盆栽
盆栽（ぼんさい）は、盆栽（ぼんさい）とも呼ばれる 。 盆栽（ブンジェ）はを育て日本の芸術で、1000年以上にわたる日本固有の発展と影響の歴史が記録されており、日本での発展に由来する独特の美学、文化史、用語を持っています。[1]同様の芸術は他の文化にも存在し、韓国の盆栽、中国の盆景、ベトナムのホンノンボーのミニチュアの生きた風景などが。
英語の外来語 である「bonsai（盆栽）」は、様々な小型鉢植え植物を指す包括的な用語となり、 [2]、時には他の生物や無生物にも使われる。ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・オー氏によると、「西洋では、この言葉は、本格的な仕立ての盆栽であれ、小さな挿し木であれ、事実上あらゆるミニチュア鉢植えの木を指すのに使われている。しかし、厳密に言えば、この言葉は、盆栽の剪定と仕立ての厳密な原則に従って浅い鉢で育てられた植物を指し、その結果、自然界で完全に成長した木を巧みにミニチュア化したレプリカとなる。」[3]最も明確な意味では、「bonsai」は日本の盆栽の伝統と原則に従って、小型化された鉢植えの木を指す。
盆栽の目的は、鑑賞者にとっては主に観賞用であり、栽培者にとっては努力と創意工夫を凝らした楽しい作業となる。[4]他の植物栽培方法とは対照的に、盆栽は食用や薬用を目的として栽培されるものではない。
盆栽は、まず材料となる標本から作られます。これは挿し木、実生、野生の木（山採りとして知られる）、あるいは盆栽に適した樹種の小木などです。盆栽は、ほぼあらゆる多年生の木本幹を持つ樹木や低木[ 5]から作ることができ、真の枝を出し、鉢植えで樹冠と根の剪定を行うことで小型化を図ることができます。小さな葉や針葉、あるいは古びた樹皮など、盆栽のコンパクトな視覚的視野に適した特徴を持つ樹種は、盆栽の材料として人気があります。
元となる標本は比較的小型で、盆栽の美的基準を満たすように形作られます。盆栽の美的基準は、景観全体ではなく、標本となる盆栽の木々の個性的な形状を重視します。候補となる盆栽が予定の最終サイズに近づくと、展示用の鉢に植えられます。この鉢は通常、いくつかの認められた形状と比率のいずれかで盆栽展示用に設計されたものです。この時点から、盆栽の成長は鉢の環境によって制限されます。年間を通して、盆栽は成長を抑制し、葉の活力をさらに成長が必要な部分に再分配し、作家の詳細なデザインを満たすように形作られます。
盆栽は矮化と混同されることがあります。しかし、矮化とは一般的に、既存の種の遺伝的に永久的なミニチュアである植物の研究、発見、または創造を指します。植物の矮化では、しばしば品種改良や遺伝子工学を用いて矮性栽培品種が作られます。盆栽は遺伝的に矮性化された樹木を必要としませんが、むしろ通常の台木や種子から小さな樹木を育てることで成り立っています。盆栽では、剪定、根の縮小、鉢植え、落葉、接ぎ木などの栽培技術を用いて、成熟したフルサイズの樹木の形状とスタイルを模倣した小さな樹木を育てます。
歴史
初期バージョン
日本の盆栽は、中国から伝わった盆景（ぼんけい、中国語では盆景）に由来すると考えられています。 [6] [7]唐の時代には、盆に植物や石を盛り、自然の景色を表現する芸術がありました[要出典]
当時、中国でも日本でも「盆景（ぼんけい）」という言葉はまだ使われていませんでした。[8]代わりに、唐代には「盆池（ぺんち、文字通り「盆の中の池」 ）」という言葉が使われました。 [9]ぺんちとは、蓮や稲などの水生植物を植える水盤のことです。[要出典]
日本では「仮山」（かざん、後に盆山）という用語が使われていました。日本の正倉院には、木で作った海岸や山の模型に銀の金属の小木を飾った不完全な「かざん」の見本が今日でも見つかっています。また、木と金銅で作られたミニチュアの蓮池も正倉院に伝わっています。このように、奈良時代（710-794）には、自然の景色を縮小して表現した盆山のような作品が既に日本に存在していました。 [10]
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平安時代（794-1185）には、和歌の題名に合わせて草木（人工素材のものが多い）や装飾品で美しい風景を表現した洲浜（すはま）が歌合に出品され、競い合われた。[ 11 ]洲浜は盆景に似ているが、砂浜を模した脚の付いた盆の上に、白砂と緑の松という日本独特の風景を表現している。後に島台（しまだい）と呼ばれるようになり、婚礼の装飾品として現在まで受け継がれている。[要出典]
