トム・ウェイツ

トム・ウェイツ
2025年に待つ
生まれる
トーマス・アラン・ウェイツ

(1949-12-07) 1949年12月7日（75歳）
ポモナ、カリフォルニア州、米国
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • 作曲家
  • 俳優
活動年数1969年～現在
配偶者
​
（ 1980年生まれ） 
子供たち3
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • キーボード
  • パーカッション
作品トム・ウェイツのディスコグラフィー
ラベル
Webサイトtomwaits.com

トーマス・アラン・ウェイツ（1949年12月7日生まれ）は、アメリカのシンガー、ソングライター、作曲家、俳優である。彼の歌詞はしばしば社会の裏社会に焦点を当てており、トレードマークである深くしわがれた声で歌われる。1970年代にフォークミュージック界でキャリアをスタートさせたが、1980年代以降の彼の音楽は、ロック、ジャズ、デルタ・ブルース、オペラ、ヴォードヴィル、キャバレー、ファンク、そしてインダストリアル・ミュージックに近い実験的な手法など、多様なジャンルの影響を反映している。[1] [2]

トム・ウェイツはカリフォルニア州ポモナの中流家庭に生まれ、そこで育った。ボブ・ディランやビート・ジェネレーションの作品に影響を受け、サンディエゴのフォーク・サーキットで歌い始めた。[3] [4] 1972年にロサンゼルスに移り、アサイラム・レコードとレコーディング契約を結ぶまでソングライターとして活動した。デビュー・アルバムは『Closing Time』（1973年）で、続いて『The Heart of Saturday Night』（1974年）と『Nighthawks at the Diner』（1975年）をリリースした。アメリカ、ヨーロッパ、日本でツアーを行い、『Small Change』（1976年）、『Blue Valentine』（1978年）、『Heartattack and Vine』（1980年）で批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。この頃、ウェイツは映画界に入り、『Paradise Alley』（1978年）で女優となり、そこでキャスリーン・ブレナンと出会った。[5]

1980年、ウェイツはブレナンと結婚し、マネージャーとレコード会社と別れ、ニューヨークへ移住した。ブレナンの奨励と頻繁なコラボレーションにより、ハリー・パーチやキャプテン・ビーフハートに影響を受けた、より折衷的で実験的なサウンドを追求し、緩やかな三部作であるソードフィッシュトロンボーンズ（1983年）、レイン・ドッグス（1985年） 、フランク・ワイルド・イヤーズ（1987年）で聴くことができる。1990年、彼はミュージカル「ブラック・ライダー」で演出家のロバート・ウィルソンとコラボレーションし、その曲は同名のアルバムに収録されている。ウェイツとウィルソンはミュージカル「アリス」（1992年）と「ヴォイツェック」（2000年）で再タッグを組んだ。2002年、それらの曲はアルバム「アリス」と「ブラッド・マネー」でリリースされた。ウェイツは「ボーン・マシーン」（ 1992年）と「ミュール・ヴァリエーションズ」 （1999年）でグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムと最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムを受賞した。ウェイツはその後、『Real Gone』（2004年）、コンピレーションアルバム『Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards』（2006年）、ライブアルバム『Glitter and Doom Live』（2009年）、そして『Bad as Me』（2011年）をリリースした。ウェイツは2008年以降ツアーを行っておらず、2011年以降は新曲もリリースしていないが、コンサートやスペシャルイベントにゲスト出演するなど、散発的に（そして間隔を空けて）活動は続けている。また、詩集も出版し、俳優としてのキャリアも続けている。1978年の映画『パラダイス・アレイ』での端役から始まり、それ以来、様々な型破りな役柄を演じてきた。

ウェイツは多くのアーティストに影響を与え、国際的にカルト的な人気を獲得している。彼の曲はブルース・スプリングスティーン、トーリ・エイモス、ロッド・スチュワート、イーグルスにカバーされ、ジョニー・キャッシュやノラ・ジョーンズなどにも曲を提供している。2011年にはロックの殿堂入りを果たした。[6] [7]ニール・ヤングは彼を紹介する際、「この人は言葉では言い表せない。私が彼を説明するためにここにいる。彼はパフォーマーであり、歌手であり、俳優であり、マジシャンであり、霊的な導き手であり、チェンジリングである」と述べた。名誉を受けたウェイツは、「ヒット曲がないとか、一緒に仕事をするのが難しいとか言われる。まるでそれが悪いことのように言われている！」とつぶやいた。 [8]

バイオグラフィー

幼少期と青年期：1949～1968年

1967年、カリフォルニア州チュラビスタのヒルトップ高校に通う高校3年生のウェイツ。18歳で中退。[9]

トーマス・アラン・ウェイツは1949年12月7日、カリフォルニア州ポモナで生まれました。[10]彼には姉が1人、妹が1人います。[11]父ジェシー・フランク・ウェイツはスコットランド系アイルランド人の血を引くテキサス出身で、母アルマ・ファーン（旧姓ジョンソン）はオレゴン州出身でノルウェー系でした。 [12] [13]教会によく通うアルマが家計を支えていました。ジェシーは地元の学校でスペイン語を教えていましたが、アルコール依存症でした。ウェイツは後に、父親は「厳しい人で、いつもよそ者だった」と語っています。[14]両親はカリフォルニア州ウィッティアのノース・ピカリング・アベニュー318番地に住んでいました。ウェイツは「ごく普通の中流階級」の家庭で育ち、「ごく普通の子供時代」を過ごしたと回想しています。ジョーダン小学校に通っていましたが、そこでいじめに遭いました。そこでラッパとギターを習いました。父親は彼にウクレレを教えました。 [ 15]

