セルジオ・レオーネ

セルジオ・レオーネ
1975年のレオーネ
生まれる（1929年1月3日）1929年1月3日
ローマ、イタリア王国
死亡1989年4月30日（1989年4月30日）（60歳）
ローマ、イタリア
休憩所ナポレオン墓地、プラティカ ディ マーレ、ポメーツィア、イタリア
職業
  • 映画監督
  • プロデューサー
  • 脚本家
活動年数1948–1989
スタイル
子供たち3
両親

セルジオ・レオーネ（/ l i ˈ oʊ n i / lee- OH -nee ;イタリア語: [ˈsɛrdʒo leˈoːne] ; 1929年1月3日 - 1989年4月30日）は、イタリアの映画監督であり、マカロニ・ウエスタンの先駆者と称されている。[1] [2]彼は映画史上最も偉大な監督の一人として広く認められている。[3] [4] [5] [6]

レオーネの映画製作スタイルは、極端なクローズアップショットと長大なロングショットを並置する点に特徴がある。彼の作品には、クリント・イーストウッド主演の西部劇『荒野の用心棒』（1964年）、 『夕陽のガンマン』 （1965年）、『続・夕陽のガンマン』（1966年）といったドル箱三部作や、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）、『吸血鬼よ、お前は死ぬ』（1971年）、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）などがある。[7]

若いころ

1929年1月3日[8]にローマで生まれたレオーネは、映画界のパイオニアであるヴィンチェンツォ・レオーネ（通称ロベルト・ロベルティ、あるいはレオーネ・ロベルト・ロベルティ）とサイレント映画女優エドヴィージェ・ヴァルカレンギ（通称ビーチェ・ワレラン）の息子であった。母はミラノとオーストリアの遠縁の血を引いていた。[9]学生時代、レオーネは小学校3年生の時に、後に音楽の共同制作者となるエンニオ・モリコーネと同級生だった。[10] [11] [12]父親が映画のセットで仕事をしているのを見て育ったレオーネは、大学で法学を中退し、18歳で映画界でのキャリアをスタートさせた。

イタリア映画界で活動を始めたレオーネは、1948年の映画『自転車泥棒』の製作時にヴィットリオ・デ・シーカの助手としてキャリアをスタートさせた。1950年代には脚本を書き始め、主に当時流行していた「剣とサンダル」（ペプラム）を題材とした歴史大作の脚本を手がけた。また、ローマのチネチッタ・スタジオで撮影されたいくつかの大規模な国際映画作品、特にアメリカのスタジオの資金援助を受けた『クォ・ヴァディス』（1951年）と『ベン・ハー』（1959年）で助監督を務めた。[13]

1959年のイタリア叙事詩『ポンペイ最後の日』 （スティーヴ・リーヴス主演）の製作中にマリオ・ボナール監督が病に倒れると、レオーネは代役を務め映画を完成させるよう依頼された。[14]その結果、 1961年の『ロードスの巨像』（Il Colosso di Rodi）で単独監督デビューする頃には、レオーネは低予算映画でありながら大予算のハリウッド映画のような作品を作る準備が整っていた。

キャリア

イタリア語: Il cinema deve essere spettacolo, è Questo che il pubblico vuole.私は自分のことをもっと詳しく知りたいと思っています。 映画はスペクタクルでなければなりません、それが大衆が望んでいることです。そして私にとって最も美しい光景は神話の光景です。[15]

1960年代

1960年代半ば、歴史大作は観客の人気を失っていたが、レオーネはアメリカ西部劇に由来する「マカロニ・ウエスタン」と呼ばれるようになったサブジャンルに関心を移していた。彼の映画『荒野の用心棒』（ 1964年）は、黒澤明の江戸時代の侍冒険映画『用心棒』 （1961年）に基づいている。[16]レオーネのこの映画は黒澤明から訴訟を起こされたが、黒澤の映画はおそらく1929年のダシール・ハメットの小説『紅き収穫』に基づいていた。『荒野の用心棒』はクリント・イーストウッドをスターの地位に押し上げたことでも知られている。 [17]それまでイーストウッドはアメリカのテレビ俳優であり、クレジットされた映画出演は少なかった。