中世には、有名な盆栽が『一遍上人絵伝』（一遍上人絵伝、1299 年）などの絵巻物に描かれていました。[12] 1195 年の巻物『西行物語絵巻』は、日本で矮小の鉢植えを描いた最古の記録として知られています。モダンな見た目の木の棚に矮人の風景が描かれた木製の盆と皿状の壺は、1309 年の『春日権現験記絵』にも登場します。短い棒に飾られた矮小の木は 1351 年の『矮木絵詞』に描かれています。[ 13]他のいくつかの巻物や絵画にも、この種の木の描写が含まれています。
日本の禅宗と鉢植えの樹木との密接な関係は、中国から日本に伝わった盆栽の評判と美意識を形作るきっかけとなりました。この時期、中国の禅宗（日本語では「禅」と発音）の僧侶たちが日本の寺院で教えを説いていました。僧侶たちの活動の一つは、政治指導者たちに、趣味と学識のある人々の称賛に値する技巧として、様々なミニチュア風景画を紹介することでした。[14] [15]この時期までの鉢植えの風景画には、中国風のミニチュア人形が含まれていました。日本の芸術家たちは最終的に、ミニチュアやその他の装飾を取り除き、より小さくシンプルな鉢を用いることで、樹木そのものに焦点を合わせた、よりシンプルな盆栽のスタイルを採用しました。[16]
ハチの木
14世紀頃、矮性の鉢植えの木は「鉢の木」（はちの木）と呼ばれていました。[17]これは、後に「盆栽」と呼ばれるようになった浅い鉢ではなく、かなり深い鉢を使うことを意味していました。後世には、この人気の高い戯曲を描いた版画が多くの画家によって制作されました。同名の布地のデザインさえありました。これらやその他の一般的な媒体を通じて、盆栽は広く日本人に知られるようになりました。[要出典]
この時期に盆栽栽培は高度な専門技術の域に達し、17世紀に遡る盆栽が現在まで残っています。現存する最古の盆栽の一つは、日本の国宝の一つとされ、皇居コレクションに収蔵されています。[18]三代将軍として知られる五葉松（Pinus pentaphylla var. negishi ）は、徳川家光が手入れしていたことが記録に残っています。[18] [19]この木は少なくとも樹齢500年と考えられており、1610年までに盆栽として仕立てられました。[ 18]
18世紀末までに、日本における盆栽栽培は広く普及し、一般大衆の関心を集めるようになりました。天明年間（1781～1788年）には、京都で毎年、伝統的な矮性鉢植えの松の品評会が開催されるようになりました。五ヶ国とその周辺地域から、愛好家たちがそれぞれ1～2株の盆栽を持ち寄り、来場者に評価を競わせました。[20]
古典時代
1800年以降、日本では盆栽は少数の専門家による難解な習作から、広く親しまれている芸術形式、ひいては趣味へと発展を遂げました。19世紀初頭、兵庫県伊丹市では、中国美術を学ぶ日本人学者たちが集まり、ミニチュア樹木芸術の近代的な様式について議論しました。このグループが用いた用語や概念の多くは、『界子園花伝』（かいしえんがでん）に由来しています。[22] [23]鉢植えの木の日本版で、以前は鉢植と呼ばれていた。あるいは他の用語が「盆栽」と改名された。この言葉は浅い鉢を意味するものであり、深い鉢を意味するものではない。[24]しかし、「盆栽」という言葉が日本の矮性鉢植え樹を指すのに広く使われるようになるまでには、ほぼ1世紀を要した。[要出典]
盆栽の人気は、学者や貴族の限られた範囲を超えて広がり始めました。1868年10月13日、明治天皇は東京に遷都されました。盆栽は明治宮殿の内外に展示され、皇居の壮大な空間を埋め尽くすほどの大きさの「大盆栽」でなければなりませんでした。[25] [26] [27]明治天皇は盆栽への関心を高め、それが政府の専門職員にとって盆栽の重要性と魅力を高めました。[28] [29]
新しい書籍、雑誌、そして展覧会の登場により、盆栽は日本の一般大衆にとってより身近なものとなりました。1892年には東京で盆栽芸術コンクールが開催され、その後、3巻からなる記念図録が出版されました。この出来事は、盆栽を独立した芸術形式として捉える新たな傾向を示しました。[ 30] 1903年には、東京の協会である聚楽会が2軒の料亭で盆栽と生け花の展示会を開催しました。1906年には、 『盆栽画報』が盆栽を専門とする最初の月刊誌となりました。[31] 1907年には『東洋園芸』と『花』が刊行されました。[32] 『盆栽』誌は1921年に創刊され、この影響力のある定期刊行物は518号連続で発行されました。[要出典]
