ジュリアン・ベイカー

ジュリアン・ベイカー
ベイカーは2023年に公演する
背景情報
生まれる
ジュリアン・ローズ・ベイカー

（1995年9月29日）1995年9月29日（30歳）
ジャーマンタウン、テネシー州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • シンガーソングライター
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • キーボード
  • マンドリン
  • ベース
  • バンジョー
  • ドラム
活動年数2010年～現在
ラベル
メンバーボーイジーニアス
Webサイトjulienbaker.com

ジュリアン・ローズ・ベイカー（1995年9月29日生まれ）は、アメリカのインディーロック・シンガーソングライター兼ギタリストです。彼女の音楽は、ムーディーな雰囲気と告白的な歌詞スタイル、そしてキリスト教、依存症、精神疾患、人間性といったテーマを率直に探求していることで知られています。彼女はボーイジーニアスのメンバーとして、グラミー賞に6回ノミネートされ、3回受賞しています。[2]

テネシー州メンフィス郊外で生まれ育ったベイカーは、ミドルテネシー州立大学在学中にデビューアルバム『Sprained Ankle 』（2015年）をリリースしました。このアルバムは批評家から高い評価を受け、2015年の年間ベストアルバムに複数ランクインしました。その後、ベイカーはマタドール・レコードと契約し、2017年にセカンド・スタジオ・アルバム『Turn Out the Lights』をリリースし、さらなる成功を収めました。3枚目のアルバム『Little Oblivions』 （2021年）は、よりフルバンドのサウンドを採用し、ベイカーにとって初のビルボード200チャートトップ40アルバムとなりました。

ソロ活動に加え、ベイカーはフィービー・ブリジャーズやルーシー・デイカスと共に、インディーズ・スーパーグループ「ボーイジーニアス」のメンバーでもある。同グループのデビューEPは2018年10月にリリースされた。ボーイジーニアスは2023年1月に再結成を発表し、デビュー・スタジオ・アルバム『ザ・レコード』は3月にリリースされた。最新作『ザ・レスト』は2023年10月にリリースされた。ベイカーはまた、トーレスとカントリー・デュオとしても活動しており、2024年にデビューを予定している。[3]

若いころ

ジュリアン・ローズ・ベイカー[4] [5] [6]は1995年9月29日[7]ジャーマンタウンで生まれ、メンフィス近郊のテネシー州バートレットで育った。[8] [9]両親は理学療法士として働いていた。彼女は、20代の事故で足を切断した後、実験的な義肢製作に人生を捧げた父親から影響を受けたと語っている。[10]ベイカーの両親は彼女が小学生の時に離婚した。[11]

ベイカーは敬虔なバプテスト教徒の家庭で育ち、幼い頃から教会で演奏をしていた。[8] [12]グリーン・デイをテレビで見て、オルタナティブ・ミュージックに興味を持ち、マイ・ケミカル・ロマンスやデス・キャブ・フォー・キューティーなどのバンドを聴き始めた。[10] [13]その後、パンク、ハードコア、メタルコア、スクリーモの虜になり、お気に入りのバンドはmewithoutYou、アンダーオース、ザ・チャリオット、ノーマ・ジーン、ホワイトチャペルだと語っている。[10] [13] 10代の頃は薬物乱用で苦労したが、メンフィスのハウスショーを取り巻くコミュニティでサポートを見つけ、ストレート・エッジ・パンクのサブカルチャーに感銘を受けた。[10] [14] 2010年、高校生の時に、ベイカーはバンド「スター・キラーズ」の共同結成者となり、2015年にバンド名を「フォリスター」に変更した。[15] [16] [17]

ベイカーはアーリントン高校に通い、その後ミドルテネシー州立大学に進学し、 A/V部門のキャンパスアルバイトでオーディオエンジニアリングを学び、その後文学と中等教育に転向した。[9] [18] [19] [20]彼女は最終的にSprained Ankleのリリース後にフルタイムでツアーをするために学校を辞めたが、2019年の秋に文学の学位を取得するためにキャンパスに戻った。[21]

