リンゼイ・アンダーソン

リンゼイ・アンダーソン
生まれる
リンゼイ・ゴードン・アンダーソン

(1923-04-17)1923年4月17日
バンガロール、イギリス領インド
死亡1994年8月30日(1994-08-30)（71歳）
アングレーム、フランス
教育チェルトナム・カレッジ、グロスターシャー
母校オックスフォード大学ウォダム・カレッジ
職業映画監督
活動年数1948–1993
父親アレクサンダー・ヴァス・アンダーソン

リンゼイ・ゴードン・アンダーソン（1923年4月17日 - 1994年8月30日）[1]は、イギリスの長編映画、演劇、ドキュメンタリーの 監督、映画評論家であり、フリーシネマ運動とブリティッシュ・ニューウェイヴの主導的な役割を果たした。[2] [3]彼は1968年の映画『もしも…』で最も広く記憶されている。この作品は1969年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、マルコム・マクダウェルの映画デビュー作となった。[4]彼はプロの俳優ではないが、アカデミー賞を受賞した1981年の映画『炎のランナー』で端役を演じたことでも有名である。マクダウェルは2007年にアンダーソンとの経験を扱ったドキュメンタリー『Never Apologize』を制作した。[5]

若いころ

リンゼイ・ゴードン・アンダーソンは、1923年4月17日、父親が王立工兵隊に配属されていた南インドのバンガロールで生まれた。 [6] [7]父親のアレクサンダー・ヴァス・アンダーソン大尉（後の少将）[8] [9] [10]は、スコットランド出身の英国陸軍将校であった。母親のエステル・ベル・ガッソンは、南アフリカのクイーンズタウンで羊毛商人の娘として生まれた。[11] [12]リンゼイは次男だった。両親は1926年に別れ、エステルは2人の男の子を連れて英国に戻った。1932年に夫婦はバンガロールで和解しようとし、エステルが英国に戻ったとき、彼女は3人目の息子を妊娠しており、父親にちなんでアレクサンダー・ヴァス・アンダーソンと名付けられた。[11]アンダーソン夫妻は離婚した。[11]リンジーの父親はインド滞在中に再婚した。ギャビン・ランバートは『Mainly About Lindsay Anderson: A Memoir』（Faber and Faber、2000年、18ページ）の中で、父親のアレクサンダー・ヴァス・アンダーソンは「（最初の家族を）人生から切り離した」と記しており、彼の人名録には彼らについて一切触れられていない。しかし、リンジーは父親が留守の間、頻繁に会い、家や犬の世話をしていた。[13]

リンゼイと兄のマレー・アンダーソン（1919-2016）は、ウェスト・サセックス州ワーシングのセント・ロナンズ・スクールとチェルトナム・カレッジで教育を受けた。[14] [15]リンゼイはチェルトナムで生涯の友人となるギャビン・ランバートと出会った。ランバートは後に脚本家、小説家となり、監督の伝記作家となった。[11]

1942年、アンダーソンがオックスフォード大学ウォダム・カレッジで古典学を学ぶための奨学金を獲得した時、イギリスは長年戦争状態にあった。[11]翌年、彼は第二次世界大戦に参戦し、1943年から1946年まで陸軍に従軍し、最初は第60王立ライフル軍団に所属した。戦争の最終年には、デリーの無線実験センターを拠点とする情報部隊の暗号解読者として勤務した。[7]

1945年8月、アンダーソンは総選挙で労働党の勝利が確認された後、アンナン・パルバットの下級将校食堂の屋根に赤旗を打ち付ける作業を手伝った。 [16] 10年後の彼の回想によると、大佐はこれを認めなかったが、下級将校たちに対して懲戒処分は行わなかった。

リンゼイは1946年にオックスフォード大学に戻ったが、古典学から英文学に専攻を変更し[11] 、 1948年に卒業した。[7]

キャリア

映画批評

アンダーソンは映画に情熱を注ぎ、友人のギャビン・ランバート、ピーター・エリクソン、カレル・ライスと共に、後に影響力を持つことになる雑誌『シーケンス』（1947～1952年）を共同創刊した。アンダーソンは著名な映画評論家となった。[11]彼は後に、英国映画協会の雑誌『サイト・アンド・サウンド』や左派政治週刊誌『ニュー・ステイツマン』にも寄稿した。[6]