盆栽の人気が高まるにつれ、盆栽の整形美学、技法、そして道具はますます洗練されていった。1910年には、『三友園盆栽談』（三友園盆栽史）において、従来の紐、ロープ、黄麻布といった技法ではなく、針金を用いた整形法が紹介された。当初は亜鉛メッキ鋼線が使用され、高価な銅線は、真に成長の見込みのある厳選された樹木にのみ使用された。[33] [34] 1920年代から1930年代にかけて、道具職人の初代正邦（1880–1950）は、盆栽の整形における発展的な要求に応えるために特別に作られた最初の鋼製道具の設計・製造に携わった。[35]これには、枝を切った際に幹に浅い窪みを残すように設計された凹状枝切り器が含まれていた。適切に処理すれば、この窪みは時間の経過とともに生きた木の組織と樹皮で覆われ、通常の剪定痕を大幅に軽減、あるいは完全に除去することができた。[要出典]
第二次世界大戦前、盆栽への国際的な関心は、樹木の取引量の増加と外国語で出版された本の登場によって高まった。1914年には、東京の日比谷公園で第1回全国盆栽展が開催され（1933年まで毎年開催された）、 [36] [37] 1927年には、東京の朝日新聞会館で、もう一つの大規模な盆栽の公開展覧会が始まった。[ 38] 1934年からは、東京の上野公園で権威ある国風展が開催された。[39]盆栽に関する最初の英語の本は、野崎忍著『Dwarf Trees (Bonsai)』で、日本の首都で出版された。 [40]
1940年までに、東京では約300人の盆栽商が働いていました。約150種の樹木が栽培され、毎年数千点の盆栽が欧米に出荷されました。アメリカ大陸における最初の盆栽園や盆栽クラブは、日系移民の第一世代と第二世代によって設立されました。国際市場と愛好家への進出は戦争によって中断されましたが、1940年代までに盆栽は国際的な関心と関心を集める芸術形式となっていました。[要出典]
現代の盆栽
第二次世界大戦後、日本の盆栽の伝統は、西洋や世界の人々に広く親しまれるようになりました。その重要な潮流の一つは、盆栽展の開催数、規模、そして知名度の向上です。例えば、国風展は4年間の中止を経て1947年に復活し、毎年開催されるようになりました。この展覧会は現在も続いており、2月に8日間、招待者のみで開催されています。[39] 1964年10月には、1964年東京オリンピックを記念して、日比谷公園で国風盆栽協会（後に日本盆栽協会に改組）主催の盛大な展覧会が開催されました。[要出典]
1970年の万博では、盆栽と水石の大規模な展示会が開催され、愛好家による国際的な協会設立が正式に議論されました。1975年には、小品盆栽（高さ13～25cm、5～10インチ）の雅風展（優美なスタイルの展示会）が初めて開催されました。また、プロの盆栽栽培家が所有者名ではなく自身の名前で伝統的な盆栽を展示する唯一のイベントである創作盆栽展（創作盆栽展）も初めて開催されました。[要出典]
第1回世界盆栽大会は1980年、世界盆栽水石博覧会の期間中に大阪で開催された。[41] 9年後、大宮で新たに結成された世界盆栽友好連盟（WBFF）によって、一連の世界盆栽大会が立ち上げられた。これらの大会には数十か国から数百人の参加者が集まり、それ以来4年ごとに世界各地で開催されている。1993年フロリダ州オーランド、1997年韓国ソウル、2001年ドイツミュンヘン、2005年ワシントンD.C.、2009年プエルトリコサンファン、 2013年中国江蘇省済壇、 2017年日本埼玉県さいたま市、そして2022年にはオーストラリアのパースでバーチャル大会が開催された。この大会は、1年前に予定されていた大会の代わりとして開催されたが、 COVID-19パンデミックのために延期された。[42]現在、日本は世界最多の盆栽標本の展示数と最高水準の標本品質を誇る展覧会を定期的に開催し続けている。[要出典]