夏の間、彼はカリフォルニア州のグリドリーとメアリーズビルに住む母方の親戚を訪ねた。後に彼は、自分の歌声のインスピレーションとなったのは叔父のしゃがれた、しわがれた声色だったと回想している。[16] 1959年に両親が離婚し、父親が家を出て行ったが、これは10歳だったウェイツにとってトラウマとなる経験だった。[17]アルマは子供たちを連れてサンディエゴの中流階級の郊外チュラビスタに移住した。[18]ジェシーはそこの家族を訪ね、子供たちを連れてティファナへ旅行した。[19]サンディエゴ南東部近郊のウェイツはオファレル・コミュニティ・スクールに通い、スクールバンド「システムズ」のリーダーを務めた。 [20]彼はシステムについて「モータウンサウンドを真似しようとしている白人の子供たち」と表現した。彼はレイ・チャールズやウィルソン・ピケットなどのR&Bやソウルシンガー、カントリーミュージックやロイ・オービソンを愛するようになった。[21]ボブ・ディランは後にウェイツにインスピレーションを与え、ディランの歌詞を書き写したものを寝室の壁に貼った。[22]

ウェイツは回想する。「15歳の時、ライトニング・ホプキンスを見にこっそり入ったんだ。素晴らしいショーだった。彼が口を開くたびに金歯のオーケストラが現れて、私は衝撃を受けたよ…彼がドアを通り抜け、後ろ手にドアをバタンと閉めたんだ。ドアには『誓って、立ち入り禁止。この部屋は芸能人専用です』と書いてあった。そしてその瞬間、私はできるだけ早くショービジネスを始めなければならないと悟ったんだ。」[8]彼は回想する。「1962年、サンディエゴの野外劇場で初めてジェームス・ブラウンを見たんだけど、言葉では言い表せない感じだった…まるで電灯のソケットに指を入れたみたいだった…まるでクリスマスにセント・パトリック大聖堂でミサを見ているようだった。」[23]カリフォルニア州チュラビスタのヒルトップ高校に通っていた頃、[24] [25]彼は後に「一種のアマチュアの非行少年」で、「悪質ないたずら」や法律違反に興味を持っていたと語っている。 [ 26 ]彼は後に「反逆者に対する反逆者」だったと語り、1950年代のビート世代、特にジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・S・バロウズの間で人気が高まっていたヒッピーサブカルチャーを避けていた。[27] 1968年、18歳でウェイツは高校を中退した。[9]彼はアルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツとトワイライトゾーンを熱心に観ていた。[29]コメディアンのレニー・ブルースも彼に影響を与えた。[30]

ウェイツはカリフォルニア州ナショナルシティのナポレオン・ピザ・レストランで働き、そこでも地元のダイナーでも常連客の生活に興味を持つようになり、耳にした会話のフレーズや断片を書き留めていった。[31]彼は森林局で3年間消防士として働き[32] 、アメリカ沿岸警備隊にも勤務した。[33]彼はチュラビスタのサウスウェスタン・コミュニティ・カレッジに入学し、写真を学び、一時は写真分野でのキャリアを検討した。彼は音楽への関心を追求し続け、ピアノのレッスンを受けた。彼はサンディエゴ周辺の会場に足繁く通うようになり、街のフォーク・シーンに引き込まれた。[34]

初期の音楽キャリア：1969年～1976年

ウェストハリウッドのトルバドール。ここでのウェイツのパフォーマンスはハーブ・コーエンとデヴィッド・ゲフィンの注目を集めた。

1969年、彼はヘリテージ・コーヒーハウスの臨時ドアマンとして雇われた。この店ではフォークミュージシャンの演奏が定期的に行われていた。[35] [36]彼はヘリテージで歌い始め、当初はディランとレッド・ソヴィンの「ファントム309」のカバーが中心だった。[37]やがて彼は自分の曲も演奏するようになり、カントリーソングのパロディや、自身の交友関係に影響を受けたほろ苦いバラードが多かった。これには初期の曲「オール55」や「アイ・ホープ・ザット・アイ・ドント・フォール・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」などが含まれる。[38]彼の評判が高まるにつれ、サンディエゴの他の会場でも演奏し、ティム・バックリィ、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、友人のジャック・テンプチンといったアーティストのサポートを務めた。サンディエゴではキャリアアップのチャンスがほとんどないことを悟ったウェイツは、ロサンゼルスへ出向き、ウェストハリウッドのトルバドールで演奏するようになった。[39] 1971年秋、そこでウェイツはハーブ・コーエンの目に留まり、出版・レコーディング契約を結んだ。[40]そのレコーディング契約に基づいて制作された音源は、最終的に1990年代初頭に『The Early Years』と『The Early Years, Volume Two』としてリリースされた。1972年初頭、ナポレオンでの仕事を辞め作詞家としてのキャリアに集中した後、ウェイツはロサンゼルスのシルバーレイクにあるアパートに引っ越した。そこはヒスパニックやボヘミアンのコミュニティがあることで知られる貧しい地域だった。[41]彼はトルバドールでの演奏を続け、そこでデヴィッド・ゲフィンと出会い、ゲフィンはウェイツに自身のアサイラム・レコードとのレコーディング契約を与えた。[42]ジェリー・イェスターが最初のアルバムのプロデューサーに選ばれ、レコーディング・セッションはハリウッドのサンセット・サウンド・スタジオで行われた。[43]アルバム『Closing Time』は1973年3月にリリースされたが[44]、あまり注目を集めず[45]、売れ行きも振るわなかった。[46]伝記作家のバーニー・ホスキンズは、 『Closing Time』は「1970年代初頭のシンガーソングライターの潮流に概ね沿っている」と述べている。 [47]ウェイツはピアノを主体としたジャズ・アルバムを作りたかったが、イェスターはよりフォーク寄りのサウンドを目指していた。バックリーは同年後半にアルバム『Sefronia』で「Martha」をカバーした。 [48]イーグルスの アルバム『オン・ザ・ボーダー』に収録された「オール55」はウェイツに更なる収入と認知をもたらしたが、ウェイツは彼らのバージョンを「少し無菌的」だと考えていた。[49]

