ヘマント・クマール

ヘマンタ・ムコパディアイ
背景情報
生まれる
ヘマンタ・ムコパディアイ

（1920年6月16日）1920年6月16日
ベナレス、ベナレス州、イギリス領インド
死亡1989年9月26日（1989年9月26日）（69歳）
インド、西ベンガル州、カルカッタ
ジャンル
職業歌手、音楽監督、プロデューサー
楽器ハーモニウム
活動年数1935–1989
配偶者
​
（ 1945年生まれ） 
Ai raat tomar amar - Deep Jwele Jai (1959) のベンガル語映画ソング (この夜はあなたのもの、そして私のもの)
作詞家ガウリプラサンナ・マズムダー、作曲家・歌手ヘマンタ・ムコパディヤイ
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ヘマンタ・ムコパディヤイ（1920年6月16日 - 1989年9月26日）は、職業的にはヘマンタ・ムケルジー、ヘマント・クマールとして知られ、インドの音楽監督、プレイバック・シンガーであり、主にベンガル語とヒンディー語で歌い、マラーティー語、グジャラート語、オディア語、アッサム語、タミル語、パンジャブ語、ボジュプリー語、コンカニ語、サンスクリット語、ウルドゥー語など、インドの言語でも歌った。ベンガル語とヒンディー語の映画音楽、ラビンドラ・サンギート、その他様々なジャンルのアーティストでもあった。最優秀男性プレイバック・シンガー賞を2度受賞し、「神の声」として広く知られていた。[1]

幼少期と教育

ヘマンタはウッタル・プラデーシュ州バラナシで、母方の祖父が医師として働いていた邸宅に生まれました。父方の家族はジャイナガル・マジルプール出身で、1900年代初頭にコルカタに移住しました。コルカタで育った彼は、ナシルディン学校で幼少期の教育を受け、その後、ボワニプールのミトラ・インスティテューション・スクールに転校しました。学生時代、彼は後に著名な詩人・作家となるスバーシュ・ムコパディヤイと、生涯にわたる友情を築きました。

ヘマンタはジャダブプルのベンガル工科大学（現ジャダブプル大学）に入学し、工学の学位を取得しようとした。しかし、健康上の問題と、父親の反対を押し切って音楽の道を選んだため、学業を断念した。短期間文学に挑戦し、ベンガル語の雑誌『デシュ』に短編小説を発表したが、1930年代後半には音楽に専念することを決意した。

初期のキャリア

ヘマンタは1940年、ベンガル映画『 ラージクマール・ニルバサン』でプレイバック・シンガーとしてデビューした。この作品では、 S.D.バーマンの音楽監督の下で歌唱した。続いて、ハリプラサンナ・ダス作曲の『ニマーイ・サンヤス』（1941年）を制作した。1943年には、アミヤ・バグチ作詞による初のオリジナル曲「カタ・カヨナコ・シュドゥ・ショノ」と「アマル・ビラハ・アカシェ・プリヤ」を作曲した。1942年には映画『ミーナクシ』でヒンディー語映画界に進出し、続いて作曲家アマル・ナートの監督 による『イラーダ』（1944年）を制作した。

ヘマンタは、ベンガル映画『プリヤ・バンダビ』（1944年）に登場するこのジャンルでの最初の録音作品により、ラビンドラ・サンギートの著名な支持者としての地位を確立した。[2]歌「Pather Sesh Kothaye」は、タゴールの作曲の旅の始まりを示しました。同年、彼はコロンビア・レーベルから「Aamar Aar Habe Na Deri」と「Keno Pantha E Chanchalata」を収録した初の映画以外のアルバム「Rabindra Sangeet」をレコーディングした。 All India Radio/Akashvani の「 Aamaar mallikabone 」の以前の録音は、時が経ち失われています。[3] 1947年のベンガル映画『アビヤトリ』で音楽監督としてデビュー。この時期、ジャガンマイ・ミトラ、ロビン・マジュムダール、サティヤ・チョウドリー、ダナンジャイ・バッタチャルヤ、スディルラル・チャクラボルティ、ベチュー・ダッタ[4] 、タラート・マフムードといった当時の男性歌手たちと共演した。初期の録音は批評家から高い評価を得たものの、商業的な成功は1947年まで得られなかった。

国民的アーティストとしての台頭

ヘマンタ・ムケルジー（左）とラジェンドラ・プラサド、ジャワハルラール・ネルー、1950年

1940年代半ば[いつ？ ]、ヘマンタはインド人民演劇協会（IPTA）に積極的に参加するようになり、同協会員で作曲家のサリル・チョウドリーと重要なコラボレーションを行った。1943年の壊滅的なベンガル飢饉と、イギリス当局および裕福なインド人の双方の怠慢が、IPTA設立の大きな要因となった。1947年にサリル・チョウドリーが作詞作曲した「ガニェル・バドゥ」（田舎の花嫁）を録音し、彼のキャリアの転機となった。78回転ディスクの両面に録音されたこの型破りな6分間の楽曲は、伝統的なベンガルの歌曲の構成やロマンチックなテーマから逸脱し、飢饉と貧困によって荒廃した牧歌的な田舎暮らしの悲劇的な変容を描いている。この歌は空前の成功を収め、ヘマンタは東インドを代表する歌い手としての地位を確立し、同時代の男性歌手たちを凌駕する存在となった。サリル・チョウドリーとのこの成功したパートナーシップは、その後も数々の人気コラボレーションを通じて継続されました。[5]