もう一つの重要な傾向は、盆栽や関連芸術に関する書籍の増加であり、初めて英語やその他の言語で日本国外の読者向けに出版された。1952年、日本の盆栽界の指導者の息子である吉村雄二は、ドイツの外交官で作家のアルフレッド・コーンと共同で盆栽のデモンストレーションを行った。コーンは戦前から盆栽愛好家であり、1937年に出版された著書『Japanese Tray Landscapes』は北京で英語版が出版されていた。吉村が1957年に弟子のジョヴァンナ・M・ハルフォードと共著した英語版『The Art of Bonsai』は、30部以上刷られ、「西洋人にとっての日本の盆栽のバイブル」と呼ばれるようになった。[43]
彩景という関連芸術は、 1963年に川本と栗原による著書『盆栽彩景』によって英語圏に紹介されました。この本は、盆栽に伝統的に使用されていたよりも若い植物で作られた盆栽風景について解説しており、戦争の被害を免れた古い大型の植物に代わる選択肢を提供しました。
第三の潮流は、盆栽の専門的な訓練の機会が、当初は日本国内のみで提供されていたものの、後に広く普及したことです。1967年、最初の西洋人グループが大宮の苗圃で学びました。彼らはアメリカに帰国後、アメリカ盆栽協会を設立しました。その後、アジア以外の国々から他のグループや個人が日本の様々な苗圃を訪れ、学び、時には名人の下で修行することもありました。これらの訪問者は最新の技術やスタイルを地元のクラブに持ち帰り、さらに普及させました。日本の指導者たちも広く旅をし、六大陸すべてに実践的な盆栽の専門知識をもたらしました。[44]
盆栽への世界的な関心を支える最後のトレンドは、専用の盆栽用植物、土壌成分、道具、鉢、その他の付属品の入手しやすさの向上です。日本の盆栽園は、標本盆栽を世界中に宣伝し、出荷しています。ほとんどの国には、盆栽用植物を提供する地元の園芸店があります。赤玉土などの日本の盆栽用土壌成分は世界中で入手可能であり、多くの地域で同様の地元の材料も供給されています。専用の盆栽用具は、日本と中国から広く入手可能です。世界中の陶芸家が、多くの国の愛好家や専門家に材料を提供しています。[45]
盆栽は今や世界中に広まっています。盆栽や関連芸術に関する書籍は1400冊以上、少なくとも28の言語で出版されており、110以上の国と地域で入手可能です。[46] [47] 13以上の言語で数十の雑誌が出版されています。クラブのニュースレターは数十件がオンラインで公開されており、少なくとも同数のディスカッションフォーラムやブログがあります。[48]世界中に約1500のクラブや協会があり、少なくとも10万人の愛好家がいます。また、500万人以上の無所属の愛好家もいます。[49]あらゆる場所から採取された植物が盆栽に仕立てられ、愛好家や一般の人々のために、地方、地域、国内、そして国際的な大会や展示会で展示されています。[要出典]
栽培とケア
材料の供給源
すべての盆栽は、栽培者が盆栽の形に仕立てたいと願う植物、つまり素材となる標本から始まります。盆栽は、種子から成長させて素材を得ることはほとんどないという点で、植物栽培の特殊な形態です。盆栽の特徴的な熟成した外観を適切な期間内に実現するために、盆栽師が作業を開始する時点で、素材となる植物は成熟しているか、少なくとも部分的に成長していることがよくあります。[要出典]盆栽の素材の供給源には、以下のものがあります。
- 挿し木や挿し木による元の木からの繁殖。[50]
- 苗木は苗床から直接購入するか、園芸センターなどの再販業者から購入する。[51]
- 商業的な盆栽栽培者。一般的には、盆栽としての美的品質をすでに備えた成熟した標本を販売する。[52]
- 盆栽に適した材料を本来の野生環境から採取し、うまく移植して鉢に植え替え、盆栽として育てること。これらの木は山採りと呼ばれ、盆栽の中で最も高価で珍重されることが多い。[53]
テクニック
盆栽の育成には、盆栽特有の技術、あるいは他の栽培方法で用いられている技術を、盆栽分野に特に適した特殊な方法で応用した技術など、様々な技術が組み込まれています。これらの技術には、以下のようなものがあります。
- 葉刈りとは、盆栽の幹や枝から葉（落葉樹のほとんどの品種の場合）または針葉（針葉樹やその他の一部の品種の場合）を選択的に取り除くことです。
- 候補樹の幹、枝、根を剪定する。 [54]
- 枝や幹をワイヤーで固定することで、盆栽デザイナーは望ましい全体的な形を作り、枝や葉の詳細な配置を行うことができます。[55]
- 機械装置を用いて幹や枝を成形するための締め付け。また、張力ケーブルや支線ワイヤーを用いて枝や幹を曲げることもできる。[56]
