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ヨハネス・ブラームス
1889年のブラームス
生まれる（1833年5月7日）1833年5月7日
死亡1897年4月3日（1897年4月3日）（63歳）
職業
  • 作曲家
  • 導体
  • ピアニスト
作品作曲リスト
ヨハネス・ブラームスの声
1889年12月12日録音
サイン

ヨハネス・ブラームス( / b r ɑː m z / ;ドイツ語: [joˈhanəs ˈbʁaːms] ⓘ（1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、中期ロマン派の。彼の音楽は、そのリズミカルな活力と、不協和音、しばしば綿密でありながら表現力豊かな対位法のテクスチャの中に組み入れられている。彼は、幅広い歴史的作曲家の伝統的な構成と技法を応用した。彼の作品には、4つの交響曲、4つの協奏曲、レクイエム、多数の室内楽、そして数百曲の民謡の編曲と歌曲があり、その他にも交響楽団、ピアノ、オルガン、合唱のための作品がある。

ハンブルクの音楽一家に生まれたブラームスは、青年期より作曲と演奏会を地元で始めた。成人後はピアニストとして中央ヨーロッパを演奏旅行し、自作の多くの初演を行ったほか、ワイマールではフランツ・リストと会見した。ブラームスはエーデ・レメーニやヨーゼフ・ヨアヒムと共演し、後者を通してロベルト・シューマンの承認を求めた。彼はロベルトとクララ・シューマンの双方から強い支援と指導を得た。ブラームスはデュッセルドルフでクララのもとに滞在し、ロベルトが精神を病み入院している間も彼女に心を奪われた。二人はロベルトの死後も親しい生涯の友人であり続けた。ブラームスは結婚しなかったが、これはおそらく音楽家および学者としての仕事に集中するためであった。彼は自意識過剰で、時に厳しく自己批判的な作曲家であった。

ブラームスの音楽は革新的ではあったが、ロマン派戦争という二極化した文脈の中では比較的保守的だとみなされ、ブラームスは公の場での関わりを後悔していた。彼の作品はおおむね成功し、支持者、友人、音楽家の輪が広がっていった。エドゥアルト・ハンスリックは彼の作品を絶対音楽として論争的に称賛し、ハンス・フォン・ビューローはブラームスをヨハン・セバスティアン・バッハとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの後継者にさえ位置づけたが、リヒャルト・ワーグナーはこの考えを嘲笑した。ウィーンに定住したブラームスは、ジングアカデミーとウィーン楽友協会を指揮し、彼が個人的に研究した初期の、しばしば「本格的な」音楽をプログラムした。晩年には作曲から引退しようと考えたが、室内楽、特にリヒャルト・ミュールフェルトのために作曲を続けた。

ブラームスの貢献と技巧は、彼が熱烈に支持したアントニーン・ドヴォルザークをはじめとする同時代の作曲家たちから高く評価され、その後の多くの作曲家に影響を与えました。マックス・レーガーとアレクサンダー・ツェムリンスキーは、しばしば対照的であったブラームスとワーグナーのスタイルを調和させました。ブラームスの「進歩的」側面を強調したアルノルド・シェーンベルクも同様です。シェーンベルクとアントン・ウェーベルンは、シェーンベルクが「発展的変奏」と呼んだものを含め、ブラームスの音楽の複雑な構造的一貫性に触発されました。この変奏曲は今でもコンサート・レパートリーの定番であり、21世紀に至るまで作曲家に影響を与え続けています。

バイオグラフィー

青年時代（1833–1850）

ブラームスが生まれたハンブルクの建物を1891年に撮影した写真。 1943年の爆撃で破壊された。

生い立ち

ブラームスの父、ヨハン・ヤコブ・ブラームスはホルシュタイン州のハイデという町の出身であった。[ 1 ] [ a ]家族の反対を押し切って、ヨハン・ヤコブは音楽家としての道を選び、19歳でハンブルクにやってきた。[ 1 ]彼はコントラバスを演奏する仕事を見つけたほか、ハンブルクのユングフェルンシュティークにあるアルスター館で六重奏団の一員として演奏した。[ 3 ] 1830年、ヨハン・ヤコブはハンブルク市民軍のホルン奏者に任命された。 [ 4 ]同年、ヨハンナ・ヘンリカ・クリスティアーネ・ニッセンと結婚した。[ 5 ]ブラームスより17歳年上の中流階級の裁縫師である彼女は、教育は明らかに限られていたにもかかわらず、手紙を書いたり読書をしたりすることを楽しんでいた。[ 6 ]

 ヨハネス・ブラームスは1833年に生まれた。姉のエリーザベト（エリーゼ）は1831年生まれ、弟のフリッツ・フリードリヒは1835年生まれであった。[ 7 ] [ b ]家族はハンブルクのゲンゲフィアテル地区の貧しいアパートに住み、経済的に苦労していた。[ 9 ] （ヨハネスの才能を認めた興行主が彼らに米国での富を約束したとき、ヨハン・ヤコブは米国への移住も考えた。） [ 10 ]最終的にヨハン・ヤコブはハンブルク国立フィルハーモニー管弦楽団でコントラバス、ホルン、フルートを担当する音楽家になった。[ 11 ]趣味で弦楽四重奏団で第一バイオリンを演奏していた。[ 11 ]家族はハンブルクのより良い住居へと何年もかけて引っ越した。[ 12 ]

トレーニング

ヨハン・ヤコブは息子に最初の音楽教育を与え、ヨハネスはヴァイオリンとチェロの基礎も学びました。1840年からはオットー・フリードリヒ・ヴィリバルト・コッセルにピアノを学びました。コッセルは1842年に、ブラームスは「素晴らしい演奏家になれるのに、作曲の手を休めようとしない」と嘆いています。

ブラームスは10歳の時、ベートーヴェンのピアノ五重奏曲作品16やモーツァルトのピアノ四重奏曲を含むプライベートコンサートで演奏家としてデビューした。 [どの曲か？ ]また、アンリ・エルツの練習曲をソロで演奏した。 1845年までにト短調のピアノソナタを作曲した。 [ 13 ]両親は、作曲家としての彼の初期の努力に反対し、演奏家としての方が良い将来性があると考えた。[ 14 ]

1845年から1848年まで、ブラームスはコッセルの師であり、ピアニスト兼作曲家のエドゥアルト・マルクセンに師事した。マルクセンはベートーヴェンやシューベルトと親交があり、モーツァルトやハイドンの作品を崇拝し、 J.S.バッハの音楽にも熱心に取り組んでいた。マルクセンはブラームスにこれらの作曲家の伝統を伝え、ブラームス自身の作品もその伝統に根ざしたものとなるよう尽力した。[ 15 ]

リサイタル

1847年、ブラームスはハンブルクでソロピアニストとして初めて公の場に登場し、ジギスムント・タールベルクの幻想曲を演奏した。1848年の初リサイタルでは、バッハのフーガに加え、マルクセンやヤコブ・ローゼンハインといった当時の名手たちの作品も演奏した。1849年4月の2回目のリサイタルでは、ベートーヴェンのワルトシュタイン・ソナタと自作のワルツ幻想曲を演奏し、新聞各紙で好評を博した。[ 16 ]