デビューのプロモーションのため、ウェイツと3人組のバンドは全米ツアーに乗り出し、より地位の高いアーティストのサポートアクトを務めた。[ 50]ワシントンD.C.のザ・セラー・ドアではトム・ラッシュ、マサチューセッツ州ケンブリッジのクラブ・パッシムではダニー・オキーフ、ニューヨークのマックス・カンザス・シティではチャーリー・リッチ、ミシガン州イーストランシングではマーサ・リーヴス・アンド・ザ・ヴァンデラス、サンフランシスコではジョン・P・ハモンドのサポートアクトを務めた。ウェイツは6月にロサンゼルスに戻ったが、自分のキャリアに失望していた。[51]その月、彼は無料音楽雑誌「ミュージック・ワールド」の表紙を飾った。[52]彼は2枚目のアルバムの曲作りを始め、観客の前で新曲を試すためヴェニス・ポエトリー・ワークショップに参加した。[53]ウェイツはこの新作のレコーディングに熱心だったが、コーエンは代わりに、フランク・ザッパのマザーズ・オブ・インヴェンションの前座アクトを務めるよう説得した。前座アクトを務めていたキャシー・ダルトンがザッパのファンからの敵意により降板したためである。ウェイツはオンタリオでのザッパのツアーに参加したが、ダルトンと同様に観客の敵意に晒され、ステージ上では嘲笑され、果物を投げつけられた。[54]マザーズ・オブ・インヴェンションは好きだったものの、ザッパ本人には威圧されていた。[55]

ウェイツはベット・ミドラー（1981年撮影）と出会い、断続的に恋愛関係を持ち、彼女と「I Never Talk to Strangers」という曲でコラボレーションした。

ウェイツはシルバーレイクからエコーパークに転居し、ロサンゼルスのダウンタウンで多くの時間を過ごした。[56] 1974年初頭、彼は西海岸各地で演奏を続け、デンバーにまで足を運んだ。[57]ウェイツの2枚目のアルバムでは、ゲフィンはよりジャズ寄りのプロデューサーを希望し、ボーンズ・ハウをその仕事に選んだ。[58]ハウはこの若いアーティストとの初めての出会いを次のように回想している。「彼の音楽と歌詞にはケルアック的な要素があると思うと彼に言ったら、私がジャック・ケルアックを知っていることに彼は驚いていた。ジャズドラムも演奏すると言うと、彼は大喜びした。それから、私がノーマン・グランツのもとで働いていたとき、ホテルの部屋でケルアックがビート・ジェネレーションの詩を朗読しているテープをノーマンが見つけたと話した。ウェイツにコピーを作ってあげると伝えた。それで決まったんだ。」[59] 『ザ・ハート・オブ・サタデー・ナイト』のレコーディング・セッションは、4月から5月にかけてハリウッドのカフエンガ・ブールバードにあるウォーリー・ハイダーのスタジオ3で行われ、 [60]ウェイツはアルバムをアメリカのナイトライフについての曲の連続として構想した。[61]このアルバムは『クロージング・タイム』よりもはるかに広くレビューされた。[62]ウェイツ自身は後にこのアルバムを「非常に不完全な形だったが、私は努力していた」と却下した。[63]

『ザ・ハート・オブ・サタデー・ナイト』を録音した後、ウェイツはしぶしぶザッパと再びツアーをすることに同意したが、またしても観客の強い敵意に直面した。ザッパのツアーをサポートしたという名誉は、音楽業界での彼のイメージを高め、キャリアを助けた。[64] 1974年10月、彼は東海岸をツアーする前に初めてヘッドライナーとして演奏した。ニューヨーク市で彼はベット・ミドラーと出会い友人になり、[65]彼女とは散発的な関係を持った。[66]ロサンゼルスに戻ると、コーエンはウェイツにライブアルバムの制作を提案した。この目的のため、彼はジャズクラブの雰囲気を再現するために、レコード・プラント・スタジオで少人数の招待客の前で2回のショーを行った。[67] [68]この作品は再びハウがプロデュースとエンジニアリングを担当し（その後のアサイラムからのリリースも同様）、1975年10月に『ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー』としてリリースされた。[69]アルバムのカバーとタイトルはエドワード・ホッパーの『ナイトホークス』（1942年）に触発されたものである。