- 木の幹や樹皮の下の準備された領域に、新しい成長材料（通常は芽、枝、または根）を接ぎ木すること。 [57]
- 落葉樹種によっては、葉を一時的に矮小化させる効果があります。[ 58]
- ジンやシャリなどの枯れ木盆栽技法は、盆栽の年齢と成熟をシミュレートします。[59]
盆栽のスタイル
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日本の伝統では、盆栽のデザインは、一般的に理解され、名称も付けられた一連のスタイルを用いて表現されます。[60]最も一般的なスタイルには、直立型、非直立型、斜立型、半滝型、滝型、筏型、文人型、群生型/林型などがあります。あまり一般的ではないスタイルとしては、風に吹かれたもの、しだれ型、割れ幹型、流木型などがあります。[4] [61]これらの用語は相互に排他的ではなく、1つの盆栽標本が複数のスタイル特性を示すこともあります。盆栽標本が複数のスタイルカテゴリーに該当する場合、一般的には、最も顕著な特徴、または支配的な特徴で表現されます。[要出典]
盆栽の主幹の向きを表すために、よく使われるスタイルがいくつかあります。樹幹の頂点が、幹が土に差し込む中心の真上にある場合、中心からわずかに横にずれている場合、片側に大きく傾いている場合、そして盆栽の幹が土に差し込む点より下に傾いている場合など、それぞれ異なる用語が用いられます。[62]
- 直幹（ちょっかん）とは、まっすぐで直立し、先細りの幹を特徴とする樹木の一種です。枝は、下部で最も太く太く、上部で最も細く短くなるまで規則的に伸びていきます。[63]
- 模様木（もようぎ）は、幹や枝に目に見える曲線を組み込んだ樹木のスタイルですが、模様木の頂点は幹が地表に入る部分の真上に位置しています。[64]
- 斜幹（しゃかん）は、正立盆栽と同様に幹がまっすぐな盆栽の一種である。ただし、斜幹は土から斜めに伸び、盆栽の頂点は根元から左または右に位置する。[65]
- 懸崖（けんがい）は、水面や山腹に生える樹木を模した盆栽の一種です。半懸崖（はんけんがい）では、樹頂（樹の先端）は盆栽鉢の縁まで、あるいは鉢の縁より下まで伸びます。[66]完全懸崖では、樹頂は鉢の底より下まで伸びます。 [67]
幹の形状や樹皮の状態を表すスタイルは数多く存在します。例えば、枯れ木盆栽スタイルは、目立つ枯れ枝や幹の傷跡のある樹木を指します。[68]
- 舎利幹（しゃりき）は、幹の大部分の樹皮が剥がれ落ちた状態で生きようともがく樹木を描く様式である。[69]
ほとんどの盆栽は土に直接植えられていますが、岩の上に植えられた盆栽もあります。[70]
盆栽の標本の大部分は一本の木を特徴としていますが、複数の幹を持つ標本についても確立されたスタイルのカテゴリーがあります。[71]
- 寄せ植え（よせうえ）とは、盆栽鉢に同一種類の樹木を複数本、あるいは複数本、通常は奇数本植えるスタイルである。[72]
- 双管のような多幹スタイルそしてサンカンすべての幹が一つの根系から一つの場所から生えているので、盆栽は実際には一本の木です。[要出典]
- 筏吹き（いかだぶき）は、侵食などの自然の力によって木が横倒しになる自然現象を模倣した盆栽の様式です。幹の上部にある枝は、新たな幹の集合体として成長を続けます。[要出典]
その他のスタイル
上記のカテゴリーに当てはまらないスタイルもいくつかあります。具体的には以下のとおりです。
- 箒立ち（ほうきだち）は、ニレなどの細枝の樹木に用いられる樹形である。幹はまっすぐで、樹高の約3分の1まで四方八方に枝分かれする。枝と葉は球状の樹冠を形成する。[ 73 ]
- 吹き流し（ふきながし）とは、山の尾根や露出した海岸沿いにある木のように、一方向から吹き続ける強い風の影響を受けたように見える木を表現する表現法である。[74]
美学
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盆栽の美学とは、芸術的な形に整えられたミニチュアの木を鉢植えで育てる日本の伝統を特徴づける美的目標である。多くの日本の文化的特徴、特に禅仏教の影響と侘び寂びの表現は[75]、日本の盆栽の伝統に影響を与えている。盆景や彩景など、盆栽と美的原理を共有する確立された芸術形態は数多くある。世界中の多くの文化圏が盆栽に対する日本の美的アプローチを取り入れており、いくつかのバリエーションが現れ始めているものの、そのほとんどは日本の伝統のルールとデザイン哲学に忠実に従っている。[要出典]
