スティーブン・ペイリー

スティーブン・ペイリー

スティーブン・ドリュー・ペイリー（1942年3月2日、アメリカ合衆国ニューヨーク市生まれ）は、アメリカの写真家、ラジオプロデューサー、テレビプロデューサー、音楽監督、俳優である。

彼の写真は『ライフ』『ルック』『ヴォーグ』『ニューズウィーク』『ローリングストーン』『ニューヨーク・タイムズ』『ヴァニティ・フェア』などに掲載され、書籍『ローリングストーン社ロックンロールの歴史』 [ 1 ]や『シューティング・スターズ』（アニー・リーボヴィッツ編）[ 2 ]、そして『ワイルド：ファッション・アンテイムド』（メトロポリタン美術館とイェール大学出版局刊）[ 3 ]にも掲載されている。ペイリーは、オールマン・ブラザーズ、シェール、アレサ・フランクリン、クリーム、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、ローラ・ニーロ、ウィルソン・ピケット、ルル、 MC5 、 J・ガイルズ・バンド、アイアン・バタフライ、メンフィス・ホーンズ、スウィート・インスピレーションズなどのアルバム・カバー[4 ]も撮影した。ペイリーは映画『真夜中のカーボーイ』と『ペイント・ユア・ワゴン』の「特別雑誌カメラマン」の一人でした。

ペイリーの多くの芸術・娯楽作品は、全米公共ラジオ（NPR）（1984-91）で放送された。ペイリーが制作・編集したソプラノ歌手マリア・カラスの生涯とキャリアに関する4時間のラジオドキュメンタリー「Callas In Her Own Words 」は、シカゴのWFMT （2002年）で放送され、以前のバージョンはロサンゼルスのKUSC（1988年）をはじめ、国内外の多くのラジオ局で放送された。[ 5 ]サンタモニカの公共ラジオ局KCRWでは、ペイリーはデヴィッド・ラクシン（2004年）、ネルソン・リドル（1986年）、アトランティック・レコードがリズム・アンド・ブルース・レーベルだった時代（1987年）をテーマにした3時間のラジオ番組を制作した。

ペイリーは、ロサンゼルスの公共テレビ局KCETのために、作家のアラン・ヘスとともに 1950 年代のグーギー建築に関する一連の番組を制作しました(1986 年)。

ワーナー・ブラザース・スタジオでは、オリオン・ピクチャーズとラッド・カンパニー（1979-1983）の音楽責任者を務め、 『アーサー』 、『エクスカリバー』、『キャディシャック』、『ウルフェン』、 『ナイト シフト』 、 『炎のランナー』 、『ブレードランナー』、『ライトスタッフ』などの映画音楽を監修した。アカ​​デミー賞を受賞した楽曲「アーサーのテーマ」のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、その後、バート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガーにグラミー賞受賞曲「That's What Friends Are For」の作曲を依頼し、『ナイト シフト』のサウンドトラックではロッド・スチュワートによって紹介された。ペイリーは作曲家トーマス・ニューマンに初の劇場映画音楽（『レックレス』）を依頼し、ジェームズ・ホーナーを雇ってオリバー・ストーンの初監督作品（『ザ・ハンド』）の初の重要な映画音楽を作曲させた。

ペイリーは10年間（1974年から1984年）、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートで開催されたダイアナ・ヴリーランドの展覧会の多くの音楽を編集した。（「ロマンティックでグラマラスなハリウッド」、「アメリカン・ウーマン・オブ・スタイル」、「ロシア衣装の栄光」、「ディアギレフ」、「ハプスブルク家のファッション」、「満州のドラゴン」、「18世紀の女性」、「ラ・ベル・エポック」[ 6 ]、イヴ・サンローランをテーマにした「YSL」など）ヴリーランドが1989年に亡くなった際、ペイリーはメトロポリタン美術館から追悼式の音楽制作を依頼された。

ペイリーはエピック・レコードのタレント獲得部長（1970-1975年）を務め、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、[ 7 ] 、ジェフ・ベック、ルパート・ホームズのA&R（アーティストおよびレパートリー）担当の連絡係を務めた。ペイリーが手がけたゴールド・レコードには、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「ファミリー・アフェア」と「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」、ルッキング・グラスの「ブランディ」と「ジミー・ラヴズ・メアリー・アン」、そしてペイリーがギタリストのジェフ・ベックのためにスティーヴィー・ワンダーに作曲とプロデュースを依頼した「スーパースティション」などがあるが、このレコードがあまりにも好評だったため、スティーヴィー・ワンダーはそれを自分のものにしてしまった。

CBSのカメラ・スリー[ 8 ] （1976年）では、フランク・リッチと共に、スティーブン・ソンドハイムの楽曲創作過程を検証したテレビ番組『Anatomy of a Song』[ 9 ] （1976年）をプロデュース・共同執筆した。また、作曲家バーナード・ハーマンの初のテレビ伝記[ 10 ] （1976年）もプロデュースした。ペイリーはまた、 ABCニュースのテレビ雑誌番組『20/20』（1979年～1980年） のセグメント・プロデューサーも務めた。

19歳のとき、ペイリーはブロードウェイでジョージ・アボット演出のハル・プリンス演出による『 Take Her, She's Mine 』に主演し、アート・カーニー、フィリス・サクスター、エリザベス・アシュリーと共演した（1961年 - 1962年）。[ 11 ]

参考文献

  1. ^ローリングストーン図解ロックンロール史：最も重要なアーティストとその音楽の決定版、ホリー・ジョージ・ウォーレン著、720ページ、ランダムハウス、（1992年11月10日） ISBN 0-679-73728-6
  2. ^ Shooting Stars、編：アニー・リーボヴィッツ、152ページ、Straight Arrow Books（1973年） ISBN 0-87932-036-2
  3. ^ 「WILD: Fashion Untamed - Exhibition Catalogues - Books & Media - The Met Store」 Store.metmuseum.org . 2014年6月7日閲覧。
  4. ^ 「Stephen Paley on MSN Music」 Music.msn.com。2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月7日閲覧。
  5. ^ 「Callas: In Her Own Words - Lawton 6 (2): 156 - The Opera Quarterly」 . Oq.oxfordjournals.org. 2012年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月7日閲覧。
  6. ^ジュリアン、フィリップ (1982)。ラ・ベル・エポック: エッセイ。メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-329-1。
  7. ^ George WS Trow (1974年8月18日). 「A Reporter at Large: THE BIGGEST EVENT THIS YEAR」 . The New Yorker . 2014年6月7日閲覧。
  8. ^ 「The Paley Center for Media」 . Paleycenter.org. 1976年3月28日. 2014年6月7日閲覧。
  9. ^ 「The Paley Center for Media」 . Paleycenter.org. 1976年3月28日. 2014年6月7日閲覧。
  10. ^ 「Camera Three: Bernard Herrmann – The Bernard Herrmann Society」 Bernardherrmann.org . 2014年6月7日閲覧。
  11. ^ 「Take Her, She's Mine | IBDB: ブロードウェイ情報の公式ソース」 IBDB 2014年6月7日閲覧。
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