1956年に『サイト・アンド・サウンド』誌に掲載された論争的な論文「立ち上がれ、立ち上がれ」の中で、アンダーソンは当時の批評実践、特に客観性の追求を批判した。アリスター・クックが1935年に批評家として政治的関心を持たないと主張した発言を例に挙げ、アンダーソンは次のように反論した。

コミットメントの問題は直接的に述べられているものの、表面上は直面しているに過ぎない。…批評家の道徳的責任の否定は明確であるが、それは批評家の尊厳を犠牲にするという代償を伴う。…[これらの前提：]自由主義的、あるいは人道的な価値観の保持、それらを過度に重視してはならないという但し書き、ユーモアによって回避できるような口調の採用は、根本的な問題が回避されることを意味する。[16] [説明が必要]

アンダーソンは、ナショナル・フィルム・シアターのプログラマーであるカレル・ライスと共に、自身や他の作家による自主制作短編映画を上映する一連の上映会を企画し、1950年代後半にはフリー・シネマ運動として知られるようになる映画哲学を発展させた。[17]彼をはじめとする業界のリーダーたちは、イギリス映​​画は階級に縛られた姿勢から脱却し、非大都市イギリスを全国のスクリーンで上映すべきだと信じていた。アンダーソン自身も既に映画製作を始めており、1948年にはベルトコンベア工場を描いたドキュメンタリー『Meet the Pioneers』を製作していた。 [18]

アンダーソンは1969年にイギリスの独立系監督への支援を強化する目的でイギリス映​​画協会の理事会に招かれたが、1年後にその役職を辞した。 [19]

映画制作

カレル・ライス、トニー・リチャードソンらと共に、彼は様々な資金源（英国のフォードを含む）から資金を確保した。これらの創設者たちはそれぞれ、様々なテーマの短編ドキュメンタリーシリーズを制作した。アンダーソンの初期の短編映画の一つである『木曜の子供たち』（1954年）は、聴覚障害児の教育を題材にしており、オックスフォード時代からの友人であるガイ・ブレントンとの共同制作で、1954年にアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞した。[6] 『木曜の子供たち』は2005年にアカデミー映画アーカイブに保存された。[20]

これらの映画は、アンダーソンのヒーローの一人であるフランス人映画監督ジャン・ヴィゴの影響を受け、ハンフリー・ジェニングスのイギリス・ドキュメンタリー映画の伝統を引き継いで制作され、その後10年間に台頭するイギリスの劇映画における社会リアリズムの多くを予見していた。これらの作品には、ライス監督の『土曜の夜と日曜の朝』（1960年）、リチャードソン監督の『長距離走者の孤独』（1962年）、そしてライスがプロデュースしたアンダーソン自身の『スポーティング・ライフ』（1963年）などがある。アンダーソンの映画は当時賛否両論の評価を受け、商業的には成功しなかった。[21]

アンダーソンは、マルコム・マクダウェルがタイトルキャラクターを演じた「ミック・トラヴィス三部作」の映画監督として最もよく知られているだろう。パブリックスクールを風刺した『 if....』（1968年）、『天路歴程』にインスパイアされたロードムービー『オー・ラッキー・マン!』（1973年） 、 『ブリタニア・ホスピタル』 （1982年）は、ハマーホラーや『キャリー・オン』といったイギリス映​​画の大衆向け作品からスタイルの影響を受けたファンタジー映画である。 [5]

1981年、アンダーソンは映画『炎のランナー』でケンブリッジ大学キーズ・カレッジの学長役を演じた。

アンダーソンは1950年からジョン・フォードと親交を深め、1983年に『ジョン・フォードについて』 （About John Ford）を執筆しました。フォード監督に関する定番の書籍の一つとされています。20年以上にわたる6回の面会と、アンダーソンが生涯にわたってフォードの作品を​​研究した結果に基づいて書かれたこの本は、「映画監督が映画監督について書いた最高の書籍の一つ」と評されています。[22]