何世紀にもわたる実践を経て、日本の盆栽美学はいくつかの重要な技法とデザインのガイドラインを体系化してきました。例えば西洋の一般的な時代音楽に見られる美的ルールと同様に、盆栽のガイドラインは、盆栽家が確立された伝統の中で、ある程度の成功を確信して作品作りを行うのに役立ちます。ただガイドラインに従うだけでは、必ずしも成功を保証するものではありません。しかしながら、これらのデザインルールを破ることで、盆栽の標本の持つインパクトが損なわれることは稀です。盆栽美学における重要な原則には、以下のようなものがあります。
- 小型化: 定義上、盆栽は、鉢植えで育てられるくらいに小さく保たれながら、成熟した外観になるように育てられた木です。
- 要素間の比率：最も重視される比率は、成木の比率を可能な限り忠実に模倣することです。大きな葉や針葉を持つ小さな木はバランスが崩れているため避けるべきです。また、細い幹に太い枝を持つ木も同様です。
- 非対称性: 盆栽の美学では、枝や根の配置において厳密な放射状または左右対称は推奨されません。
- 芸術家の痕跡を残さないこと：デザイナーの手がけた痕跡が鑑賞者に明らかであってはなりません。樹形を整える際に枝を切った場合、その傷跡は隠されます。同様に、盆栽を展示する際にはワイヤーも取り除くか、少なくとも隠す必要があり、枝や樹皮に永久的な痕跡を残さないようにする必要があります。[76]
- 感動: 盆栽の正式なルールの多くは、栽培者が侘び寂びを表現したり、もののあはれの側面を描写したりする木を作るのに役立ちます。
画面
盆栽の展示とは、鑑賞者が盆栽の重要な特徴を最も有利な位置から見ることができるように、1つまたは複数の盆栽を展示することです。この位置は、すべての盆栽にデザインされている、盆栽の明確な「正面」を強調します。盆栽は、鑑賞者が盆栽を遠くから見た実物大の木として想像できる高さに配置されます。盆栽は、鑑賞者が盆栽の真上を空中に浮かんでいるように見えるほど低くもなく、地面の下から木を見上げているように見えるほど高くもありません。著名な盆栽作家のピーター・アダムズは、盆栽を「美術館のように、適切な高さで、孤立して、シンプルな背景に、ラベルや粗雑な小物などの余分なものをすべて取り除いて」展示することを推奨しています。[77]
屋外展示には、美的ルールはほとんどありません。多くの屋外展示は半永久的で、盆栽は数週間から数ヶ月間、その場所に展示されます。したがって、盆栽の損傷を防ぐために、屋外展示は展示する盆栽に必要な日光を妨げず、水やりをサポートし、過度の風雨や降雨を遮断する必要がある場合もあります。[78]こうした実際的な制約の結果、屋外展示は素朴なスタイルで、シンプルな木や石材で作られています。一般的なデザインはベンチで、盆栽のサイズに合わせて高さの異なるセクションが設けられ、そのベンチに沿って盆栽が並べられます。スペースに余裕がある場合は、鑑賞者が一度に1つずつ集中できるように、屋外の盆栽は十分な間隔を空けて配置されます。樹木が近すぎると、異なるサイズやスタイルの隣接する樹木間の美的調和が損なわれ、鑑賞者が混乱する可能性があります。これは、展示展示によって解決されます。[要出典]
展示展示では、多くの盆栽を、典型的には盆栽デザインコンペで見られるような、一時的な展示形式で、通常は屋内に展示することができます。多くの樹木を近接して配置するため、展示展示ではしばしば小さなアルコーブ（窪み）を連続して設け、各アルコーブに盆栽を1つずつ配置します。アルコーブ間の壁や仕切りによって、一度に1つの盆栽だけを鑑賞することが容易になります。アルコーブの背面は、鑑賞者の目をそらさないよう、ニュートラルな色と模様になっています。盆栽鉢は、ほとんどの場合、盆栽と鉢にマッチするサイズとデザインの正式な台に置かれます。[79]
室内では、正式な盆栽展示は風景を表現するように配置され、伝統的には木製の台の上に適切な鉢に植えられた主役の盆栽、前景を表す下草（コンパニオンプラント）、そして背景を表す掛け軸で構成されます。これら3つの要素は互いに補完し合い、特定の季節を想起させるように選ばれ、自然を模倣するために非対称に構成されます。[80]伝統的な日本の家屋内で飾られる場合、正式な盆栽展示はしばしば家の床の間に置かれます。室内展示は通常非常に一時的なもので、1日か2日しか続きません。なぜなら、ほとんどの盆栽は屋内環境に耐えられず、家の中で急速に活力を失うからです。[要出典]
