グレース・ジョーンズ
グレース・ジョーンズ | |
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| 生まれる | グレース・ビバリー・ジョーンズ 1948年5月19日 |
| その他の名前 | グレース・メンドーサ |
| 市民権 |
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| 母校 | オノンダガコミュニティカレッジ |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1973年～現在 |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| 配偶者 | アティラ・アルタウンベイ （ 1996年卒業 、 2004年離婚 |
| 子供たち | 1 |
| 親族 | ノエル・ジョーンズ（弟） |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| Webサイト | gracejones.com |
グレース・ビバリー・ジョーンズ（1948年5月19日生まれ）は、ジャマイカ出身の歌手、ソングライター、モデル、女優である。[13]彼女はニューヨーク州でモデルのキャリアをスタートさせ、その後パリに移り、イヴ・サンローランやケンゾーなどのファッションブランドで働き、エルやヴォーグ・オムの表紙を飾った。彼女はジャン＝ポール・グード、ヘルムート・ニュートン、ギイ・ブルダン、ハンス・フォイラーなどの写真家と仕事をし、独特の両性具有的な外見と大胆な顔立ちで知られるようになった。
1977年からジョーンズは音楽活動を開始し、アイランド・レコードとレコード契約を結び、当初はニューヨークのスタジオ54を中心としたディスコシーンの有名人となった。1980年代初頭、彼女はレゲエ、ファンク、ポストパンク、ポップミュージックを取り入れたニューウェーブスタイルに移行し、グラフィックデザイナーのジャン＝ポール・グードや音楽デュオのスライ&ロビーと頻繁にコラボレーションした。彼女は「プライベート・ライフ」、「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」、「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」、「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」で全英シングルチャートのトップ40入りを果たした。1982年にはグードが監督したミュージックビデオ集『A One Man Show』をリリースし、第26回グラミー賞で最優秀ビデオアルバムにノミネートされた。彼女の最も人気のあるアルバムには、『Warm Leatherette』（1980 年）、『Nightclubbing』（1981 年）、『Slave to the Rhythm』（1985 年）などがあります。
女優としてジョーンズは、ファンタジーアクション映画『コナン・ザ・デストロイヤー』（1984年）でアーノルド・シュワルツェネッガーやサラ・ダグラスと共演し、ズーラ役で初めて主流の映画に出演する前に、いくつかのインディーズ映画に出演しました。その後、ジェームズ・ボンド映画『007 美しき獲物たち』（1985年）でメーデー役、 『ヴァンパイア』 （1986年）で主演を務め、これらの作品すべてでサターン賞助演女優賞にノミネートされました。1992年、ジョーンズはエディ・マーフィ主演の映画『ブーメラン』に出演し、サウンドトラックにも参加しました。また、 2001年の映画『ウルフガール』ではティム・カリーと共演しました。
ジョーンズは、VH1の「ロックンロール界の偉大な女性100人」（1999年）で82位にランクインしました。2008年にはQアイドル賞を受賞しました。ジョーンズは1980年代の女装ムーブメントに影響を与え、アニー・レノックス、レディー・ガガ、リアーナ、ソランジュ、ロード、ロイシン・マーフィー、ブラジリアン・ガールズ、ナイル・ロジャース、サンティゴールド、ベースメント・ジャックスなど、多くのアーティストに影響を与えたと言われています。2016年、ビルボードは彼女を史上最高のダンスクラブアーティストの40位にランク付けしました。 [12]
経歴とキャリア
1948年～1973年：幼少期とモデルとしてのキャリア
グレース・ジョーンズは1948年5月19日、ジャマイカのスパニッシュ・タウンで、マージョリー（旧姓ウィリアムズ）（1927年 - 2017年）[14] [15]とロバート・W・ジョーンズ（1925年 - 2008年）[16] の娘として生まれた。ロバートは地元の政治家で使徒教会の聖職者だった。[17] [18] [19] [20]夫婦にはすでに2人の子供がいて、さらに4人の子供をもうけた。[21]ロバートとマージョリーは米国東海岸に移住し、[ 21]ロバートは農業労働者として働いていたが、自殺未遂中に霊的な体験をしてペンテコステ派の牧師になった。 [22]米国にいる間、彼らは子供たちをマージョリーの母親と新しい夫パートに預けた。[23]ジョーンズは彼を「マス・P」（「マスターP」）と呼んで知っていたが、厳格な規律主義者であった彼は、世話をしている子供たちを定期的に殴打しており、ジョーンズはこれを「深刻な虐待」と表現した。[24]彼女はペンテコステ派の信仰の中で育てられ、[25]毎晩祈祷会と聖書朗読に参加しなければならなかった。[26]彼女は当初ペンテコステ派のオールセインツ・スクールに通っていたが、[27]近くの公立学校に転校した。[28]子供の頃、ジョーンズは内気で、学校の友達は一人しかいなかった。彼女は「痩せている」ことでクラスメートからからかわれたが、スポーツでは優秀で、ジャマイカの自然に慰めを見出していた。[29]
[私の子供時代は]聖書と殴打で満ち溢れていました。ちょっとした反抗的な行動で殴られ、不服従がひどいほど厳しく叩かれました。それが私の人格形成、私の選択、私が惹かれる男性像を形作りました。非常に規律正しく、闘争的な環境で育ったので、私は私なりに闘争心と規律を重んじています。たとえそれが、時には闘争的にいたずらをしたり、破壊活動の技術を磨いたりすることを意味するとしても。
