ゲストの歌

『ローランの歌』の8つの段階を1枚の絵に

シャンソン・ド・ジェスト（古フランス語で「英雄的行為の歌」 [a] 、ラテン語：gesta「成し遂げられた行為」[1]に由来）は、フランス文学の黎明期に登場する中世の物語詩であり、叙事詩の一種です。[2]このジャンルの最も古い詩は、トルバドゥールとトゥルヴェールによる抒情詩や、最も初期の韻文ロマンスが出現する直前の11世紀後半から12世紀初頭にさかのぼります。それらは1150年から1250年の間に最も広く受け入れられました。[3]

韻文で構成された中程度の長さ（平均4000行[4] ）の物語詩は、もともと吟遊詩人や吟遊詩人によって歌われ、あるいは（後に）朗読されました。12世紀から15世紀にかけての約300の写本[5]に、100以上のシャンソン・ド・ジェストが現存しています。

起源

19 世紀以来、シャンソン・ド・ジェストの起源、特にシャンソンが作曲されてから、それが言及している実際の歴史的出来事までの時間の長さを説明することに批判的な議論が集中してきました。[6]シャンソンがほのめかしている歴史的出来事は8 世紀から 10 世紀に起こりますが、現存する最も古いシャンソンはおそらく 11 世紀末に作曲されました。1150年より前に作曲されたことが疑いようのないシャンソン・ド・ジェストは 3 つだけです。 『ギヨームの歌』、 『ローランの歌』 、『ゴルモンとイザンバール』です。[6] 『ギヨームの歌』の前半は、11 世紀にまで遡る可能性があり、[7] [8]ある専門家によると、 『ゴルモンとイザンバール』は1068 年にまで遡る可能性があるとのことです。[9] 『ローランの歌』はおそらく1086年以降[10]から1100年頃にかけてのものと推定されます。 [6] [11]

シャンソン・ド・ジェストの起源に関する3つの初期の説は、これらの2、3世紀の間、叙事詩的な素材（抒情詩、叙事詩、散文の物語など）が存続していたとしています。[12]クロード・シャルル・フォーリエル、フランソワ・レイヌアール、そしてヤーコブ・グリムのようなドイツ・ロマン主義者は、歴史的な戦いの時代に人々全体によって抒情詩が自発的に創作され、後にそれらがまとめて叙事詩が形成されたと主張しました。[13]これは叙事詩の起源に関する「カンティレーナ」理論 の基礎となり、ガストン・パリによって詳述されましたが、彼は歌の作者は群衆ではなく、一人の作者であると主張しました。[14]

この説はロバート・フォティエとレオン・ゴーティエによっても支持されました（ただし、ゴーティエはカンティレーナはゲルマン語で作曲されたと考えていました）。[14] 19世紀末、ピオ・ラジナはシャンソン・ド・ジェストと古代ゲルマン／メロヴィング朝の物語との類似点を見出し、フランスの詩がゲルマン起源であると仮定しました。[14]中世学者ポール・マイヤーによって提唱された別の説では、これらの詩は元の出来事に関する古い散文の物語に基づいていると示唆されました。[12] [15]

ジョセフ・ベディエが提唱した別の説（今日ではほぼ否定されている[16]）は、初期のシャンソンは1000年より前ではなく、比較的新しい時代に創作されたもので、教会で歌われた「聖人の生涯」の歌を模倣した歌手たちによって（教会の聖職者と協力し[16] ）、巡礼路に点在する聖堂や墓所の英雄たちを題材にした叙事詩を創作し、巡礼者を教会に呼び寄せようとしたというものである[17] 。批評家たちはまた、聖職者が古代ラテン叙事詩の知識を持っていたことが、シャンソンの作曲に影響を与えた可能性も示唆している[ 15]。 [17]

その後の批評は「伝統主義者」（民衆の伝統の一部として創作されたシャンソン）と「個人主義者」（独自の作者によって創作されたシャンソン）の間で揺れ動いてきましたが、 [15]近年の歴史研究は文学記録の空白を埋め、起源の問題を複雑化させるのに大きく貢献しました。批評家たちは伝説の英雄たちの写本、テキスト、その他の痕跡を発見し、さらに、その間の数世紀にわたるラテン文学の伝統の継続的な存在（エルンスト・ロベルト・クルティウスの研究を参照）をさらに探求しました[18]ジャン・リヒナーによるミンストレルの芸術に関する研究[16]や、パリーとロードによるユーゴスラビアの口承詩、ホメロスの詩、口承作曲に関する研究も、シャンソンの口承作曲に光を当てていると示唆されているが、この見解には批判もあり[19]、テキストの保存だけでなく、特に洗練された詩においては、作文の重要性を主張している。 [19]