その後、ニューヨーク市にあるオフ・ブロードウェイ風のナイトクラブ、リノ・スウィーニーで1週間のレジデンシー公演を行った。[70] 12月にはPBSのコンサート番組『サウンドステージ』に出演した。[71] 1976年3月から5月にかけて、彼は全米ツアーを行った。[72] ツアーでは、インタビュアーに対し、ツアーは大変で、酒を飲み過ぎていたと語った。[73] 5月には初のヨーロッパツアーに乗り出し、ロンドン、アムステルダム、ブリュッセル、コペンハーゲンで公演を行った。[74]ロサンゼルスに戻ると、友人のチャック・E・ワイスと共に、ロック音楽界では定評のあるウェストハリウッドのトロピカーナ・モーテルに移り住んだ。 [75]訪問者たちは、彼の2部屋のアパートがひどく散らかっていることに気づいた。ウェイツはロサンゼルス・タイムズ紙に「書くためには、ほとんど状況を作り出さなければならないので、私は常に自ら課した貧困状態の中で暮らしている」と語った。[76]

小銭そして外務: 1976–1978

1976年7月、ウェイツは再びハウのプロデュースによる『スモール・チェンジ』をレコーディングした。[77]彼はこれをソングライターとしての成長において決定的なエピソードとして振り返り、この時「自分の技術に完全に自信を持てるようになった」と述べている。[78]このアルバムは批評家からも好評を博し、ビルボードのトップ100アルバムリストにランクインした最初のリリースとなり、最高89位を記録した。[79]ボウマンによれば、『スモール・チェンジ』は「ウェイツがダシール・ハメットやジョン・D・マクドナルドなどのクライム・ノワール作家の影響を反映して、ストーリーテラーの達人へと進化したことを明確にした。おそらく彼の最初の傑作であるこのアルバムには、「トム・トラウバート・ブルース」や「ピアノ・ハズ・ビーン・ドリンキング（私じゃない）」などの美しいピアノバラード、「パスティーズ・アンド・ア・Gストリング」のワードジャズ、そして「ステップ・ライト・アップ」の力作テナーサックスを伴ったペテン師ぶりが光る曲が収録されている。」[1]彼はマスコミの注目を浴びるようになり、ニューズウィーク、タイム、ヴォーグ、ニューヨーカーなどで取り上げられた。[80]彼はカルト的なファンを獲得し始めていた。[81]彼はニューアルバムのプロモーションのため、ノクターナル・エミッションズ（フランク・ヴィカーリ、チップ・ホワイト、フィッツ・ジェンキンス）のバックコーラスを伴ってツアーに出た。[82]「Pasties and a G-String」にちなんで、女性ストリッパーがステージに登場した。[83]彼は1977年を初の日本ツアーでスタートさせた。 [84]

1977年、ウェイツはシンガーソングライターのリッキー・リー・ジョーンズ（2008年撮影）と交際を始め、二人の作品とスタイルは互いに影響を与え合った。

ロサンゼルスに戻った彼は、様々な問題に直面した。イリノイ州の精神病院から最近脱走したばかりの女性ファンが、彼をストーカー行為で追いかけ、トロピカーナ・アパートの外に潜伏するようになったのだ。[84] 1977年5月、ウェイツと親友のチャック・E・ワイスは、コーヒーショップで警察官と喧嘩をしたとして逮捕された。2人は治安妨害の罪で起訴されたが、弁護側が警察官の事件に関する証言を否定する8人の証人を提出したため、無罪となった。[85]これに対し、ウェイツはロサンゼルス市警察を提訴し、5年後に7,500ドルの損害賠償金を獲得した。[86]

1977年7月から8月にかけて、彼は4枚目のスタジオアルバム『フォーリン・アフェアーズ』をレコーディングした。[87] ボブ・アルシヴァーが編曲を担当した。 [88]このアルバムには、当時まだ断続的な交際関係にあったミドラーとのデュエット曲「I Never Talk to Strangers」が収録されている。[89]ミドラーは彼と共にトルバドールに出演し、この曲を歌った。翌日、彼はミドラーが関わっていたハリウッド・ボウルでの同性愛者の権利擁護イベントで演奏することで恩返しをした。 [90] 『フォーリン・アフェアーズ』は前作ほど批評家には受け入れられず、『スモール・チェンジ』とは異なり、ビルボードのトップ100アルバムチャートにランクインすることはなかった。[91]同年、彼はシンガーソングライターのリッキー・リー・ジョーンズと交際を始め、二人の作品やスタイルは互いに影響を与え合った。[92] 1977年10月、彼はノクターナル・エミッションズとのツアーに復帰した。このツアーで、彼は初めてステージ上で小道具、この時は街灯を使い始めた。[93]彼は再びツアーに疲れを感じた。[94] 1978年3月、彼は2度目の日本ツアーに出発した。[95]

この間、ウェイツは音楽以外の分野で活躍の場を広げようとしていた。俳優兼監督のシルベスター・スタローンと親交を深め、スタローン主演の『パラダイス・アレイ』（1978年）で酔っ払ったピアニスト役を演じ、映画デビューを果たした。 [96]ポール・ハンプトンと共同でミュージカル映画の脚本も執筆したが、実現には至らなかった。[97]この頃、彼が着手したもう一つのプロジェクトは、彼が尊敬する過去の芸能人に関する本の執筆だった。[97]