コンテナ
盆栽は、成長過程において様々な非公式な容器に収容されます。また、正式に盆栽鉢に植えられた樹木であっても、時折育成箱に戻すことがあります。大きな育成箱には複数の盆栽を収容でき、樹木1本あたりに大量の土を供給して根の成長を促します。トレーニング箱には、1本の盆栽と、最終的な正式な盆栽鉢のサイズと形状に盆栽を馴染ませるための少量の土が入れられます。これらの育成箱には美的基準はなく、栽培者に合った素材、サイズ、形状であればどのようなものでも構いません。[要出典]
完成した樹木は、正式な盆栽鉢で育てられます。これらの鉢は通常、様々な形や色があり、釉薬を施したものと施さないものの2種類があります。一般的な多くの鉢とは異なり、盆栽鉢は底面に排水穴が開いており、水はけのよい盆栽用土と調和し、余分な水が鉢から排出されます。栽培者は、土の流出を防ぎ、害虫が鉢の下から侵入するのを防ぐために、この穴を網で覆います。鉢は通常、側面が垂直になっているため、根株を検査、剪定、植え替えのために簡単に取り外すことができますが、これは実用上の配慮であり、他の形状の鉢でも構いません。[要出典]
従来の陶器鉢に代わる選択肢もあります。多木盆栽は、比較的平坦な岩板の上に土を盛り上げ、その盛り土の中に木を植える方法で作られます。近年では、盆栽作家はコンクリート[ 81]やガラス繊維強化プラスチック[82 ]などの原材料から岩のような板を製作し始めています。このような表面は、岩板よりもはるかに軽量で、土を盛り上げるための窪みやポケットを設けたり、排水性を考慮したりすることができます。これらはすべて、岩板では実現が難しい特性です。他の非伝統的な容器も使用できますが、日本における正式な盆栽展示や競技会では、陶器盆栽鉢が最も一般的な容器です。[要出典]
完成した盆栽を正式に展示する場合、鉢の形、色、大きさは、絵画に額縁を選ぶように、樹木に合わせて選ばれます。一般的に、整った形の植物には直線で角が鋭い鉢が、形がくだけた植物には楕円形や丸い鉢が用いられます。鉢の仕上げや色の選択には、多くの美的基準が影響します。例えば、常緑樹は素焼きの鉢に植えられることが多いのに対し、落葉樹は釉薬をかけた鉢に植えられることが多いです。鉢は大きさによっても区別されます。盆栽の全体的なデザイン、幹の太さ、樹高は、適切な鉢のサイズを決定する際に考慮されます。[要出典]
日本の常滑や中国の宜興など、熟練した鉢職人のいる地域で作られた古代中国や日本の鉢のように、収集価値の高い鉢もあります。今日では、世界中の多くの陶工が盆栽用の鉢を製作しています。[45]
盆栽作家
以下は著名な盆栽作家のリストです。[83]
| 名前 | 生年 | 死亡年 | 国籍 |
|---|---|---|---|
| ビョルン・ビョルホルム | 1986 | アメリカ人 | |
| マルコ・インヴェルニッツィ | 1975 | イタリア語 | |
| 木村政彦 | 1940 | 日本語 | |
| 小林邦夫 | 1948 | 日本語 | |
| ジョン・ナカ | 1914 | 2004 | アメリカ人 |
| フランク・オカムラ | 1911 | 2006 | 日系アメリカ人 |
| ウォルター・ポール | 1944 | オーストリア・ドイツ | |
| 鈴木真治 | 1954 | 日本語 | |
| ウィリアム・N・ヴァラヴァニス | 1951 | ギリシャ系アメリカ人 | |
| 吉村裕司 | 1921 | 1997 | 日本語 |
盆栽展
盆栽に特化した展覧会、ショー、コンテストは世界中で開催されています。しかし、最高の盆栽は日本にあるという認識は一致しています。日本には、東京の春花園や埼玉の大宮盆栽美術館など、盆栽を専門とする私立・公立の美術館がいくつかあります。[84]
アメリカ合衆国には盆栽専門の博物館が2つあり、ワシントンD.C.の国立樹木園にある国立盆栽・盆景博物館と、ワシントン州タコマ近郊にあるパシフィック盆栽博物館である。[85] [86]
日本では毎年、盆栽のコンクールが数多く開催されており、様々な部門で賞を競い合っています。アマチュアの盆栽を対象とした最も権威のあるコンクールは、毎年2月に東京都美術館で開催される国風展です。ただし、ほとんどの盆栽はプロによって展示用に整備されています。国風展は日本で最も古いコンクールであり、2023年には97回目を迎えます。様々な部門で賞が授与されます。[87]