この時期、ヘマンタはベンガル映画の音楽作曲家としての機会が増え、特にヘメン・グプタ監督との仕事が多かった。グプタがムンバイに移住した際、グプタはフィルミスタンの旗の下でヒンディー語監督デビュー作『アナンドマート』の作曲をヘマンタに依頼した。これがきっかけでヘマンタは1951年にムンバイに移り、フィルミスタン・スタジオに入社した。彼はラビンドラナート・タゴールの『ギータンジャリ』にちなんで、ムンバイのカールにある住居を名付けた。『アナンドマート』（1952年）はそこそこの成功を収め、中でもラタ・マンゲシュカルの「ヴァンデ・マタラム」の演奏は傑出しており、ヘマンタはこれに感動的な軍歌をつけた。『アナンドマート』の後、ヘマンタは『シャート』を含むフィルミスタンのいくつかの作品の音楽を作曲し、そこそこの人気を得た。同時に、彼はムンバイで著名なプレイバック・シンガーとしての地位も確立した。[6]ボリウッド俳優向けのSD バーマンとのコラボレーションは、デヴ・アナンド（『ジャール』のイェー・ラート・イェー・チャンドニー・フィル・カハン、 『ハウス No. 44』のチュップ・ハイ・ダルティとテリ・ドゥニヤ・メイン・ジーン・セー、『ソルヴァ・サール』のハイ・アプナ・ディル・トゥ・アワラ、 『バート・エク・ラート・キ』のナ・トゥム・フメン・ジャノ）など、数多くのヒット作を生み出した。プラディープ・クマール氏（ナギン、刑事）、スニル・ダット氏（エク・ハイ・ラスタのサヴル・サローネ・アイ・ディン、郵便ポスト999のオー・ニーンド・ナ・ムジコ、ドゥニヤ・ジュクティ・ハインのグムスム・サ・イェ・ジャハーン）、ビスワジート氏（ビーズ・サール・バードのベカラール・カルケ・ヒューム、ビン・バダル・バルサートのエク・バール・ザラ・フィル）、コラのイェ・ナヤン・ダレ・デア）とアヌパマのダルメンドラ。彼はこれらの映画の音楽作曲家としても活躍しました。

キャリアアップ

1950年代半ばまでに、ヘマンタは著名な歌手兼作曲家としての地位を確固たるものにしていた。ベンガルにおいて、彼はラビンドラ・サンギートの最も優れた演奏家の一人であり、おそらく最も人気の高い男性歌手でもあった。1980年3月、カルカッタでヘマンタ・ムケルジーが主催した、伝説的なラビンドラ・サンギートの演奏家デバブラタ・ビスワス（1911年-1980年）を称える式典において、ビスワスはためらうことなくヘマンタを「ラビンドラ・サンギートを広めた第二の英雄」と称えた。第一の英雄は伝説的なパンカジ・クマール・ムリックであった。ムンバイでは、プレイバック・シンギングに加え、ヘマンタは作曲家としても確固たる地位を築いた。彼はヒンディー語映画『ナギン』（1954年）の音楽を作曲し、この映画は主にその音楽のおかげで大ヒットとなった。『ナギンの歌』は2年間チャートのトップに君臨し続け、1955年にはヘマンタが権威あるフィルムフェア賞最優秀音楽監督賞を受賞しました。同年、彼はベンガル映画『シャップ・モチャン』の音楽を担当し、ベンガル人俳優ウッタム・クマールのために4曲のバックコーラスを担当しました。これがヘマンタとウッタムのプレイバックシンガー兼俳優コンビの長年にわたるパートナーシップの始まりとなり、彼らはその後10年間、ベンガル映画界で最も人気のあるシンガー兼俳優コンビとなりました。

1950年代後半、ヘマンタはベンガル語とヒンディー語の映画で作曲と歌を担当し、ラビンドラ・サンギートや映画以外のベンガル語の歌も数多く録音しました。これらのほとんど全て、特にベンガル語の歌は非常に人気を博しました。この時期は彼のキャリアの絶頂期とみなされ、ほぼ10年間続きました。サリル・チョウドリーとラタ・マンゲシュカルはヘマンタを「神の声」と称しました。彼は、ナチケタ・ゴーシュ、ロビン・チャタジー、サリル・チョウドリーといったベンガルの著名な音楽監督が作曲した歌を歌いました。この時期にヘマンタ自身が音楽を作曲した注目すべき映画には、ハラノ・スール、マルティルタ・ヒングラージ、ニール・アカッシャー・ニーチェイ、ルコチュリ、スワラリピ、ディープ・ジュレ・ジャアイ、シェシュ・パルジャンタ、クハーク、ドゥイ・バイ、ベンガル語のサプタパディ、ヒンディー語のジャグリティとエク・ヒ・ラースタなどがある。