貧しい青年ブラームスが酒場や売春宿で演奏していたという話は、逸話的な起源しかなく、多くの現代の学者はそれを否定している。ブラームス家は比較的裕福であり、ハンブルクの法律では売春宿での音楽演奏や未成年者の入場を厳しく禁じていたからである。[ 18 ] [ 19 ]

ジュベニリア

ブラームスの少年期の作品には、ピアノ曲、室内楽、男声合唱のための作品が含まれていた。1849年には、ハンブルクのクランツ社から「G・W・マークス」というペンネームでピアノ編曲と幻想曲が出版された。ブラームスが認めたブラームスの作品の中で最も初期のもの（スケルツォ作品4と歌曲「ハイムケール」作品7-6）は1851年のものである。しかし、ブラームスは後に少年期の作品をすべて処分することに熱心になり、1880年には友人のエリーゼ・ギーゼマンに、合唱曲の手稿を破棄するよう手紙を書いている。[ 20 ]

成人初期（1850～1862年）

エーデ・レメニ（左）とブラームス、1852年
1853年のブラームス
1857年のクララ・シューマン、フランツ・ハンフシュテングル撮影

コラボレーションと旅行

1850年、ブラームスはハンガリーのヴァイオリニスト、エデ・レメーニと出会い、その後数年間、彼のリサイタルに数多​​く同行した。この時、彼はチャルダシュなどの「ジプシー風」音楽に触れ、後に彼の最も収益性の高い人気作であるハンガリー舞曲集（1869年と1880年）の基礎を築いた。[ 21 ] [ 22 ] 1850年は、ブラームスがロベルト・シューマンと初めて接触した年でもある（ただし、これは失敗に終わった）。同年、シューマンがハンブルクを訪れた際、友人たちがブラームスに彼の作品の一部を送るよう説得したが、その小包は未開封のまま返送された。[ 23 ]

1853年、ブラームスはレメーニと共に演奏旅行に出かけ、5月にハノーファーでヴァイオリニスト兼作曲家のヨーゼフ・ヨアヒムを訪ねた。ブラームスはそれ以前にヨアヒムがベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のソロパートを演奏するのを聴き、深い感銘を受けていた。[ 24 ]ブラームスは自身のピアノ独奏曲をヨアヒムのために演奏した。ヨアヒムは50年後にこう回想している。「芸術家としての人生で、これほどまでに圧倒されたことはなかった」[ 25 ]これが二人の生涯にわたる友情の始まりであったが、1883年の離婚手続きでブラームスがヨアヒムの妻の味方をしたことで、一時的に関係が断絶した。[ 26 ]

ブラームスはヨアヒムを作曲家として尊敬しており、1856年に二人は（ブラームスの言葉を借りれば）「二重対位法、カノン、フーガ、前奏曲など」の技術を向上させるための相互訓練を開始することになった。 [ 27 ]ボザールトは、「ブラームスがその後数年間に対位法と古楽を研究した結果、舞曲、オルガンのための前奏曲とフーガ、そして新ルネサンスと新バロックの合唱作品が生まれた」と記している。[ 28 ]

ヨアヒムと会った後、ブラームスとレメーニはワイマールを訪れ、そこでフランツ・リスト、ペーター・コルネリウス、ヨアヒム・ラフと会い、リストはブラームスのスケルツォ作品4を初見演奏した。レメーニは、ブラームスがリスト自身のピアノソナタ ロ短調の演奏中に眠っていたと主張した。このこととその他の意見の相違から、レメーニとブラームスは袂を分かつことになった。[ 29 ]

シューマンとライプツィヒ

ブラームスは1853年10月にデュッセルドルフを訪れ、ヨアヒムの紹介状[ 30 ]を携えてシューマン夫妻に歓迎された。20歳のブラームスの才能に深く感銘を受け、喜んだロベルトは、10月28日発行の音楽誌『新音楽新聞』に「新たな道」（Neue Bahnen）と題する記事を掲載し、ブラームスを「時代を最も高尚で理想的な方法で表現する運命にあった」人物と評した[ 31 ] 。

この賞賛は、ブラームスの自己批判的な完璧主義を刺激し、自信を失わせたかもしれない。彼は1853年11月にシューマンに宛てた手紙の中で、「この賞賛は聴衆から並外れた期待を抱かせるだろう。どうすればそれに応えられるのか、私には見当もつかない」と記している。[ 32 ]デュッセルドルフ滞在中、ブラームスはシューマンとその弟子アルベルト・ディートリヒと共に、ヨアヒムのためのヴァイオリンソナタ「FAEソナタ」の各楽章の作曲に携わった。FAEソナタの文字は、ヨアヒムの個人的なモットーである「自由だが孤独」の頭文字を表している。[ 33 ]

シューマンの栄誉により、ブラームスの作品が彼自身の名で初めて出版されることとなった。ブラームスはライプツィヒに行き、ブライトコップフ＆ヘルテル社が作品1～4（ピアノソナタ第1番、第2番、6つの歌曲作品3、スケルツォ作品4）を出版し、一方バルトルフ・ゼンフはピアノソナタ第3番作品5と6つの歌曲作品6を出版した。ライプツィヒでは、ブラームスは自身の最初の2つのピアノソナタを含むリサイタルを行い、フェルディナント・ダヴィッド、イグナーツ・モシェレス、エクトル・ベルリオーズなどと会見した。[ 28 ] [ 34 ]

1854年2月、シューマンが自殺未遂を起こし、ボン近郊の精神病院に収容された後（1856年に肺炎で死去）、ブラームスはデュッセルドルフを拠点とし、クララの家庭を支え、彼女の代理で仕事上の諸々をこなした。クララはロベルトの死の2日前まで面会を許されなかったが、ブラームスは面会を許可され、仲介役を務めた。

ブラームスは、理想の女性像を体現するクララに深い感情を抱き始めた。しかし、二人の恋愛関係に葛藤を覚え、拒絶し、芸術に専念するため独身を選んだ。[ 35 ]しかし、二人の激しい感情的な関係はクララの死まで続いた。1854年6月、ブラームスはシューマンの主題による変奏曲作品9をクララに献呈した。[ 28 ]クララはリサイタルでブラームスの作品をプログラムすることで、彼のキャリアを支え続けた。[ 36 ]

初期の作品、受容、そして論争

ブラームスはピアノのためのバラード作品10を出版した後、1860年まで他の作品を発表しなかった。この時期の主要プロジェクトはピアノ協奏曲ニ短調で、1854年に2台ピアノのための作品として着手したが、すぐにより大規模な形式が必要であることに気付いた。この頃ハンブルクを拠点にしていたブラームスは、クララの支援を得て、リッペ公国の首都デトモルトの小さな宮廷音楽家としての地位を得た。1857年から1860年の冬をデトモルトで過ごし、この宮廷のために2つのセレナーデ（1858年と1859年、作品11と16）を作曲した。ハンブルクでは女性合唱団を設立し、自ら作曲と指揮を行った。この時期には、最初の2つのピアノ四重奏曲（作品25と26 ）と、 1875年に発表された3番目のピアノ四重奏曲の第1楽章も作曲されました。 [ 28 ]