ブルーバレンタインそしてハートアタックとヴァイン: 1978–1980

グレッグ・ゴーマンが撮影したウェイツの宣伝写真、1979～80年頃

1978年7月、ウェイツは『ブルー・バレンタイン』のレコーディング・セッションを開始した。[98]セッションの途中で、彼はミュージシャンを入れ替え、ジャズ寄りでないサウンドを作り出すようになった。[99]このアルバムでは、ピアノからエレキギターにメイン楽器を変更した。[100]アルバムの裏表紙には、ウェイツはエリオット・ギルバートが撮影した、 1964年製フォード・サンダーバードに寄りかかっている自分とジョーンズの写真を使用した。[101]ボウマンによれば、「ウェイツは徐々にスラム街の酔っ払いではなく、ジャンキーや売春婦について書くようになった。「ミネアポリスの売春婦からのクリスマス・カード」や「ドラッグストアのそばの赤い靴」などの曲では、彼の曲はより生き生きとして、簡潔で、複雑になっていった。」[102]このアルバムから、ウェイツの最初のシングルとして、レナード・バーンスタインとスティーヴン・ソンドハイムの『ウエスト・サイド物語』からの「Somewhere」のカバーがリリースされたが、チャート入りはしなかった。[103]ブルー・バレンタイン・ツアーのために、ウェイツは新しいバンドを結成し、また、パフォーマンス用のセットとしてガソリンスタンドを建設した。[104]このツアーで彼のサポートアクトを務めたのはレオン・レッドボーンだった。[105] 4月、彼はヨーロッパツアーに乗り出し、テレビ出演や記者会見を行った。オーストリアでは短編ドキュメンタリーの題材となった。[106]そこから、彼はオーストラリアへ飛び、同国での初ツアーを行い、5月にロサンゼルスに戻った。[107]

フランシス・フォード・コッポラ（1976年撮影）は、ウェイツを説得してニューヨークを離れ、ロサンゼルスに戻り、自身の映画『ワン・フロム・ザ・ハート』の音楽を担当させた。

ウェイツはエレクトラ・アサイラムに不満を抱いていた。同バンドは、イーグルス、リンダ・ロンシュタット、カーリー・サイモン、クイーンといった商業的に成功したアーティストを好んでおり、アーティストとしての彼への関心を失ってしまったと感じていたからである。[105]共通の友人チャック・E・ワイスと電話した後、ウェイツはジョーンズに「チャック・Eは恋をしている」と告げた。これが彼女の曲「チャック・Eは恋をしている」のインスピレーションとなった。[108]ジョーンズの音楽キャリアは順調に進み、 「サタデー・ナイト・ライブ」に出演した後、「チャック・Eは恋をしている」はシングルチャートで4位に達し、ウェイツとの関係に緊張が走った。[109]彼らの関係はジョーンズのヘロイン中毒によってさらに悪化した。[110]ウェイツはジョーンズのヨーロッパツアーの最初の区間に同行したが、その後彼女との関係に終止符を打った。彼女の別れの悲しみは1981年のアルバム「パイレーツ」に込められている。[111] 9月、ウェイツは父親の近くに住むためクレンショー・ブールバードに引っ越したが、 [112]その後ニューヨーク市への移住を決意した。当初はチェルシー・ホテルに住んでいたが、その後西26丁目のアパートを借りた。[113]ニューヨークに到着した際、彼は記者に「ただ新しい都会の風景が必要だった。ずっとここに住みたいと思っていた。私にとって仕事しやすい環境だ」と語った。[114]彼はソーントン・ワイルダーの『わが町』を原作としたブロードウェイ・ミュージカルの執筆を検討した。[115] 1979年 のミュージック・ビデオ『トム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン』で、ウェイツはロトスコープで「The One That Got Away」を歌った。

フランシス・フォード・コッポラはウェイツにロサンゼルスに戻り、彼の次の映画『ワン・フロム・ザ・ハート』のサウンドトラックを書くよう依頼した。[116]ウェイツはこの見通しに興奮する一方で、葛藤も抱えていた。コッポラはウェイツに初期の作品に近い音楽を作らせたかったのだが、それは彼が捨て去ろうとしていたジャンルであり、そのため彼はこのプロジェクトを芸術的な「後退」と形容した。[117]それでも彼はロサンゼルスに戻り、コッポラのハリウッドスタジオ内にこの目的のために用意された部屋でサウンドトラックの制作に取り組んだ。[118]この作業スタイルはウェイツにとって新しいもので、彼は後に「始めた時は不安で、汗だくだった」と回想している。[119]ウェイツは1982年のアカデミー音楽賞にノミネートされた。