生産

1950年代後半、ヘマンタは自身の名義であるヘマンタ・ベラ・プロダクションズを結成し、映画製作に乗り出した。このプロダクションの最初の作品は、ムリナル・セン監督によるベンガル語映画『ニール・アカシャー・ニーチェイ』 （1959年）である。物語は、インドの独立運動を背景に、カルカッタの中国人露天商の苦難に基づいている 。この映画は、インド政府から映画に与えられる最高の栄誉である大統領金メダルを受賞した。次の10年間で、ヘマンタの製作会社はギータンジャリ・プロダクションズと改名され、 『ビーズ・サール・バード』、『コーラ』 、『ビウィ・アウル・マカーン』、『ファラール』、『ラーギル』 、『カモシ』など、ヘマンタが音楽を担当したヒンディー語映画を数本製作した。商業的に大成功を収めたのは『ビーズ・サール・バード』と『カモシ』のみであった。

ベンガルに戻ったヘマンタは、1963年に映画『Palatak』の音楽を手掛け、ベンガルの民謡と軽音楽の融合を試みた。これが大成功を収め、その後のベンガルでの映画『Baghini』や『Balika Badhu 』では、ヘマンタの作曲スタイルが顕著に変化した。ベンガル映画『Manihar』と『Adwitiya』は、どちらも音楽的にも商業的にも大成功を収め、これらの作品での彼の作曲には軽いクラシック音楽の色合いが見られる。1961年、ラビンドラナート・タゴール生誕100周年を記念して、インド・グラモフォン社は記念作品の大部分にヘマンタの『Rabindrasangeet』を取り上げ、これも商業的に大成功を収めた。ヘマンタは西インド諸島を含む海外コンサートツアーを数回行った。全体的に、1960年代の10年間、彼はベンガルの主要な男性歌手としての地位を維持し、ヒンディー語映画界で一目置かれる作曲家および歌手としての地位も維持した。

1960年代には、ヴァールミキ・プラティバ、シャーマ、サプモチャン、チトランガーダ、チャンダリカといったタゴールの多くの楽劇で、男性歌手として主導的な役割を担っていた。女性歌手として主導的な役割を担っていたカニカ・バンドーパディアイ（1924年 - 2000年）とスシトラ・ミトラ（1924年 - 2010年）とともに、人気と尊敬を集めたラビンドラ・サンギート三人組の一員だった。この三人は「ヘーマンタ、カニカ、スシトラ」と呼ばれ、デバブラタ・ビスワスとともに、タゴール作品で最もよく聞かれる演奏家であり続けている。当時のラビンドラ・サンギートの主要な演奏家としては、他にアソークタル・バンドーパディアイ、チンモイ・チャトパディアイ、サガール・セン、スミトラ・セン、リトゥ・グハなどが挙げられる。

その後のキャリア

1970 年代、ヘマンタのヒンディー語映画への貢献は名目でした。彼はいくつかの自宅作品で音楽を担当しましたが、これらの映画もその音楽も成功しませんでした。しかし、ベンガルでは、彼は依然としてラビンドラ・サンギート、映画および映画以外の歌の第一人者であり続けた。彼の作品は 10 年間のほとんどの間、人気を博し続けました。その中には、ジョディ・ジャンテ・チャオ・トゥミ（1972年）、エク・ゴーチャ・ラジャニガンダ、アーマイ・プラスノ・コレ・ニル・ドゥルバタラ、セディン・トマイ・デケチラム（1974年）、キルキ・テーケ・シンホー・ドゥアル（ストリート、1971年）、ケ・ジェーン・コ・ゴンタ（ソナー・カンチャ、1974年）、チョナ・ダラオン・バンドゥなどが含まれる。 （Phuleswari、1975）、状況に応じて映画の中でそれらを美しく使用するラビンドラ・サンギートを普及させました。非常に人気があり、古典的な例としては、ダダル・キルティ（1980年）の「チョロノ・ドーリテ・ディヨゴ・アマレ」という歌があります。1971年、ヘマンタは自らプロデュースしたベンガル語映画『アニンディタ』で映画監督デビューを果たしました。興行成績は振るいませんでしたが、「ディナール・セシェ・グメル・デシェ」は、彼のラビンドラ・サンギートの歌の中でも最高傑作であり、最も人気のある歌の一つです。同年、ヘマンタは映画監督コンラッド・ルークスの依頼でハリウッドに行き、コンラッドの「シッダールタ」の音楽を担当、同映画の中で「オー・ナディール」（彼が以前に「ニール・アカシャー・ニーチェイ」 （1959年）で作曲・歌唱）を演じた。彼はハリウッドで再生を果たした初のインド人歌手となった。米国政府はヘマンタに栄誉を与え、メリーランド州ボルチモアの市民権を授与した。インド人歌手として初めて米国市民権を取得したことになる。1970年代前半から半ばにかけて、1950年代前半からヘマンタと緊密に仕事をしてきたベンガルの2人の大作曲家、ナチケタ・ゴーシュとロビン・チャタジーが死去した。同時に、ヘマンタが作曲したベンガル映画「プレシュワリ」、 「ラーグ・アヌラーグ」 、 「ガナデバタ」、「ダダル・キルティ」などの音楽により、彼はベンガル映画界における主要な映画音楽作曲家としての地位を確立した。 1979年、ヘマンタは作曲家サリル・チョウドリーと共同で、1940年代から1950年代にかけての初期の作品の一部を再録音しました。このアルバム『Legend of Glory, Vol. 2』は商業的に大成功を収めました。