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』のセットにいるレオーネとエンツォ・サンタニエロ

『荒野の用心棒』の世界観は、スペインを舞台にしたことで確立されました。スペインは、暴力的で道徳的に複雑なアメリカの古き良き西部劇を描いています。本作は伝統的なアメリカ西部劇に敬意を表しながらも、ストーリー、プロット、登場人物の描写、そして雰囲気において、それらとは大きく異なっています。レオーネは、今日でもなお支持されている西部劇というジャンルにおける大きな革新の一つの功績を残しています。伝統的な西部劇では、多くのヒーローと悪役がまるでファッション雑誌から飛び出してきたかのように似通っており、道徳的な対立が明確に描かれ、ヒーローが白い帽子をかぶり、悪役が黒い帽子をかぶっているという点にまでそれが表れていました[18]（ただし、「伝統的な西部劇のカウボーイ」の中でも最も成功した人物である、青白い馬に黒い服を着たホパロン・キャシディは例外です）。これとは対照的に、レオーネの登場人物はより「現実的」で複雑です。彼らはたいてい一匹狼のような行動を取り、滅多に髭を剃らず、汚れた様子で、汗だくになり、犯罪行為を強く示唆していました。登場人物たちは、状況に応じて寛大な慈悲深さを見せたり、露骨で残酷なまでに利己的だったりすることで、道徳的に曖昧な側面も持ち合わせていた。人間関係は権力を中心に展開し、報復は良心ではなく感情に突き動かされた。英語も話せず、アメリカ西部どころかアメリカを訪れたこともないイタリア人監督が、ほぼ独力で典型的なアメリカン・カウボーイ像を再定義したという皮肉を指摘する批評家もいる。クリストファー・フレイリングの著書『Something to do with Death』によると、レオーネはアメリカの西部劇について深い知識を持っていた。子供の頃から西部劇に魅了され、それは大人になってからも、そして彼の映画作品にも引き継がれた。

レオーネの次の2作品、 『夕陽のガンマン』 （ Per qualche dollaro in più、1965年）と『続・夕陽のガンマン』 （ Il buono , il brutto, il cattivo 、1966年）で、 「名無しの男」三部作（もしくは「ドル三部作」）として知られるようになった作品が完結する。各作品は前作を凌駕する興行成績と技術的完成度を誇った。これらの映画では、エンニオ・モリコーネによる革新的な音楽が使用され、モリコーネはレオーネと密接に協力してテーマ曲を考案した。レオーネは、モリコーネの音楽を流しながらシーンを撮影するという独自の手法を持っていた。さらに、クリント・イーストウッドもシリーズに引き続き参加し、後にイーライ・ウォラック、リー・ヴァン・クリーフ、クラウス・キンスキーが加わった。

『名無しの男』三部作の成功を基に、レオーネは1967年にアメリカに招かれ、パラマウント映画で『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 ( C'era una volta il West ) を監督した。この映画は主にスペインのアルメリアとローマのチネチッタで撮影されたが、ユタ州のモニュメント・バレーでも短期間撮影された。チャールズ・ブロンソン、ヘンリー・フォンダ、ジェイソン・ロバーズ、クラウディア・カルディナーレが出演した。 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』は、アメリカの古い西部劇の神話を基にした長く暴力的な夢のような瞑想となり、象徴的な西部劇映画のスタイルへの多くの参照が見られる。約3時間に及ぶこの映画を通して、主人公の正体と彼の予測不可能な動機が最後の予想通りの銃撃戦のシーンまで明かされないことで、観客の緊張感が保たれている。この映画の脚本は、後に監督として重要なキャリアを築くことになるベルナルド・ベルトルッチとダリオ・アルジェントの原案に基づき、レオーネと長年の友人であり共同制作者でもあるセルジオ・ドナーティによって執筆された。公開前にパラマウントによって容赦なく編集され、アメリカでは興行成績が低迷した。しかし、ヨーロッパでは大ヒットを記録し、フランスの観客の間では製作費500万ドルの3倍近くの興行収入を記録し、北米の映画学生からも高く評価された。レオーネの最高傑作と評されるようになったのは、この作品である。[19] [20]

