ダン・ディーコン

ダン・ディーコン
2008年のディーコン
2008年のディーコン
背景情報
別名パーダリンス・バード
生まれる
ダニエル・ディーコン

（1981年8月28日）1981年8月28日（44歳）[1]
ウェストバビロン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
起源ボルチモア、メリーランド州、アメリカ合衆国
ジャンル実験的、[2] エレクトロニック、[2] 実験ポップ、[2] サイケデリック[3]
楽器ボーカル、キーボード、シンセサイザー、ギター、トロンボーン、チューバ
活動年数2003年～現在
ラベルDomino、Carpark、Milan Records、Mistletone Records、Wildfire、Psych-o-Path、Standard Oil Records、Comfort Stand Records
メンバーダン・ディーコン
過去のメンバーチェスター・グワズダ
、ジェレミー・ハイマン
、ケビン・
オメーラ、デニー・ボーエン、デイブ・
ジェイコバー、ウィリアム・キャシオン、ゲリット・ウェルマーズ、ジョーダン・ケイシー、ベニー・ボルド、アンドリュー・バーンスタイン、ライアン・シレル、グレッグ・フォックス、ケイト・レヴィット、サム・ソワイルダ、ステフ・クーパー、ジャスティン・フライ、アンドリュー・バート、ジョシュ・クイレン、アダム・スリウィンスキー、ジェイソン・トルーティング、エリック・ビーチ















Webサイトhttp://www.dandeacon.com

ダニエル・ディーコン（1981年8月28日生まれ）は、メリーランド州ボルチモアを拠点とするアメリカの作曲家、エレクトロニックミュージシャンです。

ディーコンはライブショーで知られており、大規模な観客参加とインタラクションがパフォーマンスの重要な要素となることが多い。2003年以降、5枚のソロアルバムをリリースしており、その中には2015年にDomino Recordsからリリースされた『 Gliss Riffer 』も含まれる。映画音楽の作曲家としての活動には、2021年のドキュメンタリー映画『All Light, Everywhere』と『Ascension』の音楽があり、どちらもMilan Recordsからサウンドトラックアルバムとしてリリースされたほか、フランシス・フォード・コッポラ監督の『Twixt』 （オスヴァルド・ゴリホフと共演）の音楽も手掛けている。5枚目のソロスタジオアルバム『Mystic Familiar 』は、2020年1月31日にDomino Recordsからリリースされた。[4]

人生と教育

ダニエル・ディーコンはニューヨーク州ロングアイランドのウェスト・バビロンで生まれ育った。1999年にバビロン高校を卒業し、在学中は地元のスカバンド「チャンネル59」で「ザ・コンプリート・ガイド・トゥ・エブリシング」のティム・ダニエルズと共に活動していた。[5]その後ニューヨーク州立大学パーチェス校音楽院に入学し、ソロ活動のほか、ラングホーン・スリムでチューバを担当し、即興グラインドコアバンド「レイテッドR」でギターを担当するなど、多くのバンドで演奏した。また、小規模な混成室内アンサンブルでも活動していた。大学院では電子音響およびコンピューター音楽の作曲を専攻した。作曲家兼指揮者のジョエル・トーミとダリー・ジョン・ミゼルに師事した。[6] [7]

2004年にメリーランド州ボルチモアに移り、コピーキャットビルに入居し、ニューヨーク州立大学パーチェス校の友人らとともに芸術音楽集団「ワム・シティ」を結成した。 [8]

キャリア

初期の学生作品

ソロアーティストとしての最初の2枚のアルバム『Meetle Mice』と『Silly Hat vs Egale Hat』は、ニューヨーク州立大学パーチェス校在学中の2003年に、スタンダード・オイル・レコードからCD-Rでリリースされた。これらのアルバムは、コンピューターミュージックとアンサンブル作品のライブ録音を収録したもので、2007年のデビューアルバム『Spiderman of the Rings』に始まるエレクトロニックポップの作品群とは大きく異なり、ほとんどの曲がインストゥルメンタルとサウンドコラージュで構成されており、ディーコンが歌ったりボーカルマニピュレーションを行ったりするトラックはほとんど含まれていない。[要出典]