1980年、ヘマンタは心臓発作を起こし、発声能力、特に呼吸のコントロールに深刻な影響を与えた。80年代初頭もレコーディングは続けたが、かつての豊かなバリトンの声は影を潜めていた。1984年、ヘマンタは音楽人生50周年を記念して、様々な団体、特にインド・グラモフォン社から表彰された。この年、ヘマンタはインド・グラモフォン社から最後のアルバムをリリースした。これは映画音楽以外の4曲を収録した45回転のEP盤だった。その後数年間、ヘマンタは、当時まだ黎明期にあったカセットテープ音楽業界で台頭してきた小規模な会社のために、映画音楽以外の曲を数曲リリースした。商業的に成功したのはほんのわずかだった。彼はベンガル映画数本の音楽と、ベンガル語とヒンディー語のテレビシリーズ1本の音楽を作曲した。しかし、この頃には、礼儀正しく気さくな紳士として愛され、尊敬される人物として、確固たる地位を築いていた。彼の慈善活動には、西ベンガル州南24パルガンス県バハルにある故郷で亡き父を偲んでホメオパシー病院を運営することが含まれていました。この間も、彼はオール・インディア・ラジオ、ドゥルダルシャン（テレビ）、そして生放送番組やコンサートに定期的に出演していました。

1990年代初頭に録音された、著名な朗読家ガウリ・ゴーシュへのテレビインタビューで、彼の妻ベラ・ムカジーは、彼が生きている間、彼が経済的またはその他の面でどれだけの家族や人々を助けたか全く知らなかったと回想している。この真実は彼が亡くなった後に徐々に明らかになった。

1987年、彼はパドマ・ブーシャン賞にノミネートされたが、1970年代にパドマ・シュリー賞の受賞を打診されていたため、辞退した。この年、カルカッタのネタジ・インドア・スタジアムで、音楽人生50周年を祝賀する式典が行われ、ラタ・マンゲシュカルがファンを代表して記念品を贈呈した。声の衰えにもかかわらず、彼は1988年に映画「ララン・ファキール」での歌唱で最優秀男性歌手賞を受賞した。

1989年9月、彼はマイケル・マドゥスーダン賞の受賞とコンサートのため、バングラデシュのダッカを訪れました。この旅から帰国直後の1989年9月26日、彼は再び心臓発作を起こし、南カルカッタの老人ホームで午後11時15分に亡くなりました。

私生活

ヘマンタには3人の兄弟と姉のニリマがいた。弟のタラジョティはベンガルの短編小説家。末の弟のアマルはベンガル映画、特に『アバク・プリティービ』と『ホスピタル』で作曲と歌を担当した。アマルは1960年代にもヘマンタを音楽監督に迎えて数曲を録音しており、最も有名なのは「Jiboner Anekta Path Eklai」である。1945年、ヘマンタはベンガル出身の歌手、ベラ・ムケルジーと結婚した。映画『カシナート』で人気曲を歌っていたものの、結婚後は積極的に音楽家としての道を歩み続けなかった。2人の間には、息子のジャヤントと娘のラヌの2人の子供がいた。ラヌも1960年代後半から1970年代前半にかけて音楽家としての道を歩んだが、あまり成功しなかった。ジャヤントの妻はベンガルの映画女優、ムシュミ・チャタジーである。

受賞歴

死と遺産

ヘマント・クマールを描いたインドの切手（2003年）

1989年9月26日、ヘマントはダッカでのコンサートから帰国後、体調を崩し、間もなく心臓発作で亡くなりました。義理の娘であるムシュミ・チャタジーによると、彼の最期の言葉は「キ・コシュト、キ・コシュト（なんて痛い、なんて痛い）」だったそうです。

ヘマントの遺産は、生前に録音された楽曲や作曲された楽曲を通して今も生き続けています。彼の楽曲の商業的成功により、インド・グラモフォン社（通称サレガマ）は、彼の過去の楽曲を再パッケージしたアルバムを毎年少なくとも1枚リリースしています。コルカタ地下鉄のヘマンタ・ムコパディヤイ駅は彼の名にちなんで名付けられました。[15] [16] [17] [18]ムンバイの広場も、彼の名にちなんでヘマント・クマール広場と名付けられています。[19]

