カウント・ベイシー

カウント・ベイシー
短い髪と短い口ひげを生やしたスーツを着た男性がグランドピアノの前に座り、鍵盤に手を置いたポーズの写真
ピアノを弾くベイシー。ジェームズ・J・クリーグスマンの肖像画
背景情報
生まれる
ウィリアム・ジェームズ・ベイシー

(1904-08-21)1904年8月21日
レッドバンク、ニュージャージー州、米国
死亡1984年4月26日(1984-04-26)（79歳）
アメリカ合衆国フロリダ州ハリウッド
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • バンドリーダー
  • 作曲家
楽器
活動年数1924–1984
Webサイトcountbasie.net

ウィリアム・ジェームズ・カウント・ベイシー（/ ˈ b eɪ s i / ; 1904年8月21日 - 1984年4月26日）[1]は、アメリカのジャズピアニスト、オルガン奏者、バンドリーダー、作曲家であった。1935年にカウント・ベイシー楽団を結成し、1936年にはシカゴでの長期公演と初のレコーディングを行った。彼は約50年間この楽団を率い、2本のスプリット・テナーサックスの使用、リズムセクションの強調、ビッグバンドでのリフ演奏、アレンジャーによるサウンドの幅の拡大、ミニマル・ピアノ・スタイルなど、革新的な手法を生み出した。

彼の指揮のもとで、テナーサックス奏者のレスター・ヤングとハーシェル・エヴァンス、ギタリストのフレディ・グリーン、トランペット奏者のバック・クレイトン、ハリー・"スウィーツ"・エディソン、プランジャートロンボーン奏者のアル・グレイ、歌手のジミー・ラッシング、ヘレン・ヒュームズ、デニス・ローランド、セルマ・カーペンター、ジョー・ウィリアムズなど、多くのミュージシャンが有名になった。

作曲家として、ベイシーは「ブルー・アンド・センチメンタル」、「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」、「ワン・オクロック・ジャンプ」などのジャズスタンダード曲を書いたことで知られています。

バイオグラフィー

幼少期と教育

ウィリアム・ベイシーは、ニュージャージー州レッドバンクで、リリアン（チャイルズ）とハーヴェイ・リー・ベイシーの息子として生まれた。[2]父親は裕福な裁判官の御者兼用務員として働いていた。自動車が馬に取って代わると、父親は地域の裕福な家庭数軒の庭師兼雑用係となった。[3]両親はともに音楽の素養を持っていた。父親はメロフォン、母親はピアノを演奏し、ベイシーに最初のピアノレッスンをさせたのは母親だった。母親は洗濯や焼き菓子の販売で生計を立てていた。カウント・ベイシーのピアノレッスンには、1回25セントを支払っていた。[4] [5]

学校で一番の成績だったベイシーは、町にやって来る巡回カーニバルに刺激を受けて、旅に出る人生を夢見ていました。中学校[6]を卒業した後、彼は多くの時間をレッドバンクのパレス劇場で過ごしました。そこで時折雑用をすることで、公演に無料で入場することができました。彼はすぐに、舞台や無声映画にふさわしい音楽を即興で演奏するようになりました。[7]

ピアノは天性の才能だったものの、ベイシーはドラムを好んでいた。レッドバンクに住み、1919年にデューク・エリントンのドラマーとなったソニー・グリアの才能に幻滅したベイシーは、15歳でピアノに専念するようになった。 [4]グリアとベイシーは、グリアがプロとしてのキャリアをスタートさせるまで、一緒に演奏会場で演奏していた。その頃、ベイシーはダンスホール、リゾート、アマチュアショーなどでピックアップグループと演奏しており、ハリー・リチャードソンの「キングス・オブ・シンコペーション」にも出演していた。 [8]演奏していない時は、地元のビリヤード場で他のミュージシャンと過ごし、そこで今後の演奏会の日程や噂話などを聞き出していた。彼はジャージーショアのアズベリーパークで仕事を見つけ、より優れた演奏者に交代するまでは香港インで演奏していた。[9]

初期のキャリア

1920年頃、ベイシーはジャズの聖地ハーレムに移り住み、アルハンブラ劇場のすぐそばに住んでいた。到着後まもなく、デューク・エリントンの初期のバンド、ワシントンニアンズのドラマーだったソニー・グリアと偶然出会った。 [10]ベイシーはすぐに、ウィリー・“ザ・ライオン”・スミスやジェイムズ・P・ジョンソンなど、ハーレムで「シーンを作っていた」多くのミュージシャンと知り合った。ハーレムでの最初の仕事の一つは、ブロードウェイ・ジョーンズのナイトクラブのバンドでの仕事だった。これは、ジョーンズが他の場所で演奏している間、一時的にグループのリーダーを務めていたバンジョー奏者のエルマー・スノーデンからの仕事だった。[11]