盆栽のプロにとって、日本最高峰のコンクールは、日本盆栽協同組合が主催する日本盆栽作風展です。このコンクールは毎年12月に開催され、最高賞は内閣総理大臣賞です。2022年には鈴木博昭氏が真柏（しんぱく）で受賞しました。[88] [89]
サイズ分類
日本の盆栽展やカタログでは、個々の盆栽標本の大きさをサイズクラスに分類して示すことがよくあります（下表参照）。これらのサイズ範囲の正確なサイズや名称については、すべての情報源が一致しているわけではありませんが、範囲の概念は確立されており、盆栽の栽培と美的理解の両方に役立ちます。盆栽の写真だけでは、実際の樹の大きさを正確に伝えることができない場合があります。そのため、印刷物では、写真にサイズクラスを記載することで、盆栽のサイズを補足することがあります。サイズクラスは、鉢に入れた樹の高さと重量を示しています。[要出典]
非常に大きなサイズのものについては、日本の慣習として、木と鉢を運ぶのに必要な人数に基づいて、「二人用」「四人用」などと名付けられています。これらの木は数十本の枝を持ち、実物大の木とほぼ同じ大きさです。「インペリアル」と呼ばれる最も大きなサイズのものは、皇居の巨大な鉢植えの木にちなんで名付けられています。 [ 90]
一方、最も小さなサイズである豆盆栽と枝垂盆栽に特化した技法やスタイルが数多く存在します。これらの技法は、盆栽の微細なサイズを活かし、この小さな樹木に生える枝葉の数が限られていることを補うものです。[要出典]
| 盆栽のサイズクラスの一般的な名称[91] | ||
|---|---|---|
| 大きな盆栽 | ||
| 通称 | サイズクラス | 樹高 |
| 皇室の盆栽 | 8手 | 152～203 cm（60～80インチ） |
| 八上 | 6手 | 102～152 cm（40～60インチ） |
| ダイ | 4人乗り | 76～122 cm（30～48インチ） |
| オモノ | 4人乗り | 76～122 cm（30～48インチ） |
| 中型盆栽 | ||
| 通称 | サイズクラス | 樹高 |
| チウ | 両手 | 41～91センチメートル（16～36インチ） |
| 中物 | 両手 | 41～91センチメートル（16～36インチ） |
| 堅手餅 | 片手 | 25～46 cm（10～18インチ） |
| ミニチュア盆栽 | ||
| 通称 | サイズクラス | 樹高 |
| 小野 | 片手 | 15～25 cm（6～10インチ） |
| 小品 | 片手 | 13～20 cm（5～8インチ） |
| まめ | 手のひらサイズ | 5～15 cm（2～6インチ） |
| シト | 指先のサイズ | 5～10 cm（2～4インチ） |
| ケシツボ | ケシ粒大 | 3～8cm（1～3インチ） |
室内盆栽
日本の盆栽の伝統には室内盆栽は含まれておらず、日本の展覧会やカタログに掲載されている盆栽は、生涯を通じて屋外で栽培されてきたものです。日本よりも厳しい気候など、あまり伝統的ではない環境では、室内環境向けに栽培された鉢植えの盆栽が室内盆栽として登場することがあります。[92]
伝統的に、盆栽は温帯気候の樹木を屋外の鉢植えで育てたものです。[93]人工的な環境下では、これらの樹木は弱って枯れてしまいます。しかし、ヒスイやイチジク属など、熱帯・亜熱帯の樹木の中には、屋内でも生き残り、生育するものもあります。[94]
参照
参考文献
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江戸時代、僧侶、学者、芸術家といった上流階級は、やや異なる道を歩んでいました
。 [...] 文人画家たちに最も大きな影響を与えたものの一つは、1679年に初版が出版された『芥子園花伝』（じえじえんはうせん）で、理想的な図像の描き方を解説していました。その後、盆栽愛好家でもあった文人によって、同じ図像が樹木として再現されました。 - ^ コレショフ『盆栽：その芸術、科学、歴史、哲学』7～ 8ページ 。
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外部リンク
- 世界のトップ5盆栽美術館
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