カーゾン ストリート バロック

オスバート・ランカスターがカーゾン・ストリート・バロックと名付けたスタイルのイラスト

カーゾン・ストリート・バロックは、20世紀の戦間期に興ったバロック復興様式です。この様式は、主に英国の裕福で生まれながらの知識階級のエリート層の住宅で人気のインテリアデザインとして現れました。この名称は、イギリスの漫画家で作家のオズバート・ランカスターによって命名されました。メイフェアのカーゾン・ストリートはロンドンの上流社会で人気の住所だったからです。[ n 1 ]以前のバロック様式のインテリアデザインは18世紀フランスの家具に依拠していましたが、この様式では、イタリア、スペイン、南ドイツのより重厚で堅牢な家具が、新しい流行の家具を象徴することが多かったのです。[ 1 ]

1927年から1939年頃にかけて流行したカーゾン・ストリート・バロックは、「バガーズ・バロック」または「デコレーターズ・バロック」という蔑称で呼ばれていました。[ 2 ]作家ジェーン・スティーブンソンによると、これは「統計的に信じられないほど多くの戦間期の芸術界の重要な男女、そして彼らの装飾家が同性愛者だった」ためでした。[ 3 ] [ 4 ]彼らの中には、このスタイルを使用し、推進した著名な作家、詩人、デザイナーが多数含まれていました。[ 3 ]

ネッサンス

ランカスターによる18世紀の「バロック」の風刺画。誇張されたモチーフ、裸の男性像、衛兵、手下などが描かれている。
真のバロック様式の内装：1706年頃に建てられたキャッスル・ハワードのホール

真のバロック建築は、内部も外部も、建築上のドラマと驚き、キアロスクーロ（光と影）の脈動、そして空想的で楽しげな形状と曲線の多様性を採用している。しかし、バロックは決して真に英国人の好みに合うものではなかった。17世紀半ばにヨーロッパ本土でルネッサンス建築の派生形式として発展し、18世紀初頭に英国に短期間登場した。英国でバロックを先駆的に導入したのは、とりわけジョン・ヴァンブラ卿による3つの主要プロジェクト、ブレナム宮殿、キャッスル・ハワード、シートン・デラヴァルである。これら3つの記念碑的な建物のうち、最も初期のキャッスル・ハワードだけが、ヨーロッパ本土で見られる真に空想的なバロック様式を採用しており、残りの2つは、バロックの特徴を示すために、質量とキアロスクーロに大きく依存している。英国では、この様式はすぐに廃れ、1760年代までには、より深刻で厳格な新古典主義建築に取って代わられた。オスバート・ランカスターは、イギリス人がバロックを嫌うのは、成功したバロック建築家にとって不可欠な美徳である「賢さ」に対する国民的な「隠し切れない嫌悪」によるものだと述べた。[ 5 ]

20世紀初頭、バロック様式は復興様式として短期間再登場したが、エドワード・バロック建築と呼ばれる混乱した形態をとっていた。室内装飾の復興は、実際には1924年に出版されたサー・サシェヴェレル・シットウェルの著書『南部バロック美術』に遡る。この本は、当時は俗悪で過剰だと見なされていた華麗なバロック様式に焦点を当てている。[ 6 ]シットウェルは、2人の兄弟、エディス・シットウェルとオズバート・シットウェルとともに、シットウェル兄弟として総称され、1916年から1930年にかけてロンドンで、彼らを中心に文学・芸術の明確な徒党を組んだ。この本の出版は、バロック様式の芸術的な再評価を巻き起こした。画家のレックス・ホイッスラーは作品にバロックの影響を及ぼし、社交界の写真家セシル・ビートンは「バロックの遊び心」に満ちていると評されている。[ 6 ]この影響はすぐに当時の上流社会の主要な装飾家たちに取り入れられ、彼らは簡素化された20世紀版のバロック様式を生み出しました。風刺作家、作家、漫画家のオズバート・ランカスターは、それをカーゾン・ストリート・バロックと名付けました（カーゾン・ストリートはロンドンで最も洗練された住所の一つでした）。[ 7 ]