キャリア

2015～2017年:足首の捻挫そして電気を消しましょう

2016年にラフ・トレード・ニューヨークでパフォーマンスするベイカー

ベイカーの最初の音楽プロジェクトは、高校時代に参加していたポストロック・アンサンブルだった。[22] MTSU1年生の頃、ベイカーは独学で曲作りを始め、夜遅くまで開いている大学の練習室をよく利用した。[23]彼女は寮の部屋で、後にSprained Ankleとなる曲を書き、インターンシップで友人が無料でスタジオに借りてレコーディングした。彼女は、このEPが多くの人に聴いてもらえるとは思っていなかったと語っており、友人にも聴いてもらえるようにBandcampにアップロードした。 [24]

このアルバムは6131レコードに採用され、2015年10月にアルバム『Sprained Ankle』をリリースした。[17] 『Sprained Ankle』は2015年の多くの年間リストでトップを獲得し、その成功はニューヨーカーやニューヨークタイムズで特集され、多くの批評家から「胸が張り裂けるような」「催眠術のような」「印象的」と評された。[25] [10] [11] 2016年3月、ベイカーはNPRタイニーデスクでパフォーマンスを行い、これが最終的に同デスクに4回出演する最初のものとなった。[26] [27] [28] [29]彼女はその年のサウス・バイ・サウスウエストとニューポート・フォーク・フェスティバルにも出演した。[30] [31]この時期の彼女のパフォーマンスは「静かで敬虔なイベント」と呼ばれ、観客はしばしば静かで感情的であった。[25]

2016年10月、彼女は『Say Yes! A Tribute to Elliott Smith 』に参加し、「Ballad of Big Nothing」をカバーした。[32]

2017年、彼女はマタドール・レコードと契約し、 「Funeral Pyre」（以前は「Sad Song 11」と呼ばれていた）と「Distant Solar Systems」の2曲を含む7インチ・シングルをリリースした。[33] [34]

セカンドアルバム『ターン・アウト・ザ・ライツ』は、エンジニア兼プロデューサーのカルヴィン・ラウバーと共にメンフィスのアーデント・スタジオでレコーディングされ、2017年10月27日にリリースされ、さらなる称賛を浴びた。翌年、彼女はアメリカ国内および海外でツアーを行い、ザ・ナショナル、ファーザー・ジョン・ミスティ、ハーフ・ウェイフ、アダム・トーレス、ルーシー・デイカスといったアーティストと共演し、CBSの『ディス・モーニング』や『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』にも出演した。[35] [36] [37]

ベイカーは、デス・キャブ・フォー・キューティー、コナー・オバースト、パラモア＆ヘイリー・ウィリアムズ、ザ・ナショナル、ザ・ディセンバリスツ、ベル・アンド・セバスチャン、フライトゥンド・ラビット、ザ・フロント・ボトムズ、トゥーシュ・アモーレ、マンチェスター・オーケストラ、ブライト・アイズなど、幅広いアーティストのオープニングアクトやコラボレーションを行ってきた。 2018年7月のオー・クレアでは、詩人ハニフ・アブドゥラキブと共演し、『ターン・アウト・ザ・ライツ』収録の「クロース・イン・ユア・バック」と、アブドゥラキブの詩集「黒人はこんな時に花について書くことができるのか」からの連作詩をミックスしたパフォーマンスを披露した。 [38] [39]