主題と構造

古フランス語で作曲され、明らかに吟遊詩人による口承のために意図されたシャンソン・ド・ジェストは、8世紀、9世紀、10世紀のフランス史、シャルル・マルテル、カール大帝、ルイ敬虔王の時代における伝説的な出来事（時には実際の出来事に基づくもの）を物語っており、ムーア人やサラセン人との紛争、そして王と家臣の間の争い に重点が置かれている

シャンソン・ド・ジェストの伝統的な主題は「フランスの問題」として知られるようになりました。これは、ブリテンの問題、つまりアーサー王とその騎士たちを扱ったロマンスや、トロイア戦争、アレクサンダー大王の征服、ユリウス・カエサルとその後継者たちの生涯を扱ったいわゆるローマの問題（騎士道の模範として中世風に作り変えられた）を扱ったロマンスとは区別されていました。[20]

シャンソン・ド・ジェストの重要なテーマは、ロマンス（「個人」の役割を探求する傾向があった）とは異なり、共同体／集団への批判と称賛（叙事詩の英雄は国家とキリスト教の運命における人物として描かれている）[21] 、そして封建関係と奉仕の複雑さの表現です。

シャンソンの主題は、大衆の嗜好に応じて、時間とともに進化しました初期のシャンソンに見られるような壮大な戦闘や歴史的な武勇伝に加え、新たなテーマも登場するようになった。現実的な要素（金銭、都市の情景）や新しい宮廷文化の要素（女性キャラクター、愛の役割）も現れ始めた。[3]ロマンスから派生したファンタジーや冒険の要素 も徐々に加わっ​​ていった。 [3]敵側には イスラム教徒だけでなく巨人、魔法、怪物も増えてきた。また、十字軍における当時の経験を生かした東洋の冒険の要素も増えている。さらに、あるシャンソン・シリーズでは第1回十字軍の出来事やエルサレム王国初期の出来事を語り直している。14世紀の紛争（百年戦争）は、いくつかのシャンソン・ド・ジェスト（ユーグ・カペーの歌など）に新たな叙事詩的精神と国家主義的（あるいはプロパガンダ的[22] ）熱狂をもたらした。[23]

詩には様々な登場人物が登場し、勇敢な英雄、勇敢な裏切り者、ずる賢いあるいは臆病な裏切り者、サラセンの巨人、美しいサラセンの王女など、多岐にわたります。ジャンルが成熟するにつれて、ファンタジーの要素も取り入れられました。このジャンルの詩人たちが考案した登場人物には、妖精 オベロン（『ユオン・ド・ボルドー』で文壇デビュー）や魔法の馬 バヤール（ 『ルノー・ド・モントーバン』で初登場）などがいます。すぐに自己パロディの要素も現れ、高貴なカール大帝でさえ、『シャルルマーニュ巡礼』の中では穏やかな嘲笑を厭いませんでした。

シャンソン・ド・ジェストの物語構造は、ウジェーヌ・ドルフマン[25]とジャン＝ピエール・テュッソー[26]の作品で初めて開発された共通のナレーム構造に基づき、アンリ・ヴィットマン[24 ]によってニーベルンゲンの歌やクレオール伝説の物語構造と比較されています。

韻律

初期のシャンソン・ド・ジェストは、通常、10音節の行を同音韻（つまり、最後の強勢母音はスタンザ全体を通して各行で同じですが、最後の子音は行ごとに異なります）のスタンザ（レッセと呼ばれる）にグループ化して作曲されていました。これらのスタンザは長さが可変です。

シャンソン・ド・ロランの例は、10音節の同音韻形式の技法を示しています。このスタンザの同音韻は次のとおりです

ピンを抜いて、
長い針を抜いて、全部を自分の腕の中に入れなさい。
「あの人は甘いフランスを治めている。
白髪を剃って、シェフに髪を切って、
紳士に服を着せて、客を怒らせた。
要求が足りない。先生に頼むな。 」