この2枚のアルバムに続いて、彼はサイン波楽曲で構成されたレコード『 Green Cobra Is Awesome Vs The Sun』と『Goose on the Loose』をリリースした。その後、Comfort Stand RecordingsからEP『 Twacky Cats』、Psych-o-path RecordsからEP 『Acorn Master』をリリースした。

スタジオアルバム

『スパイダーマン・オブ・ザ・リング』は、 2007年5月にカーパーク・レコードから発売されたディーコン初の商業流通フルアルバムである。 [9]このアルバムは好評を博し[10] 、 Pitchforkのベスト・ニュー・ミュージック部門に選ばれた。 [11]このアルバムは、同ウェブサイトの「2007年トップ50アルバム」で24位にランクインした。 [12] 『スパイダーマン・オブ・ザ・リング』は、ディーコンのエレクトロニック・ポップ・ミュージシャンとしての一連のレコーディング作品の始まりとなった。ディーコンはこのアルバムの成功について「あらゆる意味で私の人生を完全に変えた」と述べている。 [13]

共同制作によるビデオアート作品「アルティメット・リアリティ」は、2007年11月にカーパーク・レコードからDVDとしてリリースされ、他者演奏のための楽曲制作への復帰を象徴する作品となった。パーカッションとエレクトロニクスのための楽曲は、ポニーテールのジェレミー・ハイマンとビデオヒッポスのケビン・オメラが演奏した。音響作品は、ディーコンの長年の友人であり共同制作者であるジミー・ジョー・ロッシュが制作したコラージュと大幅に改変されたビデオに合わせられた。[13]

ディーコンの次のアルバム『ブロムスト』は2009年3月24日にリリースされた。[14]モンタナ州ホワイトフィッシュのスノー・ゴースト・スタジオでチェスター・グワズダがプロデュースし、自動ピアノや様々な打楽器を含む生楽器がフィーチャーされている。アルバムは好評を博し、ピッチフォークは10点満点中8.5点の評価を与え、「ベスト・ニュー・ミュージック」部門に選出された。[15]アルバムはピッチフォークの「2009年トップ50アルバム」で46位にランクインした。[16]

アルバム『アメリカ』は、2012年8月28日にアメリカのDomino Recordsからリリースされました。ディーコンは、このアルバムは彼が故郷と呼ぶ国と世界に対する葛藤した感情を表現していると語っています。「この音楽のインスピレーションは、アメリカ大陸を横断する旅への愛、季節ごとに東から西へ、そしてまた東へ戻るアメリカの風景を見ることへの愛着です。歌詞は、私が住み、属する国と世界に対するフラストレーション、恐怖、そして怒りからインスピレーションを得ています。アルバムの完成が近づくにつれて、これらのテーマはより頻繁に、より明確に現れるようになりました。この2つのインスピレーションを凝縮するのに、『アメリカ』という言葉に宿るシンプルな美しさ以上にふさわしい言葉はないと思いました。」[17]

グリス・リファーは2015年2月24日にドミノ・レコードからリリースされた。ディーコンはアルバムタイトルを「オートコレクト機能が誰も入力できないようにするためのもの」と表現している。アルバムはディーコン一人でプロデュースし、彼は「自分の不安や不安定さ、そして人生におけるストレスと向き合おうとして」アルバムを作ったと述べている。グリス・リファーからは「フィール・ザ・ライトニング」と「ラーニング・トゥ・リラックス」のシングルがリリースされたほか、アダルトスイムがプロデュースし9人のアニメーターが手掛けた「エキジット・コープス」スタイルのアニメビデオ「When I Was Done Dying」も制作。 [18]グリス・リファーはガーディアン[19]とオールミュージックの両方で4つ星の評価を受けた。 [20]コンシークエンス・オブ・サウンド誌のアルバムに対するA−評価で、デレク・ステープルズは「彼のディスコグラフィーの普遍的なモチーフが、より個人的なレンズを通して屈折している」と述べ、レコードの「新たな歌詞の深み」を称賛した。 [21]

2017年、ディーコンは『スパイダーマン・オブ・ザ・リング』 10周年記念版をリリースし、これには2007年の『アルティメット・リアリティ』のサウンドトラックも収録された。[22]