2018–2023: ボーイジーニアスと小さな忘却

2018年のベイカー

2018年、ベイカーは、以前共にツアーを行った経験のある、同じくインディーズ・シンガーソングライターのフィービー・ブリジャーズとルーシー・デイカスと共に、ロック・スーパーグループ 「ボーイジーニアス」を結成した。同年8月に3曲をリリースし、その後、同名EP「ボーイジーニアス」を発表。2018年10月26日にリリースされ、批評家から高い評価を得た。[40]バンドは11月に全米ツアーを行い、セス・マイヤーズとのレイト・ナイトで「ミー・アンド・マイ・ドッグ」を披露した。[41] EPのリリース以来、3人はお互いのソロ作品でコラボレーションを続けており、ブリジャーズのグラミー賞ノミネートアルバム『パニッシャー』 （2020年）の2曲、デイカスの『ホーム・ビデオ』（2021年）の「プリーズ・ステイ」、ベイカーの『リトル・オブリビオンズ』 （2021年）の「フェイバー」、そしてヘイリー・ウィリアムズの『ペタルズ・フォー・アーマー』（2020年）のシングル「ローゼズ/ロータス/バイオレット/アイリス」でバックボーカルを担当している。[42]

2019年、ベイカーは2枚の7インチシングルをリリースした。6月にリリースされた1枚目には「Red Door」と「Conversation Piece」が収録され、10月にリリースされた2枚目には「Tokyo」と「Sucker Punch」がサブポップ・シングル・シリーズの一部として収録された。[43] 4曲とも、前作よりも少しプロデュースされたサウンドで、非常に好評を博した。[44]また、彼女は『Tiny Changes: A Celebration of Frightened Rabbit's 'The Midnight Organ Fight'』に参加し、「The Modern Leper」をカバーした。[45]

2020年10月21日、ベイカーは3枚目のスタジオアルバム『リトル・オブリビオンズ』を発表。リードシングル「フェイス・ヒーラー」と詩人ハニフ・アブドゥラキブによるエッセイが収録されている。[46] リトル・オブリビオンズは2021年2月26日にリリースされ、その前には追加シングル「ハードライン」と「フェイバー」がリリースされている。[42]この曲は主に2019年に書かれたもので、ベイカーにとって困難で形成期の年だった。ツアーの日程をキャンセルせざるを得なくなり、禁酒とメンタルヘルスに苦しみ、最終的にMTSUで学位を取得するために大学に戻った。[21] 1月、彼女は『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』に出演し、「フェイス・ヒーラー」を披露した。[47]

2022年、ベイカーはリトル・オブリビオンズのBサイドEPをリリースし、シングル「ガスリー」を公開した。[48]

2023～2024年:記録

2023年3月、ボーイジーニアスはデビュースタジオアルバム『ザ・レコード』をリリースし、世界中で高い評価を得た。[49]バンドは4月にコーチェラ2023で演奏した。その後、Re:SETコンサートシリーズに参加し、メンバーのフィービー・ブリジャーズと共にテイラー・スウィフトの『ジ・エラス・ツアー』のオープニングアクトを務めた。[50] 2023年6月、バンドはベイカーの故郷テネシー州でドラッグ姿でパフォーマンスを披露した。これは、州知事ビル・リーが署名し連邦裁判所で阻止されたドラッグ反対法に抗議するものだった。[51]北米公演の後、ヨーロッパをツアーし、ツアー後半のためにアメリカに戻った。

2023年10月、バンドは2枚目のEP『The Rest』をリリースした。[52] 『The Record』ツアーの2回目の公演では、毎晩新曲を初公開した。ベイカーは、このコレクションの最後の曲「Powers」で最も重要な役割を果たしている。[53]バンドのアルバム『 The Record』は、第66回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーやレコード・オブ・ザ・イヤーを含む6部門にノミネートされ、最終的に最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムを含む3部門で受賞した。2024年2月1日現在、ボーイジーニアスは活動を休止しており、状況を「当面の間、休止する」と表現している。[54]

2023年10月、ベイカーはアルバム『Re: This Is Why』で、パラモアの『This Is Why』のリミックスバージョンである「Thick Skull」（Re: Julien Baker）をリリースした。[55]ベイカーは、2023年11月に初放送されたテレビシリーズ『Orphan Black: Echoes 』のオープニングテーマを作曲した。 [56]