1985年、プロデューサーのマーティン・ルイスはアンダーソンに、西洋のポップアーティストとしては史上初の中国訪問となったワム！の中国訪問を記録するよう依頼した。アンダーソンは映画『ワム！・イン・チャイナ：フォーリン・スカイズ』を制作した。彼は1985年3月31日の日記の中で、「ワム！にも中国にも興味はない。ただ金のためだけにやっているだけだ」と認めている。[23]アンダーソン自身のツアー・バージョン『イフ・ユー・ワー・ゼア』は、ジョージ・マイケルがこのバージョンに反対したため、リリースされることはなかった。ツアーから4曲しか収録されていなかった。アンダーソンはこのプロジェクトから解雇され、マイケルは映画『ワム！・イン・チャイナ：フォーリン・スカイズ』を制作した。[24]

1986年、アンダーソンは招待を受けて第36回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[25]

アンダーソンはイギリスの重要な演出家としても活躍した。ロンドンのロイヤル・コート劇場と長年関わり、1969年から1970年まで共同芸術監督、1971年から1975年まで副芸術監督を務めた。デイヴィッド・ストーリーをはじめとする数々の戯曲の初演を演出した。 [要出典]

1992年、故ジル・ベネットとレイチェル・ロバーツという女優の親友として、アンダーソンは二人の遺灰をテムズ川に撒くための船旅を企画しました。仕事仲間や友人も同乗し、ミュージシャンのアラン・プライスが「 Is That All There Is? 」を歌いました。アンダーソンはこの出来事をBBCの自伝的映画『Is That All There Is?』に収録しています[要出典]。

アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（ IDFA ）では毎年、著名な映画監督に、自身のお気に入りの映画トップ10を上映する機会が与えられています。2007年には、イラン人映画監督マジアル・バハリが、アンダーソンの短編ドキュメンタリー『O Dreamland 』と、旧コヴェント・ガーデン市場の1日を記録した『 Every Day Except Christmas』（1957年）の2作品を、ドキュメンタリー史における傑作トップ10に選出しました。[3]

私生活

ギャビン・ランバートの回想録『リンゼイ・アンダーソンについて』には、アンダーソンは同性愛者であり、その性的指向を抑圧していたと記されており、他の友人たちはそれを裏切りと見なした。[26]このことが晩年、彼に深い悲しみをもたらしたとされ、作家のデイヴィッド・ストーリーは「リンゼイは生涯を通じて自身の同性愛と激しく闘った。彼はどうしてもそれを受け入れることができなかった。この葛藤は彼の人生の中心であり、そこからひどい皮肉と、ますます不機嫌で辛辣な態度が生まれた」と述べている。[27]

2006年11月、マルコム・マクダウェルはインディペンデント紙に対し、アンダーソンは同性愛者であると信じていると語り、次のように述べた。

彼がアンダーソン監督の長編デビュー作『This Sporting Life』の主演リチャード・ハリスに恋をしていたことは知っています。私やアルバート・フィニー、そして他の俳優たちもきっと同じだったでしょう。肉体関係ではありませんでした。でも、彼はいつも主演俳優に恋をしていたのだと思います。彼はいつも、異性愛者という理由で手の届かない相手を選んでいたのです。[28]

死と遺産

アンダーソンは1994年8月30日に71歳で心臓発作で亡くなった。[29]

2004年にアンダーソンの日記と著作集が出版されて以来、アンダーソン研究への関心が再燃し、様々な批評的観点から彼の作品を扱った編集集やモノグラフがいくつか出版されている。[30] 2023年のアンダーソン生誕100周年を記念して、アンダーソン文書が現在保管されているスターリング大学で特別イベントが開催された。[31]

演劇作品

特に記載がない限り、すべてロンドンのロイヤルコートです。

フィルモグラフィー

映画

年タイトル注記
1963このスポーツライフノミネート—パルムドール
1967白いバス短編映画、プロデューサーも
1968もし....プロデューサーも務める
パルムドール
ノミネート—英国アカデミー賞最優秀監督賞
1973おお、幸運な男だ！プロデューサーも
ノミネート—パルムドール
1975祝賀会
1982ブリタニア病院ファンタスポルト観客審査員賞
ノミネート—パルムドール
ノミネート—ゴールドヒューゴー賞
1986もしあなたがそこにいたらドキュメンタリー
19878月の鯨
1992それがすべてですか?モキュメンタリー、脚本家