ウェイツは契約上エレクトラ・アサイラムにもう1枚アルバムを残さなければならなかったため、コッポラのプロジェクトを一時中断し、当初『ホワイト・スペーズ』と名付けたアルバムを制作した。[120]彼はこのアルバムを6月にレコーディングし、[121] 9月に『ハートアタック・アンド・ヴァイン』としてリリースした。[122]このアルバムはギターを主体としたもので、ハンフリーズによれば、以前のどのアルバムよりも「よりハードなR&Bの要素」があったという。[123]このアルバムは再びトップ100アルバムチャートにランクインし、[124]最高位96位を記録した。 [125]レビューは概ね好評だった。[125]ホスキンズはこのアルバムを「ウェイツの最高傑作の一つ」と呼んだ。[124]収録曲の1曲「ジャージー・ガール」は、後にブルース・スプリングスティーンによってレコーディングされた。ウェイツは、このカバー曲の収入と、尊敬するソングライターから評価されたと感じたことに感謝した。[126] 『ワン・フロム・ザ・ハート』の撮影中、ウェイツはキャスリーン・ブレナンという、アシスタント・ストーリー・エディターとして働くアイルランド系アメリカ人の若い女性と出会った。二人は以前、ウェイツが『パラダイス・アレー』を撮影していた時にも会っていた。[127] [128]ウェイツは後にブレナンとのこの出会いを「一目惚れ」と表現し、二人は1週間以内に婚約した。[129] 1980年8月、二人はワッツのマンチェスター・ブールバードにある24時間営業の結婚式場にて挙式し、その後、ブレナンの親戚が住んでいたアイルランド、ケリー州の町トラリーでハネムーンを過ごした。[130]

ソードフィッシュトロンボーンニューヨーク市：1980～1984年

鞭と椅子。聖書。ヨハネの黙示録。母はカトリック教徒として育った。血と酒と罪悪感。母は私を粉々に叩き潰すから、同じ歌を何度も何度も書かなくて済む。私も含めて、多くの人がそうするんだけど。

— 妻が彼の創作活動に何をもたらすかを待っている[131]

ロサンゼルスに戻ったウェイツとブレナンは、ユニオン・アベニューのアパートに引っ越した。[132]ホスキンズはブレナンによって「ウェイツはずっと求めていた、安定感があり、心を育んでくれる伴侶を見つけた」と述べ、彼女は彼に「かつて経験したことのない精神的な安心感」をもたらしたと語った。[133]同時に、彼の旧友の多くは、結婚後、疎遠になったと感じている。[134]ウェイツはブレナンについてこう語っている。「彼女は私を救ってくれた。もしかしたら私も彼女を救ったのかもしれない。よくあることだ。結局、私たちは同じ穴の開いた船に乗ってしまったんだ。二人で乗っているから、その重みで船が沈んでいくのかもしれない。ごめんね、ベイビー！でも一方で、二人の想像力で再び船を修復する力も持っている。誰もが彼女がパパの頭脳であることを知っている。ディランならこう言ったかもしれない。私はただの飾りだ。船の舵を取っているのは彼女だ。」[135]

ウェイツの『ワン・フロム・ザ・ハート』のサウンドトラックのレコーディングは1980年10月に始まり、1981年9月まで続いた。[136]いくつかの曲はクリスタル・ゲイルとのデュエットとして録音された。ウェイツは当初ミドラーとのデュエットを予定していたが、出演が叶わなかった。[137]映画は1982年に公開されたが、概ね低評価だった。[138]ウェイツは群衆シーンでトランペット奏者としてカメオ出演している。[139]ウェイツのサウンドトラックアルバムは1982年にコロンビアレコードからリリースされた。[140]ウェイツはこのアルバムに不安を抱き、プロデュースが過剰だと考えていた。[141]ハンフリーズはコッポラとの仕事がウェイツのキャリアにおいて重要な転機だったと考えていた。「この仕事はウェイツをカルト的な（つまりほとんど無名の）アーティストから表舞台へと押し上げる直接的なきっかけとなった」[142] 。

ニューヨーク市では、ウェイツはジャズミュージシャンのジョン・ルーリー（2013年撮影）と仕事場を共有していた。

結婚したばかりで、エレクトラ・アサイラムとの契約も終了したウェイツは、芸術的に自分自身を再発明する時が来たと決意した。[143]プロデューサーとしてハウを使うのをやめたいと考えていたが、二人は円満に別れた。[144]ブレナンの助けを借りて、マネージャーのコーエンを解雇する手続きを開始し、彼とブレナンが自らマネージャーとしての責任を担うことになった。[145 ] ウェイツはコーエンが自分の収入の多くを騙し取っていたと信じるようになり、後に「自分が億万長者だと思っていたら、実は20ドルしかなかった」と回想している。[146]ウェイツはブレナンが多くの新しい音楽、特にキャプテン・ビーフハートを紹介してくれたと語り、これが彼の音楽の方向性に大きな影響を与えたと述べている。[147]後に彼は「一度ビーフハートを聴いたら、服から彼の音楽を取り除くのは難しい。コーヒーや血のように染み付くんだ」と語っている。[148]彼女はまた、日常的な材料から独自の楽器を作った作曲家、ハリー・パーチを紹介した。 [149]ウェイツは曲のベースとして、気分や登場人物ではなくイメージを使い始めた。[150]

物体が音楽になる感覚を想像するのが好きです。自分が50ガロンのドラム缶の蓋だと想像してみてください。それがあなたの仕事。あなたはそれに取り組んでいます。それがあなたの人生のすべてです。そしてある日、私はあなたを見つけてこう言います。「ドリルで穴を開けて、ワイヤーを通し、スタジオの天井から吊るして、木槌で叩く。さあ、これであなたはショービジネスの世界の住人だ、ベイビー！」

— ウェイツは彼の独特な楽器の使い方について語る[151]