ベイシーは1925年から1927年にかけていくつかの公演でツアーを行った。その中には、ヒッピティ・ホップ・ショーの一環としての「ケイティ・クリッペン・アンド・ハー・キディーズ」 （歌手ケイティ・クリッペンをフィーチャー）や、キース、コロンビア・バーレスク、シアターオーナーズ・ブッキング・アソシエーション（TOBA）のボードビル・サーキット、ブルース・シンガーのゴンゼル・ホワイトやクリッペンのソリスト兼伴奏者としての出演などがある。 [12] [13]彼はツアーでカンザス・シティ、セントルイス、ニューオーリンズ、シカゴを訪れた。ツアー中、ベイシーはルイ・アームストロングなど多くのジャズ・ミュージシャンと会った。[14] 20歳になるまでには、ブルース・シンガー、ダンサー、コメディアンのソロ・ピアニスト、伴奏者、音楽監督として、キースとTOBAのボードビル・サーキットで広範囲にツアーを行った。[15]

1925年、ハーレムに戻ったベイシーは、ピアノ奏者と「カッティング・コンテスト」で知られるリロイで初めて安定した仕事を得た。この店は「アップタウンのセレブリティ」を顧客としており、バンドは楽譜を使わずに「ヘッド・アレンジメント」を使って即興で演奏するのが通例だった。[16]彼はリンカーン劇場で無声映画の伴奏オルガンを演奏していたファッツ・ウォーラーと出会い、ウォーラーからオルガンの演奏法を教わった（ベイシーは後にカンザスシティのエブロン劇場でオルガンを演奏する）。[1]デューク・エリントンと同様に、ウィリー・ザ・ライオン・スミスは、不況期のベイシーを助け、「ハウス・レント・パーティー」での演奏を手配したり、他の著名なミュージシャンを紹介したり、ピアノのテクニックを教えたりした。[17]

1928年、タルサに滞在していたベイシーは、ウォルター・ペイジと彼のフェイマス・ブルー・デビルズの演奏を聴きました。このバンドは初期のビッグバンドの一つで、ジミー・ラッシングがボーカルを務めていました。 [18]数か月後、ベイシーはバンドに招かれ、主にテキサス州とオクラホマ州で演奏しました。この頃から彼は「カウント」ベイシー（ジャズ界の王者を参照）として知られるようになりました。[19]

カンザスシティ時代

翌年の1929年、ベイシーはカンザスシティを拠点とするベニー・モーテン・バンドのピアニストに就任した。モーテンは、自身のバンドをデューク・エリントンやフレッチャー・ヘンダーソン率いるバンドのレベルにまで引き上げたいという野望を抱いていた。[20]ブルー・デビルズが「軽快」で「ブルージー」なのに対し、モーテン・バンドはより洗練され、高い評価を得ており、「カンザスシティ・ストンプ」スタイルで演奏していた。[21]ベイシーはピアノ演奏に加え、エディ・ダーラムと共同編曲を行い、ダーラムは楽譜も手がけた。[22]ベイシーが作曲の功績を称えた彼らの「モーテン・スウィング」は[23]スウィング・ミュージックの発展に計り知れない貢献を果たし、 1932年12月にフィラデルフィアのパール・シアターで行われた公演では、劇場はバンドの演奏を聴きたい人なら誰でも入場できるようにした。[24]シカゴ滞在中、ベイシーはこのバンドとレコーディングを行った。彼は時折、指揮も務めるモーテンと共に連弾ピアノやデュアルピアノを演奏した。[25]バンドは、テナーサックス奏者のベン・ウェブスターの加入など、何度かのメンバー変更を経てさらに良くなった。

バンドがモーテンを解散させた後、ベイシーが数ヶ月間バンドの指揮を執り、カウント・ベイシー・アンド・ヒズ・チェリー・ブロッサムズと名乗った。自身のバンドが解散すると、ベイシーは新たに再編成されたバンドと共にモーテンのバンドに復帰した。[26] 1年後、ベイシーはベニー・モーテンのバンドに参加し、1935年にモーテンが扁桃腺摘出手術の失敗により亡くなるまで演奏した。バンドは存続を試みたが失敗に終わった。その後、ベイシーはウォルター・ペイジ（ベース）、フレディ・グリーン（ギター）、ジョー・ジョーンズ（ドラムス）、レスター・ヤング（テナーサックス）、ジミー・ラッシング（ボーカル）など、モーテンの元メンバーを多く加えた9人編成の自身のバンド、バロンズ・オブ・リズムを結成した。