1970年代

1971年、ローマにてレオーネと画家ヴィンチェンツォ・ロマーノ・サルヴィア
1975年のインタビューでのレオーネ

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の後、レオーネは『ダック、ユー・サッカー！』 （Giù la testa、1971年）を監督した。当初はプロデューサーとして製作に携わる予定だったが、当時監督を務めていたピーター・ボグダノヴィッチとの芸術面での意見の相違から、レオーネは監督を依頼された。『ダック、ユー・サッカー！』はメキシコ革命を描いたアクションドラマで、ジェームズ・コバーンがアイルランド革命家、ロッド・スタイガーが革命家へと仕立て上げられるメキシコの盗賊を演じている。[21] [13]

レオーネはその後もプロデュースを続け、時にはシーンの再撮影にも参加した。その一つが、トニーノ・ヴァレリ監督の『名もなき男』（1973年）だ。これはマカロニ・ウエスタンを揶揄したコメディ西部劇で、ヘンリー・フォンダが兄の死後、最後の対決に直面する老ガンマンを演じている。テレンス・ヒルも、フォンダが衰退する西部を優雅に去るのを助ける若い見知らぬ男として出演している。[22]

レオーネの他の作品には、『天才バカ』 (1975年、テレンス・ヒル主演の西部劇コメディ)、『猫』 ( 1977年、ウーゴ・トニャッツィ主演)、『危険なおもちゃ』 ( 1979年、ニーノ・マンフレディ主演)などがある。また、俳優兼監督のカルロ・ヴェルドーネによるコメディ3本、『楽しいことは美しい』 ( 1980年)、『白、赤、ヴェルドーネ』 ( 1981年)、 『グレート! 』 ( 1986年)もプロデュースした。この時期、レオーネはヨーロッパのテレビ局向けに数々の賞を受賞したCMも監督した。[23]

1978年、第28回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[24]

1980年代

セルジオ・レオーネ

レオーネは『ゴッドファーザー』の監督依頼を断り、以前構想していた別のギャング物語に取り組むことを選んだ。[25] [26]元ギャングのハリー・グレイの 小説『ザ・フッズ』を基にしたこのプロジェクトに彼は10年を費やした。この小説は1920年代と1930年代のニューヨーク市で幼馴染だった4人のユダヤ人ギャングに焦点を当てたものだ。完成した4時間の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）にはロバート・デ・ニーロとジェームズ・ウッズが出演した。これはアメリカの一般的な神話の別の側面、つまり貪欲と暴力の役割と、民族性と友情の意味との不安定な共存について瞑想するものだった。1984年のカンヌ映画祭では、20分近くにも及ぶ熱狂的で記録破りの拍手喝采を浴びた（伝えられるところによると、パレ・デ・コンポステーラの向かいのレストランの客にも聞こえたという）。これは、カンヌの歴史において長時間の拍手が日常茶飯事になる前のことだった。[27]これほど熱狂的な歓迎を受けたにもかかわらず、ワーナー・ブラザースは長すぎると感じた。スタジオはアメリカ市場向けに2時間に大幅に短縮し、回想形式をやめて直線的な物語にした。このバージョンは厳しい批判にさらされ、大失敗に終わった。世界の他の地域で公開されたオリジナル版は興行収入が幾分良かったが、批評家の反応は賛否両論だった。オリジナル版がアメリカでホームビデオで発売されると、批評家から絶賛され、一部の批評家はこの映画を最高傑作と称賛した。 [ 28]

伝記作家のサー・クリストファー・フレイリングによると、レオーネはスタジオが押し付けた編集と北米における『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の興行的評価の低さに深く傷ついたという。この作品は彼の遺作となった。

1988年、第45回ヴェネツィア国際映画祭の審査員長を務めた。[29]