ディーコンは、エド・シュレイダーのミュージック・ビートによるアルバム『Riddles』のプロデュースと共同作詞作曲を担当し、2018年3月2日にカーパーク・レコードからリリースされた。[23] NPRの番組『All Songs Considered』に寄稿したボブ・ボイルンは、『Riddles』を「醜さと美しさが同時に存在する魅力的な作品」と評し、そのサウンドを1970年代後半のスーサイドやペール・ウブのレコードに例えた。[24]ニーナ・コーコランは『 Pitchfork』で「ディーコンのスタイル、特に2012年の『 America』のスタイルが、このアルバム全体を通して聴こえてくる。『Riddles』の陽気なピアノの響き、『Dizzy Devil』のファズに埋もれた躁病的なパーカッション、『Kid Radium』の分厚いシンセサイザーの壁など」と評した。[ 25 ]

ディーコンの5枚目のスタジオアルバム『ミスティック・ファミリア』は、2020年1月31日に発売された。[4]アルバムからの最初のビデオである、アパルナ・ナンチェラが主演の曲「Sat By a Tree」は、2019年10月29日にリリースされた。[26] 『ミスティック・ファミリア』からの2番目のシングル「Become a Mountain」は、アニメーションスタジオRapapawnによるビデオとともに、2020年1月13日にリリースされた。[27] AllMusicの4つ星レビューで、ポール・シンプソンは『ミスティック・ファミリア』をディーコンの「荘厳にアレンジされたシンセポップ」への回帰と評し、そのアレンジを「駆り立てられ、興奮に満ちている」と表現し、アルバムの自然と心の平和という歌詞のテーマは「自己啓発の決まり文句に頼ることなく、励ましと力を与える」ものだと感じている。[28]スコット・ドランスフィールドは『アンダー・ザ・レーダー』誌で『ミスティック・ファミリア』は「これまでの彼の作品の中で最も個人的な作品」であると述べ、「『ミスティック・ファミリア』の最も素晴らしい点は、美しい音楽の構成が歌詞のメッセージの力を強化している点だ」と結論付けた。[29]

ディーコンによるフューチャー・アイランズのシングル「For Sure」のリミックスは2021年1月19日に初公開された。[30]

現代古典作品

2011年、ディーコンはインディーズやポップミュージックのシーンから離れて、現代クラシック音楽や映画音楽の分野で活動し始めた。[31]

2011年1月20日、ディーコンとパーカッション四重奏団So Percussionは、エクスタティック・ミュージック・フェスティバルの一環として、ニューヨークのマーキン・コンサートホールでディーコン作曲の新作「ゴーストバスター・クック：リドラーの起源」を初演した。ニューヨーク誌はこの演奏を2011年のクラシック音楽公演トップ10に選出した。 [32]「ゴーストバスター・クック」は、 2011年5月7日にバービカンで開催されたスティーヴ・ライヒ・リバーブレーションズ・フェスティバルでも演奏された。2月3日と4日には、エドウィン・アウトウォーター指揮のキッチナー＝ウォータールー交響楽団がディーコン初の管弦楽曲[31]「フィドレニスト・リム」と「オーケストラとエレクトロニクスのための冬至の歌」を初演した。[33]

2011年1月21日、ディーコンがフランシス・フォード・コッポラ監督の映画『トゥイクスト』の音楽を担当することが発表された。2011年8月1日、27人編成のパーカッション・アンサンブルのための作品「パース・ハードラー」が、ニューヨーク市ル・ポワソン・ルージュで開催されたSoパーカッション・サマー・インスティテュートで初演された。 [34]

2012年3月2日、ディーコンはカナダのトロントにある王立音楽院でSo Percussionと共演した。そこでは、彼が作曲した「Take A Deep Breath」と『ゴーストバスターズ クック：リドラーの起源』の「Bottles」が演奏された。[35]

2012年3月20日、ディーコンは室内オーケストラのための新作「黒曜石の目をしたオパールのヒキガエル」を初演した。この作品は2012年のエクスタティック音楽祭で初演され、カルダー・カルテット、NOWアンサンブル、そしてディーコンによって、ディスクラヴィア自動 ピアノを操作した電子楽器で演奏された。この作品は好評を博した。[36]

ディーコンは2012年3月26日、カーネギーホールのアメリカン・マーベリックス・シリーズの一環として、So PercussionとMatmosと共にカーネギーホール・デビューを果たした。このコンサートは作曲家ジョン・ケージの生誕100年を記念したトリビュート・コンサートであった。プログラムにはケージやケージに影響を受けた作曲家の作品が含まれ、ディーコンの作品「Take A Deep Breath」と映画『ゴーストバスターズ クック：リドラーの起源』の「Bottles」も含まれていた。このコンサートも好評を博した。[37]