ディスコグラフィー

英語のディスコグラフィー（作曲家として）

年タイトル
1972シッダールタ

ベンガル語のディスコグラフィー（作曲家として）

総映画数：147

年タイトル注記
1947アビヤトリ
プルバラグ
1948ブーリ・ナアイ
パドマ・プラマッタ・ナディ
プリヤタマ
1949ダイナー パー ディン
'42
サンディパン・パトシャラ
スワミ
1951ジガンサ
パリトラン
1952スワプノ・オ・サマディカゲン・ダスグプタと共同
1955シャプモチャン
1956スリヤムキ
1957シェシュ・パリチャイ
タシャー・ガー
ハラノ・スール
1958ルコチュリ
シカール
スルジャトラン
ジョウトゥク
ニール・アカシャー・ニーチェイ
1959ディープ・ジュエレ・ジャイ
ケラガル
マルティルタ・ヒングラジ
ソナー・ハリン
クシャニケル・アティティ
1960バイシェイ・シュラヴァン
ガリバー・メイエ
クハク
コカ・バブール・プラヤバルタン
シェシュ・パリャンタ
1961ドゥイ・バイ
アグニ・サンスカル
マディヤ・ラター・タラ
プナシュチャ
サプタパディ
サティ・ハラ
スワラリピ
1962アタル・ジャレル・アフワン
アグン
ダダ・タクール
ハンスリ・バンカー・ウパカタ
ナバディガンタ
1963バドシャー
バルナコラ
エク・トゥクロ・アグン
ハイヒール
パラタック
サアト・パケ・バンダ
シェシュ・プラハル
トリダラ
1964アロヒ
ビバス
ナトゥン・ティルタ
プラティニディ
プラバテル・ラン
スワルガ・ホテイ・ビデー
シンドゥレ・メグ
1965アロール・ピパサ
エク・トゥク・バサ
エク・トゥク・チョニャ・ラーゲ
スーリヤタパ
1966カンチ・カタ・ヒレイ
マニハール
1967バリカ・バドゥ
ドゥシュトゥ・プラジャパティ
ナイカ・サンバッド
アジャナ・シャパト
1968アドウィティヤ
バギーニ
ハンサミトゥン
ジバン・サンギート
パンチャサール
パリソド
1969チェナ・アチェナ
マン・ニエ
パリネタ
シュク・サリ
1970デシュバンドゥ・チッタランジャン
ドゥティ・モン
1971クヘリ
マラヤダン語
ナバラグ
ニマントラン
サンサール
マハビプラビ・アラビンド
1972アニディタ
1974Bikele Bhorer Phool
シュリマン・プリトヴィラジ
タギニ
プレシュワリ
1975アグニスワール
モハン・バガネル・メイエ
ニシ・ムルガヤ
ラーグ・アヌラーグ
サンサール・シマンテイ
1976バンヒ・シカ
ダッタ
サンカビッシュ
プラティスルティ
1977ディン・アマダー
ハティ・ロイロ・ティン
マントラムグダ
プラティマ
プロキシ
ラジャニ
サナイ
シェシュ・ラクシャ
スワティ
1978ガナデヴァタ
ナディ・テケ・サガレ
プラナイ・パシャ
1979シャハル・テケ・ドゥーレイ
ナウカ・ドゥビ
1980バンダン
ダダル・キルティ
パカ・デカ
パンキラージ
シェシュ・ビチャール
1981カパル・クンダラ
ケラール・プトゥル
メグムクティ
スバルナ・ゴラク
1982チョト・マー
チュット
ウッタル・メレニ
プラティクシャ
1983アマル・ギーティ
ラジェシュワリ
1984アグニ・シュッディ
アジャンタイ
ビシャブリクシャ
ディディ
マドゥバン
スーリヤトリシュナ
1985バロバサ バロバサ
タガリ
1986パトボラ
アシルワド
1987プラティバ
トゥニ・ボウ
ボバ・サナイ
1988スレル・サティ
パラシュマニ
アガマン
1989バロバサール・ラット

ヒンディー語ディスコグラフィー（作曲家として）

年タイトル
1952アナンド・マス
1954ダク・キ・ラドキ
フェリー
ナギン
ジャグリティ
サムラット
シャート
1955バフ
バンディッシュ
バグワット・マヒマ
ラガン
1956アンジャアン
アラブ・カ・サウダガー
バンダン
ドゥルゲシュ・ナンディニ
エク・ヒ・ラースタ
ハマラ・ワタン
検査官
ラアルテン
タージ
1957バンディ
チャンパカリ
エク・ジャラク
ヒルステーション
Kitna Badal Gaya Insaan
ミス・メアリー
パヤル
ヤフディ・キ・ラドキ
ファッション
1958ド・マスタン
警察
サハラ
1959チャンド
Hum Bhi Insaan Hai
1960彼女
ドゥニヤ・ジュクティ・ハイ
マソム
1962ビーズ・サール・バード
マア・ベータ
サヒブ・ビビ・アウル・グラーム
1963ビン・バダル・バルサート
1964コラ
1965ドゥ・ディル
ファラー
1966ビウィ・アウル・マカーン
サンナタ
アヌパマ
1967マジリ・ディディ
1968ドゥ・ドゥニ・チャー
1969カモシ
ラギア
デヴィ・チョードラニ
1970ウス・ラート・ケ・バード
1972ビーズ・ザール・ペーレ
1977ド・ラドケ・ドノ・カドケ
1979カナダの愛