バロンズ・オブ・リズムはリノ・クラブの常連で、ラジオの生放送でも頻繁に演奏していました。ある放送中、アナウンサーはベイシーの名前に少し趣向を凝らしたかったため、「カウント」と呼びました。これにより、ベイシーはアール・ハインズやデューク・エリントンと肩を並べる存在となりました。

ベイシーの新しいバンドはリノ・クラブで演奏し、地元ラジオで放送されることもありました。ある夜遅く、演奏時間が空いたため、バンドは即興演奏を始めました。ベイシーはその演奏を気に入り、「ワン・オクロック・ジャンプ」と名付けました。[27]ベイシーによると、「リズムセクションと一緒に演奏してリフを弾くと、リフが自然とハマりました。最初はD♭で弾いて、それからFで弾き続けたんです。」この曲は彼の代表曲となりました。[28]

ジョン・ハモンドと最初の録音

映画『ステージドア・キャンティーン』（1943年）より、ベイシーとバンド、そしてボーカリストのエセル・ウォーターズ

1936年末、ベイシーと彼のバンドはカウント・ベイシー・アンド・ヒズ・バロンズ・オブ・リズムと改称され、カンザスシティからシカゴへ移り、グランド・テラス・カフェでの長時間公演でレパートリーを磨きました。[29]結成当初から、ベイシーのバンドはリズムセクションで知られていました。ベイシーのもう一つの革新は、テナーサックス奏者を2人配置したことです。当時、ほとんどのバンドはテナーサックス奏者を1人しかいませんでした。ヤングがハーシェル・エヴァンスのビブラートに不満を抱いたため、ベイシーはテナーサックス奏者をアルトサックス奏者の両側に配置し、すぐにテナーサックス奏者同士の「デュエル」をさせました。後に多くのバンドがこのスプリット・テナー編成を採用しました。[30]

1936年10月、バンドはカンザスシティでレコーディング・セッションを行った。プロデューサーのジョン・ハモンドは後にこのセッションを「私がこれまで関わった中で唯一、完璧で、完全に完璧なレコーディング・セッションだった」と評している。[31]ハモンドはラジオでベイシーのバンドを初めて聴き、彼らを視察するためにカンザスシティを訪れた。[32]ハモンドは彼らをレコーディングに招き、その演奏はレスター・ヤングの初期の録音となった。これらの4曲は、ジョーンズ＝スミス・インコーポレイテッドというバンド名でヴォーカリオン・レコードからリリースされ、それぞれ「シュー・シャイン・ボーイ」「イブニング」「ブギ・ウギ」「オー・レディ・ビー・グッド」であった。ヴォーカリオンが1938年にコロンビア・レコードの傘下に入った後、「ブギ・ウギ」は1941年に4枚組コンピレーション・アルバム『ブギ・ウギ』（コロンビア・アルバム C44）に収録された。 [33]ヴォーカリオンの録音を行ったとき、ベイシーはすでにデッカ・レコードと契約していたが、最初の録音セッションは1937年1月まで行われなかった。[34]

当時、ベイシーのサウンドは「跳躍的な」ビートと、彼自身のピアノによる対位法的なアクセントが特徴的でした。1937年頃のメンバーは、レスター・ヤングとハーシェル・エヴァンス（テナーサックス）、フレディ・グリーン（ギター）、ジョー・ジョーンズ（ドラムス）、ウォルター・ペイジ（ベース）、アール・ウォーレン（アルトサックス）、バック・クレイトンとハリー・エジソン（トランペット）、ベニー・モートンとディッキー・ウェルズ（トロンボーン）でした。[35]バンド内で「プレズ」と呼ばれていたレスター・ヤングは、他のバンドメンバー全員にニックネームをつけました。彼はベイシーを「ホーリー・マン」、「ホーリー・メイン」、そして単に「ホーリー」と呼んでいました。[36]

ベイシーはブルースを好み、ニューヨークに渡った後、ビリー・ホリデイ、ジミー・ラッシング、ビッグ・ジョー・ターナー、ヘレン・ヒュームズ、ジョー・ウィリアムズといった、当時最も著名なブルース歌手たちを招聘しました。また、エディ・ダーラムやジミー・マンディといった、バンドの能力を最大限に引き出すアレンジャーも雇いました。

ニューヨーク市とスイングイヤー

1937年、ベイシーがオーケストラを率いてニューヨークへ渡った際、彼らはハーレムのウッドサイド・ホテルを拠点とした（彼らはしばしばホテルの地下室でリハーサルを行っていた）。[37]間もなく、彼らはクリスマス公演のためにローズランド・ボールルームに出演することが決まった。ベイシーはある評論をこう振り返っている。「我々は、カウント・ベイシーの偉大なバンドを観た。彼らは非常に熱狂的で、ここに来たらローズランドに火をつけるだろうと言われていた。しかし、ローズランドは今も健在だ」[38]フレッチャー・ヘンダーソンのバンドと比べると、ベイシーのバンドは洗練されておらず、演奏も表現力に欠けていた。[39]

