4月19日 | スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム」 americanart.si.edu . 2020年6月3日閲覧。
- ^ “ンドゥワイズの沈黙プレゼンテーション” .ユーチューブ。 2007 年 11 月 9 日。
- ^ 「すべての音は時間の形:PAMMコレクションからのセレクション • ペレス美術館マイアミ」。ペレス美術館マイアミ。 2024年9月4日閲覧。
- ^ “アルフレッド・ジャール” .インディアナポリス美術館。
- ^ 「革命対革命」ベイルート・アートセンター。2012年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月6日閲覧。
- ^ “アルフレッド・ジャール” .アルフレッドジャー.net。
- ^ 「サウスロンドンギャラリー:イメージの政治」。
- ^ “アルフレッド・ジャール” . ysp.org.uk。
- ^さあ、エンリコ。「VernissageTV Art TV - Alfredo Jaar: Venezia, Venezia / Pavilion of Chile at Venice Biennale 2013」 .
- ^ 「アジアの移民家事労働者における『人種』の考察:香港パラサイトの『アフターワーク』 – ArtRadarJournal.com」2022年6月16日閲覧。
- ^カスコーン、サラ (2022-04-13)。」「この作品は権力の濫用についてです」:アルフレド・ジャールがホイットニー・ビエンナーレで行った没入型のブラック・ライブズ・マター抗議作品について語る。アートネット・ニュース。 2023年8月29日閲覧。
- ^ 「I Can't Go On. I'll Go On. • Pérez Art Museum Miami」 . Pérez Art Museum Miami . 2023年8月29日閲覧。
- ^ “Alfredo Jaar - アーティスト - Galerie Lelong & Co” . www.galerielelong.com 。2023 年 8 月 29 日に取得。
- ^ 「アルフレド・ジャール」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団。2020年3月11日閲覧。
- ^ “アルフレッド・ジャール” .マッカーサー財団。 2000 年 7 月 1 日。2024 年6 月 11 日に取得。
- ^ 「Alfredo Jaar、Premio Nacional de Artes: 「En Chile constaté la tiranía de las Capitales」「 [アルフレド・ジャール、国家芸術賞:「チリでは、首都の圧政を観察しました」]」ラ・テルセラ(スペイン語)。2016年7月17日。 2017年12月12日閲覧。
- ^ “アルフレッド・ジャールが第11回ヒロシマ芸術賞を受賞” .アートフォーラム。 2018 年 10 月 31 日。2020年3月11日に取得。
- ^ 「アルフレド・ジャールが2020年ハッセルブラッド写真賞を受賞」『アートフォーラム』 2020年3月10日。 2020年3月11日閲覧。
- ^ 「アルフレド・ジャール・コネックス賞2022」コネックス財団。2022年9月15日閲覧。
- ^ “アルフレッド・ジャールが 2024 年の賞を受賞 – 発表 – e-flux” . www.e-flux.com 。2024 年7 月 7 日に取得。
- ^ Duron, Maximiliano (2025年2月24日). 「Ayoung Kim Wins the $100,000 LG Guggenheim Award」 . ARTnews . 2025年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年3月5日閲覧。代替URL
一般参考文献
- アルフレド・ジャール、ロレンツォ・フージ、TACコレクション、Exòrma版、イタリア語/英語、2012年5月
- ステファン・ジョンソン(1989年):アルフレド・ヤール『彼らはそれをとても愛した、革命』『大衆の簡潔な歴史:三つの革命』、ニューヨーク:コロンビア大学出版、2008年、119ページ以降。
- アルフレド・ジャール、メアリー・J・ジェイコブ、ナンシー・プリンセンタール著。アルフレド・ジャール著『今度の火災:1979年から2005年の公的介入』ミラノ:Charta、2005年。印刷。アルフレド・ジャール著『今度の火災:1979年から2005年の公的介入』
- ジャール、アルフレド、ウィリー・A・ドレイク。アルフレド・ジャール: 地理=戦争。バージニア州リッチモンド: アンダーソン ギャラリー、バージニア コモンウェルス大学、1991 年。印刷。アルフレド・ジャール: 地理=戦争
- ヤール、アルフレド。Let There Be Light: ルワンダ プロジェクト 1994 – 1998 年、バルセロナ: アクター、1998 年。印刷。
- ソロモン=ゴドー、アビゲイル。「イメージの嘆き:アルフレド・ジャールと表象の倫理」『アパーチャー』第181号、36~48ページ