翻訳：

松の木の下、バラの木のそばに、
すべて金でできた玉座がある。
そこに座っているのは、美しいフランスを治める王だ。
彼のあごひげは白く、髪はふさふさしている。
彼は気高い立ち居振る舞いで、態度に誇りを持っている。
もし誰かが王を探しているなら、指差す必要はない

後期のシャンソンは単韻詩節で作曲され、各行の最後の音節が詩節全体で完全に押韻します。後期のシャンソンはまた、10音節の行ではなく、アレクサンドリン（12音節）の行を使用して作曲される傾向がありました（ジラール・ド・ヴィエンヌのような初期のシャンソンの中には、12音節版に改作されたものもありました）。

次の12音節押韻形式の例は、十字軍詩群のシャンソンである『シェティフ』の冒頭の行からのものです。押韻は次の通りです

あるいは、コルバランスがスーリー平原で、
N'enmaine que .ii を見てください。 rois ens en sa conpaignie。
サンポルテ・ブロハダス、スダン・デ・ペルシー。
En l'estor l'avoit mort a l'espee forbie
Li bons dus Godefrois a le chiere Hardie
Tres devant Anthioce ens en la prairie.

翻訳：

そこでコルバランはシリアの平原を横切って逃亡した。
彼は二人の王だけを伴い
、ペルシャのスルタンの息子ブロハダスを連れ去った。ブロハダスはアンティオキアの目の前で、勇敢な善良なゴドフロワ公爵の
きれいな剣によって戦いで殺されていた。

これらの韻文形式は、 8音節の押韻二行連句で書かれた古フランス語の韻文ロマンス（ロマン）の形式とは大きく異なっていた。

作曲と演奏

The public of the chansons de geste—the lay (secular) public of the 11th to the 13th centuries—was largely illiterate,[27] except for (at least to the end of the 12th century) members of the great courts and (in the south) smaller noble families.[28] Thus, the chansons were primarily an oral medium.

初期のシャンソンが最初に書き留められ、その後に写本から朗読されたのか（羊皮紙は非常に高価だったが[29]）、演奏のために暗記されたのか[30]、一部が即興で作られたのか[29]、あるいは完全に即興の口頭創作で作られ、後に書き留められたのかについては、意見が大きく分かれている。同様に、詩人自身の社会的地位や識字率についても研究者の間で大きな意見の相違がある。彼らは教養のある聖職者だったのか、それとも口承の伝統の中で活動していた文盲のジャングルールだったのか？シャンソン・ド・ジェストの伝統において口承が果たした役割を示すものとして、特に初期の例では、行、時にはスタンザ全体が明らかに定型化されており、詩人が演奏中に詩を構成することも、聴衆が新しいテーマを容易に理解することも可能にしている。

朗読の正確な方法については学者の意見が分かれていますが、一般的には、シャンソン・ド・ジェストは元々詩人、吟遊詩人、またはジョングルールによって歌われ（中世のロマンスはおそらく朗読されていた）、弓で演奏される中世のバイオリンであるヴィエルで伴奏したり、伴奏されたりしていたと考えられています。いくつかの写本には、ジョングルールが注意を求め、歌うのをやめると脅し、翌日も続けると約束し、金銭や贈り物を要求する行が含まれています。[29] 13世紀半ばまでに、歌は朗読に取って代わられたと考えられます。[3]

朗読者は1時間に約1000節を歌うことができたと計算されており[31]、演奏ごとに1000～1300節に制限していた可能性が高いため[27]、作品の演奏は数日間にわたって行われた可能性があります。[31] 12世紀後半以降の多くのシャンソンは10000節以上に及んでいたことを考えると（例えば、「アスプルモン」は11376節、「キャトル・フィス・エイモン」は18489節で構成されています）、最も長い作品を最後まで聞いた観客はほとんどいなかったと考えられます。[32]

『ローランの歌』のような詩は公共の広場で聞かれることがあり、幅広い大衆に温かく受け入れられたことは間違いありませんが[33] 、一部の批評家はシャンソンを大衆文学として特徴づけるべきではないと警告しています[34]。また、一部のシャンソンは貴族、特権階級、または戦士階級の聴衆向けに特に作られているようです[35] 。

シャンソン一覧シャンソン

12世紀から15世紀にかけての約300の写本[5]に、 100曲以上のシャンソン・ド・ジェストが現存しています。人気のあるシャンソンの中には、様々な形で複数回書き留められたものもあります。初期のシャンソンはすべて（多かれ少なかれ）匿名ですが、後世のシャンソンの多くは作者名が付けられています。