他の言語でのディスコグラフィー（作曲家として）

年タイトル
1961アイエル・バサント・バハル
1964バルマ・バダ・ナダーン
1955カナバネ・カン・カンダ・デイヴァム（タミル語）

ディスコグラフィー（プレイバックシンガーとして）

ベンガル語の映画の歌

年膜歌作曲家作詞家共同歌手
1943プリヨ・バンダビ「パテル・シェシュ・コタイ」プラナブ・デイラビンドラナート・タゴール
1947モンディール「ゴホン・ラテル・エクラ・ポティック」スバル・ダスグプタ
1955シャップ・モチャン「Surer Akashe Tumi」ヘマンタ・ムケルジービマル・ゴーシュ
「ボース・アチ・パス・チェイ」
「ジャール・ウテチェ・バウル・バタシュ」
「ショーノ・バンドゥ・ショーノ」
1956アサマプタ「感動の門Re」ナチケタ・ゴーシュ
トリジャマ「シータラム・ド・シャリル」ヘマンタ・ムケルジー
1957チャンドラナート「ラジャル・ドゥラリ・シータ」ロビン・チャタジー
「アカーシュ・プリティビ・ショーネ」
ハラノ・スール「アージ・ドゥジョナール・ドゥティ・ポス」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダー
プリティビ・アマレ・チャイ[20]「ゴーレル・ボンドン・チェレ」ナチケタ・ゴーシュガウリプラサンナ・マズムダー
「ニラムワラ・チャナ」
「デューラー・マヌシュ・カチェ・エソ」
1958インドラニ「スルジョ・ドバール・パラ」ナチケタ・ゴーシュガウリプラサンナ・マズムダー
「バンレ・バンレ・バン」
「ニール・チョット・コティ・ネイ」ギータ・ダット
ジョウトゥク「モネリ・コタティ・オゴ」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダールソロ
「エイ・ジェ・ポザー・エイ・デカ」
ニール・アカシャー・ニーチェイ「ニール・アカシャー・ニーチェ」ヘマンタ・ムケルジー
「オー・ノディ・レ」
オ・アマル・デシェル・マティ「ブート・アマル・プート」
1959マルティルタ・ヒングラジ「パテル・クランティ・ブーレ」ヘマンタ・ムケルジー
「やあ、チャンドラチュール」
「サルバシャ・ブッディルペナ」
「トマール・ブボネ・マゴ」
1960クハク「アロ・カチェ・エソ」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダー
「ビシュヌプリヤ・ゴー」
「ヘイ ハパイ ジェ エイ ハポール」
「ナワル・キショリ・ゴー」
「ペイェチ・ポロシュ・マニク」
「サラトゥ・ディン・ドーレ」
シェシュ・ポルジョント「エイ・バルカビレイ・アミ・リケチヌ」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダー
「エイ・メグラ・ディネ・エクラ」
「ケノ・デュレ・タコ」
1961バイ・マール・バイ「タアレ・ボレ・ディヨ」ヘマンタ・ムケルジーソロ
「アマル・ジボン・エト・クシ」
「オゴ・ジャ・ペエチ」
「ガンゲイ・デュー・ケレ・ジェイ」アイラ・ボース
ライ・バハドゥール「ジェイ・ディン・エムニ・ジョディ」
「おごけだけあまい」
「ラート・クヘリ・チャラノ」
サプタパディ「エイ・ポス・ジョディ・ナ・シェシュ・ホイ」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダーサンディヤ・ムケルジー
スワラリピ「ドヤル・レ・コト・リーラ・ジャノ」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダー
「ジェ・バシ・ベンゲ・ゲチェ」（前編）
「ジェ・バシ・ベンゲ・ゲチェ」（パート２）
ダダ・タクール「オー・ショーンレ・モン・アマール」ヘマンタ・ムケルジーシャラト・チャンドラ・パンディット
「ディエ・ジャアに投票しよう」アマル・ムケルジー（合唱）
1962アタル・ジャレル・アフワン「E Kon Choncholota Jaage」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダー
1963™パラタック「アハ・クリシュナ・カロ」ヘマンタ・ムケルジー
「Dosh Diyo Na Amay Bondhu」
「ジバンプーラー・パティック・レ・バイ」
「サキ・ヘイ・アマル・ジュワレ・アンガ」
1964ビバス「エトディン ポア トゥミ」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダー
「タライ・タライ・ジョルク・バティ」
「ジョコン・ポルベナ・モル」ラビンドラナート・タゴール
1965アロール・ピパサ「カシトカンタ・ビラハ・グルナ」ヘマンタ・ムケルジー
「ビデュドワンタン・ラリータ・バニタ」
「シュリンナンテ ヴィシュウェ アミタシャ プトラ」
モニハール「ケ・ジェノ・ゴー・デケチェ・アマイ」（男性）ヘマンタ・ムケルジープラク・バネルジー
「ニジュム・サンディヤイ・パンソ・パキラ」（男性）
「ソブ・コタ・ボラ・ホロ」
「アミ・ホテ・パリーニ・アカーシュ」
「ケ・ジェノ・ゴー・デケチェ・アマイ」（デュエット）ラタ・マンゲシュカル
1966カル・トゥミ・アレヤ「アミ・ジャイ・チョレ・ジャイ」(バージョン1)ウッタム・クマールソロ
「ジャイ・チョレ・ジャイ」（バージョン2）
ノトゥン・ティルト「ヘ・モル・チット」
ノトゥン・ジボン「エモン・アミ・ゴール・ベデチ」
「アミ・ガーン・ショナボ」
「ラジボティ・ヌプレル・リニジニ」
1967アジャナ・シャパト「ノトゥン・ノトゥン・ロン・ドーレチェ」ヘマンタ・ムケルジープラク・バネルジー
「おお、アカシュ・ソナ・ソナ」ミルトゥー・ゴーシュ
バリカ・ボドゥ「ラグ・ラグ・ロンガー・ベルキ」ヘマンタ・ムケルジーガウリプラサンナ・マズムダーコーラス
「シュク・ボレ・ケノ・シャリー」ベラ・ムケルジー
「アミ・クスム・トゥリヤ」バニ・ダスグプタ
「ボジョ・ゴウランゴ」伝統的