2024年、ベイカーはケネディ・センターで行われた「Declassified」シリーズの一環として、国立交響楽団と共演した。同年後半には秋にツアーに乗り出し、オール・シングス・ゴー・ミュージック・フェスティバルの初ニューヨーク版でヘッドライナーを務めた。[57] [58]ツアーでは新曲「Middle Children」と「High in the Basement」を初披露した。[59] [60]また、2024年にはザ・ネイキッド・アンド・フェイマスのメンバー、トーマス・パワーズ、トゥシェ・アモレ、ミディアム・ビルドなどの楽曲に参加するなど、複数のアーティストとコラボレーションした。[61] [62] [63]

2024年～現在:祈りを捧げてください

2024年のニューヨーク公演でベイカーと数曲デュエットした後、彼女とミュージシャンのトーレスは、2025年のテネシー州ノックスビルのビッグ・イヤーズやサウスカロライナ州チャールストンのハイ・ウォーター・ミュージック・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルのラインナップにジョイント・アクトとして発表され、新しいウェブサイトには「Put A Little Sugar In The Tank」というフレーズが掲載された。[64] 2人は12月10日、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで新曲「Sugar in the Tank」を初披露した。[65] 2025年1月29日、2枚目のシングル「Sylvia」をリリースし、デビューアルバム『Send a Prayer My Way』を2025年4月18日にリリースすることを発表した。[66] 4月にアメリカ南部ツアーに出発したが、健康上の理由でツアー開始直後に中止となった。[67]

芸術性

2017年、ミネソタ州セントポールのパレスシアターで演奏するベイカー

ベイカーは個人的な告白的な作詞作曲で知られ、彼女の音楽はインディーロック、インディーフォーク、オルタナティブ、エモをミックスしたジャンルに分類されている。[68] 2015年のデビューアルバム『 Sprained Ankle』の簡素なアレンジは、彼女の歌声、ギター、そして時折ピアノのみで構成されており、長年のステージパフォーマンスはループペダルを用いた彼女一人で行われていた。[69] Paste誌は「ベイカーの才能は、彼女の経験を骨の髄まで突き刺すような物語的な作詞作曲にある」と評価している。[22] 2017年のアルバム『Turn Out the Lights』では、時折バイオリンやオルガンが加わり、「洞窟のような響きのプロダクション」が見られた。[69] [70]この時期の彼女のパフォーマンスは「静かで敬虔なイベント」と呼ばれ、観客はしばしば静かで感情的だった。[25]

ベイカーは2021年にリリースされた『リトル・オブリビオンズ』でよりフルバンドのサウンドを試し、確立されたスタイルに固執することへの期待に限界を感じているとコメントしている。[70]アルバムではドラム、ベース、キーボード、マンドリン、バンジョーが新たにフィーチャーされ、レコーディングでベイカーが全て演奏している。[71]リリース後のツアーでは、彼女はフルバンドで演奏し、以前の作品の新しいマルチ楽器アレンジを初披露し、バンドのサウンドを「ポストロック」と表現した。[72] [73]

「ベイカーの優しいタッチは、より人間的な真実を求める中で、苦しみと癒し、熱意と恐怖、孤独と仲間、距離と親密さといった世界全体を想起させます。」

— マリッサ・ロルッソ、「21世紀の女性による最高の歌200選」、NPR [74]

ベイカーの作品には宗教的なテーマが込められており、時折暴力的な描写があることで知られています。[69] [75]希望、救済、愛、依存症、恥、自己嫌悪、そして神への直接的な訴えは、彼女の作品全体を通して目立つモチーフとなっています。[76]彼女の音楽は、依存症と禁酒について率直に探求していることが多く、彼女は薬物乱用や精神疾患の経験についてもオープンに語っています。[77] [78] [79]

詩人ハニフ・アブドゥラキブはベイカーの作品を次のように描写している。[80]