死と実現されなかったプロジェクト

セルジオ・レオーネの墓の上のメダリオン

レオーネは1989年4月30日にローマの自宅で心臓発作のため60歳で亡くなった。[30] [31]彼はプラティカ・ディ・マーレの墓地に埋葬された。

メアリーだけが知っている場所

「アメリカナイズド」西部劇の構想は、レオーネ、ルカ・モルセラ、ファビオ・トンチェッリによって執筆された。本作はレオーネ最後の西部劇になるとされ、ミッキー・ロークとリチャード・ギアが主演を務める予定だった。南北戦争の真っ只中を舞台に、ジョージア州出身の徴兵担当マイク・カッチャーを中心に物語が展開する。彼の仕事は北軍への入隊手続きだ。もう一人の主人公は、南部出身のいかがわしい実業家リチャード・バーンズ。彼はかつての恋人でありパートナーでもあるメアリーと共に強盗に成功し、北部へと移住する。「メアリーだけが知っている場所」では、二人はアトランタ郊外の無名の墓に残された財宝を探そうとする。解放奴隷とボストン港経由で到着したイタリア人移民フランチェスコが加わり、二人は南北戦争の戦闘を必死に避けようとする。

この映画は、エドガー・リー・マスターズ（『スプーン川のアンソロジー』）、アンブローズ・ビアス（『アウル・クリーク橋の出来事』）、マーク・トウェイン（『ある戦役失敗史』）、スティーヴン・クレイン（『赤い勲章』） 、そしてマーガレット・ミッチェル（『風と共に去りぬ』）といった古典文学の作家たちへのオマージュとなるはずだった。レオーネはミッチェルの小説のリメイクを映画化したいと考えていた。脚本は最終的に完全な脚本にはならなかったが、レオーネの息子アンドレアがそれをイタリアの映画雑誌『Ciak』の2004年6月号に掲載した。この脚本の出版がアメリカやイタリアでの本格的な製作につながるかどうかは定かではない。

レニングラード：900日

1982年、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の仕事を終える頃、レオーネはハリソン・ソールズベリーのノンフィクション『900日、レニングラード包囲戦』に感銘を受け、この本を戦争叙事詩として翻案する計画を立てた。正式な脚本は完成しておらず、リークもされていなかったが、レオーネは冒頭シーンと基本的なプロットを思いついた。ドキュメンタリー『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』によると、映画はナチスの砲火から身を隠すソ連兵にカメラが焦点を合わせているところから、数百フィート離れた街の壁にドイツ軍装甲師団が接近する様子を映すまで、イン・メディアス・レスで始まる。プロットは、任務中のアメリカ人写真家（レオーネはロバート・デ・ニーロにこの役を演じさせたかった）が、ドイツ空軍の爆撃が始まる中、レニングラードに閉じ込められるという内容だった。映画を通して、彼はソ連の女性と恋愛関係になり、後に彼女を妊娠させる。彼らは長引く包囲と秘密警察の監視下を生き延びようと奮闘する。外国人との関係は禁じられていたからだ。レオーネ監督は「結局、カメラマンは街の解放の日に、ドイツ軍の降伏を撮影中に死亡する。そして、女性は偶然映画のニュースを見て彼の死を知る。カメラは砲弾の下で爆発するのを捉えたのだ」と述べている。[32]

1989年までに、レオーネは映画の製作費を1億ドルに設定し、その半分をソ連の独立系スポンサーから資金提供を受けていた。彼はエンニオ・モリコーネに映画音楽の作曲を依頼し、トニーノ・デッリ・コッリが撮影監督に抜擢された。撮影は1990年に開始される予定だったが、レオーネが正式に契約する2日前に死去したため、企画は中止となった。アレックス・コックスがレオーネの後任として監督を申し出たが、残りの製作費5000万ドルを確保できなかった。[33]

ドン・キホーテ

フレイリングによるレオーネの伝記『死と何か』によると、彼はセルバンテスの17世紀の小説『ドン・キホーテ』を現代風に翻案し、クリント・イーストウッドを主役、イーライ・ウォラックをサンチョ・パンサ役に起用する構想を描いていた。[34]彼は1960年代から1970年代にかけてこの企画の実現について議論しており、晩年にかけて真剣に検討し始めた。[35]