1850年代の終わりは、ブラームスのキャリアにとって大きな挫折の時期となった。1859年1月22日、ハンブルクで作曲家自身がソリストを務めたピアノ協奏曲第1番の初演は、不評だった。ブラームスはヨアヒムに宛てた手紙の中で、この演奏は「輝かしくも決定的な失敗作…思考を集中させ、勇気を奮い立たせる…しかし、ブーイングはあまりにも良いものだった…」と記している。[ 37 ] 2回目の演奏では、聴衆の反応があまりにも冷淡で、ブラームスは第1楽章の演奏後に舞台を降りるのを止められなければならなかった。[ 38 ]これらの反応の結果、ブライトコップフとヘルテルはブラームスの新作の取り扱いを断った。そのため、ブラームスは他の出版社との関係を築き、その中には後に彼の主要な出版パートナーとなるシムロックも含まれる。[ 28 ]

ブラームスは1860年、ドイツ音楽の将来に関する議論に介入したが、これは大きな失敗に終わった。ヨアヒムらと共に、彼はリストの追随者、いわゆる「新ドイツ楽派」への攻撃を準備した（ブラームス自身は、この楽派の指導者であるリヒャルト・ワーグナーの音楽に共感を抱いていた）。彼らは特に、伝統的な音楽形式の拒絶と「リスト風の幻想曲から生い茂る、ひどくみすぼらしい雑草」に反対した。その草稿がマスコミに漏洩され、「新音楽新聞」はブラームスとその仲間たちを後進的だと揶揄するパロディを掲載した。ブラームスはその後、公の場で音楽論争に加わることはなかった。[ 39 ]

失敗した願望

ブラームスの私生活も波乱に満ちていた。1859年、彼はアガーテ・フォン・シーボルトと婚約した。婚約はすぐに破談となったが、その後もブラームスは彼女にこう書き送っている。「愛している！もう一度あなたに会いたい。でも、束縛に耐えることはできない。どうか私に手紙を書いてください…もう一度あなたを抱きしめ、キスをし、愛していると伝えてもいいでしょうか？」二人は二度と会うことはなく、ブラームスは後に友人に、アガーテが彼の「最後の恋人」だったと明かしている。[ 40 ]

ブラームスはハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者になることを希望していたが、1862年にバリトン歌手のユリウス ・シュトックハウゼンにその職が与えられた。ブラームスはその後もその地位を希望し続けた。しかし、1893年にようやく指揮者の座を打診された際には、「他の道を歩まなければならないという考えに慣れてしまっていた」ため、辞退した。[ 41 ]

成熟期（1862～1876年）

 ヨハネス・ブラームス、 1872年頃撮影

ウィーンへ移住

1862年秋、ブラームスは初めてウィーンを訪れ、冬の間そこに滞在し、他の場所で指揮者の職に就くことも考えたが、次第にウィーンを拠点とし、やがてウィーンを故郷とした。1863年、彼はウィーン・ジングアカデミーの指揮者に任命された。彼はハインリヒ・シュッツやJ.S.バッハといった初期のドイツの巨匠や、ジョヴァンニ・ガブリエリといった初期の作曲家たちの作品を数多くプログラムに組み、聴衆を驚かせた。より近代の音楽としては、ベートーヴェンやフェリックス・メンデルスゾーンの作品が代表的であった。ブラームスはモテット作品29など、合唱団のための作品も書いた。しかし、この職が作曲に必要な時間をあまりにも奪うことに気づき、1864年6月に合唱団を去った。[ 42 ]

1864年から1876年にかけて、彼はウィーン北部のリヒテンタールで多くの夏を過ごしました。クララ・シューマンとその家族も、この地で時を過ごしました。リヒテンタールにある彼の家は、現在博物館として保存されており、そこで彼は「ドイツ・レクイエム」や中期の室内楽作品など、多くの主要作品に取り組んだのです。[ 43 ]

ワーグナーとその仲間たち

ウィーンではブラームスはワーグナーの親しい仲間である、古くからの友人ペーター・コルネーリウスとカール・タウジヒ、そしてウィーン音楽院のヴァイオリン科長で学科長のヨーゼフ・ヘルメスベルガー・シニアとピアノ科長のユリウス・エプシュタインと親交を深めた。ブラームスの仲間には、著名な批評家（そして「新ドイツ楽派」の反対者）のエドゥアルト・ハンスリック、指揮者のヘルマン・レーヴィ、外科医のテオドール・ビルロートが加わり、彼らは後にブラームスの最大の支持者の一人となった。[ 44 ] [ 45 ]

1863年1月、ブラームスは初めてリヒャルト・ワーグナーと会い、前年に完成していたヘンデル変奏曲作品24を演奏した。会見は友好的なものだったが、ワーグナーは後年、ブラームスの音楽について批判的、時には侮辱的な発言をすることになる。[ 46 ]しかし、ブラームスはこの頃からその後もワーグナーの音楽に強い関心を持ち続け、1862年から63年にかけてのウィーンでのワーグナー演奏会の準備を手伝い、[ 45 ]タウジッヒからワーグナーのタンホイザーの一部の自筆譜を贈られた（これはワーグナーが1875年に要求したものだった）。[ 47 ]ヘンデル変奏曲は、最初のピアノ四重奏曲と共に、ブラームスの最初のウィーンでのリサイタルでも演奏されたが、聴衆や批評家からは音楽よりも高い評価を得た。[ 48 ]

レクイエムと個人的な信念

1865年2月、ブラームスの母が亡くなり、ブラームスは合唱曲第6楽章「ドイツ・レクイエム」作品45の作曲に着手した。1866年までに6楽章が完成。最初の3楽章はウィーンで初演されたが、全曲は1868年にブレーメンで初演され、大成功を収めた。ライプツィヒ初演（1869年2月）では、第7楽章（ソプラノ独唱「悲しみの日々」）が追加され、同様に成功を収めた。この作品はドイツ全土、そしてイギリス、スイス、ロシアでも演奏会と批評家からの絶賛を受け、ブラームスが世界舞台に登場したことを象徴する作品となった。[ 45 ]

幼児期にルーテル派の洗礼を受け、15歳で聖ミヒャエル教会で堅信礼を受けたブラームス [49] は不可知論者、ヒューマニストと評されている。 [ 50 ]敬虔なカトリック教徒のアントニン・ドヴォルザークは手紙の中でこう書いている。「なんと立派な人、なんと立派な魂の持ち主だろう。そして彼は何も信じていない！彼は何も信じていないのだ！」[ 51 ]指揮者のカール・ラインターラーから『ドイツ・レクイエム』に宗教的な意味合いの強い歌詞を追加するよう依頼されたブラームスは、「歌詞に関しては、『ドイツ』という言葉さえ喜んで削除し、『人間』という言葉を使うことも告白する。また、私の精一杯の知識と意志をもってしても、ヨハネによる福音書3章16節のような箇所は省略するだろう。しかし、私があれこれ選んだのは、私が音楽家であり、必要だったからであり、また私の尊敬すべき作曲家たちに関しては、何も削除したり反論したりすることはできないからだ。しかし、あまり多くを語る前に止めておこう」と答えたと伝えられている。[ 52 ]