ウェイツはアイルランドへの2週間の旅行中に『ソードフィッシュトロンボーンズ』の曲を書いた。 [150]サンセット・サウンド・スタジオで録音し、自らプロデュースした。ブレナンはしばしばセッションに立ち会い、アドバイスを与えた。[152] 『ソードフィッシュトロンボーンズ』では、彼の初期の作品の特徴であったジャズのサウンドを捨て去った。サックスをフィーチャーしない初めてのアルバムとなり[153]マリンバをフィーチャーした初めてのアルバムとなった。[102]アルバムが完成すると、彼はそれをアサイラムに持ち込んだが、リリースを拒否された。[154]ウェイツはレーベルを離れることを望んだ。彼によれば、「彼らは私を『名声』のあるアーティストとして宣伝するために私の名前を使うのは好きだったが、結局のところ、彼らは私に信頼を寄せてくれなかった」という。[155] アイランド・レコードのクリス・ブラックウェルはウェイツの不満を知り、彼に近づき、 『ソードフィッシュトロンボーンズ』のリリースを申し出た。[156]アイランドはキング・クリムゾン、ロキシー・ミュージック、スパークスといった実験的なアーティストと契約することで有名だった。[157]ウェイツはアルバムのプロモーション・ツアーを行わなかったが、ブレナンが妊娠していたことも一因となった。[158]ミュージック・ビデオという新しいトレンドには乗り気ではなかったものの、ハスケル・ウェクスラーとマイケル・A・ラスが共同監督した「 In the Neighborhood 」のミュージック・ビデオに出演した。[159]ラスはソードフィッシュトロンボーンズのアルバム・カバーもデザインしており、ウェイツとサーカスの大男リー・コリマ、小人のアンジェロ・ロシットが描かれている。 [160]

ジョン・パレレスは「『ソードフィッシュ・トロンボーンズ』で、ウェイツは飛躍的な進歩を遂げた。彼は言葉と同じくらい感情を揺さぶる音楽を見つけたのだ。ウェイツの唸るような声は、ホーン、パーカッション、オルガン、キーボードといった特異な楽器群に反射し、まるで救世軍のバンドを香港の荒廃したディスコに導いたかのようだ。まるでモノローグから脚本へと転向したかのようだ」と記している。[161]デヴィッド・スメイによると、『ソードフィッシュ・トロンボーンズ』は「トム・ウェイツが根本的に自己改革し、音楽界を再構築したアルバム」である。[162] NME誌は同年2番目に優れたアルバムに選出。[163] 1989年には、スピン誌が同作を史上2番目に優れたアルバムに選出した。[164]

1983年、ウェイツはさらに3本のコッポラ映画に出演した。『ランブルフィッシュ』では看板店を経営する哲学者ベニー、 『アウトサイダーズ』ではバック・メリル、 『コットン・クラブ』ではメートルドテルを演じた。[165]彼は後に「コッポラはハリウッドで良心を持った唯一の映画監督だ…彼らのほとんどは自己中心的で金に執着するろくでなしだ」と語っている。[166] 9月、ブレナンは娘ケレシモーンを出産した。[167]ウェイツは家庭生活と世間体を切り離し、娘とできるだけ多くの時間を過ごすことを決意した。[168]ブレナンと子供を連れて、ウェイツはブレナンの両親とアイランドの米国オフィスに近いニューヨーク市に移り住んだ。彼らはユニオン・スクエア近くのロフト・アパートに落ち着いた。[169]

ウェイツはニューヨークでの生活にフラストレーションを感じていたが、多くの新しいミュージシャンやアーティストと出会う機会を得た。ラウンジ・リザーズのジョン・ルーリーと親しくなり、二人はグリニッチ・ビレッジのウェストベス・アーティスト・コミュニティ・ビルで音楽スタジオを共有するようになった。彼はニューヨークのアートシーンで人脈を広げ始め、ジャン＝ミシェル・バスキアがルーリーのために開いたパーティーで映画監督のジム・ジャームッシュと出会った。[170]

レイン・ドッグスそしてフランクのワイルドイヤーズ: 1985–1988

ウェイツはジム・ジャームッシュ監督のいくつかの映画に出演した（2013年撮影）。

1980年代半ばから、クルト・ヴァイルはウェイツの作品に重要な影響を与えるようになった。ボウマンは「ウェイツはヴァイルの1920年代後半から1930年代のミュージカル・シアター作品に興味を持つようになった…ヴァイルの、メロディー、リズム、オーケストレーション、そして音楽的物語に対する、やや風変わりで様式化されたキャバレー的なアプローチは、ウェイツの後の作品の多くに浸透している」と記している。 [102]ウェイツはシアトルのホームレスの若者を描いたドキュメンタリー映画『ストリートワイズ』のサウンドトラックを制作した。 [171]これは彼の次のアルバムの主題にも影響を与えた。『レイン・ドッグス』は1985年半ばにRCAスタジオで録音された。[172]音楽的に、ウェイツはこのアルバムを「アパラチアとナイジェリアの相互作用のようなもの」と呼んだ。 [173] キース・リチャーズは数曲で演奏した。[ 174]リチャーズは後に、デビュー・ソロ・アルバム『トーク・イズ・チープ』を制作するにあたり、ウェイツの励ましに感謝している。[175] 『レイン・ドッグス』はマーク・リボーのセッション・ギタリストとしてのデビュー作でもあり、彼はその後のウェイツの多くのアルバムで演奏した。 [176]ジャン＝バティスト・モンディーノは、ボクサーのジェイク・ラモッタをフィーチャーした「ダウンタウン・トレイン」のミュージック・ビデオを監督した。この曲はその後、1987年にパティ・スミス、さらにロッド・スチュワートによってカバーされ、1990年にはトップ5入りを果たした。[177] 1985年、ローリングストーン誌はウェイツを「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」に選出した。[178]アリオン・バーガーは「『レイン・ドッグス』で、彼はみすぼらしいラウンジ・ピアノの演奏をやめ、クルト・ヴァイルを通じた社会主義的退廃、古くてダーティなブルースに見られるプレロックの誠実さ、ニューオーリンズの葬送ブラスの哀愁といったアウトサイダーの影響を、特異なアメリカン・スタイルに融合させた。…その音楽は骨ばっていて不気味なほど美しく、『クラップ・ハンズ』の散漫なエレキギター・ソロはマリンバのラトルのように冷酷だ。感情を揺さぶる省略的な韻は、詩的な正確さで場面や登場人物を描写するが、それらを結びつけるのに物語ではなく雰囲気を用いている」と記している。[179] NMEは『レイン・ドッグス』を年間最優秀アルバムに選出した。 [180]