アンティーク家具とモダン家具を同じ部屋に混在させることが多かったカーゾン ストリート バロックは、モダニズムへの拒絶だと評されてきた。[ 8 ] [ 3 ]しかし、改革様式としては、暗くて雑然としたビクトリア様式への拒絶というべきものだった。ビクトリア朝の建築と様式に対する評価は最低で、オズバート ランカスターの同時代人で機知に富んだP.G. ウッドハウスは「こてとレンガの山の手の届く範囲に信頼できるビクトリア朝の人々はほとんどいなかったことは、ほぼ一般的に認められている」と述べた。[ 9 ]カーゾン ストリート バロックは、モダニズムの直線的ですっきりとしたラインやビクトリア朝時代の暗い木工品を避け、「過剰な装飾を施した鉄やノール ソファ、ねじれたバロック様式の燭台の森、芸術的なシットウェルの影響を受けた初期南ドイツ風のピクルス オークのオケージョナル テーブル」の曲線を採用した。[ 10 ]壁はパステルカラー、特に緑色の色合いで塗られ、客が予算に余裕があれば、少なくとも1枚の「フィーチャーパネル」が設置されていた。これらは大きな絵画や壁画で、塗り直されたパネルに収められることが多く、トロンプ・ルイユの形で飾られていた。[ 2 ]サンドリンガムのダイニングルームのパネルは、スペイン国王アルフォンソ12世から贈られた貴重なタペストリーであった。 [ 11 ]

外観においては、いくつかの例外を除いて、リバイバル様式はあまり人気がありませんでした。しかし、建築家クラフ・ウィリアムズ＝エリスは、ポートメイリオンの設計に、色彩豊かな北イタリア風のバロック調の模倣をテーマとして採用しました。17世紀後半に建てられたアプトン・ハウスは、1927年から1929年にかけて、第2代ベアステッド卿のために建築家パーシー・モーリー・ホーダーによって改築されました。外観には一部バロック様式のモチーフが用いられましたが、バロック様式は主に内装に限られていました。[ 12 ]

スタイルの構成要素

カナレット（「しばしば疑わしい」）は、この計画の目玉の一つであった。[ 13 ]しかし、裕福なレックス・ホイッスラーは、似たようなものを提供することができた。ここでは、プラス・ニューウィッドにあるバロック様式の「カプリッチョ」の壁画が、ダイニングルームの「目玉パネル」となっている。

オズバート・ランカスターによれば、カーゾン・ストリート・バロックの主要な構成要素には、ヴェネツィアの手描き家具やカナレット風の芸術（出所がはっきりしないものも多い）などが含まれていた。[ 13 ]また、教会的な雰囲気も演出することができ、ねじれたバロック様式の燭台、くり抜かれた古い革装の賛美歌集をタバコ入れにしたり、金箔を施した古い祈祷台を蓄音機を隠すための収納棚に改造したりした。[ 13 ]さらに、玉虫色の塗料で覆われた石膏の聖人の苦しみを描いた像なども美術品として挙げられる。[ 13 ]

ランカスターはまた、17世紀、18世紀、そして20世紀初頭のバロック家具の大きな部分を占めていた、金箔を施しカブリオール脚を備えたフランスの家具は、もはや流行遅れだと考えられているとも述べている。 [ 13 ]ランカスター自身のこのスタイルの図解には、カブリオール脚を備えたフランス風のオケージョナルテーブルが含まれている。[ 14 ]しかし、そのような家具は、特に女性的で華やかなスタイルで作品を制作したエルシー・デ・ウルフなど、一部の装飾家によって、このスタイルの中でまだ使用されていた。[ 15 ]

この様式の重要な特徴は、費用の都合上必ずしも実現できなかったものの、フィーチャーウォールであった。これはしばしば、驚きと錯覚というバロック的要素を演出することを目的としたトロンプ・ルイユ（騙し絵）の壁画であった。この時代で最も有名な画家はレックス・ホイッスラーで、特にポート・リンプンのテント・ルームとプラス・ニューウィッドのダイニングルームにある1938年のイタリアのパノラマ画が有名である。 [ 3 ]こうした壁画やその他の絵画やタペストリーは、額縁ではなくパネルに収められることが多く、これは17世紀に遡るバロック的特徴である。また、同じ部屋に新旧の家具を混在させることも許容されていた。[ 8 ]さらなる特徴として、費用や建築上の制約からしばしば実現されなかったが、ドアや窓のシャッターの代わりに錬鉄製の門が設置された。[ 14 ]