成功と失敗した恋愛の積み重ね

ブラームスもこの時期に、ハンガリー舞曲第1集（1869年）や愛の歌ワルツ作​​品52（1868/69年）、歌曲集（作品43と46–49）などの作品で人気を博した。[ 45 ]こうした成功に続いて、長年取り組んできたカンタータ「リナルド」（1863–1868年）、最初の2つの弦楽四重奏曲作品51第1番と2番（1865–1873年）、第3ピアノ四重奏曲（1855–1875年）、そして最も有名な交響曲第1番（1855年には既に作曲が開始されていたが、1876年に発表された）など、多くの作品をついに完成させた。[ 53 ] [ 54 ]

1869年、ブラームスはシューマン夫妻の娘ジュリー（当時24歳、ブラームスは36歳）に恋心を抱き始めた。しかし、彼はそのことを公言しなかった。同年後半、ジュリーとマルモリート伯爵の婚約が発表されると、ブラームスはアルト・ラプソディ（作品53）の原稿を書き、クララに渡した。クララは日記に「ブラームスはこれを結婚の歌と呼んだ」と記し、「歌詞と音楽に深く刻まれた悲しみ」に気づいたと記している。[ 55 ]

ブラームスは1872年から1875年までウィーン楽友協会のコンサートディレクターを務め、オーケストラの演奏会メンバーが専門家のみで構成されるよう徹底した。彼の指揮するレパートリーは、イザーク、バッハ、ヘンデル、ケルビーニから、新ドイツ楽派以外の19世紀の作曲家にいたるまで、初期の、しばしば「シリアス」な音楽を重視していることで有名かつ批判された。その中には、ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、ヨアヒム、フェルディナント・ヒラー、マックス・ブルッフ、そしてブラームス自身（特に大規模な合唱曲であるドイツ・レクイエム、アルト・ラプソディ、そして1870年から1871年の普仏戦争におけるプロイセンの勝利を祝った愛国的な「凱旋」作品55 ）が含まれていた。[ 54 ] 1873年には、元々2台のピアノのために構想された管弦楽曲「ハイドンの主​​題による変奏曲」が初演され、彼の最も人気のある作品の一つとなった。[ 54 ] [ 56 ]

成功（1876–1889）

ブラームスに香を捧げるエドゥアルト・ハンスリック。ウィーンの風刺雑誌『フィガロ』の漫画、1890年

最初の交響曲と管弦楽曲

ブラームスの交響曲第1番、作品68は1876年に発表されたが、1860年代初頭には作曲に着手していた（ブラームスは第1楽章の版をクララとアルベルト・ディートリッヒに発表していた）。この10年間で、交響曲は非常にゆっくりと発展し、終楽章の構想が始まったのは1868年だった可能性がある。[ 57 ]ブラームスは作曲中、この交響曲について慎重で、典型的に自虐的な態度を示していた。友人への手紙の中で、この交響曲は「長くて難しい」「あまり魅力的ではない」、そして重要なことに「長くてハ短調」であると記している。リチャード・タラスキンが指摘するように、このことは「ブラームスが交響曲の模範となるベートーヴェンの交響曲第5番を模倣していた」ことを明確に示している。[ 58 ]

交響曲第1番は好評を博したにもかかわらず、ブラームスは満足できず、出版前に第2楽章を大幅に改訂した。その後も、高い評価を得た管弦楽曲が次々と発表された。交響曲第2番作品73（1877年）、ヴァイオリン協奏曲作品77（1878年。作曲中にヨアヒムと密接な協議を行ったヨアヒムに献呈）、ブレスラウ大学から名誉学位を授与された後に作曲された大学祝典序曲、そして悲劇的序曲（1880年）である。

名声、批判、そしてドヴォルザーク

1876年5月、ケンブリッジ大学はブラームスとヨアヒムの両名に名誉音楽博士号を授与することを申し出た。ただし、二人が「論文」として新作を作曲し、学位授与式のためにケンブリッジ大学に出席することを条件としていた。ブラームスはイギリス渡航を嫌がり、「欠席」での学位授与を希望し、1876年11月に演奏された交響曲を論文として提出した。[ 59 ]しかし、二人のうち、ヨアヒムだけがイギリスに渡り学位を授与された。ブラームスは「招待に応じ」、ヨアヒムに交響曲第1番の自筆譜と一部を渡し、ヨアヒムは1877年3月8日にケンブリッジ大学で演奏（イギリス初演）を指揮した。[ 60 ]

ブレスラウがブラームスを「現代ドイツにおける本格的な音楽芸術の先駆者」と称賛したことに対して、ワーグナーはエッセイ「詩と作曲について」の中で辛辣なコメントを述べている。「私は、コンサートの仮装で、ある日は街頭歌手に扮し、次の日はヘンデルのハレルヤのかつらをかぶり、またある時はユダヤ人のチャルダッシュ・ヴァイオリン奏者の衣装をまとい、そしてまたある時は第10番（ブラームスの交響曲第1番をベートーベンの第10番交響曲と見なして）に扮する有名な作曲家たちを知っている」[ 61 ] 。

ブラームスは今や音楽界の重要人物として認められていた。彼は、当時無名だった作曲家アントニーン・ドヴォルザークにウィーン国家賞を授与した審査員を3度務めており、最初は1875年2月、その後は1876年と1877年であった。また、ドヴォルザークを出版社のシムロックに推薦することにも成功した。二人は1877年に初めて会い、ドヴォルザークはその年の弦楽四重奏曲作品34をブラームスに献呈した。 [ 62 ]また、彼は様々な栄誉を受けるようになり、 1874年にはバイエルン王ルートヴィヒ2世からマクシミリアン科学芸術勲章を授与され、音楽を愛するマイニンゲン公ゲオルクは1881年にマイニンゲン家勲章コマンダー十字章を授与した。[ 63 ]

この頃、ブラームスもイメージチェンジを決意した。普段は髭を剃っていたブラームスは、1878年9月に髭を生やして友人たちを驚かせ、指揮者のベルンハルト・ショルツに宛てた手紙の中でこう記している。「大きな髭を生やしてやって来る！奥さん、恐ろしい光景を目にするだろうから覚悟しておいてくれ」[ 64 ] 。歌手のゲオルク・ヘンシェルは、あるコンサートの後、「見知らぬ男がいた。かなり太っていて、中背で、長髪に髭を生やしていた。彼は非常に低くしわがれた声で『音楽監督ミュラー』と名乗った…次の瞬間、ブラームスの変装が完璧に成功したことに、皆で大笑いしていた」と回想している。この出来事は、ブラームスがいたずら好きだったことを如実に示している。[ 65 ]

1882年、ブラームスはピアノ協奏曲第2番作品83を完成させ、師マルクセンに捧げました。[ 54 ]ブラームスはハンス・フォン・ビューローの招きを受け、マイニンゲン宮廷管弦楽団とこの作品の初演を行いました。これがマイニンゲン、そして後にブラームスを「三大B 」の一人に数えることになるビューローとの協働の始まりでした。妻への手紙の中で、彼はこう記しています。「ブラームスについて私がどう思っているか、あなたはご存知でしょう。バッハとベートーヴェンに次ぐ、最も偉大で、最も崇高な作曲家です。」[ 66 ]