2013年7月、ディーコンはリンカーン・センターで行われたコンサートシリーズ「クロノス・アット40」の一環としてクロノス・カルテットと共演した。[38]カルテットとディーコンは、2013年7月28日の夜にディーコンの作曲した「Four Phases of Conflict」の世界初演を行った。[39]

ニューヨーク・シティ・バレエ団の専属振付師ジャスティン・ペックとディーコンは、ディーコンのアルバム『アメリカ』に収録されている4部構成の組曲「USA I-IV」に合わせ、バレエ作品「The Times Are Racing」を共同制作した。「The Times Are Racing」は2017年1月26日に初演された。[40]

ディーコンは2019年1月17日、ジョセフ・マイヤーホフ・シンフォニーホールでボルチモア交響楽団と共演し、演奏とキュレーションの夜を過ごした。この夜は3つのセットで構成されていた。オーケストラによるディーコン共同キュレーションの古典作品の選曲（エリック・サティやドゥ・ユンの作品を含む）、ディーコンのソロセット、そしてディーコンとオーケストラのメンバーによるディーコンの楽曲の拡張アレンジの共演である。[41]このコンサートは、ボルチモア・マガジンの年間ベスト・オブ・ボルチモア号で年間最優秀コンサートに選ばれた。[42]

ライブショー

ダン・ディーコンの装備、2008年2月26日

ディーコンの名声はライブショーによって確立された。[43]ソロ演奏では、通常、観客席の床の高さで演奏し、低いテーブルの上に楽器を設置し、観客に囲まれる。ディーコンのエレクトロニック・パフォーマンスとは対照的に、ブロムスト・ツアーは、So Percussion、Future Islands 、Chester Gwazdaなど、ボルチモアの様々なバンドのメンバーからなる14人編成のアンサンブルを伴って行われた。Nuclear Power Pantsなど、様々なアーティストが同行した。このツアーでは、ミュージシャンたちが植物油を燃料とするバスを使用したことでも注目されている。[要出典]

2009年の夏、ダン・ディーコンはディアハンターとノー・エイジという2つの有名バンドと共に「ノー・ディーハンター」ツアーに出た。[44]

2009年秋、ダン・ディーコンは急性坐骨神経痛との闘いを含む健康上の合併症のため、ニューヨーク州トロイのレンセラー工科大学とコネチカット州ニューロンドンのコネチカット大学での公演を含む北米ツアーの残りの短い日程をキャンセルせざるを得なくなったが、これらはすべて2010年冬に再スケジュールされた。[45]

アメリカツアーのために、ディーコンはライブショーと同期するスマートフォンアプリを作成した。このアプリは主に「True Thrush」の曲中に使用されている。[46]

デジタルビデオ

ディーコンは「 Drinking Out of Cups 」という曲を録音しました。2006年、リアム・リンチはこの曲に合わせてビデオを制作しました。このコンピレーションはYouTubeで2000万回以上再生されています。[47]ビデオが広まるにつれ、その内容や制作方法に関する噂が急速に広まりました。有力な噂の一つは、クローゼットに閉じ込められたLSD中毒の人物の録音だというものです。ディーコンは何度もこれは事実ではないと主張しています。[48]

彼はワム・シティ・コメディとコラボレーションし、アラン・レスニックと共にアダルトスイム向けに制作したインフォマーシャルのパロディ『Live Forever as You Are Now』と、ベン・オブライエンが制作・監督したウェブシリーズ『Showbeast』を制作した。[49]

映画音楽作曲家兼キュレーター

2010年9月、ディーコンはオランダのティルブルフで開催されたインキュベート・フェスティバルで、ビデオアーティストのジミー・ジョー・ロッシュとコラボレーションしました。滞在中、ディーコンとロッシュは新たなビデオアート作品に取り組みました。撮影はヒルヴァーレンベークの農場「ト・ショップ」とティルブルフ周辺で行われました。フェスティバル期間中、ディーコンのパフォーマンス前に農場で上映された映像作品も上映されました。