例

ウィリアム・ランケンがブレナム宮殿の18世紀のサロンを描いた絵画。トロンプ・ルイユ（だまし絵）の壁画は、空間と遠近感の錯覚を生み出している。これは200年後のカーゾン・ストリート・バロックの特徴となる。
サンドリンガム・ハウスのダイニングルームは、1920年代にメアリー女王のために改装されました。ここでは壁画の代わりにタペストリーが飾られています。
ブレナム宮殿とカーゾン ストリートの 18 世紀バロック様式、サンドリンガム ハウスのバロック様式

ロンドン以外では、新興富裕層が新たに取得したカントリーハウスを改築する際に、バロック様式が頻繁に採用された。裕福な商人銀行家で初代ビスター男爵ヴィヴィアン・スミスが1929年にオックスフォードシャーのタスモア・パークを取得すると、彼はすぐに建築家イムリーとアンジェルを招き、重厚なジャコビアン様式の木工品を一掃してバロック様式の内装を導入した。その最高潮は階段ホールで、錬鉄製の重厚な二重階段、セグメント化されたアーチ、金色の星型模様で飾られた天井から吊るされた金色のシャンデリアがあった。[ 16 ]アプトン・ハウスでは、ベアステッド卿の建築家が内部でもバロック様式のテーマを継続し、華麗なオーバーマントル、柱、羽目板、湾曲した室内バルコニーを、すべて当時流行していた簡素化されたバロック様式で設置した。[ 17 ]

カーゾン・ストリート・バロックの最も優れた例の一つは、エルサム宮殿のイタリアン・ドローイング・ルームです。内装はアール・デコ調ですが、主たるドローイング・ルームにはカーゾン・ストリート・バロック様式が採用されました。[ 18 ]この邸宅はかつて王宮であった歴史ある邸宅で、1933年から1936年にかけてスティーブン・コートールドと社交界の妻ヴァージニアのために大幅に拡張されました。ドローイング・ルームには、インテリアデザイナーのピエロ・マラクリダ・デ・サン＝オーギュストが、メイフェアのアンティークショップで購入したスペイン教会のアンティーク錬鉄製家具、重厚な家具、羊皮紙のランプシェードが付いた金箔の照明器具など、このスタイルに必要な要素をすべて取り入れました。[ 19 ]

軽蔑的な記述

2008年、建築史家ギャビン・スタンプは、オズバート・ランカスターの『ピラー・トゥ・ポスト』（1938年）――後に改訂され続編『ホームズ・スウィート・ホームズ』（1939年）と統合された――を「建築に関するこれまで出版された本の中で最も影響力のある本の一つであり、間違いなく最も面白い本でもある」と評した。[ 20 ]ランカスターは、建築家や建築評論家が一般人を混乱させる神秘主義を作り出したと感じており、この2冊の本で、彼が言うところの「少量の情報に大量の個人的偏見を混ぜたもの」で建築というテーマの神秘性を解き明かそうとした。[ 21 ] [注 2 ]ランカスターは、新しいバロック様式のインテリアを「カーゾン・ストリート」と表現したのは、明らかに、元の形式に比べて軽薄であると示唆する穏やかな批判のつもりだった。彼はまた、他の形式の現代建築を軽蔑し、銀行家ジョージアン様式、株式仲買人チューダー様式、オールドウィッチ・ファルシカル様式、バイパス・ヴァリエゲイテッド様式などの名称で改名した。カーゾン・ストリート・バロック様式は定着し、それ以来建築史家によって使用されている。サイモン・ジェンキンスは、1920年代と1930年代のサンドリンガム・ハウスの再装飾について記述した際に、暗いエドワード朝の羽目板を明るい色で塗り、成形パネルに絵画をはめ込んだが、その装飾をカーゾン・ストリート・バロック様式と表現したことで、不敬罪の疑いをかけられる危険を冒した。[ 22 ]