マージョリーとロバートは、最終的に13歳のグレースを含む子供たちを連れて米国に移り住み、ニューヨーク州サライナのリンコート、シラキュース近郊に定住した。[31] [32] 1956年、彼女の父親が自身の聖職者であるイエス・キリスト教会を設立したのはこの都市であった。[33]ジョーンズは学校に通い続け、卒業後はオノンダガ・コミュニティ・カレッジに入学し、スペイン語を専攻した。[34] [35]ジョーンズは両親と宗教に反抗し始め、化粧をし、アルコールを飲み、兄とゲイ・クラブに通うようになった。[36]大学では、演劇のクラスも取り、演劇の先生に説得されて、フィラデルフィアでの夏のストックツアーに同行した。[37] [35]ニューヨークに到着した彼女は、そこに留まることを決意し、ヒッピー・コミューンに住み、ゴーゴーダンサーとしてお金を稼ぎ、LSDなどの薬物を使用することで、 1960年代のカウンターカルチャーに浸りました。 [38]彼女は後にLSDの使用を「私の感情的な成長にとって非常に重要な部分でした...精神的な訓練は私にとって良いものでした」と称賛しました。[39]
彼女は18歳でニューヨークに戻り、ウィルヘルミナ・モデルズとモデル契約を結んだ。1970年にパリへ移った。[35] [40]パリのファッション界は、ジョーンズの珍しい、中性的な、大胆な、黒い肌の容姿に好意的に反応した。イヴ・サンローラン、クロード・モンタナ、高田賢三が彼女をランウェイモデルとして雇い、彼女はヘルムート・ニュートン、ギイ・ブルダン、ハンス・フォイラーらと共演し、エル、ヴォーグ・オム、スターン誌の表紙を飾った。[41]ジョーンズはアズディン・アライアのモデルも務め、彼のブランドのプロモーションで頻繁に写真に撮られた。パリでモデルをしていた時に、ジェリー・ホールやジェシカ・ラングと出会った。ホールとジョーンズは、1970年代と1980年代にパリで最も人気があったゲイクラブの1つであるル・セプトに頻繁に出入りし、ジョルジオ・アルマーニやカール・ラガーフェルドと交流していた。[42] 1973年、ジョーンズはビリー・ポールの1970年のアルバム『エボニー・ウーマン』の再発盤のカバーに登場した。
1974年～1979年：音楽への移行と初期のリリース
ジョーンズはアイランド・レコードと契約し、ディスコ・レコード・プロデューサーのトム・モールトンと共にスタジオに入った。[43]モールトンはフィラデルフィアのシグマ・サウンド・スタジオで働いており、 1977年に『ポートフォリオ』がリリースされた。アルバムにはブロードウェイ・ミュージカルから3曲、スティーヴン・ソンドハイムの『リトル・ナイト・ミュージック』からの「センド・イン・ザ・クラウンズ」、『コーラスライン』からの「ホワット・アイ・ディド・フォー・ラブ」 、そして『アニー』からの「トゥモロー」が収録されている。[43]アルバムの2面はエディット・ピアフの「ラ・ヴィ・アン・ローズ」の7分間の再解釈で始まり、その後3曲の新録音が続き、そのうち2曲はジョーンズが共作した「ソーリー」と「ザッツ・ザ・トラブル」である。アルバムはジョーンズの最初のクラブ・ヒットとなった「アイ・ニード・ア・マン」で締めくくられている。[44]アルバムのアートワークはインタビューのアーティスト、リチャード・バーンスタインがデザインした。
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1978年、ジョーンズとモールトンは『ポートフォリオ』の直後の続編となる『フェイム』を制作し、こちらもシグマ・サウンド・スタジオで録音された。[45]このアルバムでは、ジャック・プレヴェールのフランスの名曲「Autumn Leaves 」を再解釈した曲がフィーチャーされている。カナダ版のビニール盤アルバムには、別のフランス語トラック「Comme un oiseau qui s'envole」が収録されており、「All on a Summers Night」に代わるものであった。この曲はほとんどの地域でシングル「 Do or Die 」のB面として使われた。北米のクラブシーンでは『フェイム』はヒットアルバムとなり、「Do or Die」「Pride」「Fame」の各サイドは米国のホット・ダンス・クラブ・プレイとカナダのダンス/アーバン・チャートの両方でトップ10にランクインした。[46]このアルバムは1990年代初頭にCDで発売されたが、すぐに廃盤となった。 2011年に、このアルバムはクラシックなディスコアルバムをCDで再発することに特化したレコード会社、ゴールド・レギオン社によってリリースされ、リマスターされた。
ジョーンズのライブショーは非常にセクシーで派手だったため、「ゲイ・ディスコの女王」と呼ばれた。[6]同年、彼女はイタリアのRai 2で放送された物議を醸したテレビ番組『ストリクス』に出演し、ラムストリクス役を演じた。[47] [48] [49]
『ミューズ』はジョーンズの最後のディスコアルバムである。 [50]このアルバムには、ジョーンズが『ミューズ』の3年前にリリースした「I'll Find My Way to You」の再録バージョンが収録されているこの曲は元々、ジョーンズがクラブシンガーの役を演じた1976年のイタリア映画『コルト38特殊部隊』で使用されたもので、ジョーンズは映画で使用された「Again and Again」という曲も録音している。両曲とも作曲家ステルヴィオ・チプリアーニがプロデュースした。アイスランドのキーボード奏者トール・バルドゥルソンがアルバムの大部分をアレンジし、「Suffer」ではジョーンズとデュエットしている。前2作と同様に、ジャケットアートはリチャード・バーンスタインによるものである。『フェイム』と同様に、ミューズは後にゴールド・リージョンからリリースされた。 [51]
1980～1985年: ブレークスルー、ナイトクラブ通い、そして演技
反ディスコ感情が広がる中、コンパス・ポイント・オールスターズの助けもあって、ジョーンズは1980年にリリースした『ウォーム・レザーレット』でニューウェーブ・ミュージックへと転向した。アルバムには、ザ・ノーマル（「ウォーム・レザーレット」）、ザ・プリテンダーズ（「プライベート・ライフ」）、ロキシー・ミュージック（「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」）、スモーキー・ロビンソン（「ハンターはゲームに捕らわれた」）、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズ（「ブレイクダウン」）、ジャック・イジュラン（「パーズ」）らのカバー曲が収録されている。スライ・ダンバーは、タイトル曲がジョーンズと初めてレコーディングした曲でもあると明かした。[52] [53]トム・ペティは「ブレイクダウン」の歌詞を書いたほか、ジョーンズによる再解釈の3番も書いた。[54]アルバムにはジョーンズとの共作曲「ア・ローリング・ストーン」が1曲含まれている。当初、「Pull Up to the Bumper」はアルバムに収録される予定だったが、R&B調のサウンドが他の楽曲と合わなかった。[55] 1981年までに、彼女は写真家でグラフィックデザイナーのジャン＝ポール・グードとコラボレーションを始めており、彼とも親交があった。[56]「Private Life」の拡張バージョンがシングルとしてリリースされ、B面にはアルバム未収録曲 であるジョイ・ディヴィジョンの曲「She's Lost Control 」のカバーが収録された。