ダン・ディーコンはジミー・ジョー・ロッシュや映画評論家のエリック・アレン・ハッチとともに、メリーランド映画祭のガンキーズ・ベースメント・フィルム・シリーズのキュレーションと司会を務め、これらの友人や協力者たちのお気に入りの映画を上映した。その映画には『ロボコップ』、『シャイニング』、『サムシング・ワイルド』などがある。[50]

ディーコンが作曲したテオ・アンソニー監督の2017年のドキュメンタリー映画『ラット・フィルム』のスコアは、新レーベルDomino Soundtracksの最初のリリースとして2017年10月13日にリリースされた。[51]スコアのレコーディング中、ディーコンはネズミを被験者として実験を行い、四隅にセンサーが付いた特注のグラスファイバー製のテーブルにネズミを座らせた。「囲いの中をネズミが動き回ってテルミンを操作したら面白いと思った（音量と音程はネズミがどこをどのように動くかによって常に変化する）」と彼は声明で説明した。「ネズミのテルミン演奏から収集したデータとパターン、そしてネズミの脳活動の録音から得たインパルスデータを使って、スコアの大部分を作曲し始めた。」

ディーコンは2014年の映画『ソング・ワン』に本人役で出演している。

2018年11月、ディーコンはフィンレイ・プレッツェルのサイクリングドキュメンタリーのオリジナルサウンドトラック「タイムトライアル」をリリースしました。 [52]ラットフィルムとタイムトライアルの両方のディーコンのスコアは、毎年恒例のシネマアイオナーズで最優秀オリジナルスコアにノミネートされました。[53]

ディーコンが音楽を担当した他の映画には、長編ドキュメンタリー『ウェル・グルームド』[54]と『アンド・ウィー・ゴー・グリーン』 [ 55]、ESPN 30 for 30の短編『サブジェクト・トゥ・レビュー』 [56]がある。ディーコンはまた、フランシス・フォード・コッポラの2011年のホラー映画『トゥイクスト』 （ヴァル・キルマー主演）の音楽にもオリジナル音楽を提供した。

ディーコンは、2021年のサンダンス映画祭で初公開された3つの作品の音楽を担当した。アルバート・バーニーとケンタッカー・オードリーの長編映画『ストロベリー・マンション』、テオ・アンソニーのドキュメンタリー映画『オール・ライト、エブリウェア』、ドキュメンタリーシリーズ『フィリーDA』 [57]

2021年、ディーコンはジェシカ・キングドンの長編ドキュメンタリー映画『アセンション』の音楽も担当し、2021年のトライベッカ映画祭でプレミア上映され、最優秀長編ドキュメンタリー映画賞と最優秀新人ドキュメンタリー監督賞のアルバート・メイズルズ賞を受賞した。[58] [59]

ディーコンの『アセンション』と『オール・ライト、エブリウェア』の音楽は、2022年のシネマ・アイ・オナーズで優秀オリジナル音楽賞にノミネートされ、『アセンション』がその部門で賞を受賞した。[60]

近年の『ハッスル』、『ヴェノム：ラストダンス』、『レズ・ボール』では、ディーコンは独立系 ドキュメンタリー映画の音楽制作から、より幅広い観客に向けた長編物語映画の音楽制作へと焦点を移している。[61] 2025年現在、『ヴェノム：ラストダンス』は彼が手掛けた音楽の中で最も興行収入の高い映画となっている。[62]

ディスコグラフィー

ソロスタジオレコード

拡張プレイとシングル

  • グリーン・コブラ・イズ・オーサム vs. ザ・サン（シングル、2003年）
  • ポーキー・ピッグ（スタンダード・オイル・レコード・ニュー・ミュージック・シリーズ、2004年）
  • トゥワッキー・キャッツ（コンフォート・スタンド・レコード、2004年）
  • エイコーン・マスター（サイコパス・レコード、2006年）
  • クリスタル・キャット（7インチ・シングル、カーパーク・レコード、2007年）
  • ダン・ディーコン/アドベンチャー・スプリット（12インチ・シングル、カーパーク・レコード、2009年）
  • ウーフ・ウーフ（シングル、2009年）