コルト

1987年、セルジオ・レオーネはかつての協力者セルジオ・ドナーティとフルヴィオ・モルセラに連絡を取り、アンソニー・マン監督の映画『ウィンチェスター'73 』（1950年）に似た、西部開拓時代を舞台に持ち主から持ち主へと渡り歩くコルト製リボルバーを題材にしたテレビミニシリーズの構想を練った。ドナーティは、レオーネが以前の作品よりもこのジャンルを改訂した作品に興味を示しており、西部開拓時代を「ありのままに」描きたいと考えていると述べた。レオーネはこの企画を断念し、 『メアリーだけが知っている場所』を制作することになったが、ドナーティが脚本を執筆し、企画はレオーネの死後も何年も温められたままだった。[36]現在、レオーネの題材に基づいた映画が製作中である。[37]監督にはイタリア人映画監督ステファノ・ソッリマが就任した。

他の

レオーネはマーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ』と1939年の映画版の熱烈なファンでもありました。彼の親戚や親しい友人によると、彼は原作小説により近いリメイク版の製作について話していたものの、議論の域を出ず、本格的な製作には至りませんでした。

1969年、レオーネはマルチェロ・マストロヤンニとチャールズ・ブロンソン主演の『99/44/100%死亡』の監督契約を結んだ。監督はジョン・フランケンハイマーに交代し、マストロヤンニはリチャード・ハリスに交代した。[38]

レオーネはルイ・フェルディナン・セリーヌの小説『夜の果てへの旅』のファンであり、1960年代後半には映画化を検討していた。彼はその物語の要素を『続・夕陽のガンマン』と『ダック、ユー・バカ』に取り入れたが、小説を映画化するという彼のアイデア自体は企画段階の先には進めなかった。

レオーネは『フラッシュ・ゴードン』 （1980年）の監督候補として早期に挙がっていた。レオーネはアレックス・レイモンドの原作コミックのファンだったが、脚本がレイモンドの作品に似ていなかったため、この企画を断った。[39]

賞と栄誉

ライオン（レオーネの墓）

彼は2014年に死後、イタリア・米国財団よりアメリカ賞を受賞した。

2019年、イタリア郵便局はレオーネを称える記念切手を発行した。

厳選されたフィルモグラフィー

年英語タイトルイタリア語のタイトル注記参照
1961ロードス島の巨像イル・コロッソ・ディ・ローディ—[40] [7]
1964『荒野の用心棒』Per un pugno di dollariドル三部作
1965もう少しだけ欲しいものPer qualche dollaro in più
1966続・夕陽のガンマンイル・ブオーノ、イル・ブルット、イル・キャットティーヴォ
1968ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストC'era una volta il Westワンス・アポン・ア・タイム三部作
1971アヒル、バカ野郎！Giù la testa
1984ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカアメリカで再び

再登場俳優

仕事
俳優
ロードス島の巨像『荒野の用心棒』もう少しだけ欲しいもの続・夕陽のガンマンワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストアヒル、バカ野郎！ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ
ロベルト・カマルディエルはいはい
クリント・イーストウッドはいはいはい
リー・ヴァン・クリーフはいはい
ジャン・マリア・ヴォロンテはいはい
マリオ・ブレガはいはいはいはい
ジョセフ・エッガーはいはい
アントニオ・カザーレはいはい
アルド・サンブレルはいはいはいはいはい
ベニート・ステファネッリはいはいはいはいはい
アントニオ・モリノ・ロホはいはいはいはい
ジョン・フレデリックはいはい
アントニート・ルイスはいはい
ホセ・テロンはいはい
アル・マロックはいはい
ロレンソ・ロブレドはいはいはいはい
フランク・ブラニャはいはいはいはい
ルイジ・ピスティッリはいはい
クラウディオ・スカルキッリはいはい