後期の交響曲と継続的な評価

翌年には、ブラームスの交響曲第3番作品90（1883年）と第4番交響曲作品98（1885年）が初演された。マイニンゲンでビューローの助手に任命され、ブラームスの音楽に確信が持てなかったリヒャルト・シュトラウスは、交響曲第3番に心を奪われ、第4番には「構想と創意工夫に富んだ巨大な作品」と熱狂した[ 67 ] 。もう一人の、より慎重な若い世代の支持者はグスタフ・マーラーで、1884年にブラームスと初めて出会い、その後も親しい友人関係を続けた。彼はブラームスを、未来よりも過去に目を向ける保守的な巨匠とみなしていた。彼はブラームスを、技術的にはアントン・ブルックナーより優れているが、ワーグナーやベートーヴェンよりは現実的であると評価した[ 68 ] 。

1889年、アメリカの発明家トーマス・エジソンの代理人テオ・ヴァンゲマンがウィーンでブラームスを訪ね、実験的な録音を依頼した。ブラームスは、最初のハンガリー舞曲とヨーゼフ・シュトラウスの「名誉」の短縮版をピアノで演奏した。この短い楽曲の導入部は非常に明瞭であるものの、ピアノ演奏は激しい表面雑音のためにほとんど聞き取れなかった。[ 69 ]

同年、ブラームスはハンブルクの名誉市民に任命された。[ 70 ]

晩年（1889–1897）

ウィーンで撮影されたヨハン・シュトラウス2世（左）とブラームス

J.シュトラウスとの友情

ブラームスとヨハン・シュトラウス2世は1870年代に知り合いだったが、二人の親しい友情は1889年以降に始まった。ブラームスはシュトラウスの音楽を多く賞賛し、作曲家に出版社シムロックとの契約を勧めた。シュトラウスの妻アデーレの扇子にサインをする際に、ブラームスはワルツ『美しく青きドナウ』の冒頭の音符を書き、「残念ながらヨハネス・ブラームス作ではない」と付け加えた。[ 71 ]彼は死の3週間前に、1897年3月に行われたヨハン・シュトラウスのオペレッタ『理性の女神』の初演に足を運んだ。[ 71 ]

ウィーン中央墓地の墓。ヴィクトール・オルタの設計による記念碑とイルゼ・フォン・トヴァルドフスキの彫刻。

後期室内楽と歌曲

1890年に弦楽五重奏曲第2番作品111のウィーン初演が成功した後、57歳のブラームスは作曲から引退することを考え始め、友人に「もう十分成し遂げた。これからは気楽な老後を静かに送れる」と語った。[ 72 ]また、メゾソプラノのアリス・バルビをエスコートすることに慰めを見出し、彼女にプロポーズした可能性もある（彼女はまだ28歳だった）。[ 73 ]マイニンゲン管弦楽団のクラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトを尊敬していたブラームスは、作曲への興味を再び呼び起こし、クラリネット三重奏曲作品114（1891年）、クラリネット五重奏曲作品115（1891年）、そして2つのクラリネットソナタ作品120（1894年）を作曲した。

ブラームスはこの時期に、最後のピアノ曲集作品116-119と、4つの厳粛な歌曲（Vier ernste Gesänge）作品121（1896年）も作曲した 。これらはクララ・シューマンの死をきっかけに、ブラームスを敬愛する芸術家マックス・クリンガーに献呈された。 [ 74 ]オルガンのための11のコラール前奏曲の最後、作品122（1896年）は、「ああ、世界よ、私は汝を去らねばならぬ」という曲と、ブラームスが最後に書いた音符で構成されていた。[ 75 ]これらの作品の多くは、ブラームスが1882年に初めて訪れ、1889年以降は毎年夏を過ごしたバート・イシュルの自宅で作曲された。[ 76 ]

末期の病気

1896年の夏、ブラームスは黄疸と膵臓癌と診断され、その年の後半にはウィーンの医師から肝臓癌と診断され、父ヤコブはこの癌で亡くなりました。[ 77 ]ブラームスが最後に公の場に姿を現したのは1897年3月7日、ハンス・リヒターが指揮する交響曲第4番を聴いた時で、4つの楽章が終わるごとに拍手喝采が起こりました。[ 78 ]ブラームスの病状は徐々に悪化し、1897年4月3日、63歳でウィーンで亡くなりました。ブラームスはウィーンの中央墓地に埋葬されており、ヴィクトール・オルタ設計、イルゼ・フォン・トヴァルドフスキ彫刻による記念碑の下に埋葬されています。[ 79 ]

音楽

ヴィーゲンリート（作品49）
エルネスティーネ・シューマン＝ハインク（1915）
ハンガリー舞曲第1番
ブラームスによる演奏。1889年12月2日録音。
参照：ヨハネス・ブラームスの作品一覧

ブラームスの作品のほとんどは声楽曲ですが、主要な作品は管弦楽曲で、4つの交響曲、2つのピアノ協奏曲（第1番ニ短調、第2番変ロ長調）、ヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲、そして大学祝典序曲と悲劇的序曲が含まれています。また、2つのセレナーデも作曲しています。

ブラームスの壮大な合唱作品『ドイツ・レクイエム』は、典礼用のミサ・プロ・デファンクティスではなく、ブラームスがルター聖書から選んだテキストに編曲したもので、彼の生涯における3つの主要な時期に作曲された。第2楽章の初期版は、ロベルト・シューマンの自殺未遂後の1854年に初めて作曲され（後に彼の最初のピアノ協奏曲に使用された）、レクイエムの大部分は、ブラームスの母が1865年に亡くなった後に作曲された。彼は1868年の初演後に第5楽章を追加し、1869年に最終版が出版された。

変奏曲形式の作品には、ピアノ独奏のための『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』と『パガニーニ変奏曲』、そして2台ピアノ版と管弦楽版の『ハイドンの主​​題による変奏曲』 （現在では『聖アントニウス変奏曲』と呼ばれることもある）がある。交響曲第4番の終楽章はパッサカリアである。

室内楽作品には、弦楽四重奏曲3曲、弦楽五重奏曲2曲、弦楽六重奏曲2曲、クラリネット五重奏曲1曲、クラリネット三重奏曲1曲、ホルン三重奏曲1曲、ピアノ五重奏曲1曲、ピアノ四重奏曲3曲、ピアノ三重奏曲4曲（イ長調三重奏曲は死後に出版）がある。ピアノのための器楽ソナタもいくつか作曲しており、ヴァイオリンソナタが3曲、チェロソナタが2曲、クラリネットソナタが2曲（後に作曲者自身によってヴィオラソナタに編曲された）がある。ピアノ独奏曲は、初期のピアノソナタやバラードから後期の個性豊かな小品集まで多岐にわたる。死の直前に作曲され、1902年に死後に出版された11のコラール前奏曲作品122は、オルガン曲の重要なレパートリーとなっている。