ジュリアン・ベイカーの壮大なプロジェクトは、私が常に自分自身に投影してきたように、望んでもいないのに最大限に活かしたい人生における数々の災難に、人はどう向き合うのかという中心的な問いです。こんなにも残酷で容赦のない世界に希望などというものは、もう遠い昔のことのように思えてきましたが、この音楽は、かつて私が固執していた古い考えに私を近づけてくれると信じたいのです。しかし、これらは生き抜くための歌であり、より良い自分を再び思い描くための歌です。そして、希望でなければ、一体何なのでしょうか？自ら作り上げたものであろうとなかろうと、私たちの瓦礫の向こう側に扉があるかもしれないという希望。そして、その扉を開けると、私たちが愛するものに木陰を落とす木。ベンチの上には、かつて埋葬した誰かのものだったジャケット。歌声に耳を傾けてほしいと私たちに呼びかける鳥。まだ焼け落ちたり消えたりしていない、地球の小さくて寛大な片隅。私は、たとえそれに抗いながらも、こうした希望を確信できるのです。私たちの誰かが、もう少し長く生きていれば、何らかの輝きが明らかになるかもしれない人生の状況と格闘しながらも、それに感謝している人の話を聞くこと。

私生活

ベイカーはレズビアンであり、組織化されたキリスト教との苦難の経験が彼女の作品の多くに影響を与えている。[25] [81]彼女は17歳で両親にカミングアウトした。それまで何年もの間、カミングアウトを隠して過ごし、友人たちが転向療法を受けさせられたり、家から追い出されたりするのを見てきた。しかし、彼女は家族が「徹底的に受け入れてくれた」と感じた。[25]彼女はかつて自らをキリスト教社会主義者と称していたが、キャリア初期に「しらふのクィア・クリスチャン」と常にレッテルを貼られたことが、自身のアイデンティティ理解に悪影響を与え、人生の多くの基盤となる側面に疑問を抱き、再評価するきっかけになったと語っている。[82] [83] [84] [21]彼女はその後、信仰との関係が絶えず変化していることについて語り、もはや自分の信念をそれほど厳格にレッテルを貼ることには興味がなく、育った頃よりも二分法的でない世界観を身につけようとしていると述べ、その認識を「解放」と呼んでいる。[85] [86] [84]彼女は強迫性障害とうつ病と診断されている。[87]

2024年2月、ベイカーは母校であるミドルテネシー州立大学のレコード業界名誉教授に任命された。[88]ベイカーは2023年までテネシー州ナッシュビル に居住し、その後カリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。[89]彼女は現在、ボーイジーニアスのバンド仲間であるルーシー・デイカスと交際している。[90]

ディスコグラフィー

ジュリアン・ベイカーのディスコグラフィー
スタジオアルバム3
EP5
シングル16

スタジオアルバム

タイトルアルバムの詳細チャートのピーク位置
米国
[91]		米国の
代替案
[92]		アメリカの
フォーク
[93]		アメリカの
インディー
[94]		アメリカン
ロック
[94]		オーストラリア
[95]		ベル
（FL）
[96]		ドイツ
[97]		怒り
[98]		英国
[99]
足首の捻挫— [あ]―――――――――
電気を消しましょう
  • リリース日: 2017年10月27日
  • レーベル:マタドール
  • フォーマット: LP、CD、カセット、デジタルダウンロード、ストリーミング
7893912―――――
小さな忘却
  • リリース日: 2021年2月26日
  • レーベル: マタドール
  • フォーマット: LP、CD、デジタルダウンロード、ストリーミング
3951642171377451

延長プレイ

タイトルEPの詳細
足首の捻挫
  • 公開：2014年
  • レーベル: セルフリリース
  • フォーマット: デジタルダウンロード、CD
Spotifyセッション
  • リリース日: 2016年5月20日
  • ラベル: 6131
  • フォーマット: デジタルダウンロード、ストリーミング
オーディオツリーライブ
  • 公開日: 2016年10月22日[101]
  • レーベル: Audiotree Music
  • フォーマット: デジタルダウンロード、ストリーミング
リトル・オブリビオンズ：リミックス
  • リリース日: 2021年9月1日
  • レーベル: マタドールレコード
  • フォーマット: デジタルダウンロード、ストリーミング。
B面
  • リリース日: 2022年7月21日
  • レーベル: マタドールレコード
  • フォーマット: デジタルダウンロード、ストリーミング。