1930年代、新しい建築や様式をパロディ化し、軽蔑することはランカスターだけに限ったことではなく、流行の風潮でした。イヴリン・ウォーは小説『衰亡論』の中で、キングス・サーズデイのマーゴット・ベスト＝チェトウィンドの新しいカントリーハウスを「チューインガム工場風」と表現し、モダニズム運動を嘲笑しました。また、カーゾン・ストリート・バロックに近い作品では、その設計者の一人であるシビル・コールファックス夫人を、 『一握りの塵』に登場する恐ろしいインテリアデザイナー、ビーバー夫人に見立ててパロディ化しています。[ 23 ]

バガーズ・バロック

同性愛者の芸術家ウィリアム・ランケンが描いた両性愛の装飾家エルシー・デ・ウルフの音楽パビリオン

「バガーズ・バロック」という言葉は、穏やかで洒落た批判として意図されたものでも、流行に乗ったウィットに富んだ批判として意図されたものでもありませんでした。「バガー」は同性愛者を表す下品な言葉の一つであり、このスタイル、そしてより露骨に言えば、それを使用する人々への攻撃でした。1930年代には、出典が不明な「バガーズ・バロック」という愛称が、他のどの呼び名よりも頻繁にこのスタイルを描写するために使われました。[ 3 ]攻撃としては深刻なものでした。当時、同性愛は犯罪であり、懲役刑に処せられました。[注 3 ]

しかし、1930年代のイギリスでは同性愛は犯罪ではあったものの、19世紀前半や後半に比べて容認される傾向があった。[ 24 ]同性愛は、よりリベラルな上流階級、知識人、芸術家の間では、しばしばひっそりと受け入れられていた。[ 25 ]このスタイルのインスピレーションとなった著書の著者であるサシェベレル・シットウェルの弟で、著名な作家であり詩人でもあるオズバート・シットウェルは、少なくとも1925年から同性愛関係にありながらも、王室の親しい友人であり、貴族や芸術界の最上流階級に頻繁に出入りしていた。しかし、シットウェルの「秘密」は公にされることはなかった。[ n 4 ]実際、このスタイルの頂点を極めたのは、ロンドンの邸宅にあったオスバート・シットウェルの有名なダイニングルームだった。緑の壁、18世紀の洞窟から持ち込まれた貝殻の椅子、金箔の台座に置かれたヴェルデアンティークの大理石、大きなバロック様式の仮面、そして鏡があった。シットウェル自身は、その同性愛的な含意に気づいていないようで、「遊び心のある黒いキューピッドが、きちんとした金色のパンツ以外は裸で」と描写した。[ 26 ]

シットウェルは自身の装飾の素晴らしさがどうであれ、自らのバロック様式の室内装飾が他の場所で用いられているものよりも格段に優れていると考えていたのは明らかで、1936年の詩『Rat Week』の第3節では、この様式の柔らかな色調を用いた社交界の女性装飾家、シビル・コールファックスとエルシー・デ・ウルフ（結婚後の姓であるメンドル夫人としても知られる）を揶揄している。二人とも退位したイギリス国王エドワード8世の友人であった。[ 27 ] [ 28 ]

あの陽気で勇敢な海賊団は、[ n 5 ]
船首には優しいメイド・メンドルがいて、
王家の翼に乗って何度も飛んだ
宮殿を白く塗る – (そしてどうやって!)
コルファックスと共に– 彼女の鉄の檻の中で[ n 6 ] [ 29 ]
カールした髪をベージュに染めたいと思っていた人[ 30 ]

後知恵で振り返ると、1930年代の職人やそのパトロンの多くが同性愛者であったことが今日では知られています。王族の友人であったオスバート・シットウェルに加え、著名なインテリアデザイナーのエルシー・デ・ウルフ（英国ではレディ・メンドルとして知られる）もレズビアン関係を持っていました。社交界の建築家フィリップ・ティルデンも同性愛者であり、彼のパトロンであるフィリップ・サスーンも同性愛者でした。彼のポート・リンプンの邸宅には、カーゾン・ストリートのバロック様式の特徴が数多く残っていました。この様式のパトロンは、しばしば同性愛者の画家ウィリアム・ブルース・エリス・ランケンに肖像画や部屋を描いてもらいました。この言葉の真偽はともかく、「バガーズ・バロック」のデザイナーやパトロンは、生き残るためには慎重さが不可欠​​だったため、この非難に異議を唱えることはまずなかった。社交界では同性愛者として知られていた第7代ボーチャム伯爵ウィリアム・ライゴンは、1931年に義理の弟であるウェストミンスター公爵によって同性愛者として公然と暴露された際、逮捕を逃れるために国外逃亡するしかなく、残りの人生を亡命生活で過ごした。ウェストミンスター公爵は後に彼に「親愛なる義理のバガー様」で始まる手紙を送った。[ 31 ]