12世紀半ばまでに、作品集は主に「サイクリゼーション」、つまり登場人物または登場人物のグループに付随するシャンソンの「サイクル」の形成によって拡大されました。主人公の以前または後の冒険、若い頃の功績（「アンファンス」）、祖先や子孫の偉業、修道院への隠遁（「モニアージュ」）、あるいは十字軍のような出来事に付随するシャンソンが歌われることで、アンサンブルに新しいシャンソンが加えられました。[36]

1215年頃、ベルトラン・ド・バール＝シュル＝オーブは、著書『ジラール・ド・ヴィエンヌ』の序文の中で、シャンソン・ド・ジェストの通常の主題である「フランスの話題」を、3人の主人公を中心に展開する3つのサイクルに分割しました（ 「フランスの話題」の引用を参照）。シャンソン、あるいはそれらに含まれる伝説の、より形式にこだわらないリストは他にもいくつかあります。その1つは、 『デ・ドゥ・ボーダー・リボーズ』という題名のファブリオーにあります。これは13世紀後半のユーモラスな物語で、ジャングルール（雀客）が自分が知っている物語を列挙しています。[37]もう1つは、カタルーニャの吟遊詩人ギロー・ド・カブレラがユーモラスなアンセンハメン『カブラ・ジュグラール』に収録したものです。これはジャングルール（雀客）に宛てられたもので、彼が知っているはずなのに知らない詩を教えようとしているものです。[38]

以下のリストは、ベルトラン・ド・バール＝シュル＝オーブのサイクルに従って整理されており、さらに2つのグループと、どのサイクルにも当てはまらないシャンソンのリストが追加されています。個々のシャンソンの分類については、多くの意見の相違があります。

王のジェスト

主人公は通常、カール大帝または彼の直後の後継者の1人です。普遍的なテーマは、キリスト教の擁護者としての国王の役割です。このサイクルには、最初に書き留められたシャンソンである「ローランの歌」 が含まれています

ガラン・ド・モングラーヌの騎士

主人公はガラン・ド・モングラーヌではなく、彼の曾孫とされるギヨーム・ドランジュです。これらのシャンソンは、典型的には相続人ではなく、年下の息子である騎士たちが、異教徒（実際にはイスラム教徒）の敵との戦いを通して土地と栄光を求める物語です。

ドゥーンの執事

この連作は、王権に対する裏切り者と反逆者に関するものです。いずれの場合も、反乱は反逆者の敗北と最終的な悔い改めで終わります。

ロレーヌ・サイクル

ロレーヌ地方の伝統史を描いたこの地方叙事詩群は、現在知られている後期の形態をとっており、明らかに『ユオン・ド・ボルドー』と『オジエ・ル・ダノワ』から引用された詳細が含まれています。

  • エルヴィス・ド・メス [fr]、前日譚、13世紀初頭
  • ガラン・ル・ロヘラン [fr]、初期叙事詩、12世紀
  • ジルベール・ド・メス [fr]、初期叙事詩、12世紀末～13世紀初頭
  • ヨンネ・ド・メス [fr]、続編、13世紀。物語の核となる唯一の論理的な結末が含まれています。原典は失われており、フィリップ・ド・ヴィニュル（1471～1528）による散文版でのみ物語が保存されています。
  • アンセイ・ド・ガスコーニュ [fr]、続編、12世紀末～13世紀初頭
  • ヨン、後にラ・ベンジャンス・フロモンダン [fr]として知られる、続編、13世紀

十字軍サイクル

ベルトラン・ド・バール＝シュル＝オーブのリストには載っていないが、この物語群は第1回十字軍とその直後の出来事 を扱っている

  • アンティオッシュの歌は、1100年頃にリシャール・ル・ペルランによって書き始められたとみられる。現存する最古のテキストは1180年頃にグランドール・ド・ドゥエーによって書かれ、14世紀に拡張版が出版された。
  • 『レ・シェティフ』は、隠者ピエールに率いられた貧しい十字軍の冒険（主に架空のもの）を描いた作品で、主人公はアルパン・ド・ブールジュ。このエピソードは最終的に、1180年頃にグランドール・ド・ドゥエーによってアンティオッシュの歌の改訂版に組み込まれた。
  • 『マタブリューヌ』は、老マタブリューヌとゴドフロワ・ド・ブイヨンの曽祖父の物語である。
  • 『ル・シュヴァリエ・オー・シーニュ』は、ゴドフロワ・ド・ブイヨンの祖父エリアスの物語である。1192年頃に作曲され、後に拡張され、いくつかの系統に分かれた
  • 『ゴドフロワの幼少期』は、ゴドフロワ・ド・ブイヨンと彼の3人の兄弟の青年時代を描いた物語です。
  • エルサレムの歌
  • 『ゴドフロワ・ド・ブイヨンの死』は全く史実に基づいていませんが、エルサレム総主教によるゴドフロワの毒殺を物語っています。
  • ボードワン・ド・セブール（14世紀半ば）
  • バタール・ド・ブイヨン（14世紀初頭）