テレビ

年タイトル注記
1956–1957ロビンフッドの冒険5話
1972今日のためにプレイエピソード：「ホーム」
1979オールドクラウドテレビ映画
1980怒りを込めて振り返るテレビ映画
1986無料映画テレビドキュメンタリー
1987バスター・キートン：後継者を見つけるのが難しい人物ドキュメンタリー（ナレーター）
1989栄光！栄光！テレビ映画

ドキュメンタリー短編映画

年タイトル
1948パイオニアたちと出会う
1949働く怠け者
1952トランクコンベア
19523つのインスタレーション
1953ああ、ドリームランド
1954木曜日の子供たち
19552階の子供たち
1955ヘンリー
1955緑豊かな土地
1955口蹄疫
1955エネルギー第一
195510万人の子供たち
19551トンあたり20ポンド
1957ウェイクフィールド・エクスプレス
1957クリスマスを除く毎日
1959アルダーマストンへの行進
1967歌のレッスン

演技

年タイトル役割注記
1968証拠として認められない弁護士
1973おお、幸運な男だ！映画監督クレジットなし
1981炎のランナーカイウスのマスター
1991名誉の囚人陸軍大臣テレビ映画
1992ベルボーイのせいだマーシャル氏声

参照

参考文献

  1. ^ 「アンダーソン、リンゼイ・ゴードン」『アメリカの名士たち 1993-1996』第11巻。ニュープロビデンス、ニュージャージー州：マーキス・フーズ・フー。1996年、6ページ。ISBN 0-8379-0225-8。
  2. ^ リチャード・フィンドレイター編（1981年）『イングリッシュ・ステージ・カンパニーのロイヤル・コートにおける25年間』アンバー・レーン・プレス、ISBN 0-906399-22-X。
  3. ^ カーテン・タイムズ：ニューヨーク劇場 1965–67、オーティス・L・ガーンジー・ジュニア、Applause、1987年、 ISBN 0-936839-23-6。
  4. ^ “カンヌ映画祭アーカイブ”. 1969年. 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ ab Catsoulis, Jeannette (2008年8月14日). 「俳優による反体制派監督への遊び心のあるトリビュート」ニューヨーク・タイムズ. 2020年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月10日閲覧。
  6. ^ abc 「リンゼイ・アンダーソン｜経歴と映画出演歴」ブリタニカ百科事典。2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月5日閲覧。
  7. ^ abc グラハム、アリソン (1981).リンゼイ・アンダーソン. スターリング大学アーカイブ: Twayne Publishers.
  8. ^ “Alexander Vass Anderson – National Portrait Gallery”. www.npg.org.uk . 2021年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月30日閲覧。
  9. ^ “Officers of the British Army 1939–1945 -- A”. www.unithistories.com . 2017年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月30日閲覧。
  10. ^ リンゼイ・アンダーソンの日記、リンゼイ・アンダーソン、ポール・サットン編、ブルームズベリー、2004年、序文、13ページ。
  11. ^ abcdefg ギャビン・ランバート (2000). 『リンゼイ・アンダーソンを中心に：回想録』 ロンドン: フェイバー. ISBN 0-571-17775-1. OCLC  44015535。
  12. ^ マーウィック、アーサー（1996年）『1945年以降のイギリス社会：ペンギン社によるイギリス社会史』ペンギンブックス、127頁。
  13. ^ ヘドリング、エリック、クリストフ・デュパン編 (2016). 『リンゼイ・アンダーソン再訪：ある映画監督の知られざる側面』 パルグレイブ・マクミラン. p. 120.
  14. ^ “Murray Anderson”. 2016年5月27日. 2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月30日閲覧– www.thetimes.co.uk経由。
  15. ^ “Murray Anderson, pilot – obituary”. The Telegraph . 2016年4月28日. ISSN  0307-1235. 2020年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月5日閲覧。
  16. ^ ab Sight and Sound , Autumn 1956, reprinted in Paul Ryan (ed.), Never Apologise: The Collected Writings , 2004, London: Plexus, pp. 218–32, 228, 226. この記事は短縮形でUniversities and Left Review 1:1, Spring 1957, pp. 44–48, 46, 46 に転載されており、 Wayback Machineで 2012年2月16日現在アーカイブされている こちらからオンラインで閲覧できるが、2番目の参考文献は一部しか転載されていない。