シングル

タイトル年チャートのピーク位置アルバム
アメリカ
AAA
[102]		米国での
売上
[要出典]
「葬儀の火葬場」[103]2017—11アルバム未収録シングル
「遠方の太陽系」[103]——
「予定」——電気を消しましょう
「明かりを消して」——
「Bad Things to Such Good People」
（マンチェスター管弦楽団との共演）		2018——アルバム未収録シングル
「赤い扉」[104]2019——
「会話のきっかけ」[104]——
「現代のハンセン病患者」——
小さな変化：フライトゥンド・ラビットの『真夜中のオルガン・ファイト』を祝う
"東京"——アルバム未収録シングル
"不意打ち"——
「信仰のヒーラー」202014—小さな忘却
「A Dreamer's Holiday」
（Spotifyシングル）		——アルバム未収録シングル
「ハードライン」2021——小さな忘却
「好意」——
「熱波」[105]27—
「ガスリー」2022——B面
「シュガー・イン・ザ・タンク」（TORRESと共演）202510—祈りを捧げてください
「—」は、その地域ではチャートに入らなかったかリリースされなかったシングルを示します。

ゲスト出演

タイトル年主なアーティストアルバム
「バラッド・オブ・ビッグ・ナッシング」
（エリオット・スミスのカバー）		2016—イエスと言おう！エリオット・スミスへのトリビュート
「スカイスクレイパー」タッチ・アモーレステージ4
「どうやって入るのか」2017怯えたウサギ録音された曲
「Bad Things To Such Good People」
（ペドロ・ザ・ライオンのカバー）		2018マンチェスター管弦楽団—
「私が望むすべて」マット・バーニンガー、スティーブン・アルトマンプランド・ペアレントフッドのための7インチ、第2巻：パート1
「現代のハンセン病患者」
（Frightened Rabbitのカバー）		2019—小さな変化：フライトゥンド・ラビットの『真夜中のオルガン・ファイト』を祝う
「Everybody Lost Somebody」
（ブリーチャーズのカバー）		—恐ろしいスリル、第3巻
「この地獄を祝福せよ」メアリー・ランバート悲しみの生き物
「バラ/蓮/すみれ色/アイリス」2020ヘイリー・ウィリアムズ鎧のための花びら
「初めて」ベッカ・マンカリ最大の部分
「グレイスランド・トゥー」フィービー・ブリジャーズパニッシャー
「私は終わりを知っている」
「リマインダー」タッチ・アモーレ嘆く
「第四幕」2021めちゃくちゃ馬年
「ニール・ヤング・オン・ハイ」オフィーリアニール・ヤング・オン・ハイ
「ゴーイング・ゴーン」ルーシー・ダカスホームビデオ
「そのままでいてください」
「トリプル・ドッグ・デア」
「水中ボーイ」回転式改札口グローオン
「マリオネット」キートン・ヘンソン断片
「キッド・フィアーズ」
（インディゴ・ガールズのカバー）		ジェイソン・イズベルと400ユニットジョージアブルー
「手を握って」2022ワイルドピンクイリズム
「何度も何度も」2023ベッカ・マンカリ左手
「フォームのスポーツ」武装した完璧な救世主
「天国で」
「シック・スカル」
（ジュリアン・ベイカーについて）		—Re: これが理由です
「空の声」2024トーマス・パワーズ密かに泣く暴君
「さようなら」タッチ・アモーレ直線上の螺旋
"ヨーク"中肉マリエッタ
「Get Me Away from Here, I'm Dieing」
（ベル・アンド・セバスチャンのカバー）		カルビン・ローバー、ソーク、クイン・クリストファーソントランサ

ジュリアン・ベイカー＆トーレスの一員として

Boygeniusの一員として

フォリスターの一員として

  • アメリカン・ブルース（2013年）（ザ・スター・キラーズ名義）[107]
  • 「Esau」と「Black Poppy Wine」リトル・モーゼス/ザ・スター・キラーズ・スプリット（2014年）（ザ・スター・キラーズ名義）[108]
  • 「チョークド・アップ」（2015）[109] [110]