参考文献

  1. ^ 「セルジオ・レオーネ クリエーターレ・デッリ『スパゲッティ・ウエスタン』 2016 年 3 月 3 日、ウェイバック マシンにアーカイブ (イタリア語)
  2. ^ “私はセルジオ・レオーネのスパゲッティ・ウエスタンを映画に撮っています。”.リンキエスタ.it。 2013年4月30日。2016年3月3日のオリジナルからアーカイブ。
  3. ^ “クエンティン・タランティーノが『イタリア映画界の最高傑作』セルジオ・レオーネについて心からのエッセイを執筆”. IndieWire . 2019年6月3日. 2019年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月7日閲覧。
  4. ^ 「続・続・夕陽のガンマン」BBC 2016年2月10日. 2019年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月7日閲覧。
  5. ^ “The 50 Greatest Directors and Their 100 Best Movies”. Entertainment Weekly . 1996年4月19日. 2019年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月7日閲覧。
  6. ^ “Greatest Film Directors”. Filmsite.org . 2019年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月7日閲覧。
  7. ^ ab 「3つの名前を持つ映画 ― セルジオ・レオーネ監督の忘れられたマカロニ・ウエスタンを讃えて」英国映画協会2018年4月24日 。2019年6月2日閲覧。
  8. ^ 「UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019」. United Press International . 2019年1月3日. 2019年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月3日閲覧。1929年のイタリア映画監督セルジオ・レオーネ
  9. ^ M. ガロファロ、『セルジオ レオーネの映画館』、バルディーニ & カストルディ、1999 年、p. 25
  10. ^ “Al cinema "Sergio Leone-l'italiano che inventò l'America". Ecco il Frame con Morricone: "Compagni alle elementari".ビデオ: ultime notizie - Corriere TV (イタリア語)。 2022 年 10 月 20 日。2023 年5 月 29 日に取得。
  11. ^ アル・シネマ「セルジオ・レオーネ - イタリアのアメリカ発明」。 Ecco il Frame con Morricone:...、2022 年 10 月 20 日、2023 年5 月 29 日に取得
  12. ^ 「エンニオ・モリコーネとセルジオ・レオーネが小学校の年鑑で一緒にポーズをとる」weirditaly.com 2016年3月2日. 2021年4月14日閲覧。
  13. ^ ab フレイリング、クリストファー (1981). 『スパゲッティ・ウエスタン：カール・マイからセルジオ・レオーネまでのカウボーイとヨーロッパ人』 ロンドン: ラウトレッジ＆キーガン・ポール. pp. 61, 96– 97, 127, 137, 145, 183– 185, 215, 225. ISBN 0-7100-0504-0. OCLC  10432313。
  14. ^ キナード、ロイ、クルンコビッチ、トニー (2017). 『イタリアの剣とサンダル映画 1908-1990』マクファーランド. p. 106. ISBN 978-1476662916。
  15. ^ 「セルジオ・レオーネ社のウェブサイト」.
  16. ^ クルティ、ロベルト (2016).トニーノ・ヴァレリー：映画。マクファーランド。 p. 25.ISBN​ 978-1476626185。
  17. ^ マーサー、ジェーン（1975年）『映画愛好家たち』ニューヨーク：クレセントブックス、272ページ。ISBN 0-517-13126-9。
  18. ^ マン、マイケル (1992).クリント・イーストウッド：ハリウッドの孤独者. ロンドン：ロブソン・ブックス. p. 46. ISBN 0-86051-790-X。
  19. ^ パターソン、ジョン (2010年10月19日). 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト：史上最高のアクション＆戦争映画第3位」. thequardian.com . 2015年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月17日閲覧。
  20. ^ トンプソン、ラング. 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』.ターナー・クラシック・ムービーズ. ターナー・エンターテイメント・ネットワーク. 2015年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月17日閲覧。
  21. ^ 『アヒルよ、お前はバカだ、あるいはダイナマイト一杯』（2枚組コレクターズ・エディション、セルジオ・ドナーティの思い出）（DVD）。ロサンゼルス、カリフォルニア州：メトロ・ゴールドウィン・メイヤー。1972年。
  22. ^ My Name Is Nobody (1973) - IMDb 、 2020年6月18日閲覧。
  23. ^ “An Interview with Sergio Leone (1987)”. 2012年12月28日. 2019年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月6日閲覧。
  24. ^ “Berlinale 1978: Juries”. berlinale.de . 2013年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月4日閲覧。
  25. ^ フリストウ、ロジャー. 「セルジオ・レオーネのプロフィール」.ターナー・クラシック・ムービーズ. 2014年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月16日閲覧。
  26. ^ Bozzola, Lucia (2014). "Sergio Leone". Movies & TV Dept. The New York Times . 2014年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月16日閲覧。
  27. ^ 「A-Ron's Film Rewind Presents: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ 35周年記念」. 2019年5月27日.
  28. ^ マクナブ、ジェフリー（2012年5月15日）「マーティン・スコセッシ監督がギャングスター映画の古典『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』に新たな命を吹き込む」インディペンデント紙。 2023年5月20日閲覧。
  29. ^ 1988年ヴェネツィア国際映画祭 Archived 27 March 2017 at the Wayback Machine , at the Internet Movie Database
  30. ^ ジンジャー・トンプソン（1989年5月1日）「『マカロニ・ウエスタン』で名声を博したセルジオ・レオーネ氏死去」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年2月26日閲覧。
  31. ^ Flint, Peter B. (1989年5月1日). 「西部劇に新たな息吹を吹き込んだイタリア人監督、セルジオ・レオーネ氏（67歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2023年2月26日閲覧。
  32. ^ 「レニングラードの900時間」.イストワール・ド・トゥルナージュ。 2008 年 10 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年1 月 10 日に取得。
  33. ^ コックス、アレックス(2009). 『10,000 Ways to Die: A Director's Take on the Spaghetti Western』 オールドキャッスル・ブックス. p. 388. ISBN 978-1842433041。
  34. ^ “More Than A Fistful of Interview: Christopher Frayling on Sergio Leone”. Fistful-of-Leone. 2007年4月26日. 2009年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月9日閲覧。
  35. ^ 皮肉なことに、ウォラックはすでに1959年のデュポンのショー「私はドン・キホーテ」でサンチョ・パンサ役を演じていた。
  36. ^ フレイリング『死と何か』 482～483頁、489頁
  37. ^ “Leone Film Group”. 2019年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月4日閲覧。
  38. ^ “99 and 44/100% Dead”. catalog.afi.com . 2022年2月21日閲覧。
  39. ^ フレイリング『死と何か』6、377ページ
  40. ^ “セルジオ・レオーネ”. Rotten Tomatoes . Fandango . 2019年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月3日閲覧。