その他

シャンソン・ド・ジェストは1150年から1250年にかけて最盛期を迎えました。[3] 13世紀半ばまでに、フランスの大衆の嗜好はこれらの叙事詩を捨て去り、むしろロマンスを好むようになりました。[59] 13世紀半ばにこのジャンルが進歩するにつれて、シャンソンをロマンスと区別する特徴（韻律、自由形式、定型的な形式、設定、その他の決まり文句など）だけが残りました。[59] 15世紀には、シャンソンの連作集（他の年代記とともに）が大規模な散文集（ダヴィッド・オーバールによる編纂物など）に転換されました。[23] [60]しかし、叙事詩のテーマは16世紀を通じて影響力を持ち続けました。[60]

遺産と翻案

シャンソン・ド・ジェストは、フランスで上演されなくなった後も長く生き続ける神話を生み出しました

フランスのシャンソンは、古代スペインの伝統であるカンタル・デ・ジェスタを生み出しました

シャンソン・ド・ジェストは、南フランス（オック語圏）でも翻案された。12世紀のルシヨン歌曲『 ジラール・ド・ルシヨン』の現存する写本3点のうち1点はオック語で書かれており[61]、カール大帝とローランの物語に基づく2つの作品『サラゴサのローランの歌』[62]と『ロンサスヴァルス』（12世紀初頭）も同様である[63] 。シャンソン・ド・ジェストの形式は、 『アンティオカの歌』（12世紀後半）、『ドーレルとベト』（13世紀前半）、『アルビジョワ十字軍の歌』（1275年頃）といったオック語のテキストでも用いられている（オック語文学参照）。

中世ドイツでは、ロマンスが非常に高く評価されたのとは異なり、シャンソン・ド・ジェストはドイツの宮廷聴衆からほとんど関心を集めませんでした。 『ローランの歌』はドイツ語に翻訳された最初のフランス叙事詩の一つであり（コンラート・デア・プファッフェによって『ローランズリート』として1170年頃）、ドイツの詩人ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハは13世紀の叙事詩『ヴィレハルム』（78の写本からなる）をオレンジ公ウィリアムの詩群の中の『アリスカン』に基づいて作りました（エッシェンバッハの作品はドイツで大成功を収めました）が、これらは孤立した例にとどまりました。13世紀にカール大帝の詩群から翻訳された他のいくつかの作品を除いて、シャンソン・ド・ジェストはドイツ語に翻訳されませんでした。これは、叙事詩にはロマンスが描くことの得意とする、理想的な騎士道、愛、宮廷社会の情景が欠けていたためだと考えられています。[64]

13世紀後半には、フランスのシャンソン・ド・ジェストが古ノルド語の カルラマニュス・サガに翻案されました。

イタリアには、スペインにおけるカール大帝の偉業を描いた14世紀の詩や散文のテクストがいくつか存在し、その中にはフランコ・ヴェネツィア語の『シャンソン・ド・ジェスト』 、1320年頃の『スペインへの進軍』 [65]（ローランをアーサー王物語の英雄に似た遍歴の騎士に変身させたことで有名[66]）、そして同様のイタリア叙事詩『スペイン』（1350-1360年）のオッタヴァ・リーマ（訳注：イタリア語で「スペイン」の意味）などがある。これらの作品を通して、『フランスの問題』はイタリアのロマン派叙事詩において重要な素材となった（ただし、大幅に改変されている）。 ルイジ・プルチの『モルガンテ』（1483年頃）、マッテオ・マリア・ボイアルドの『愛するオルランド』（1495年）、ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』（1516年）、トルクァート・タッソの『エルサレム解放』（1581年）はすべてフランスの物語の素材に負っています（プルチ、ボイアルド、アリオストの詩は、カール大帝のパラディン、特に「オルランド」と訳されたローランの伝説に基づいています）。

