エレメンタリズム

エレメンタリズム（カウンター・コンポジションとも呼ばれる）[ 1 ]は、 1923年以降、テオ・ファン・ドゥースブルフによってデ・スティル運動の発展と発展として定式化された芸術理論である。[ 2 ]ファン・ドゥースブルフ、ピエト・モンドリアン、その他の芸術家によって共同設立されたデ・スティルは、当初、水平線と垂直線の使用によって達成される幾何学的抽象と均衡を特徴とする厳格な芸術的枠組みである新造形主義を採用した。エレメンタリズムは、確立された美的枠組みに追加の要素を取り入れることで新造形主義の制約を緩和し、表現手段を拡張することでデ・スティルの発展を促進した。[ 3 ] [ 4 ]

主な特徴

  • ダイナミクス：エレメンタリズムは、時間と空間の次元を取り入れることで、前身の二次元的制約を超越し、ネオプラスティシズムの静的な性質に挑戦する。エレメンタリズムは、ネオプラスティシズムの静的な性質を相殺するダイナミクスを導入し、水平と垂直といった硬直した二元性からアーティストを解放した。このアプローチは、ネオプラスティシズムの中核を成す静的な直交性を補完する、動的な傾斜面や斜線を取り入れることで、創造の可能性を拡大した。[ 5 ] [ 2 ]
  • 色彩を物質として：エレメンタリズムは建築と絵画の相互作用を深く掘り下げ、構成と構造の繋がりを強調する。空間の造形的表現は光と不可分であると考える。エレメンタリズムは色彩を素材であると同時に建築要素としても捉え、空間表現の媒体として用いた。先駆者たちが用いた原色（赤、青、黄）と無色（黒、白、灰色）を維持しながら、コンクリート、鉄、ガラスといった現代的な素材の色調や質感も取り入れ、そのアプローチを拡大した。このアプローチは、これらの色彩や素材に内在するダイナミックなエネルギー、緊張感、そしてコントラストを探求した。[ 6 ] [ 7 ]
  • 非対称性と不均衡：対角線と非対称のデザインの使用を通じて、エレメンタリズムは不均衡、動き、コントラストを取り入れ、バランス、静止、調和を追求するネオプラスティシズムに対してダイナミックな対照を提示しています。[ 5 ] [ 8 ] [ 9 ]

エレメンタリズムの進化と新造形主義からの分岐

テオ・ファン・ドゥースブルフのエレメンタリズム理論は、ネオプラスティシズムに対する彼の進化する見解から生まれ、ピエト・モンドリアンが支持した厳格な原則からの逸脱につながりました。モンドリアンは均衡とバランスを表現するために水平線と垂直線のみを用いることに固執しましたが、ファン・ドゥースブルフは対角線を導入し、それが彼の「対構成」作品にコントラストとダイナミズムをもたらすと信じていました。この革新はファン・ドゥースブルフの芸術哲学の転換点となり、ネオプラスティシズムの静的なバランスに動的な表現を加えました。[ 10 ]

ファン・ドゥースブルフは、ネオプラスティシズムが自然と精神の均衡を象徴するために水平線と垂直線に頼ったことが、最終的に芸術の進化を制限したと主張した。こうした制約を克服するために、彼はネオプラスティシズムの静的な均衡に反する動的な原理を取り入れた、より豊かな芸術的枠組みとしてエレメンタリズムを提唱した。ファン・ドゥースブルフによれば、この動的な要素は、より高い次元における「新たな極性」を体現し、芸術表現を進歩させ、進化する人間の精神に適応するものであった。[ 11 ] [ 12 ]

ファン・ドゥースブルフとモンドリアンの間の哲学的・美的対立は、1924年にモンドリアンがデ・スティルを離脱したことで頂点に達した。ファン・ドゥースブルフの対比作品における対角線の導入は、この分裂の主な理由として広く挙げられている。しかし、解釈は様々であり、モンドリアンの反対は対角線そのものというよりも、新造形主義に不可欠な直交関係の維持に向けられたものだったという意見もある。[ 13 ] [ 14 ]一方、モンドリアンとファン・ドゥースブルフの意見の相違は、時間という四次元を芸術に取り入れることに焦点が当てられていたという説もある。彼はこれをグループの基本原則からの逸脱と見なしていた。[ 15 ]

デ・ステイルの進化を振り返り、ヴァン・ドースブルグは1929年に雑誌『ノイエ・シュバイツァー・ランシャウ』に次のように書いた。

「常に活気に満ちた多面的な発展を経て、P・モンドリアンがデ・スティルで主に展開した原則は、もはやグループの考え方の一般的な特徴とはみなされなくなりました。認識がより豊かで多様になるにつれて、私たちは新しい領域に進出しました。そして、新たに得られた洞察と可能性の統合として、エレメンタリズムが生まれました。『エレメンタリーデザイン』という概念には、私たちの活動の始まりから今日まで、本質的かつ普遍的に有効であると認識してきたすべてのものが統合されていました。」[ 16 ]

この発言は、ファン・ドゥースブルフのエレメンタリズムのビジョンを、デ・スティルの原則の進化形として強調し、以前の洞察と芸術的表現の新たな可能性を融合させています。

インパクト

  • エレメンタリズムは建築、デザイン、絵画に影響を与え、抽象芸術の枠組みの中でより大きな創造性を促進しました。[ 17 ]
  • エレメンタリズムはファン・ドゥースブルフの建築デザインに最も顕著に見られ、例えば ストラスブールのオーベットの共同制作では、彼はこれらの原則をインテリアデザインに適用しました。[ 18 ]

エレメンタリズムは、デ・スティルの基本原則の多くを守りながらも、抽象的な構成におけるより大きな自由への移行を示すものであり、現代美術の進化における重要な発展でした。

参考文献

  1. ^ Overy (1991)、43ページ。
  2. ^ a b Blotkamp (1982)、34～35ページ。
  3. ^美術史百科事典、エレメンタリズム。
  4. ^ Baljeu (1974)、163–180 ページ。
  5. ^ a b Jaffé (1970)、214ページ。
  6. ^ Jaffé (1970)、214–215 ページ。
  7. ^ Baljeu (1974)、166–180 ページ。
  8. ^ Baljeu (1974)、27–38 ページ。
  9. ^バルジュ（1974）、164ページ。
  10. ^ Jaffé (1970)、207ページ。
  11. ^ Jaffé (1970)、204–205 ページ。
  12. ^ Jaffé (1970)、213–217 ページ。
  13. ^ブロトカンプ (1982)、29–35 ページ。
  14. ^ウビンク（1918年）。
  15. ^バルジュ（1968年）。
  16. ^ファン・ドゥースブルグ、テオ (1929). 「Der Kampf um den neuen Stil」。ノイエ シュバイツァー ランシャウ。 1929 年 7 月 (7): 540。
  17. ^ Baljeu (1974)、66–70、166–204。
  18. ^バルジュ（1974）、70ページ。

出典

  • オーバリー、ポール (1991)。デ・ステイル。テムズ＆ハドソン。ISBN 0500202400。
  • カレル、ブロトカンプ (1982)。デ・ステイル：形成期。 MITプレス。ISBN 0262022478。
  • ブロトカンプ、カレル（1994年）『モンドリアン：破壊の芸術』Reaktion Books. ISBN 1 86189 100 8。
  • バルジュー、ジュースト (1968)。De Vierde Dimensie [四次元]。ステイェレイク・ファン・アッベ美術館。

参照

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