プロデューサーのジョン・ハモンドはバンドに助言と励ましを続け、バンドはすぐにいくつかの調整を行い、よりソフトな演奏、ソロの増加、スタンダード曲の増加などを行った。観客がウォームアップできる時間を作るため、彼らは最も盛り上がる曲を後半に残すというペース配分を取った。[40]その後、代理店MCAとの契約に基づき、デッカ・レコードでの最初の公式レコーディングを行い、「ペニーズ・フロム・ヘブン」と「ハニーサックル・ローズ」をリリースした。[41]

ハモンドはベイシーをビリー・ホリデイに紹介し、ホリデイをバンドに招いた（ホリデイは自身のレコード契約があり、小規模なコンボでの活動を好んだため、ベイシーとはレコーディングを行わなかった）。[42]その後、バンドはアポロ・シアターに初登場し、ボーカリストのホリデイとジミー・ラッシングが最も注目を集めた。[43]ダーラムが編曲と作曲を手伝うために戻ってきたが、ほとんどのパートはベイシーが指揮を執り、オーケストラがリハーサルで曲を仕上げた。記譜はほとんど行われなかった。演奏家たちは一度気に入ったパートを見つけると、通常は「頭の中のアレンジメント」と集合的記憶を使ってそれを再現することができた。[44]

次にベイシーはサヴォイで演奏した。サヴォイはリンディ・ホッピングで有名で、ローズランドはフォックス・トロットとコンガの会場だった。[45] 1938年初頭、サヴォイはチック・ウェッブのグループとの「バンド対決」の舞台となった。ベイシーはホリデイを、ウェッブは歌手のエラ・フィッツジェラルドを起用した。メトロノーム誌は「ベイシーの華麗なるバンドがチックのバンドを圧倒」と評し、その夜の様子を次のように描写した。

激しさが終始衰えを知らない試合中、チックは攻撃的な姿勢を取り、伯爵はそれに合わせ、概してより音楽的に、そして科学的に演奏していた。チックの力強いドラムの音に観客は喝采と称賛の声を上げ、チックの額から金管シンバルに汗が滴り落ちるが、伯爵は動揺することなく、落ち着きと自信に満ちた態度を保っていた。彼はチックの雷のような強烈なパンチを、魅惑的なランとアルペジオで絶えず受け流し、対戦相手の攻撃力をますます引き付けた。[46]

ビッグバンド・バトルの前後における宣伝活動は、ベイシー・バンドの知名度向上と飛躍的な向上につながった。その後まもなく、ベニー・グッドマンは自身のバンドと共に、彼らの代表曲「ワン・オクロック・ジャンプ」を録音した。[47]

数ヵ月後、ホリデイはアーティー・ショーの楽団に移籍した。ハモンドはヘレン・ヒュームズを紹介し、ベイシーは彼女を雇い、彼女は4年間ベイシーのもとで過ごした。[48]エディ・ダーラムがグレン・ミラーの楽団に移籍すると、ディッキー・ウェルズが後任となった。ベイシーの14人編成の楽団は、CBSネットワークの電波が入り、エアコンも完備したミッドタウンのナイトスポット、フェイマス・ドアで演奏を始めた。ハモンドは、1938年の夏の間ベイシーをコンスタントにブッキングする見返りに、このクラブをエアコン付きのクラブとして買収したと言われている。彼らの名声は飛躍的に高まった。[49]彼らのプレイブックに加え、ベイシーはジミー・マンディ（ベニー・グッドマンやアール・ハインズとも仕事をしたことがある）からアレンジを受け、特に「チェロキー」「イージー・ダズ・イット」「スーパー・チーフ」を手がけた。[50] 1939年、ベイシーと彼の楽団は大規模な全米ツアーを行い、初の西海岸公演も行った。数か月後、ベイシーはMCAを辞め、より良い報酬を得られるウィリアム・モリス・エージェンシーと契約した。 [51]