  17. ^ ピーター・チャイルズ、マイク・ストーリー編 (2002) 「リンゼイ・アンダーソン」現代イギリス文化百科事典ロンドン：ラウトレッジ p. 23.
  18. ^ ヘドリング、エリック、デュパン、クリストフ (2016). リンゼイ・アンダーソン再考：映画監督の知られざる側面. 英国：シュプリンガー. p. 02. ISBN 978-1-137-53943-4。
  19. ^ ステリット、デイヴィッド（2012年冬）「書評：ジェフリー・ノーウェル＝スミス、クリストフ・デュパン共著『英国映画協会、政府、そして映画文化、1933–2000』」Film Quarterly 66 ( 2): 56. doi :10.1525/fq.2012.66.2.55.
  20. ^ “Preserved Projects”.アカデミー映画アーカイブ. 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月15日閲覧。
  21. ^ Vagg, Stephen (2025年7月30日). 「忘れられたイギリスの映画スタジオ：ランク・オーガニゼーション、1963年と1964年」. Filmink . 2025年7月30日閲覧。
  22. ^ デイビッド・カステル、デイリー・テレグラフ、英国版ペーパーバックの裏表紙に引用。
  23. ^ サットン、ポール編 (2004).リンゼイ・アンダーソン『日記』 ロンドン: メシューエン. p. 434.
  24. ^ トライホーン、クリス（2023年7月7日）「死んだ犬、資本主義批判、そしてたった4曲：ワム！がリンゼイ・アンダーソンのチャイナ映画を潰したとき」ガーディアン紙。
  25. ^ “Berlinale: 1986 Juries”. berlinale.de . 2013年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月14日閲覧。
  26. ^ Lindsay Anderson: Let me tell you about Lindsay、The Independent、2002年2月21日。2017年1月1日閲覧。Wayback Machineに2020年8月19日アーカイブ。
  27. ^ スポト、ドナルド (2007).それ以外の場合は: アラン・ベイツの生涯。ロンドン：BBC。 p. 350.ISBN​ 9781405648851。
  28. ^ マクナブ、ジェフリー（2006年11月15日）「マルコム・マクダウェル：リンゼイ・アンダーソンと私」インディペンデント紙。 2009年5月11日閲覧。1962年に『This Sporting Life』が制作されていた当時のリチャード・ハリスに対するアンダーソンの感情については、ポール・サットン（編）『The Diaries: Lindsay Anderson』（2004年、ロンドン、メシューエン）の第3章、特に77～80ページを参照。
  29. ^ ルール、シーラ（1994年9月）「映画監督であり、異端児でもあったリンゼイ・アンダーソンが71歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
  30. ^ アイゾッド、ジョン他 (2012)、リンゼイ・アンダーソン著『映画作家論』（英国映画作家協会）、マンチェスター：マンチェスター大学出版局。エリック・ヘドリング、クリストフ・デュパン (2016)、『リンゼイ・アンダーソン再考：ある映画監督の知られざる側面』、ロンドンおよびニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン。ウィル・キッチン (2023)、『映画、否定、そして自由：資本主義とロマン主義批評』、ロンドンおよびニューヨーク：ブルームズベリー・アカデミック。
  31. ^ ホワイト、デイヴィッド (2023年3月1日). 「マクロバート・センター・スターリングで『L a Land』を訪ねる | Artmag」. artmag.co.uk .

参考文献

  • ジョン・フォード（1983年）について、 ISBN 0-85965-014-6
  • 映画、否定、そして自由：資本主義とロマン主義批評ウィル・キッチン（2023年）、ISBN 979-8765105535
  • ハリウッドで狂気と人生 リンゼイ・アンダーソンとの生活デイヴィッド・シャーウィン（1996年）、ISBN 0233989668
  • リンゼイ・アンダーソンの日記ポール・サットン編 (2004)、ISBN 0-413-77397-3
  • 決して謝らない：リンゼイ・アンダーソン著作集（2004年）、ISBN 0-85965-317-X
  • リンゼイ・アンダーソン：映画作家論（英国映画作家協会）ジョン・アイゾッド他（2012年）、ASIN  B00SLT0DCC
  • リンゼイ・アンダーソン：異端の映画製作者エリック・ヘドリング（1998年）、ISBN 0304336068
  • 6人のイギリス人映画製作者（2014年）、ISBN 978-0957246256- アンダーソン氏とその同僚がサットン氏と対談。
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