1981年リリースの『ナイトクラビング』には、フラッシュ・アンド・ザ・パン（「ウォーキング・イン・ザ・レイン」）、ビル・ウィザース（「ユーズ・ミー」）、イギー・ポップ/デヴィッド・ボウイ（「ナイトクラビング」）、アストル・ピアソラ（「アイヴ・シーン・ザット・フェイス・ビフォア」）のカバー曲が収録されている。「フィール・アップ」、「アート・グルーピー」、「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」の3曲はジョーンズが共作した。スティングは「デモリション・マン」を書き、後にポリスとアルバム『ゴースト・イン・ザ・マシーン』でレコーディングした。「アイヴ・ダン・イット・アゲイン」はマリアンヌ・フェイスフルが書いた。 『ナイトクラビング』で特徴的な力強いリズムは、スライ&ロビー、ウォーリー・バダロウ、マイキー・チャン、ユザイア"スティッキー"トンプソン、バリー・レイノルズを含むコンパス・ポイント・オールスターズがプロデュースした。このアルバムは4カ国でトップ5入りし、米国ビルボードの主流アルバムとR&Bチャートでジョーンズの最高位のレコードとなった。
『ナイトクラビング』はNMEの年間最優秀アルバムリストで1位を獲得した。 [57] スラント誌は1980年代のベストアルバムリストでこのアルバムを40位に挙げた。[58]現在、 『ナイトクラビング』はジョーンズの最高傑作と広く考えられている。[59]アルバムのジャケットはジャン＝ポール・グードによるジョーンズの絵画である。ジョーンズはアルマーニのスーツジャケットを着て、口にタバコをくわえ、フラットトップの髪型をした男性として描かれている。アルバムのプロモーション中、ジョーンズはトークショーの司会者ラッセル・ハーティが他のゲストにインタビューするために振り向いた後、生放送中に彼を平手打ちし、無視されていると感じさせた。[60]
ジョーンズは、コンパス・ポイント・オール・スターズのプロデュースでレゲエ寄りのアルバムを2枚すでにレコーディングしており、1982年にバハマのナッソーに行き、 『Living My Life 』をレコーディングした。このアルバムはジョーンズにとってコンパス・ポイント三部作最後の作品となり、カバーはメルヴィン・ヴァン・ピーブルズの「The Apple Stretching」1曲のみであった。残りはオリジナル曲で、「Nipple to the Bottle 」はスライ・ダンバーとの共作、「 My Jamaican Guy 」以外はバリー・レイノルズとのコラボレーションである。限定シングルとしてリリースされたにもかかわらず、タイトル曲はアルバムには収録されていない。その他のセッション・アウトテイクには「Man Around the House」（ジョーンズ、レイノルズ）や、ジューン・カーター・キャッシュとマール・キルゴアが作曲しジョニー・キャッシュによって普及した「 Ring of Fire 」のカバーがあり、どちらも1998年のコンピレーション・アルバム『Private Life: The Compass Point Sessions』に収録されている。アルバムのカバーアートは、ジョーンズとグードによる別のコラボレーション作品で、収録曲と同じくらい有名だと評されている。[61]写真から切り抜かれたジョーンズの頭部が白い背景に貼り付けられている。ジョーンズの頭部は尖らせられており、頭と顔は角張っている。[62]左の眉毛には石膏が貼られ、額には汗が滴り落ちている。
コンパス・ポイント・オールスターズのプロデュースによるジョーンズの3枚のアルバムは、グードとジョーンズが考案したパフォーマンスアート/ポップシアターのショー「ジョーンズのワンマンショー」へと発展し、このショーで彼女はアルバム『ポートフォリオ』 （「ラ・ヴィ・アン・ローズ」）、『ウォーム・レザーレット』 （「プライベート・ライフ」、「ウォーム・レザーレット」）、『ナイトクラビング』（「ウォーキング・イン・ザ・レイン」、「フィール・アップ」、「デモリション・マン」、「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」、「アイヴ・シーン・ザット・フェイス・ビフォア（リベルタンゴ）」）、『リビング・マイ・ライフ』からは「マイ・ジャマイカン・ガイ」、そしてアルバムのタイトル曲を演奏した。ジョーンズは手の込んだ衣装とマスクを身につけ（オープニング・シーンではゴリラの姿で）、グレース・ジョーンズのそっくりさんたちと共演した。ロンドンとニューヨークでライブ撮影され、スタジオ映像も加えられたビデオ版は、翌年グラミー賞最優秀長編ミュージックビデオ賞にノミネートされた。 [63]
『リビング・マイ・ライフ』公開後、ジョーンズは『コナン・ザ・デストロイヤー』（1984年）でアマゾンのズーラ役を演じ、サターン賞助演女優賞にノミネートされた。1985年、ジョーンズは14作目のジェームズ・ボンド映画『007美しき獲物たち』でマックス・ゾリンの手下メイ・デイ役を演じ、サターン賞助演女優賞にもノミネートされた。同年、彼女はアルカディアの曲「エレクション・デイ」でフィーチャーされた。ジョーンズはホンダ・スクーターの宣伝で多くのスターの一人であり、他のアーティストにはルー・リード、アダム・アント、マイルス・デイビスなどがいた。[64]また、ジョーンズはボーイフレンドのドルフ・ラングレンと共にプレイボーイ誌でヌードを披露した。[65]
1986–1989年:リズムの奴隷、島の生活、そしてさらなる映画
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主流の女優として成功した後、ジョーンズはスタジオに戻り、アイランドでの最後のレコーディングとなる『Slave to the Rhythm』に取り組んだ。ブルース・ウーリー、サイモン・ダーロウ、スティーヴン・リップソン、トレヴァー・ホーンが楽曲を書き、ホーンとリップソンがプロデュースした。[66]これはタイトルトラックの様々な解釈をフィーチャーしたコンセプトアルバムだった。このプロジェクトはもともとフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「 Relax 」の続編として企画されたが、ジョーンズに引き継がれた。[67]アルバムの8曲すべてにジョーンズとの会話の抜粋が収録されており、彼女の人生の様々な側面について語っている。インタビューはジャーナリストのポール・モーリーが行った。アルバムには、ジャン＝ポール・グードの伝記『ジャングル・フィーバー』からの抜粋を俳優イアン・マクシェーンが朗読するナレーションが入っている。『Slave to the Rhythm』はドイツ語圏とオランダで成功し、トップ10入りを果たした。 [68]このアルバムは1985年11月に全英アルバムチャートで12位に達し、ジョーンズのアルバムの中で2番目に高い順位となった。[69] [70]ジョーンズはタイトル曲のミュージックビデオでMTVビデオミュージックアワードにノミネートされた。