1940年2月19日、カウント・ベイシー楽団はボストンのサウスランドで4週間の公演を開始し、2月20日にはラジオ放送を開始した。[52]西海岸では、1942年にバンドはアン・ミラー主演のミュージカル映画『Reveille With Beverly』にスポット出演したほか、ハリウッドスターのクラーク・ゲーブル、ベティ・デイビス、カルメン・ミランダ、ジェリー・コロンナ、歌手のダイナ・ショアと、 Armed Forces Radioの「コマンド・パフォーマンス」を行った。[53]その後も『Choo Choo Swing』『Crazy House』『Top Man』『Stage Door Canteen』『Hit Parade of 1943 』など、小規模な映画にも出演した。[54]彼らはまた、OKehレコードとコロンビア・レコードのためにレコーディングを続けた。[55]戦時中はメンバーの入れ替わりが激しく、バンドは低賃金で多くの公演を行った。スウィングが衰退し始め、 1942～44年および1948年のミュージシャンのストライキの影響が出始め、大衆の歌手への嗜好が高まったため、ダンスホールの予約数は急激に減少した。

ベイシーは時折、重要なソリストを何人か失いました。しかし、1940年代を通して、彼は伝染力のあるリズム、熱狂的なチームスピリット、そして多くの才能溢れるジャズソリストを擁するビッグバンドを維持しました。[56]

ロサンゼルスとジャズコンサートの祭典

カウント・ベイシーは1945年9月23日にリグレー・フィールドで開催された第1回ジャズ・コンサート「カヴァルケード」の主役アーティストであり、このコンサートはレオン・ヘフリン・シニアのプロデュースであった。[57] アル・ジャーヴィスが司会を務め、他にステージに登場したのはジョー・リギンスと彼のハニードリッパーズ、ピーターズ・シスターズ、スリム・アンド・バム、ヴァライダ・スノー、ビッグ・ジョー・ターナーであった。[58]彼らは1万5000人の観衆の前で演奏した。カウント・ベイシーと彼のオーケストラは1954年6月20日、リグレー・フィールドで開催された第10回ジャズ・コンサートにも出演した。彼はフレアーズ、クリスティン・キトレル、ランプ・ライターズ、ルイ・ジョーダンと彼のティンパニー・ファイブ、ルース・ブラウン、ペレス・プラードと彼のオーケストラと共演した。[59]

戦後およびその後

ベイシーのリズム・アンド・ブルース・レビュー（1955年）

戦後、ビ​​ッグバンドの時代は終焉を迎えたと思われ、ベイシーはグループを解散した。しばらくの間、彼はコンボで演奏し、時にはオーケストラと共演した。1950年には、ユニバーサル・インターナショナルの短編映画「シュガー・チャイル」で、ロビンソン、ビリー・ホリデイ、カウント・ベイシーと彼の六重奏団のヘッドライナーを務めた。 1952年には、16人編成のオーケストラとしてグループを再結成した。このグループは最終的にニュー・テスタメント・バンドと呼ばれるようになった。ベイシーは、ビッグバンドへの復帰を促したのは、当時のトップ男性ボーカリスト、ビリー・エクスタインであったと述べている。彼は、ノーマン・グランツが彼らをバードランド・クラブに招き入れ、マーキュリー、クレフ、ヴァーヴ・レーベルでの録音を通じて新しいバンドの宣伝をしてくれたと語った。[60] 1956年までに、ベイシーの録音はベン・セルヴィンによってRCAシソーラス・トランスクリプション・ライブラリーでも紹介された。[61]ジュークボックス時代が始まり、ベイシーは初期のロックンロールやリズム・アンド・ブルースのアーティストたちと共に注目を集めた。ベイシーの新しいバンドはアンサンブル的な要素が強く、ソロパートは少なく、ヘッド・アレンジよりも楽譜に頼る傾向が強かった。

ベイシーは「意味が通る限り」ビバップの要素を加え、「すべてに感情がなければならない」と要求した。ベイシーのバンドは、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビスといったビバップ・ミュージシャンたちとバードランドを共にした。時折ビバップのソロを演奏する中でも、ベイシーは常に厳格なリズムの脈動を保ち、「彼らが前に何をしようと関係ない。聴衆がビートをつかむのだ」と続けた。[62]ベイシーはいくつかの曲でフルートも加えたが、これは当時としては目新しいもので、広く模倣された。[63]間もなく、彼のバンドは再びツアーとレコーディングを行った。新しいバンドのメンバーは、ポール・キャンベル、トミー・タレンタイン、ジョニー・レットマン、イドリース・スリーマン、ジョー・ニューマン（トランペット）、ジミー・ウィルキンス、ベニー・パウエル、マシュー・ジー（トロンボーン）、ポール・クイニシェット、フロイド・「キャンディ」・ジョンソン（テナー・サックス）であった。フランク・ウェス（テナーサックスとフルート）、マーシャル・ロイヤルとアーニー・ウィルキンス（アルトサックス）、チャーリー・フォークス（バリトンサックス）である。[64] ダウンビート誌は「（ベイシーは）1938年を懐かしむ聴衆と、このようなビッグバンドを初めて聴いた若者の両方を魅了するアンサンブルを編成することに成功した」と評した。[65] 1957年、ベイシーはマイアミのジャズクラブ「ボール・アンド・チェーン」を未払い料金で訴え、同クラブは閉鎖に追い込まれた。[66]