装飾家のバロック

バガーズ・バロックほど非難される呼び名ではないが、デコレーターズ・バロックの方が実際のところより正確な呼び名である。なぜなら、このスタイルは、多くの場合、建築家ではなくインテリア・デコレーターによって開発されたからである。このスタイルの構成要素の多くは、備品やモルタルではなく、持ち運びできる装飾品であった。[ 32 ]このスタイルの隆盛は、インテリア・デコレーターの大幅な増加と人気にも起因する。1912年にはロンドン郵便局名簿に掲載されたデコレーターはわずか4社であったが、1920年までにその数は122社にまで増加し、そのうち60社以上がカーゾン・ストリートに近いメイフェアにいた。[ 33 ]この時期には別のタイプのデコレーターも登場した。彼らは家具商を兼ねていることが多く、そのため、壁やファブリックの色を変えるだけでなく、1人のデコレーターが部屋のスタイルを完全に変え、しかも顧客へのストレスを最小限に抑えることが可能となった。[ 29 ]

スタイルに関連する

カーゾン ストリート バロックの多くの常連客とその室内を描いたウィリアム ランケン。

衰退

1939年の第二次世界大戦の勃発により、不必要で豪華な改装は終焉を迎えました。しかし、ランカスターが1939年にカーゾン・ストリート・バロックを定義した頃には、既に他の新しい様式も記録していました。例えば、19世紀のカントリーハウスの内装を模倣した「アルドウィッチ・ファーシカル」、重厚なオーク材の家具と四柱式ベッドを備えた「ストックブローカーズ・チューダー」、そして今日では1930年代アール・デコとして知られる「モダニズム」などです。[ 34 ]今日、1930年代を象徴するのはアール・デコであり、「狂騒の20年代の活力と楽観主義、そして陰鬱な30年代の理想主義と現実逃避のすべてを表現している」と見なされるようになりました。[ 35 ] [ 36 ]カーゾン・ストリート・バロックは富裕層の間で短期間流行した様式で、コールトン・フィッシャカー、エルサム・パレス、ウォリックシャーのアプトン・ハウスなど、富裕層の邸宅に今も残っているため、今日まで記憶されている。[ 8 ] [ 19 ]

注記

脚注

  1. ^オスカー・ワイルドは4つの作品でこの通りに言及している。『ドリアン・グレイの肖像』ではヘンリー・ウォットン卿がカーゾン通りに住んでおり、『ウィンダミア夫人の扇』では悪名高いアーリン夫人がカーゾン通り84Aに住んでおり、『アーサー・サヴィル卿の犯罪』ではクレメンタイン・ビーチャム夫人がカーゾン通りに住んでおり、 『理想の夫』ではゴーリング卿がカーゾン通りに住んでいます。
  2. ^ 1959年に2冊の本が改訂・再出版された頃には、彼は以前の見解をいくらか修正していた――ヴィクトリア朝ゴシック建築全般、特にジョン・ラスキンを嘲笑する傾向は薄れていた――が、原文はほとんど変更していない。彼によれば、年老いたことは自覚していたものの、自分が賢くなったとは確信が持てなかったため、そうしたのだという。 [ 21 ]
  3. ^同性愛に対する世論は非常に反対的であったため、1929年、同性愛というスタイルがまだ初期段階にあったとき、当時の内務大臣ウィリアム・ジョンソン＝ヒックスは、作家ラドクリフ・ホールに対し、同性愛が公共の利益に重大な悪影響を及ぼすという理由で、同性愛の小説『孤独の井戸』の出版を取り下げなければ。
  4. ^オズバート・シットウェルの弟は、王室が同性愛者を好むのは、レディ・フローラ・ヘイスティングス事件の再発を招きにくいからだと、いささか信じ難い説明をした。「オズバート・シットウェル：人生への欲望、愛への欲望」 2019年7月15日閲覧。
  5. ^シットウェルが「ゲイ」という言葉を同性愛を暗示するために使っていた可能性は低い。この婉曲表現は当時は一般的に使われておらず、理解もされていなかった。シットウェルは自身の嗜好を公に知られたくないと考え、著作の中でこのテーマに触れることはなかった。参照：オズバート・シットウェル：人生への欲望、愛への欲望2019年7月15日閲覧
  6. ^シビル・コールファックスは王族や有名人を好んでいたため、多くの笑いの種となった。残酷でいたずら好きなジェラルド・バーナーズに捕虜との食事に、彼女は大喜びで応じたが、バーナーズは他の客を楽しませるために、退屈で社会的にあまり重要でないウスターの司祭の隣に座らせた。