『Slave to the Rhythm』での成功後、アイランドはジョーンズ初のベスト盤『Island Life 』をリリースした。このアルバムにはアイランドでの彼女のほとんどのリリース（ 『Portfolio』、 『 Fame』、『Warm Leatherette』、『Nightclubbing』、『Living My Life』、『Slave to the Rhythm』）からの曲が収録されている。アメリカの作家でジャーナリストのグレン・オブライエンがインレイ・ブックレットのエッセイを書いた。このコンピレーションはイギリス、ニュージーランド、アメリカでチャートインした。[71]このコンピレーションのジャケットのアートワークはジョーンズとグードの別のコラボレーションによるもので、ジョーンズの天体を別々のイメージのモンタージュで表現したもので、グードの切り絵技法でリアルな錯覚を作り出すアイデアに従っている。この体の位置は解剖学的に不可能である。[72]
「ニガー・アラベスク」と呼ばれるこの作品は、1978年にニューヨーク・マガジンに掲載され、ジョーンズのヒットシングル「ラ・ヴィ・アン・ローズ」のミュージックビデオの背景に使用されました。[73]この作品は「ポップカルチャーで最も有名な写真の一つ」と評されています。[74]また、この画像はニッキー・ミナージュの2011年のミュージックビデオ「ストゥーピッド・ホー」でもパロディ化され、ミナージュはこのポーズを真似しています。[75]
『Slave to the Rhythm』と『Island Life』の後、ジョーンズはマンハッタン・レコードと新たな契約を結び、再びレコーディングを開始した。その結果生まれた『Inside Story』で、ジョーンズは、ディスコ時代にも一緒に仕事をしようとしていたことがあるシックの音楽プロデューサー、ナイル・ロジャースとタッグを組んだ。 [76]アルバムはニューヨークのスカイライン・スタジオで録音され、アトランティック・スタジオとスターリング・サウンドでポストプロダクションが行われた。『Inside Story』はジョーンズが初めてプロデュースしたアルバムであり、ロジャースとの激しい論争に発展した。音楽的には、コンパス・ポイント・オールスターズで以前に作ったアルバムよりも聴きやすく、ジャズ、ゴスペル、カリビアン・サウンドを基調とした様々なスタイルのポップ・ミュージックを模索した。アルバムの全曲はジョーンズとブルース・ウーリーによって書かれた。リチャード・バーンスタインが再びジョーンズとタッグを組み、アルバムのアートワークを担当した。『Inside Story』はヨーロッパのいくつかの国でトップ40に入った。このアルバムはジョーンズの米国ビルボード200アルバムチャートにおける最後のエントリーとなった。同年、ジョーンズはヴァンパイア映画『ヴァンプ』でエジプトの女王ヴァンパイア、カトリーナ役を演じました。この映画での演技により、ジョーンズはサターン賞助演女優賞を受賞しました。
1987年、ジョーンズは『ストレイト・トゥ・ヘル』と『メアリー・ランバートのシエスタ』の2本の映画に出演し、後者ではゴールデンラズベリー賞の最低助演女優賞にノミネートされた。 1989年にリリースされたアルバム『ブレットプルーフ・ハート』は、クリス・スタンリーがプロデュースし、ほとんどの曲の共同作詞・共同プロデュースを務め、「ドント・クライ・フリーダム」ではゲストボーカリストとしてフィーチャーされている。C +Cミュージックファクトリーのロバート・クリヴィレスとデヴィッド・コールがアルバムの一部の曲をプロデュースした。
1990～2004年:ブーメラン、サウンドトラック、コラボレーション
1990年、ジョーンズはドキュメンタリー映画『スーパースター：アンディ・ウォーホルの生涯』に本人役で出演。1992年にはエディ・マーフィ主演の映画『ブーメラン』でヘレン・ストランジェ役を演じ、同作のサウンドトラックに「7 Day Weekend」を提供。1992年にはさらに2曲のサウンドトラックをリリース。映画『フレディ』のFRO7名義で録音した「 Evilmainya 」と、映画『トイズ・オブ・ザ・デッド』の「Let Joy and Innocence Prevail」である。1994年には、マリリン・モンローに扮したアートワークをフィーチャーしたエレクトロニック・アルバム『 Black Marilyn 』をリリースする予定だった。1993年9月には「Sex Drive 」がファースト・シングルとしてリリースされたが、プロデューサーが提示したミックスが気に入らず、アルバムは未発表となった。ジョーンズは、彼らがサンプリングにばかり気をとられ、彼女のボーカルを「切り刻んで」いると感じたためである。この経験がきっかけで音楽活動をやめたとジョーンズは語っている。[77]同じセッション中に録音されたトラック「Volunteer」は2009年に流出した。[78] 1995年、ジョーンズはトム・モールトンと再会し、キャンディ・ステイトンの1978年の曲「Victim」のディスコハウス版を制作したが、この曲のリリースはアイランド・レコードによってキャンセルされた。[79] [80]
1996年、ジョーンズはアップテンポなエレクトロニック・ナンバー「 Love Bites 」をリリースした。これは、サイファイ・チャンネルの「 ヴァンパイア・ウィーク」のプロモーション用楽曲である。ヴァンパイア・ウィークは、1996年11月初旬に同チャンネルで放映された一連のヴァンパイアをテーマにした映画シリーズである。この曲では、ジョーンズがヴァンパイアの視点で歌っている。この曲はレーベル非所属のプロモーション・シングルとしてリリースされた。2013年時点では[アップデート]、市販されていない。[81]
1998年6月、ジョーンズはトリップホップミュージシャンのトリッキーとコラボレーションしたアルバム『フォース・オブ・ネイチャー』をリリースする予定だった。[82] 『フォース・オブ・ネイチャー』は二人の意見の不一致により発売がキャンセルされ、当時は「ハリケーン」のダンスミックス2曲を収録したホワイトレーベルの12インチシングルのみが発売された。 [83]この曲のスローダウンバージョンは10年後にリリースされた彼女のカムバックアルバムのタイトルトラックとなり、アルバムからの未発表曲「クランデスティン・アフェア」（1993年の未発表曲「ボランティア」のコーラスを再利用）は2004年に海賊版12インチで登場した。[84]ジョーンズは1998年に映画『アベンジャーズ』のために曲「ストーム」を録音し、1999年にはテレビシリーズ『ビーストマスター』のエピソードにウンパトラ戦士として出演した。