1958年、バンドは初のヨーロッパツアーを行った。1950年代、ジャズは特にフランス、オランダ、ドイツで高く評価されていた。これらの国々は、キャリアを復活させようとしていた、あるいはアメリカにおける人種間の分断の時代を生き延びようとしていた多くのアメリカ人ジャズ・スターたちの拠点だった。ニール・ヘフティは「リル・ダーリン」などのアレンジを担当するようになった。1950年代半ばまでに、ベイシーのバンドは当時最も著名なジャズ・ボーカリストたちのバックを務める屈指のビッグバンドの一つとなった。彼らはまた、「バードランド・スターズ・オブ1955」ともツアーを行った。このバンドにはサラ・ヴォーン、エロール・ガーナー、レスター・ヤング、ジョージ・シアリング、スタン・ゲッツなどが参加していた。[67]

1957年、ベイシーはライブアルバム『カウント・ベイシー・アット・ニューポート』をリリースした。「エイプリル・イン・パリ」（ワイルド・ビル・デイビス編曲）はベストセラーのインストゥルメンタル曲となり、このヒットアルバムのタイトル曲となった。[68]ベイシーバンドはイギリス諸島で2回のツアーを行い、2回目のツアーでは、ジュディ・ガーランド、ヴェラ・リン、マリオ・ランザと共に、エリザベス2世女王の前で特別演奏を披露した。[69]彼はABCの『パット・ブーン・シボレー・ショールーム』にゲスト出演し、この会場では他の黒人エンターテイナーも数名来場した。1959年、ベイシーのバンドは「グレイテスト・ヒッツ」の2枚組アルバム『ザ・カウント・ベイシー・ストーリー』 （フランク・フォスター編曲）と、ビリー・エクスタイン、クインシー・ジョーンズ（編曲）、そしてカウント・ベイシー・オーケストラをフィーチャーしたアルバム『ベイシー/エクスタイン・インコーポレイテッド』を録音した。このアルバムはルーレット・レコードからリリースされ、後にキャピトル・レコードから再リリースされた。

その年の後半、ベイシーはフレッド・アステアと共にテレビ特別番組に出演し、「スウィート・ジョージア・ブラウン」のダンスソロを披露した。続く1961年1月には、ジョン・F・ケネディ大統領就任舞踏会5回のうちの1回で演奏した。[70]その夏、ベイシーとデューク・エリントンは共演し、 「First Time! The Count Meets the Duke」をレコーディングし、それぞれがプレイブックから4曲ずつ演奏した。[71]

カウント・ベイシー（左）のコンサート（1975年ケルン）

1960年代後半も、バンドはツアー、レコーディング、テレビ出演、フェスティバル、ラスベガス公演、クルーズを含む海外旅行など、精力的に活動した。1964年頃、ベイシーはトレードマークであるヨット帽を身につけるようになった。[72]

メンバーの継続的な入れ替えを経て、ベイシーは1980年代までバンドを率いた。ベイシーはジェリー・ルイス主演の映画『シンデレラ』（1960年）やメル・ブルックス主演の映画『ブレイジング・サドル』 （1974年）など、いくつかの映画にも出演し、「四月はパリ」の改訂版を演奏した。1982年には、デイヴィッド・L・ローレンス・コンベンションセンターで開催されたピッツバーグ・スティーラーズの50周年記念式典で、ベイシーと彼のオーケストラがメイン・パフォーマンスを披露した。[ 73]

ベイシーは、シカゴのウィズダムロッジ102の会員であり、シュライナーでもあったプリンスホールフリーメイソンであった。[74]

結婚、家族、そして死

アデレード通りのアディスリーパークにあるカウント・ベイシーの家。

ベイシーはオメガ・プサイ・ファイ・フラタニティの会員だった。1930年7月21日、ベイシーはミズーリ州カンザスシティでヴィヴィアン・リー・ウィンと結婚した。二人は1935年より前に離婚した。1935年かそれ以前に、独身となったベイシーはニューヨーク市に戻り、1940年の国勢調査によるとマンハッタンの西138丁目111番地に家を借りた。彼は1940年7月13日、ワシントン州シアトルのキング郡裁判所でキャサリン・モーガンと結婚した。1942年に二人はクイーンズに転居した。彼らの唯一の娘、ダイアンは1944年2月6日に生まれた。彼女は脳性麻痺を持って生まれ、医師は歩くことは決してできないだろうと診断した。夫妻は彼女を引き取り、深く世話し、特に母親の指導により、ダイアンは歩くだけでなく泳ぐことも学んだ。[75]ベイシー夫妻は1946年、クイーンズ区セントオールバンズのアデレードロードと175丁目にあるアディスリーパークという新しい白人専用の地区に家を購入しました。[76]彼らは1970年代にバハマのフリーポートに引っ越しました。[77]彼の妻キャサリン・ベイシーは1983年4月11日にフリーポートの自宅で心臓病で亡くなりました[要出典] 。 [77]彼女は69歳でした。[78]