ブラームスは極度の完璧主義者であり、シューマンの初期の熱意はそれをさらに悪化させただけだった。[ 31 ]彼はレメーニやヴァイオリニストのフェルディナント・ダヴィッドと共演したヴァイオリンソナタなど初期の作品の多くを破壊し、1873年に公式の第1交響曲を出版する前に20もの弦楽四重奏曲を破壊したと主張したこともある。 [ 80 ]数年かけて、当初ニ短調の交響曲の予定だったものを最初のピアノ協奏曲に変えた。細部へのこだわりを示すもう1つの例として、彼は1861年頃から1876年までのほぼ15年間、公式の第1交響曲に苦労した。最初の数回の演奏の後でさえ、ブラームスは楽譜が出版される前に元の緩徐楽章を破壊し、別の楽章に差し替えた。

スタイル、影響、歴史学

ブラームスの音楽は、ウィーン古典派やそれ以前の伝統の影響を強く受けていることで知られており、伝統的なジャンルや形式（例えばソナタ形式）も用いられている。ベートーヴェンの影に隠れて、ブラームスと同時代の作曲家たちは、和声をますます重視し、モチーフを基本的な構造要素として強調した。[ 81 ]同時代の作曲家たち、特に新ドイツ楽派の音楽は、より革新的で技巧的、そして感情的で喚起力に富み、明確に定義された劇的要素や題材的な要素を備えていることが多かった。こうした文脈において、ハンスリック（そして最近ではハロルド・C・シェーンベルク）[ 82 ]のような多くの人々は、ブラームスを伝統と絶対音楽の保守的あるいは反動的な擁護者と見ていた。

このような見解は、様々な反論や修正を受けてきた。技術的に見ると、カール・ダールハウスは、ブラームスの発展変奏法は、リストやワーグナーの転調的シーケンスに類似した説明的な手法であると主張した。[ 81 ]ブラームスはしばしば明示的または公的なプログラムなしに音楽を書いたが、[ 83 ]交響曲第4番だけでも、ベートーヴェンの交響曲第5番第2楽章、バッハのカンタータ第150番のテキスト付きシャコンヌ、そしてクララの音楽的暗号からベートーヴェンの「羊飼いの愛」を用いたハ長調幻想曲まで、シューマンの音楽に音楽的に言及しており、おそらくこれらは作品の悲劇的性格に対する皮肉的で自伝的な考察として意図されていたのだろう。[ 84 ]

実際、彼の音楽のほとんどは声楽であり、数百もの民謡の編曲や歌曲[ 85 ]は田舎の生活を題材とすることが多かった。シューベルトからマーラーに至るまで一般的だったように、ブラームスは器楽作品[ 86 ]において、初期の作品であるピアノソナタ第1番（そのアンダンテはミンネザングに基づく）から、忠実にこうした歌曲に旋律的なインスピレーションを得ている。[ 87 ]ブラームスはオペラを書いたことはないが、時折作曲に興味を示し[ 88 ]、ワーグナーの音楽を敬愛していたが、その感情の相反する側面はワーグナーの理論における劇作上の指針にのみ限定していた。[ 51 ] [ c ]ブラームスは交響曲第3番の第1楽章（31-35mm）でワーグナーの『タンホイザー』を、第2楽章（108-110mm）で『神々の黄昏』を暗示している。 [ 89 ]

ブラームスは、他の作曲家による拡張調性に関する革新によって調性のルールが完全に破綻したように思われたため、作曲を断念することを考えた。[要出典]

ベートーヴェンとウィーン古典派の伝統

ブラームスはベートーヴェンを崇拝していた。作曲家の家にはベートーヴェンの大理石の胸像が作曲場所を見下ろしており、作品のいくつかの箇所はベートーヴェンの作風を彷彿とさせる。例えばブラームスの交響曲第1番は、ハ短調からハ長調への勝利を目指して奮闘する点でベートーヴェンの第5番の影響を受けており、第1番の終楽章の主題もベートーヴェンの第9番の終楽章の主題を彷彿とさせ、この類似点をブラームスに指摘すると、彼は「どんな愚か者でもわかるだろう」と答えた[ 90 ]。1876年にウィーンで初演されると、すぐに「ベートーヴェンの第10番」と称賛された。実際、ブラームスの音楽とベートーヴェン後期の音楽の類似性は、1853年11月にアルベルト・ディートリッヒがエルンスト・ナウマンに宛てた手紙の中ですでに指摘されていた。[ 91 ] [ 92 ]

ブラームスは古典派作曲家のモーツァルトとハイドンを愛していました。特にモーツァルトを敬愛し、晩年にはモーツァルトこそが最高の作曲家だと断言したほどです。1896年1月10日、ブラームスはベルリンで大学祝典序曲とピアノ協奏曲2曲を指揮しました。続く祝賀会で、ブラームスはヨアヒムの祝辞を遮り、「まさにその通り、モーツァルトの健康はここにある」（Ganz recht; auf Mozart's Wohl）と歌いました。[ 93 ]ブラームスはまた、 1896年にリヒャルト・ホイベルガーに宛てた手紙の中で、モーツァルトとベートーヴェンを比較し、後者を不利に扱っている。「不協和音、モーツァルトが用いた真の不協和音は、ベートーヴェンには見当たらない。『イドメネオ』を見てみろ。驚異的であるだけでなく、モーツァルトがこれを書いた当時はまだ若く、生意気だったため、完全に新しいものだった。ベートーヴェンは委嘱で作曲した作品は凡庸な作品、より慣習的な作品や変奏曲などしかなく、彼には偉大な音楽を委嘱することはできなかった。」[ 94 ]ブラームスはモーツァルトとハイドンの作品の初版本や自筆譜を収集し、演奏用版を編集した。

初期ロマン派

ブラームスには初期ロマン派の作曲家、特にシューマンが大きな影響を与え、ブラームスは若き作曲家として彼を励ましました。1862年から1863年にかけてウィーンに滞在したブラームスは、特にシューベルトの音楽に興味を持つようになりました。[ 95 ]シューベルトの影響は、ブラームスの同時期の作品、例えばピアノ四重奏曲作品25と26、そしてシューベルトの弦楽五重奏曲とピアノ四手のための大二重奏曲を暗示するピアノ五重奏曲などに見て取れます。[ 95 ] [ 96 ]

ショパンとメンデルスゾーンがブラームスに影響を与えたかどうかは、それほど明白ではない。ブラームスはおそらく、作品4のスケルツォでショパンの変ロ短調スケルツォを暗示している。[ 97 ]ピアノソナタ作品5のスケルツォでは、メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲ハ短調の終楽章を暗示している可能性がある。[ 98 ]

アルテ・ムジーク

ブラームスは、対位法を用いた古い音楽にインスピレーションを求めました。彼は、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、ジョヴァンニ・ガブリエーリ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、ハインリヒ・シュッツ、ドメニコ・スカルラッティ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨハン・セバスチャン・バッハといった、古典派以前の作曲家の音楽を研究しました。

彼の友人には著名な音楽学者も含まれていた。彼はフリードリヒ・クリサンダーと共にフランソワ・クープランの作品集の編集に携わった。また、 C. P. E. バッハとW. F. バッハの作品集も編集した。