同年、ジョーンズはデンマークのテレビ番組向けにアップテンポな曲「The Perfect Crime」を録音した。この曲は作曲家デュオのFloppy M. 、別名Jacob DuusとKåre Jacobsenが書いたものである。[要出典] 2000年、ジョーンズはラッパーのLil' Kimとコラボレーションし、彼女のアルバムThe Notorious KIMに収録されている曲「Revolution」に参加した。[85] 2001年、ジョーンズは映画「Wolf Girl」（別名Blood Moon）で、 Christoph / Christineという名のインターセックスのサーカス芸人として主演した。2002年、ジョーンズは、ザンビアのアンゴラ難民を支援する国連難民高等弁務官事務所のプログラムを支援するための毎年恒例のパヴァロッティ・アンド・フレンズの募金コンサートで、ルチアーノ・パヴァロッティと共演した。 2004年11月、ジョーンズはロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたレコードプロデューサーのトレヴァー・ホーンのトリビュートコンサートで「 Slave to the Rhythm 」を歌った。[86] [87]
2008～2015年:ハリケーンそして回想録
1990年代を通して幾度かのカムバックを試みたものの、ジョーンズの次のフルアルバムは20年近く経ってからリリースされた。ジョーンズは「二度とアルバムは作らない」と決意していたが[88] 、共通の友人である帽子職人のフィリップ・トレーシーを通して音楽プロデューサーのアイヴァー・ゲストと出会い、考えを変えた。二人が知り合った後、ゲストは自分が作詞していた曲をジョーンズに聴かせ、ジョーンズが歌詞を付けて「Devil in My Life」が生まれた。この曲の歌詞はヴェネツィアでのパーティーの後に書かれた。[89]
二人は最終的に23曲を制作した。アルバム『ハリケーン』には、「This Is」、「Williams' Blood」、そして母マージョリーへの賛歌である「I'm Crying (Mother's Tears)」といった自伝的な曲が収録されている。「Love You to Life」も実話に基づいた曲であり、「Corporate Cannibal 」は企業資本主義を暗示している。「Well Well Well」は、1987年に自動車事故で亡くなったコンパス・ポイント・オールスターズのメンバー、アレックス・サドキンを追悼して録音された。「Sunset Sunrise」はジョーンズの息子、パウロが作詞した曲で、人類と母なる自然の関係について深く考えさせられる。アルバムからは「The Key to Funky」、「Body Phenomenon」、「Sister Sister」、「Misery」の4曲が削除された。アルバムの制作では、ジョーンズはスライ＆ロビー、ウォーリー・バダロウ、バリー・レイノルズ、マイキー・チャン、コンパス・ポイント・オールスターズのユザイア・"スティッキー"・トンプソンとチームを組み、トリップ・ホップ・アーティストのトリッキーとブライアン・イーノも参加した。[90]
アルバムは2008年11月3日にイギリスでウォール・オブ・サウンドから発売された。ウォール・オブ・サウンドの傘下企業であるPIASが、北米を除く世界中でハリケーンを配給した。 [91]アルバムはレビュー集約サイトのMetacriticで100点満点中72点を獲得した。[92]アルバム発売に先立ち、ジョーンズは2008年6月19日にロンドンで開催されたマッシヴ・アタックのメルトダウン・フェスティバルに出演し、アルバムからの新曲4曲を披露し、ジョーンズとアーティストのニック・フッカーが共同制作した「コーポレート・カニバル」というミュージック・ビデオを初公開した。[93] [94] [95]ジョーンズは、トークショー「フライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロス」に出演し、いくつかの授賞式でパフォーマンスを披露し、ハリケーン・ツアーに乗り出すことでアルバムのプロモーションをさらに進めた。同年、ジョーンズはQアイドル賞を受賞した。
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2009年、クリス・カニンガムはデイズド・アンド・コンフューズド誌のファッション撮影をプロデュースし、ジョーンズをモデルに起用して「ヌビア版ラバー・ジョニー」を制作した。[96] BBCの番組「ザ・カルチャー・ショー」のインタビューでは、このコラボレーションがビデオプロジェクトへと発展する可能性が示唆された。ジョーンズはまた、前衛詩人ブリジット・フォンテーヌとデュエット曲「Soufi」を制作し、フォンテーヌの2009年リリースのアルバム「 Prohibition 」に収録されている。この曲はアイヴァー・ゲストがプロデュースした。
2010年3月、ジョーンズは第18回エルトン・ジョン・エイズ財団 アカデミー賞鑑賞パーティーでゲストのために演奏した。エルトン・ジョン・エイズ財団は、HIV予防プログラムを支援する世界有数の非営利団体の一つであり、HIV/エイズに関連する偏見や差別の撤廃に取り組んでいる。このイベントでは370万ドルが集まった。[97] [98]同年、『A One Man Show』の廉価版DVD『 Grace Jones – Live in Concert』がリリースされた。このDVDには3つのボーナス・ビデオ・クリップ（「 Slave to the Rhythm」、「Love Is the Drug」、「Crush 」）が収録されている。
2011年、ジョーンズは再びブリジット・フォンテーヌとコラボレーションし、彼女のアルバム『L'un n'empêche pas l'autre』から2曲を制作し、第61回FIFA総会の開会式でパフォーマンスを披露した。[99]ジョーンズはアルバムのダブバージョンである『Hurricane – Dub』を2011年9月5日にリリースした。ダブバージョンはアイヴァー・ゲストが制作し、アダム・グリーン、フランク・ビング、ロバート・ローガン、ベン・コーワンが参加した。