イタリア叙事詩の出来事や筋書きは、後にエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』などのイギリス文学作品の中心となりました。スペンサーは、キリスト教がイスラム教に勝利した物語を伝えるために考案された形式を、プロテスタントがローマ・カトリックに勝利した物語ではなく、キリスト教がイスラム教に勝利した物語に適応させようとしました。

ウェールズの詩人、画家、兵士、彫刻家であるデイヴィッド・ジョーンズのモダニズム詩『イン・パレンセシス』は、当時の批評家ハーバート・リードによって「古いシャンソン・ド・ジェストに連想される英雄的な響きを持つ」と評されました。

参照

注釈

  1. ^ 英国：/ ˌʃɒ̃sɒ̃dəˈʒɛst / 、 米国： / ʃɑːnˌsɔːndəˈʒɛstə 、古フランス語：[ tʃãnˈtsõndəˈdʒɛstə ]、現代フランス語：[ ʃɑ̃sɔ̃d ( ə ) ʒɛst ]

参考文献

引用

  1. ^ Crosland, 1.
  2. ^ France, Peter (1995). The new Oxford companion to literature in French. Clarendon Press. ISBN 0198661258.
  3. ^ a b c d e Hasenohr, 242.
  4. ^ Holmes, 66.
  5. ^ a b La Chanson de Roland, 12.
  6. ^ a b c Hasenohr, 239.
  7. ^ Hasenohr, 520–522.
  8. ^ Holmes, 102–104.
  9. ^ Holmes, 90–92.
  10. ^ La Chanson de Roland, 10.
  11. ^ Hasenohr, 1300.
  12. ^ a b Holmes, 68.
  13. ^ Holmes, 66–67.
  14. ^ a b c Holmes, 67.
  15. ^ a b c see also Hasenohr, 239.
  16. ^ a b c La Chanson de Roland, 11.
  17. ^ a b Holmes, 68-9.
  18. ^ see also Hasenohr, 240.
  19. ^ a b Hasenohr, 240.
  20. ^ This three-way classification of mythology is set out by the twelfth-century poet Jean Bodel in the Chanson de Saisnes: for details see Matter of France.
  21. ^ La Chanson de Roland, 16–17.
  22. ^ Hasenohr, 242
  23. ^ a b Adam, 45.
  24. ^ Wittmann, Henri. 1995. "La structure de base de la syntaxe narrative dans les contes et légendes du créole haïtien." Poétiques et imaginaires: francopolyphonie littéraire des Amériques. Edited by Pierre Laurette & Hans-George Ruprecht. Paris: L'Harmattan, pp. 207–218.[1]
  25. ^ Dorfman, Eugène. 1969. The narreme in the medieval romance epic: An introduction to narrative structures. Toronto: University of Toronto Press.
  26. ^ *Tusseau, Jean-Pierre & Henri Wittmann. 1975. "Règles de narration dans les chansons de geste et le roman courtois". Folia linguistica 7.401-12.[2]
  27. ^ a b La Chanson de Roland, 12.
  28. ^ Bumke, 429.
  29. ^ a b c La Chanson de Roland, 14.
  30. ^ a b Bumke, 521-2.
  31. ^ a b Bumke, 522.
  32. ^ see Bumke, 522.
  33. ^ Brault, 28.
  34. ^ Brault, 353 (note 166).
  35. ^ see Brault, 28.
  36. ^ Adam, 10.
  37. ^ Recueil général et complet des fabliaux ed. A. de Montaiglon (1872) vol. 1 p. 3
  38. ^ Martín de Riquer, Los cantares de gesta franceses (1952) pp. 390–404
  39. ^ Le Roland occitan ed. and tr. Gérard Gouiran, Robert Lafont (1991)
  40. ^ La geste de Fierabras, le jeu du réel et de l'invraissemblable ed. André de Mandach. Geneva, 1987.
  41. ^ 『フィエラブラスとフロリパス：フランス叙事詩的寓話』マイケル・A・H・ニュース編・訳。ニューヨーク：イタリカ・プレス、2010年。
  42. ^ F. Guessard編、S. Luce編。パリ：Vieweg、1862年。
  43. ^ ジャン・ド・ランソン著『13世紀の歌劇』 J. Vernon Myers編。チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局、1965年
  44. ^ A.トーマス編。パリ： Société des anciens textes français、1913年。
  45. ^ エドマンド・ステンゲル編『ガリアンの復活』 （1890年）； DM・ドハティ、EB・バーンズ編『ル・ガリアン・ド・チェルトナム』。アムステルダム：ベンジャミンズ、1981年
  46. ^ エカン、あるいはシャルルマーニュ王によるブルターニュ征服、F. ジャック編。エクス・アン・プロヴァンス：CUER MA出版、1977年。
  47. ^ ランベール・ド・パリ、『デンマーク王オジェの騎士』、J. バロワ編（1842年）
  48. ^ フランソワ・ゲサール編、アンリ・ミシュラン編。パリ、1859年。
  49. ^ ミケーラ・スカットリーニ、「オーヴェルニュの伝統に関する調査」、博士論文集。シエナ、ローマ史学ヨーロッパ校、2010年、6-7ページ。
  50. ^ シモン・ド・プイユ編、ジャンヌ・バロワン（1968年）
  51. ^ abc La geste de Beaulande編、David M. Dougherty、E.B. Barnes (1966)
  52. ^ C・ヴァールンド、H・フォン・フェイリッツェン編。ウプサラおよびパリ、1895年。
  53. ^ W・クロエッタ編。パリ、1906～1913年。
  54. ^ 「ナントゥイユのドゥーンの歌：断片集」ポール・マイヤー編、ルーマニア第13巻 (1884)
  55. ^ 『パリス・ラ・デュシェス』GF・ド・マルトンヌ編 (1836)；『パリス・ラ・デュシェス』F・ゲサール、L・ラルチェ編 (1860)
  56. ^ 『ゴルモンとイザンバール』アルフォンス・バヨ編 (1931)
  57. ^ R. Weeks, "Aïmer le chétif"、 PMLA第17巻 (1902年) 411～434ページ
  58. ^ ジャック・ノルマンとガストン・レイノー編、パリ、1​​877年
  59. ^ Adam, 38ページ
  60. ^ Haseonohr, 243ページ
  61. ^ Hasenohr, 547.
  62. ^ Hasenohr, 1305.
  63. ^ Hasenohr, 1320.
  64. ^ Bumke, 92～93.
  65. ^ Hasenohr. 記事「Entrée d'Espagne」、412～413ページ
  66. ^ Brand, 168.