注記

  1. ^ Sprained Ankleは米国ビルボード200には入らなかったが、ヒートシーカーズのアルバムチャートで最高23位を記録した。[100]

受賞とノミネート

年協会カテゴリノミネート作品結果参照
2016リベラ賞最優秀ブレイクスルーアーティスト賞リベラ賞足首の捻挫ノミネート[111]
2021AIMアワード最優秀インディペンデントビデオ「ハードライン」ノミネート[112]
2024グラミー賞[a]年間最優秀アルバム記録ノミネート[113]
最優秀オルタナティブミュージックアルバム勝利した
年間最優秀レコード「十分に強くない」ノミネート
最優秀ロックソング勝利した
最優秀ロックパフォーマンス勝利した
最優秀オルタナティブミュージックパフォーマンス「クールに」ノミネート
ブリット・アワード[a]国際グループボーイジーニアス勝利した[114]

注記

  1. ^ ab boygeniusのメンバーに指名される。

参考文献

  1. ^ シャープルズ、グラント. 「注目すべきニューウェーブ・エモ・アーティスト トップ10」. Alt Press . 2024年11月29日閲覧。
  2. ^ "boygenius".グラミー賞.
  3. ^ ゼムラー、エミリー (2024年12月11日). 「『ファロン』でジュリアン・ベイカーとトーレスが『シュガー・イン・ザ・タンク』でタッグを組む様子をご覧ください」ローリングストーン誌. 2024年12月13日閲覧。
  4. ^ Baker, Julien Rose. 「Julien Rose Baker (@julienrbaker) • Instagram photos and videos」Instagram . 2025年3月22日閲覧。
  5. ^ 「ACEレパートリー」.アメリカ作曲家・著作家・出版者協会. 2025年6月3日閲覧。
  6. ^ “BMI | Songview Search”. Broadcast Music, Inc. 2025年6月3日閲覧。
  7. ^ Brown, August (2016年3月2日). 「ライブレビュー：ジュリアン・ベイカーは若く惨めながらも『イーグル・ロック』で魅了する」ロサンゼルス・タイムズ. 2025年3月22日閲覧。
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  11. ^ ab ウィリアムズ、ジョン（2016年4月26日）「ジュリアン・ベイカー：ささやきと叫びの悲しい歌」ニューヨーク・タイムズ。 2021年12月24日閲覧。
  12. ^ パレレス、ジョン（2017年10月22日）「ジュリアン・ベイカー、トラウマと恐怖に勇敢に立ち向かう」ニューヨーク・タイムズ。2020年11月22日閲覧。
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  14. ^ 88Nine Radio Milwaukee (2021年1月19日). 「ジュリアン・ベイカーへのインタビュー」 – YouTubeより。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  15. ^ “Forrister – Forrister”. Forristertn.tumblr.com . 2015年12月30日閲覧。
  16. ^ Ladd, Olivia (2015年2月23日). 「From Memphis to Murfreesboro: Musician Julien Baker Shares Her Passion」Mtusidelines.com . 2015年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月30日閲覧。
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  19. ^ フェンウィック、ジョージ（2017年7月20日）「ジュリアン・ベイカー、クィアネス、音楽の力、そして人々を泣かせることについて語る」ニュージーランド・ヘラルド。 2017年7月26日閲覧。
  20. ^ クレイモア、ガブリエラ・タリー（2015年10月26日）「若き天才ジュリアン・ベイカーへのインタビュー」ステレオガム。
  21. ^ abc Bernstein, Jonathan (2020年10月21日). 「ジュリアン・ベイカーはまだ学び続けている」ローリングストーン誌. 2021年12月24日閲覧。
  22. ^ ab 「史上最高のインディー・フォーク・アルバム100選」Paste Magazine . 2025年3月26日閲覧。
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  25. ^ abcde Syme, Rachel (2016年4月29日). 「ジュリアン・ベイカーは神を信じる」.ニューヨーカー. 2021年12月23日閲覧。
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