ピーター・フィリップスは、ブラームスのリズミカルで力強い対位法的なテクスチャと、ジョヴァンニ・ガブリエリやウィリアム・バードといったルネサンスの巨匠たちのテクスチャとの間に類似点を見出しました。バードの『アマリリスは踊る』について、フィリップスは「この作品のクロスリズムはE・H・フェローズを非常に刺激し、ブラームスの作曲様式に例えた」と述べています。[ 99 ]

ブラームスの音楽の一部はバロック音楽、特にバッハの作品をモデルにしている（例えば、バッハの『フーガの技法』によるチェロ・ソナタ第1番のフーガの終楽章、バッハのカンタータ第150番による交響曲第4番の終楽章のパッサカリアの主題）。

テクスチャ

ブラームスは対位法の達人でした。「ブラームスにとって…最も複雑な対位法は、感情を表現する自然な手段でした」とガリンガーは書いています。「パレストリーナやバッハが自らの技法に精神的な意味を与えることに成功したように、ブラームスはカノン・イン・モトゥ・コントラリオやカノン・ペル・アウグメンタシオネムを純粋な抒情詩へと変えることができたのです。」[ 100 ]ブラームスに関する著述家たちは、彼の対位法の使用について論評しています。例えば、作品9「ロベルト・シューマンの主題による変奏曲」について、ガリンガーはブラームスが「対位法芸術のあらゆる要素を披露している」と書いています。[ 101 ]イ長調ピアノ四重奏曲作品26において、ヤン・スワフォードは第3楽章が「悪魔的なカノンであり、ハイドンの有名な弦楽四重奏曲『魔女の輪』を彷彿とさせる」と述べています。[ 102 ]スワフォードはさらに、「主題の展開、対位法、そして形式はブラームスが音楽について考えていた主要な技術用語であった」と述べている。[ 103 ]

対位法の技巧に加え、リズムと拍子の繊細な扱いも彼の卓越した才能と相まって、ボザールトは、10代の頃にハンガリーとジプシーの民俗音楽に触れたことが、彼の作品における「変則的なリズム、三連音階、そしてルバートの使用に対する生涯にわたる魅了」につながったと推測している。[ 104 ]ハンガリー舞曲はブラームスの最も評価の高い作品の一つである。[ 105 ]マイケル・マスグレイブは、ブラームスのリズム思考の進歩に匹敵するのはストラヴィンスキーだけだと評した。 [ 106 ]

対位法とリズムの巧みな表現は『ドイツ・レクイエム』に見られる。この作品は、1865年の母の死（この時、彼は葬送行進曲を作曲し、これが後に第2部『Denn alles Fleisch（邦題：ドイツ・レクイエム）』の基礎となった）に部分的に触発されたものだが、1854年に作曲を開始したものの、シューマンの自殺未遂後に放棄された交響曲の要素も取り入れている。シューマンはかつてこのレクイエムは「シューマンのもの」だと記している。この放棄された交響曲の第1楽章は、ピアノ協奏曲第1番の第1楽章として書き直された。

パフォーマンス練習

ブラームスは主にドイツ製とウィーン製のピアノを演奏した。初期の頃はハンブルクのバウムガルテン＆ハインズ社製のピアノを使用していた。[ 107 ] 1864年、彼はクララにシュトライヒャーの楽器への魅力について手紙を書いている。[ 108 ] 1873年にシュトライヒャーのピアノ（作品番号6713）を受け取り、死ぬまで自宅に保管していた。[ 109 ]彼はクララにこう書いている。「[シュトライヒャーのピアノ]があれば、自分が何を書き、なぜそのように書くのか、いつも正確に理解できるのです。」[ 108 ]ブラームスが所有していたもう一つの楽器は、コンラート・グラーフのピアノである。これはシューマン夫妻の結婚祝いで、後にクララ・シューマンがブラームスに贈り、ブラームスは1873年までそれを所有していた。[ 110 ]

1880年代、ブラームスは公演でベーゼンドルファーを何度か使用した。ボンでの演奏会では、1880年にシュタインヴェーク・ナッハフォルゲルン、1883年にブリュートナーを使用した。ブラームスはまた、1872年のヴュルツブルク、1872年のケルン、1881年のアムステルダムでの演奏会でもベヒシュタインを使用した。[ 111 ]

受容と遺産

ブラームスは過去と未来の両方を見つめていたとされています。彼の作品は、和声やテクスチャ要素、特にリズムの探求において大胆な傾向をしばしば示していました。その結果、彼は保守派と近代主義派の両方の作曲家に影響を与えました。アンソニー・トマシーニは、ブラームスが「古典派の遺産を拡張しようとする試みと、同時に新しい領域への進歩的な歩みを進める試みに、時折巻き込まれてしまう」と述べています。[ 112 ]

ブラームスの交響曲は交響楽団の標準的なレパートリーの中で目立つ存在である。 [ 113 ]ブラームスの交響曲はベートーヴェンの交響曲だけがそれより頻繁に演奏される。[ 114 ]ブラームスの交響曲はしばしばベートーヴェンの交響曲と比較されてきている。[ 114 ] [どのように？ ]

ブラームスは、友人であるビルロート、エリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルク、ヨアヒム、クララ・シューマンにしばしば原稿を送って校閲を依頼した。[ 115 ]彼らはそのテクスチャーと頻繁な不協和音に注目し、ブラームスは（ヘンシェルに）強拍でそれらの不協和音を「軽やかに、優しく解決する」ことを好んだと書いている。[ 115 ] 1855年、クララはブラームスの荒々しさが彼の音楽をロベルトの音楽と最も区別するものだと感じていた。[ 116 ]ビルロートはブラームスの不協和音を「鋭い」「有毒な」、あるいは（「静かな夜」の場合）「神々しい」と評した。[ 117 ] 1855年、ヨアヒムはミサ・カノニカのベネディクトゥスに「鋼鉄のような荒々しさ」があり、その「大胆な各声部の独立性」が際立っていると指摘した。[ 118 ]しかし1856年に彼は『精神の歌』の「過度な厳しさ」に異議を唱え、[ 118 ]ブラームスにこう語った。

あなた方は、このようなポリフォニックなテクスチャの荒々しいハーモニーに慣れすぎています... . ... 聴衆にそれを要求することはできません... 芸術は集団的な喜びを呼び起こすべきです... . [ 118 ]

ブラームスの音楽は過度にアカデミックで、密度が高く、濁っていると批判する者もいた。[ 113 ]ハンスリックでさえ交響曲第1番をアカデミックだと批判した。[ 119 ]（彼は後に交響曲第4番のパッサカリアの「和声的かつ対位法的な芸術」を称賛した。）[ 119 ]エリザベート・フォン・ヘルツォーゲンベルクは当初、交響曲第4番の第1楽章を「脳の働きであり、設計されすぎている」と考えていた（彼女の意見は数週間以内に改善した）。[ 119 ] アルノルド・シェーンベルクは後にブラームスを擁護し、「美しいものや感情的なものはすべて心だけで生み出されるわけではない」と述べた。[ 120 ] ベンジャミン・ブリテンはブラームスの「テクスチャの厚み」が気に入らなくなり、表現力を研究した。[ 121 ]