参考文献

  • （フランス語）アントワーヌ・アダン、ジョルジュ・レルミニエ、エドゥアール・モロ＝サー編。フランス文学。『第1巻：18世紀末の起源』、パリ：ラルース、1967年。
  • ピーター・ブランドとリノ・ペルティール編。『ケンブリッジ・イタリア文学史』ケンブリッジ。 1996年；改訂版：1999年。ISBN   0-521-66622-8
  • ジェラール・J・ブロート著。『ローランの歌：分析版』。第1巻：序論と解説。ペンシルベニア州立大学、1978年。ISBN 0-271-00516-5
  • ヨアヒム・ブンケ著『宮廷文化：中世盛期の文学と社会』英訳：1991年。オーバールック・プレス：ニューヨーク、2000年。ISBN   1-58567-051-0
  • ジェシー・クロスランド著『古期フランス叙事詩』ニューヨーク：ハスケル・ハウス、1951年
  • ゴス、エドマンド・ウィリアム（1911年）『Chansons de Geste』 ブリタニカ百科事典第5巻（第11版）  845～ 846ページ
  • （フランス語）ジュヌヴィエーヴ・ハセノール、ミシェル・ザンク編『 Dictionnaire des lettres françaises : Le Moyen Age』。コレクション：La Pochothèque。パリ：Fayard、1992年。ISBN 2-253-05662-6
  • アーバン・T・ホームズ・ジュニア『 起源から1300年までの古フランス文学史』。ニューヨーク：FS Crofts、1938年。
  • （フランス語） La Chanson de Roland。イアン・ショート編・現代フランス語翻訳。パリ：Livre de Poche、1990年。12ページ 。ISBN 978-2-253-05341-5
ウィキソースには、 1911年のブリタニカ百科事典の記事「Chansons de Geste （ジェストの歌）」の本文があります。
  • Arlima（中世文学アーカイブ）のサイトにあるフランス語のシャンソン・ド・ジェスト書誌。
  • フランス語のシャンソン・ド・ジェスト、役立つ参考文献付き
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chanson_de_geste&oldid=1291917551」より取得