参考文献

  • カンボー、ロバート・C.（2008年2月15日）『セルジオ・レオーネの映画集』スケアクロウ・プレス、ISBN 978-1-4617-3171-9。
  • カーティ、ロバート（2016年）『トニーノ・ヴァレリ：映画』マクファーランド社、ISBN 978-1476664682。
  • ファウェル、ジョン・ウェスリー（2005年1月1日）『セルジオ・レオーネ監督『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の芸術性：批評的評価』マクファーランド・アンド・カンパニー出版、ISBN 978-0-7864-2092-6。
  • フレイリング、クリストファー（2000年）『セルジオ・レオーネ：死と何か関係がある』フェイバー＆フェイバー社、ISBN 978-0-571-16438-7。
  • フレイリング、クリストファー（2005年7月1日）『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・イタリー：セルジオ・レオーネの西部劇』ハリー・N・エイブラムス著、ISBN 978-0-8109-5884-5。
  • フレイリング、クリストファー（2008年4月）『セルジオ・レオーネ：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・イタリー』テムズ・アンド・ハドソン社、ISBN 978-0-500-28743-9。
ウィキメディア・コモンズには、セルジオ・レオーネに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにセルジオ・レオーネに関する引用句があります。
  • IMDbのセルジオ・レオーネ
  • セルジオ・レオーネ：一握りのレオーネ！
  • 映画雑誌「センシズ・オブ・シネマ」：偉大な監督たち：セルジオ・レオーネ（2002年ダン・エドワーズ博士によるレビュー）
  • 西部劇アーカイブ 2006年9月3日 ウェイバックマシン
  • スパゲッティ・ウエスタン・データベース
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=セルジオ・レオーネ&oldid=1317955088」より取得