1年後、カウント・ベイシーは1984年4月26日、フロリダ州ハリウッドで膵臓癌のため79歳で亡くなりました。[1]彼の葬儀にはディジー・ガレスピーやクインシー・ジョーンズなどが参列しました。[79]彼の娘ダイアン・ベイシーは40年後の2022年10月15日に心臓発作で亡くなりました。[80]

歌手

ベイシーは、1950年代と1960年代の最も有名なボーカリストたちと自身のスター性を結びつけ、ビッグバンドサウンドを存続させ、彼のレコーディングカタログに多大な影響を与えました。ジミー・ラッシングは1930年代後半にベイシーと歌いました。ジョー・ウィリアムズはバンドとツアーを行い、1957年のアルバム『One O'Clock Jump』と1956年の『Count Basie Swings, Joe Williams Sings 』に参加し、「Every Day (I Have the Blues) 」が大ヒットとなりました。 1959年には、ビリー・エクスタインとアルバム『Basie/Eckstine Incorporated』に参加しています。エラ・フィッツジェラルドは、1963年のアルバム『 Ella and Basie!』など、ベイシーといくつかの忘れられないレコーディングを行いました。ニュー・テスタメント・ベイシー・バンドが絶好調で、若き日のクインシー・ジョーンズがアレンジを担当したこのアルバムは、彼女がこの時期に行っていたソングブック録音や頻繁なツアーから離れて、心地よいひとときを過ごせるような作品となった。彼女は 1970 年代半ばにベイシー・オーケストラともツアーを行い、フィッツジェラルドとベイシーは 1979 年のアルバム『A Classy Pair』、『Digital III at Montreux』、『A Perfect Match』でも共演している。最後の 2 つはモントルーでライブ録音されている。ベイシーは、クインシー・ジョーンズに加え、ベニー・カーター (『Kansas City Suite』)、ニール・ヘフティ ( 『The Atomic Mr Basie』 )、サミー・ネスティコ (『Basie-Straight Ahead』)といったアレンジャーを起用している。

フランク・シナトラは1962年の『シナトラ＝ベイシー』で初めてベイシーとレコーディングを行い、1964年の2枚目のスタジオ・アルバム『イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング』ではクインシー・ジョーンズが編曲を担当した。ジョーンズはまた、1966年のライブ『シナトラ・アット・ザ・サンズ』の編曲と指揮も担当した。このライブではシナトラとカウント・ベイシーが共演し、シナトラの要請で彼のオーケストラはラスベガスのサンズ・ホテルに滞在した。1970年5月、シナトラはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでベイシー・オーケストラと共演し、全米児童虐待防止協会のためのチャリティ公演を行った。シナトラは後にこのコンサートについて「あの2晩は私の人生で最も輝かしい時間だったかもしれないという奇妙な予感がする。とてもうまくいった。とてもスリリングで刺激的だった」と語っている。[81]

ベイシーは1950年代後半にトニー・ベネットともレコーディングを行った。彼らのアルバムには『In Person』と『Strike Up the Band』がある。ベイシーはベネットともツアーを行い、カーネギー・ホールにも出演した。また、サミー・デイヴィス・ジュニア、ビング・クロスビー、サラ・ヴォーンともレコーディングを行った。ベイシーの最大の後悔の一つは、ルイ・アームストロングとは何度か共演したにもかかわらず、一度もレコーディングしなかったことである。[82] 1968年、ベイシーと彼のバンドはジャッキー・ウィルソンとアルバム『 Manufacturers of Soul』をレコーディングした。[83]

遺産と栄誉

ニュージャージー州レッドバンクのカウント・ベイシー劇場

カウント・ベイシーは、数世代にわたる聴衆にビッグバンド・サウンドを紹介し、影響力のある作品を残しました。彼の下で働いた多くの人々は、ベイシーをミュージシャンとその意見に配慮し、謙虚で、リラックスしていて、遊び好きで、辛口でウィットに富み、常に音楽に情熱を注いでいた人物として記憶しています。[84]自伝の中で、彼は「バンドが真にスウィングできるのは、軽快にスイングするとき、バターを切るように演奏するときだと思う」と記しています。[85]