2012年4月、ジョーンズはブラジルのサンパウロでインスピレーション・ガラにデボラ・ハリー、ベベル・ジルベルト、シャロン・ストーンと共に参加し、 amfAR （エイズ研究財団）のために130万ドルの募金を集めた。ジョーンズは「ラ・ヴィ・アン・ローズ」と「プル・アップ・トゥ・ザ・バンパー」を披露し、この夜の締めくくりを飾った。[100] 2ヶ月後、ジョーンズはエリザベス2世の即位60周年記念式典（その間ずっと腰の周りでフラフープを回し続けた）とラブボックス・フェスティバルで「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」を披露した。[101] 2012年10月27日、ジョーンズは2012年唯一の北米公演となるニューヨーク市のローズランド・ボールルームでの公演を行った。[102]同年、ジョーンズはトム・ジョーンズにGQメン・オブ・ザ・イヤー賞だけでなく下着も贈呈した。トム・ジョーンズは上機嫌で贈り物を受け取り、「君は帽子をかぶっていないと思っていたよ」と答えた。[103]
ユニバーサル ミュージック グループは、2014 年 4 月 28 日に、彼女のアルバム『ナイトクラビング』のデラックス版を2 枚組 CD セットとブルーレイ オーディオとしてリリースしました。このセットには、そのアルバムからのシングルの 12 インチ ミックスのほとんどに加えて、『ナイトクラビング』セッションからの未発表曲 2 曲が含まれており、これにはゲイリー ニューマンの曲「Me! I Disconnect from You」のカバーも含まれています。
2014年10月、ジョーンズは『ハンガー・ゲーム2 モッキングジェイ Part1』のサウンドトラックに「オリジナル・ビースト」という曲を提供したと発表された。[104]
ジョーンズの回顧録『I'll Never Write My Memoirs』は2015年9月29日に出版された。[105]
2017年～現在：コラボレーションとフェスティバル
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2017年、ジョーンズはイギリスのバーチャルバンド、 ゴリラズとコラボレーションし、彼らの5枚目のスタジオアルバム『Humanz』の曲「Charger 」に参加した。[106] 2018年10月、ジョーンズはジャマイカ政府からジャマイカ勲章を授与された。 [107]
2022年6月、ジョーンズは英国で最も長く続いているアーティストキュレーションの音楽フェスティバルであるメルトダウン・フェスティバルの第27回キュレーターを務めた。[108] [109]ジョーンズは2020年のフェスティバルのキュレーターとして既に発表されていたが、COVID-19パンデミックのため2022年に延期された。[110]フェスティバルのクロージングショーで、ジョーンズは全く新しい「アフリカン・ハイブリッド」アルバムを制作中であることを発表し、アルバムから「The Sun Shines in Wartime」（または「Sunshine In Wartime」）と「Blacker Than Black」（または「Born Black」）をプレビューした。[111]ジョーンズは、2022年7月にリリースされたビヨンセの7枚目のスタジオアルバム『ルネッサンス』に収録されている曲「Move」でゲストボーカルを務めた。 [112]
2022年11月14日、音楽フェスティバル「キャンプ・ベスティバル」は2023年のラインナップを発表し、ジョーンズの他、プライマル・スクリーム、メラニー・C、クレイグ・デイヴィッド、ザ・クークス、ヒューマン・リーグなどが出演すると発表した。[113] [114] 2023年7月23日、ジョーンズはブルードット・フェスティバルで音楽アクトのヘッドライナーを務めた。[115] [116]
芸術性と影響力
画像
グレースはとてもオープンな人でした。私たちは一緒に、この威圧的なキャラクターを作り上げました。彼女の体型、まっすぐな首、突き出た頬骨、そしてすっきりとした顎のラインは、もともと威圧感を与えるものでした。確かに彼女は女性的ですが、私はいつも、女性らしさを演出するために用いた技巧を凝らさない方がずっと美しいと思っていました。私は、その体型を、影の遊びや角張った形状といったミニマルなドイツ表現主義の手法で強調しようと試みました。グレースはジャマイカ出身なので、英語をとても丁寧に話します。また、観客（ほとんどが同性愛者）に対して、教師のように厳しく語りかけるようにアドバイスしました。こうしたことが全て、彼女のイメージ構築に貢献したのです。
ジョーンズの「容姿は、彼女の音楽の音の流動性と同じくらい賛否両論を巻き起こした」。彼女の「印象的なビジュアルは、彼女をイッセイミヤケやティエリー・ミュグレーのようなデザイナーたちのミューズにした。」[118]彼女のイメージは「ネオキュビズム」と評されてきた。 [119]ジョーンズの独特の両性具有的な容姿、角張ったカット、角張ったパッド入りの服、態度、そして179cm（5フィート10インチ）の身長は、彼女の音楽の流動性と同じくらい賛否両論を巻き起こした。+1 ⁄ 2インチ） [要出典]は、1980年代の女装運動に影響を与えました。今日まで、彼女は音楽と同じくらいユニークな外見で知られており[120] 、アニー・レノックス[121] 、ロード[122] 、リアーナ[123] 、ジャネール・モネイ[ 124]、ナイル・ロジャース[125]など、多くのアーティストにインスピレーションを与えてきました。2013年3月にガーディアン紙によって50歳以上の最もおしゃれな50人の1人に選ばれました。 [ 126 ]
W誌のカイル・マンゼンリーダーは、「マドンナからビョーク、ビヨンセ、レディー・ガガまで、誰もが彼女のプレイブックから数ページ以上を学んでいる」と書いている。[127]ジョーンズの作品は、主にフランスのイラストレーター、写真家、グラフィックデザイナーであるジャン＝ポール・グードによるビジュアル面でよく議論される。iD誌のジェイク・ホールによると、「彼らの共同作品は70年代と80年代のビジュアルランドスケープを定義するものとなり」、グードは「音楽史における最も興味深い伝説の一人を生み出すのに貢献した」という。[118]グードはジョーンズをミューズと見なし、「彼女は美しくもグロテスク」だと述べ[128]、1977年から1984年まで交際していた。彼は「彼女のアルバムカバーをデザインし、ミュージックビデオを監督し、ライブパフォーマンスの振り付けを行い、彼女のイメージ作りに貢献した」[129]。