モン・ニエ「オゴ・カジョル・ノヨナ・ホリニ」ヘマンタ・ムケルジープラク・バネルジー
「バロベシェ・ディゴント・ディエクホ」アシャ・ボスレ
「アミ・ポト・ヴォラ・エク・ポティック」ラビンドラナート・タゴール
ナイカ・サンバッド「エイ・プルニマ・ラート」ヘマンタ・ムケルジー
1968バギーニ「オー・ラデ・トムケ・ゲリ・ケノ」ヘマンタ・ムケルジームクル・ダット
「ジョコン・ダクロ・バシ」
ハンサ・ミトゥン「アミ・クリシュノチュラル・アビル・ニエ」ヘマンタ・ムケルジーサンディヤ・ムケルジー
「オレ・アーイ・アーイ・アーイ・ソバイ」マナベンドラ・ムケルジー
「Surjer Moto Shaswoto Hok」
1969ドゥティ・モン「ケ・ダケ・アマイ」ヘマンタ・ムケルジープラク・バネルジー
「アミ・ジョトイ・トマケ・デキ」
カマラタ「バジャ・フーン・レ・モン・アマール」ロビン・チャタジーゴビンダダス
「エイ・ナ・マドホビ・トーレ」伝統的
「デホ・ソキ・サジロ・ノンドクマル」プラナブ・ロイ
「ヒヤ・ボレ・トゥミ・アマール」
ピタ・プトラ「ボーラー・アーロイ・ポルロ・トメイ・モーン」ヘマンタ・ムケルジー
「トメイ・アメイ・マイル」
「ラーグ・ジェ・トマール・ミシュティ」サンディヤ・ムケルジー
ティルブミ「ティールブミ・コジェ」
1971ダニ・メイエ「エ・ビヤタ・キ・ジェ・ビヤタ」ナチケタ・ゴーシュプラク・バネルジー
「ラデ・モンタ・レケ・エリ」
ニマントラン「ピリティ・ボリヤ・エクティ・コモル」
「シンゴ・プリシュテ・ボー・コリエ」
「タラ・マー・マーゴ」
1972アニディタ「ダイナー シェシェ グメル デシェ」ヘマンタ・ムケルジームクル・ダット
ストリート「キルキ・テケ・シンホドゥアール」ナチケタ・ゴーシュ
「サッキ・タクク・ジョラパタ」
「ハジャル・タラール・ジャアルバティタ」マンナ・デイ
「ソキ・カロ・アマル・バロ」
1973ディレ・ボヘ・メグナ「コト・ジェ・ディレ・ボヘ・メグナ」サマー・ダス、サティア・サハモハマド・モニルザマンサンディヤ・ムケルジー
ソナー・カンチャ「ジャーレ・ジャ・ウレ・ラジャール・クマール」（バージョン2）ビレスワール・サルカービレスワール・サルカー
「シュドゥ・バロバシャ・ディエ」
「ケ・ジャアネ・コ・ゴンタ」
1974フルスワリ「ジェオナ・ダアラオ・ボンドゥ」ヘマンタ・ムケルジー
「アミ・トマイ・コト・クジラム」
「アミ・トマイ・ボロ・バロバシ」
「プレシュワリ・プレシュワリ」
「アミ・デクテ・バロバシ」
「トゥミ・ショトドル・ホイエ」
1975ラーグ・アヌラグ「アミ・ガーン・ガイ」ヘマンタ・ムケルジープラク・バネルジー
「ケラ・アマル・バンベ・ジョコン」
「セイ・ドゥティ・チョーク」
「ソナー・オイ・アンティ・テケ」
「トマデル・カチェ・エセチラム」
「キ・ガーン・ショナボ・ボロ」ハイマンティ・シュクラ
「オゴ・スンドリ・トゥミ・ケ」様々な
サンヤシ・ラジャ「カ・トボ・カンタ」シャマル・ミトラシャンカラチャリヤ
1976アサダロン「Surjer Rokto Asto Akashtake」ナチケタ・ゴーシュ
「アマル・ババ・バロ・チロ」
「カヌ・チャラ・ジェモン・バシ・ネイ」
「キ・ホテ・キ・ホイェ・ゲロ」ハイマンティ・シュクラ
ダッタ「ジャムナテ・デクラム・ソイ」ヘマンタ・ムケルジープラナブ・ロイ
「モン・ディラムナ・ソキ」
プリヨ・バンドホビ「アミ・サヘブ・オ・ノイ」ナチケタ・ゴーシュ
スドゥール・ニハリカ「トリル・ナム・ジボン・トリ」マナベンドラ・ムコパディアイシャマル・グプタ
1977パドマ・ナディル・マジ「パドマ・ナディル・マジ」ディネンドラ・チョウドリーマニック・バンディオパディアイアーティ・ムカルジー、ダナンジャイ・バタチャリヤ、アヌプ・ゴーシャル 他
プラナー・タクル・ラムクリシュナ「コルポトル・トゥミ・プラナー・タクル
プロキシ「ジョディ・ケウ・デケ・ボレ」ヘマンタ・ムケルジー
「キチュ・ペラム・アミ」
「ジョディ・トマー・チョーカー・アカーシュ」アーティ・ムケルジー
1978コルナモイ「アノンドモイ」スディン・ダスグプタ
「カロ・メゲ・カリ・チャヤ」
「ジャ・デビ・ソルボブテシュ」アーティ・ムケルジー
ダンラジ・タマン「ダナラージ タマン エクティ スドゥ ナーム
1979のんどん「ムクボラ橋」
1980ヌカドゥビ「オシュルノディル・スドゥール・パアレ」
ポンパ「Je Prodip」ニルマル・チャクラボルティサマレンドラ・ゴシャル
プトゥル・ゴル「ティカナ・ハリエ・フェラ」
ウパラブディ「エトディン・ブジェチ・トマイ」
1981チャメリ・メムサヘブ「おおビデシ・タカオ」ブーペン・ハザリカシブダス・バネルジー
ケラール・プトゥル「アミ・ボンドゥール・プレマグネ・ポーラ」ヘマンタ・ムケルジー伝統的アルンダティ・ホルム・チョウドリー
「クロンドシ・ポトチャリニー」アトゥル・プラサド・セン
プラティショド「シュドゥ・ビヤタル・アガテ」アジョイ・ダスプラク・バネルジー
スバルナ・ゴラク「ディン・ネイ・ラート・ネイ」ヘマンタ・ムケルジーコーラス
1982ソナーバングラ「エイ・ジェ・バングラ」ニータ・センガウリプラサンナ・マズムダーサンディヤ・ムケルジー
「トゥトゥリドゥン」アールティ・ムカルジー、ハイマンティ・シュクラ
ラジボドゥ「ボロ・アシャ・コレ」アビジート・バナジー、ラビンドラナート・タゴールラビンドラナート・タゴールアルンダティ・ホルム・チョウドリー
1983ボノシュリー「アシュワイン・ホック・アグラネ・ホック」スディン・ダスグプタ
チェナ・アチェナ「アマイ・ラクテ・ジョディ」アビジート・バネルジー
「庄野しょうの」
「オー・アマル・ソナ・ボンドゥレ」
「エコイ・ポス・ジェノ」
タガリ「ピリティ・ロシェル・ケラ」アーティ・ムケルジー
1984シラリピ「Surjo Gelo Astachole」スパルナカンティ・ゴーシュパラッシュ・バンディオパディヤイ
「アージョ モネ ポレ バレバレ」スディン・ダスグプタスビル・ハズラ
「Kar Kotha Bhebe Bhebe」