他のメディアでの表現

ディスコグラフィー

カウント・ベイシーは、ほとんどのアルバムをビッグバンドと共に制作しました。カウント・ベイシー・オーケストラのディスコグラフィーをご覧ください。

1929年から1932年まで、ベイシーはベニー・モーテンのカンザスシティ管弦楽団に所属していた。

サイドマンとして

エディ・ロックジョー・デイビス

ハリー・エジソンと

ベニー・グッドマンと

ジョー・ジョーンズ

  • ジョー・ジョーンズ・スペシャル（ヴァンガード、1955年）

ジョー・ニューマン

  • ジョー・ニューマンとボーイズ・イン・ザ・バンド（ストーリーヴィル、1954年）

ポール・キニシェット氏と

  • 『ザ・バイス・プレス』（ヴァーヴ、1952年）

レスター・ヤング

  • サヴォイ録音全集（サヴォイ、1944年）

フィルモグラフィー

受賞歴

グラミー賞

1958年、ベイシーはアフリカ系アメリカ人として初めてグラミー賞を受賞した。[91]

カウント・ベイシーのグラミー賞受賞歴[92]
年カテゴリタイトルジャンル結果
1984最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ビッグバンドベイシー通り88番地ジャズ勝者
1982最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ビッグバンド暖かいそよ風ジャズ勝者
1980最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ビッグバンド路上でジャズ勝者
1977ビッグバンドによる最優秀ジャズパフォーマンスプライムタイムジャズ勝者
1976最優秀ジャズ・パフォーマンス（ソリスト、インストゥルメンタル）ベイシーとズートジャズ勝者
1963最優秀オーケストラパフォーマンス賞（ダンス部門）今回はベイシー！50年代と60年代のヒット曲ポップ勝者
1960ダンスバンドによる最優秀パフォーマンスダンス・ウィズ・ベイシーポップ勝者
1958ダンスバンドによる最優秀パフォーマンスベイシー（アトミック・ミスター・ベイシー）ポップ勝者
1958最優秀ジャズパフォーマンス（グループ）ベイシー（アトミック・ミスター・ベイシー）ジャズ勝者

グラミー殿堂

2011 年までに、カウント・ベイシーの 4 つの録音がグラミーの殿堂入りを果たしました。グラミーの殿堂は、少なくとも 25 年以上前の「質的または歴史的重要性」を持つ録音を表彰するために 1973 年に設立された特別なグラミー賞です。

カウント・ベイシー・グラミー殿堂賞[93]
記録年タイトルジャンルラベル入会年
1939レスターが飛び込むジャズ（シングル）ヴォカリオン2005
1955毎日（私はブルースです）ジャズ（シングル）音部記号1992
1955パリの4月ジャズ（シングル）音部記号1985
19371時のジャンプジャズ（シングル）デッカ1979

栄誉と入会

1985年5月23日、ウィリアム・「カウント」・ベイシーは死後、ロナルド・レーガン大統領から大統領自由勲章を授与されました。勲章はアーロン・ウッドワードが受け取りました。

1996年9月11日、米国郵便局はカウント・ベイシーの32セント切手を発行しました。ベイシーは「ビッグバンド・リーダーズ」シリーズの一部であり、「アメリカ音楽の伝説」シリーズの一部です。

2009年、ベイシーはニュージャージー州の殿堂入りを果たした。[94]

2019年5月、ベイシーはテネシー州メンフィスで行われたブルース財団主催の式典でブルースの殿堂入りを果たした。

カウント・ベイシーの受賞歴
年カテゴリ結果注記
2019ブルースの殿堂入会
2007ロングアイランド音楽殿堂入会
2005ネスヒ・アーティガン・ジャズ殿堂入会
2002グラミー生涯功労賞勝者
1983NEAジャズマスターズ勝者
1981グラミー賞トラスティーズ賞勝者
1981ケネディ・センター名誉賞受賞者
1982ハリウッド ウォーク オブ フェーム受賞者6508 Hollywood Blvd.
1970ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア開始ムヌ章
1958ダウンビート・ジャズの殿堂入会

国立録音登録簿

2005年、カウント・ベイシーの曲「ワン・オクロック・ジャンプ」（1937年）が、全米録音保存委員会によってアメリカ議会図書館の国立録音 登録簿に収録されました。[95]同委員会は毎年、「文化的、歴史的、または美的に重要な」曲を選定しています。

参考文献

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ウィキクォートにカウント・ベイシーに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、カウント・ベイシーに関連するメディアがあります。
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