プロデューサーとして

その他のリリース

  • ミートル・マウス（2003）
  • シリー・ハット vs. イーガレ・ハット(2003)
  • 逃亡中のガチョウ（2003）
  • ライブレコーディング2003（2004）
  • アルティメット・リアリティ（サウンドトラック）（カーパーク・レコード、2008年）
  • トゥイクスト（サウンドトラック）（オスヴァルド・ゴリホフと共演、2011年）
  • 医者はいらないって言ったのに！（ダイマクション・グルーヴ、2017年）
  • ラット・フィルム（オリジナル・サウンドトラック）（Domino Soundtracks、2017）
  • タイムトライアル（オリジナルサウンドトラック）（Domino Soundtracks、2018）
  • ウェル・グルーミング（オリジナル・サウンドトラック）（Domino Soundtracks、2020）
  • アセンション（オリジナルサウンドトラック）（ミラノレコード、2021年）
  • 『オールライト、エブリウェア（オリジナルサウンドトラック）』（ミラノレコード、2021年）
  • ストロベリーマンション（オリジナルサウンドトラック）（ミラノレコード、2022年）
  • ハッスル（Netflix映画サウンドトラック）（Netflixミュージック、2022）

コラボレーション

年アーティストリリース注記
2016マトモスアルティメットケアIIMIDIプログラミング[63]
2018フィールドワークス最初の音共演者、曲「Potentially Lahars」
2018エド・シュレイダーのミュージックビートなぞなぞプログラミングとシンセサイザー
2019チャウンタードリームダイナミクスアレンジ、曲「さよなら」
2021未来の島々「フォー・シュア（ダン・ディーコン・リミックス）」リミキサー

映画音楽

タイトル年監督注記
究極の現実2007ジミー・ジョー・ロッシュ実験的なビデオアート作品
ヒルヴァーレンベーク2010ダン・ディーコンとジミー・ジョー・ロッシュ実験的な物語の短編映画
トゥイクスト（オスヴァルド・ゴリホフと共演）2011フランシス・フォード・コッポラ長編映画
クマの未編集映像2014アラン・レズニックとベン・オブライエン短編映画
ラットフィルム2016テオ・アンソニー実験的なドキュメンタリー長編映画
成長する少女2017マーニー・エレン・ハーツラードキュメンタリー短編映画
タイムトライアル2017フィンレイ・プレッツェル長編ドキュメンタリー映画
こんにちは、愛されたいんです2018マーニー・エレン・ハーツラードキュメンタリー短編映画
身だしなみ2019レベッカ・スターン長編ドキュメンタリー映画
人間の皮膚2019ジミー・ジョー・ロッシュ短編映画
そして私たちは環境に優しくなります2019フィッシャー・スティーブンスとマルコム・ベンヴィル長編ドキュメンタリー映画
審査対象2019テオ・アンソニーESPN 30 for 30のドキュメンタリー短編映画
ストロベリーマンション2021アルバート・バーニーとケンタッカー・オードリー長編物語映画
あらゆる場所に光2021テオ・アンソニー実験的なドキュメンタリー長編映画
上昇2021ジェシカ・キングドン長編ドキュメンタリー映画
ハッスル2022ジェレミア・ザガー長編映画
ヴェノム：ラストダンス2024ケリー・マルセル長編映画
レズボール2024シドニー・フリーランド長編映画

テレビスコア

タイトル年ネットワーク
フィラデルフィア DA2021PBS 独立レンズ
ウェディングシーズン2022Disney+でスターになる
セックス日記2022HBO
チェンジリング2023アップルTV+
完璧な妻：シェリー・パピーニの謎の失踪2024Hulu
タスク2025HBO
牛乳の価格2025

チャート

  • 2006 年 8 月 1 日: Acorn Master がCMJ Radio 200 チャートで 162 位にランクイン。
  • 2009 年 3 月 24 日: Bromst がBillboard Top 200 チャートで 199 位を獲得。
  • 2012年9月15日：アメリカはビルボードトップ200チャートで147位、トップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで5位を獲得
  • 2015年3月14日：グリス・リファーがビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで2位を獲得

受賞歴

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、ダン・ディーコンに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはDan Deaconに関する引用句があります。
  • 公式サイト
  • IMDbのダン・ディーコン
  • ワムシティのビデオプロフィール
  • ニューヨーク・タイムズ紙のダン・ディーコンのインタビュー
  • ダン・ディーコンのエレクトロニック ジャングル — ダン・ディーコンが自身の楽器について解説する 2007 年 6 月の AP 通信のインタラクティブ作品。
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