ベンガル語の映画以外の歌

年膜歌作曲家作詞家共同歌手
1993ラムクリシュナヤン「ラムクリシュナヤン」（パート1）ロビン・チャタジーアチンタ・クマール・セングプタマンナ・デイ、バナスリー・セングプタ
「ラムクリシュナヤン」（パート2）

参考文献

  1. ^ 「神の声」ヒンドゥスタン・タイムズ、2004年12月22日。 2022年3月2日閲覧。
  2. ^ ヘマンタ・ムケルジー著『タゴール・ソングス』。教員.ist.ウノマハ.edu
  3. ^ デバシス ダスグプタ、デシュ、アナンダバザール パトリカ社発行のベンガル語週刊誌、カルカッタ、1989 年 11 月 11 日。P. 36
  4. ^ S. Bhattacharya、 Amar gaaner swaralipi、A. Mukherjee Press、カルカッタ、1988。Pp. 82、83、84
  5. ^ ab “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  6. ^ ab “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  7. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  8. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  9. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  10. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  11. ^ ab “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  12. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  13. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  14. ^ “69th & 70th Annual Hero Honda BFJA Awards 2007”. www.bfjaawards.com . 2010年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月22日閲覧。
  15. ^ "এগোচ্ছে কাজ, নিউ গড়িয়ায় মিলবে তিনটি 「মেট্রোপথ」（ベンガル語）。コルカタ: www.anandabazar.com。アナンダバザール。 2021 年 5 月 15 日。2023 年2 月 13 日に取得。
  16. ^ 「メトロ鉄道コルカタ / インド鉄道ポータル」mtp.indianrailways.gov.in . 2024年3月8日閲覧。
  17. ^ 「インドで最も深いハウラーの地下鉄駅が  、世界最大規模にも」タイムズ・オブ・インディア、2024年3月1日。ISSN 0971-8257 。 2024年3月8日閲覧。
  18. ^ 「メトロ鉄道コルカタ / インド鉄道ポータル」mtp.indianrailways.gov.in . 2024年3月8日閲覧。
  19. ^ 「ムンバイの広場で、音楽界のレジェンド、ヘマント・クマールの102歳の誕生日を記念した」2022年6月16日。
  20. ^ アマレ・チャイ（1957）の歌

出典

  • ヘマンタ・クマール・ムコパディヤイ、「アーナンダ・ダーラ」、デブ・サヒティア・クティル・プレス、カルカッタ、1970年。
  • A. ラジャダクシャと P. ウィルヘルム、「インド映画百科事典」、第 2 版、英国映画協会、1999 年。
  • S. Bhattacharya、「Amar gaaner swaralipi」、A. Mukherjee Press、カルカッタ、1988 年。
  • https://web.archive.org/web/20100108062601/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/198952.htm
ウィキメディア・コモンズには、ヘマント・クマールに関連するメディアがあります。
  • IMDbのヘマント・クマール
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