引用

  1. ^シットウェル『ホーム・スイート・ホーム』 64ページ
  2. ^ a bキャロウェイ、pp.44–47
  3. ^ a b c d eスティーブンソン 2018 .
  4. ^イヴリン・ウォー協会2019年7月4日閲覧
  5. ^ランカスター 1938年、28ページ。
  6. ^ a bチャーリッシュ
  7. ^ランカスター 1938年、64ページ。
  8. ^ a b c de Bruijn、エミール。「カーゾン・ストリート・バロック」。ナショナルトラスト。2019 年7 月 11 日に取得。
  9. ^ランカスター 1938年、50ページ。
  10. ^ヨーク、ピーター。インディペンデント紙、2008年9月20日「『Cartoon & Coronets: The Genius of Osbert Lancaster』展レビュー、ウォレス・コレクション、ロンドンW1、2009年10月2日から1月11日まで」。2019年7月4日閲覧。
  11. ^ Country Life：「サンドリンガム – ノーフォークにある女王陛下の邸宅」2008年5月29日。
  12. ^ Historic England . 「アプトン・ハウス（1001197）」 .イングランド国立遺産リスト. 2019年7月7日閲覧。
  13. ^ a b c d eランカスター 1939年、64ページ。
  14. ^ a bランカスター 1939年、65ページ。
  15. ^スパーク、20ページ。
  16. ^ Worsley、p.145（この家は1960年頃に取り壊されました）
  17. ^ The Gardens Trust 2019年7月17日閲覧
  18. ^ブリテン・キャットリン 2014、98ページ。
  19. ^ a bジョアンナ・バナム (1997 年 5 月 1 日)。インテリア デザインの百科事典。テイラーとフランシス。 p. 3015.ISBN​ 978-1-136-78757-7。
  20. ^スタンプ、44ページ
  21. ^ a bルーシー・スミス、146ページ
  22. ^ジェンキンス、530ページ
  23. ^イブリン・ウォー協会、「スノッブの巨像」 2019年7月4日閲覧。
  24. ^ウォルドック、1ページ
  25. ^ウッズ
  26. ^シットウェル、167ページ
  27. ^フランシス・ベケット（2015年8月15日）『クレム・アトリー：労働党の偉大な改革者』ハウス出版、145ページ。ISBN 978-1-910376-21-8。
  28. ^カースティ・マクロード（1991年）『友情への情熱：シビル・コールファックスとその仲間たち』マイケル・ジョセフ、149ページ、ISBN 978-0-7181-3166-1。
  29. ^ a bティニスウッド 2016、p. 157.
  30. ^オズバート・シットウェル (1986 年 1 月 1 日)。ネズミの週: 退位に関するエッセイ。ジョセフ。 p. E-59。ISBN 9780718118594。
  31. ^ AL Rowse, Homosexuals in History (1977), pp. 222–223 ISBN 0-88029-011-0
  32. ^ホール; 2018年10月17日。
  33. ^ティニスウッド 2016、155ページ。
  34. ^ランカスター 1939年、66～72頁。
  35. ^アールデコトラスト 2013年。
  36. ^ベントン、ベントン＆ウッド 2015、13～18頁。

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Curzon_Street_Baroque&oldid=1329766253」より取得