シェーンベルクと他の人々、特にテオドール・W・アドルノやカール・ダールハウスは、20世紀初頭から中期にかけて、パウル・ベッカーやワーグナーからの批判[要説明]に反してブラームスの名声を高めようとした。 [ 122 ] 1933年のブラームス生誕100周年を記念して、シェーンベルクはエッセイ「進歩的なブラームス」（1947年改訂、1950年出版）を執筆・放送し、ブラームスの歴史的連続性を確立した（おそらくは自己中心的であった）。[ 123 ]シェーンベルクはブラームスを前向きな革新者として描き、アカデミックな伝統主義者というブラームスのイメージにやや反論した。[ 124 ]彼はブラームスのモチーフの飽和とリズムやフレーズの不規則性への好みを強調し、ブラームスの作曲原則を「発展する変奏」と呼んだ。シェーンベルクは『ハーモニーの構造的機能』 （1948年）において、ブラームスの「豊かなハーモニー」と遠隔音域の探求を分析した。トマシーニは「ブラームスの最高傑作（交響曲、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ室内楽作品、ピアノ独奏曲、特にシェーンベルクへの道を示唆する後期の間奏曲やカプリッチョ）には、ベートーヴェンを思わせるような、心を揺さぶる壮大さと奇抜さが備わっている」と述べている。[ 112 ]

ブラームスに捧げられた記念碑、マックス・クリンガー作（1909年）

影響

ブラームスの生涯において、彼の音楽を熱烈に敬愛するハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク、ロベルト・フックス、ユリウス・レントゲンといった親交の深い作曲家たち、そして彼の唯一の正式な作曲家の弟子であったグスタフ・イェナーにも、その作風は大きな影響を与えた。ブラームスから多大な援助を受けたアントニーン・ドヴォルザークは、彼の音楽を深く敬愛し、交響曲第7番ニ短調やピアノ三重奏曲ヘ短調など、いくつかの作品にその影響を受けている。

「ブラームス様式」の特徴は、ハンス・ロット、ヴィルヘルム・ベルガー、マックス・レーガー、フランツ・シュミットといっ​​た作曲家によって、同時代の他の（主にワーグナー的な）潮流とより複雑に融合して吸収されました。一方、イギリスの作曲家ヒューバート・パリー、エドワード・エルガー、そしてスウェーデンのヴィルヘルム・ステナマルは、ブラームスから多くのことを学んだと証言しています。エルガーは「ブラームスの交響曲第3番を見ると、自分が小人になったような気がする」と述べています。[ 125 ]フランスでは、ガブリエル・フォーレの音楽はブラームス的なリズムとテクスチャへのこだわりを示し、ロシアではセルゲイ・タネーエフが「ロシアのブラームス」と呼ばれました。 [ 126 ]アメリカでは、エイミー・ビーチの音楽テクスチャがブラームス的な豊かさで高く評価されました。[ 127 ]

フェルッチョ・ブゾーニの初期作品にはブラームスの影響が色濃く見られ、ブラームスはブゾーニに関心を寄せていたものの、後にブゾーニはブラームスを軽蔑する傾向があった。ブラームスは晩年、エルンスト・フォン・ドホナーニとアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーに多大な支援を送った。彼らの初期の室内楽作品、特にドホナーニと親交の深かったベーラ・バルトークの作品は、ブラームス的表現様式を徹底的に吸収していることを示している。

第二ウィーン楽派

ツェムリンスキーはシェーンベルクを指導し、1897年にツェムリンスキーがシェーンベルクの初期のニ長調四重奏曲の2つの楽章の草稿をブラームスに見せたところ、ブラームスは明らかに感銘を受けた。ウェーベルン、そして後にヴァルター・フリッシュは、シェーンベルクの最初の四重奏曲の濃密でまとまりのあるテクスチャと変奏技法にブラームスの影響を見出した。[ 128 ]

1937年、シェーンベルクは、作家のスランプを打破するためのオットー・クレンペラーの提案を受けて、ブラームスのピアノ四重奏曲第1番を管弦楽法で編曲した。クレンペラーはこれを原曲よりも優れていると評価した。[ 129 ]（後にジョージ・バランシンがブラームス＝シェーンベルク四重奏曲でこの曲をダンス用に編曲した。）

アントン・ウェーベルンは1933年の講義で、死後に『新音楽への道』というタイトルで出版され、ブラームスが第二ウィーン楽派の発展を先取りしていたと主張している。ウェーベルンの1908年のパッサカリア作品1は、明らかにブラームスの交響曲第4番のパッサカリア終楽章の変奏技法へのオマージュであり、発展させたものである。アン・スコットは、ブラームスはクラリネット・ソナタ作品120-2の第1楽章のように、楽器間で旋律断片を再配分することで、セリア派の手法を先取りしていたと主張した。[ 130 ]

後代の作曲家

ミルトン・バビット、エリオット・カーター、ジェルジ・リゲティなど、さらに後の作曲家たちは、特に拍子、動機、リズム、テクスチャーの扱いの点で、音楽の中でブラームスに敬意を表しました。[ 131 ]より最近では、ヴォルフガング・リーム(例: クラヴィアシュテュック Nr. 6、ブラームスリーベワルツァー、エルンスター・ゲザング、ダス・レーゼン・デア・シュリフト、交響曲・ネーエ・フェーン) やトーマス・アデス(例:ブラームス) のような作曲家も、しばしばシェーンベルクの「進歩的」レンズを通して見られるように、ブラームスの音楽に取り組んでいます。[ 132 ]

記念碑

2000年9月14日、ブラームスはドイツの名誉ある殿堂であるヴァルハラで表彰された。彼はそこで126人目の「rühmlich ausgezeichneter Teutscher 」（名誉あるドイツ人）であり、13人目の作曲家として紹介され、彫刻家ミラン・クノブロッホ （ドイツ）による胸像が置かれた。[ 133 ]

アーカイブ

ブラームスは、作品の原稿や初期版、書簡、個人蔵書を含むアーカイブを楽友協会に寄贈しました。その後1世紀にわたり、協会はコレクションを拡充し、友人からの資料やブラームスの生涯と作品に関するその他の資料も追加しました。こうして完成したブラームス・コレクションは、2005年にユネスコの世界記憶遺産に登録され、世界的に重要な記録遺産として認められました。[ 134 ]

注記

  1. ^ 彼の姓は、ドイツ語で低木のエニシダを意味するBramに由来し、BrahmstまたはBramsと綴られることもあった。 [ 2 ]
  2. ^ フリッツもピアニストになったが、兄の影に隠れて1867年にカラカスに移住し、後に教師としてハンブルクに戻った。 [ 8 ]
  3. ^ ワーグナーはブラームスが名声と人気を高めるにつれて彼を厳しく批判したが、初期のヘンデルの主題による変奏曲とフーガには熱烈な支持を示した。

参考文献

引用

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  17. ^ ブラームス自身がクララ・シューマンらに語ったとされる物語も含む。Jan Swafford、「'Aimez-Vous Brahms': An Exchange」、 The New York Review of Books 1999年3月18日、2018年7月1日にアクセスを参照。
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出典

さらに読む

ウィキソースには、ヨハネス ブラームスに関する1911 年のブリタニカ百科事典の記事のテキストがあります。
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