ジョーンズは、グードのその時期の作品で大きく取り上げられており、「80年代を通して、それはますます意図的な歪曲と同義になっていった」。グードはこれを「フレンチ・コレクション」と呼ぶ技法を用いている。[129] 2012年に、グードは次のように述べている。「写真を切り刻んでモンタージュに並べ替え、手足を伸ばしたり、誰かの頭の大きさやその他の側面を誇張したりすることは、多くの点で私にとって魅力的でした。私は常にイメージの中に均衡、対称性、そしてリズムを求めています。」[117]グードの作品は、「人種、民族、そして世界文化の芸術的描写を中心に据えており」、遠く離れた異国への魅惑を伴っている。[118]その結果、グードの黒人女性描写の多くは物議を醸し、搾取的であると見なされている。[118] [128]ジョーンズは「白人男性によるアフリカの女性らしさの表現」として描かれたためである。 [119]グードの作品は、ジョーンズを過度に性的に、そして両性具有的に描き、「黒人であること」とジャマイカの血統を強調している。作家のアビゲイル・ガードナーは、ジョーンズの身体は「その展示を人工物として捉える考え方と明らかに一致する方法で提示され、操作されている」と感じた。[119]ホールは、「グードは何よりもまずジョーンズを芸術的な媒体として扱った。この誇張表現は、二人の個人的な関係を破壊したにもかかわらず、ジョーンズという現象に対するグードの壮大なビジョンを、彼女を超現実的であり得ないミューズとして描く一連のイメージへと昇華させた」と書いている。[118]
ジョーンズと1970年代、1980年代のニューヨークのアートシーンとのつながりは、この時期の彼女のビジュアルアイデンティティを理解する上で重要だと指摘されている。彼女は、歌手の絵画やその他の作品を多数制作したアンディ・ウォーホルと親しかった。 [130] [131]また、彼女はアーティストのリチャード・バーンスタインや、ロバート・メイプルソープが撮影した写真シリーズや1986年の映画『ヴァンプ』での彼女の役のために、頭からつま先まで彼女の絵を描いたアーティストで社会活動家のキース・ヘリングとも知り合いだった。[132] [133] [134] [131]
2020年には、イギリスのノッティンガム・コンテンポラリー美術館で、ジョーンズを中心とした初の美術展が開催され、「多面的なポップカルチャーの アイコンを表現しつつ、決まり文句に陥らないグレース・ジョーンズの別のイメージを再構築する」試みが行われた。[135]
音楽
ヴァイス誌はジョーンズの音楽作品を「奇妙で、活気に満ち、進歩的」と評し、「ディスコ、ニューウェーブ、ポストパンク、アートポップ、インダストリアル、レゲエ、ゴスペルを織り交ぜ、彼女独自のタイトなサウンドを、軽快で力強いボーカルで表現している」と述べている。 [136]彼女の初期の音楽はディスコに根ざしていた。1980年代初頭にニューウェーブのサウンドに移行した。彼女はジャマイカのリズムセクションデュオ、スライ＆ロビーのバックコーラスをバックに、一連のアルバム（1980年の『 Warm Leatherette』から1982年の『Living My Life 』まで）をレコーディングした。この時期の彼女の音楽は、レゲエ、ファンク、ポップ、ロックを融合させたニューウェーブと評された。 [7] BBCミュージックのジョン・ドランによると、『ウォーム・レザーレット』と『ナイトクラビング』は「ポストパンク・ポップ」アルバムであり、「彼女の『オルタナティブ』な同世代のアーティストのほとんどよりも、ディスコ、レゲエ、ファンクの世界にうまく入り込みながらも、同世代のアーティストのほとんどよりも、デヴィッド・ボウイやイアン・カーティスを彷彿とさせる虚ろな疎外感を保っていた」とのことである。 [137]
ジョーンズはコントラルトの声域を持つ。彼女は二つのモードで歌い分ける。一つは「プライベート・ライフ」「ウォーキング・イン・ザ・レイン」「アップル・ストレッチング」といった曲で見られるようなモノトーンのスピーク・シンギング・ヴォイス、もう一つは「ラ・ヴィ・アン・ローズ」「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」 「ヴィクター・シュッド・ハヴ・ビーン・ア・ジャズ・ミュージシャン」といった曲で見られるようなほぼソプラノに近いヴォイスである。[138]
私生活
ジョーンズの父、ロバート・W・ジョーンズ主教は厳格な人物で、二人の関係は緊張していた。彼の宗派の信条では、歌唱力は神を讃えるためにのみ用いるべきとされていた。[29]彼は2008年5月7日に亡くなった。[18]母のマージョリーはジョーンズのキャリアを常に支えていた（彼女は「ウィリアムズ・ブラッド」と「マイ・ジャマイカン・ガイ」で歌っている）が、彼女の音楽に公に関わってはいなかった。[29]マージョリーの父、ジョン・ウィリアムズもミュージシャンであり[139] 、ナット・キング・コールと共演した。[29]
ジョーンズは幼少期を「聖書の下に押しつぶされた」と表現し[34]、幼少期の悪い経験のためにそれ以来ジャマイカの教会に入ることを拒否している[140] 。
ジョーンズは20代の頃、ゴーゴーダンサーとして働いていることを両親に知られないように「メンドーサ」という姓を使っていた。[141]
ジョーンズは長年の協力者であるジャン＝ポール・グードとの関係で、1979年11月12日生まれの息子パウロを一人もうけている。また、パウロとの間に孫娘が一人いる。[138]ジョーンズは1996年にアティラ・アルタウンベイと結婚した。2015年の回顧録『I'll Never Write My Memoirs』の中で、クリス・スタンリーと結婚したという噂に反論し、「真実を言うと、私が結婚したのはトルコ出身のイスラム教徒のアティラ・アルタウンベイという恋人の一人だけです」と述べている。彼女はかつてのボディガードであるスウェーデン人俳優ドルフ・ラングレンと4年間交際し、[142]彼に『007美しき獲物たち』（1985年）でKGB職員の役を演じさせた。[143]ジョーンズは1990年にデンマーク人俳優兼スタントマンのスヴェン＝オーレ・トーセンと交際を始め、2007年時点ではオープンな関係にあった。[144]
ジョーンズの兄弟は、2013年のリアリティ番組「Preachers of LA」に出演したメガチャーチの説教者、ノエル・ジョーンズ司教である。[145]
ディスコグラフィー
- ポートフォリオ（1977）
- 名声（1978年）
- ミューズ（1979）
- ウォームレザーレット（1980）
- ナイトクラブ（1981）
- リビング・マイ・ライフ（1982）
- リズムの奴隷（1985）
- インサイド・ストーリー（1986）
- バレットプルーフ・ハート（1989）
- ハリケーン（2008）
ツアー
- ワンマンショー（1981年）
- グレイス・イン・ユア・フェイス（1990）
- ハリケーン・ツアー（2009）[146]
フィルモグラフィー
| 女優として | ||||
|---|---|---|---|---|
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 | |
| 1973 | ゴードンの戦争 | メアリー | ||
| 1976 | Attention les yeux! | キュイディ | ||
| クエリ・デッラ・カリブロ 38 | クラブシンガー | クレジットなし | ||
| 1978 | ストリクス | ラムストリクス | 連続テレビ番組 | |
| 1981 | 致命的な復讐 | スリックのガールフレンド | ||
| 1984 | コナン・ザ・デストロイヤー | ズーラ | ||
| 1985 | 007 美しき獲物たち | メーデー | ||
| 1986 | ヴァンプ | カトリーナ | ||
| 1987 | 地獄へ直行 | ソニア | ||
| シエスタ | コンチータ | |||
| 1992 | ブーメラン | ヘレン・ストランジェ | ||
| 1992 | フレディ（FRO7） | メッシーナ（歌声） | ||
| 1995 | サイバーバンディット | 横浜雅子 | ||
| 1998 | マッキンゼー島 | アランソ・リヒター | ||
| パーマーズ・ピックアップ | レモさん | |||
| 1999 | ビーストマスター | ノキンジャ | エピソード：「ウンパトラ」 | |
| 2001 | 狼少女 | クリストフ/クリスティーネ | ||
| シャカ・ズールー：シタデル | 女王 | テレビ映画 | ||
| 2006 | 家ほど良い場所はない | ダンサー | ||
| 2008 | ファルコ – Verdammt、wir leben noch! | ウェイトレス | ||
| チェルシー・オン・ザ・ロックス | ベブ | |||
| 2016 | 雨どいの黄昏 | 死 / 悪魔 | ||
| ビデオゲーム | ||||
|---|---|---|---|---|
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 | |
| 1994 | 地獄：サイバーパンクスリラー | ソレーヌ・ソルクス | ||
| 舞台作品 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 年 | タイトル | 役割 | 位置 | |
| 1997 | ウィズ | エヴィレン | 全米ツアー復活 | |
| ミュージシャンとして | ||
|---|---|---|
| 年 | タイトル | 注記 |
| 1982 | ワンマンショー | 「Warm Leatherette」（イントロには「Nightclubbing」からの抜粋を含む）、「Walking in the Rain」、「Feel Up」、「La Vie en rose」、「Demolition Man」、「Pull Up to the Bumper」、「Private Life」、「My Jamaican Guy」、「Living My Life」、「I've Seen That Face Before (Libertango)」 |
| 1983 | ビデオシングル | ジャン=ポール・グードが監督した「Pull Up to the Bumper」、「Private Life」、「My Jamaican Guy」のビデオを収録。 |
| 1988 | ピーウィーのプレイハウス クリスマススペシャル（テレビスペシャル） | ゲスト出演：『リトル・ドラマー・ボーイ』 の再解釈 |
| 2002 | パヴァロッティ＆フレンズ 2002 アンゴラ公演 | ゲスト出演：「Pourquoi Me Réveiller」 (feat.ルチアーノ・パヴァロッティ) |
| 2005 | これまでのところ、グード | DVDはテムズ・アンド・ハドソンのジャン＝ポール・グード伝記の購入特典としてのみ入手可能[147] |
| 2010 | グレイス・ジョーンズ – 1981年ニューヨークでのライブ | 「A One Man Show」のリマスター版。ボーナス ミュージック ビデオ 3 本、「Slave to the Rhythm」、「Love Is the Drug」、「Crush」を 収録。 |
| 2012 | ダイヤモンド・ジュビリー・コンサート （テレビスペシャル） | ゲスト出演者：「Slave to the Rhythm」 |
| ドキュメンタリー | ||
|---|---|---|
| 年 | タイトル | 注記 |
| 1979 | 恋人たちの軍隊、あるいは倒錯者の革命/ Armee der Liebenden or Revolte der Perversen | |
| 1984 | フランスのモード | |
| 1990 | スーパースター：アンディ・ウォーホルの生涯と時代 | |
| 1996 | ジョナサン・ロスとドラキュラを探して | |
| 1998 | 音楽の裏側–スタジオ54 | |
| 2007 | ディスコの女王 | |
| 2017 | グレース・ジョーンズ：ブラッドライトとバミ | |
受賞とノミネート
| 年 | 受賞歴 | 仕事 | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | ビルボード・ミュージック・アワード | 彼女自身 | トップディスコアーティスト - 女性 | ノミネート |
| 1984 | グラミー賞 | ワンマンショー | 最優秀ビデオアルバム | ノミネート |
| 1985 | ブラボー・オットー賞 | 彼女自身 | 最優秀女優賞（銀賞） | 勝利した |
| サターン賞 | コナン・ザ・デストロイヤー | 助演女優賞 | ノミネート | |
| 1986 | 007 美しき獲物たち | ノミネート | ||
| MTVビデオ・ミュージック・アワード | 「リズムの奴隷」 | 最優秀女性ビデオ | ノミネート | |
| 1987 | サターン賞 | ヴァンプ | 助演女優賞 | ノミネート |
| 1988 | ゴールデンラズベリー賞 | シエスタ | 最低助演女優賞 | ノミネート |
| 1999 | ゴールデンラズベリー賞[148] | "嵐" | 最悪のオリジナルソング | ノミネート |
| 2008 | Q賞[149] | 彼女自身 | Qアイコン | 勝利した |
| 2009 | ヘルプマン賞 | ハリケーンツアー | 最優秀国際現代音楽コンサート | ノミネート |
| 2014 | ロバート賞音楽投票 | ナイトクラブ通い | 最優秀リイシュー賞 | ノミネート |
| 2016 | NMEアワード | 私は回顧録を書かない | ベストブック | ノミネート |
| 2017 | 女性の声賞[150] | 彼女自身 | 生涯功労賞 | 勝利した |
| バハマ国際映画祭 | キャリア功労賞 | 勝利した | ||
| 2023 | グラミー賞[151] | ルネッサンス | 年間最優秀アルバム（フィーチャリングアーティストとして） | ノミネート |
参考文献
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外部リンク
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