1985年9月、息子ケイシーが誕生した。[181]ウェイツはバンドを結成し、ツアーに出た。10月にスコットランドで開幕し、その後ヨーロッパ、そしてアメリカを巡った。[182]彼は毎回セットリストを変え、選曲のほとんどはアイランドの2枚のアルバムからの曲だった。[183]​​ アメリカに戻ったウェイツは、ジャームッシュ監督の『ダウン・バイ・ロー』に出演するためニューオーリンズを訪れた。ジャームッシュはウェイツとルーリーを念頭に置いて『ダウン・バイ・ロー』を書いた。[184]映画は『レイン・ドッグス』の曲で始まり、終わる。[185]ジャームッシュは「トムと私は似たような美的感覚を持っている。野心のない人々、周縁の人々に興味を持つ」と述べた。[186]二人は親しくなり、ウェイツはジャームッシュを「不機嫌博士」と呼び、ジャームッシュはウェイツを「憂鬱の王子」と呼んだ。[187]

ウェイツは、ソードフィッシュトロンボーンズの「フランクの野性時代」を大まかに基にしたミュージカル「フランクの野性時代」を考案した。1985年後半、彼はこの劇がステッペンウルフ劇団によってシカゴのブライアーストリート劇場で上演されることに合意した[188]。ウェイツはフランク役で主演し、彼はフランクを「

なかなかの男だ。ビング、ボブ、ディーン、ウェイン、ジェリーが主要な星座とみなされる、鳥の目のように凍りつくような、オーブンで調理するアメリカの田舎町で育った。フランクは、彼らのショーツに身を包めば、崇拝する世界に自分をさらけ出せると勘違いしている。彼はウィル・ロジャースとマーク・トウェインを合わせたような男で、アコーディオンを弾いているが、彼らのような知恵はない。詩人の心と少年のような世界への好奇心を持っている。家を燃やして大舞台へ飛び出して以来、レインヴィルでは伝説となっている。[189]

批評は概ね好評だった。当初はニューヨークでの公演も検討していたが、断念した。[190]ショーの曲は9枚目のスタジオアルバム『Franks Wild Years』に収録され、1987年にアイランド・レコードからリリースされた。[191] NME誌は『Franks Wild Years』を年間最優秀アルバムリストの5位にランクインさせた。 [192]このアルバムはウェイツにとってデヴィッド・ヒダルゴとの初のコラボレーションであり、ヒダルゴは「Cold, Cold Ground」と「Train Song」でアコーディオンを演奏している。リリース後、ウェイツは北米とヨーロッパをツアーしたが、[193] 20年間で最後のフルツアーとなった。[194]この公演のうち2曲は、クリス・ブラムのコンサートフィルム『Big Time 』（1988年）のベースとなった。[195]

ウェイツは、尊敬する他のアーティストとの交流や共同作業を続けていた。彼はザ・ポーグスの大ファンで、 1986年には彼らとシカゴでパブ巡りをした。 [196] 1987年には、エルヴィス・コステロの「ホイール・オブ・フォーチュン」ツアーのいくつかの公演で司会を務めた。 [197]

リハーサル中のトム・ウェイツは、今にも腰が折れそうになったり、肩から頭が床に落ちそうになったりした。以前、田舎の馬鹿が公園を横切って、すっかり酔っ払って歩いているのを見たことがある。彼はアイスクリームを持って、よろめきながらも、アイスクリームが落ちないように気を配っていた。トムにも似たところがあると感じた。

—ジャック・ニコルソン、 『アイアンウィード』でウェイツの共演者[198]

1986年、彼は『キャンディ・マウンテン』で億万長者のゴルフ愛好家アル・シルク役で端役を演じた。 [199]ヘクター・バベンコ監督の『アイアンウィード』では、ルディ・ザ・クラウト役で共演した。[200]ホスキンスは『アイアンウィード』がウェイツを「個性派俳優としてハリウッドの主流に押し上げた」と評した。1987年秋、ウェイツと家族はニューヨークを離れ、ロサンゼルスに戻り、ユニオン・アベニューに定住した。[201]ロバート・ドーンヘルム監督の『コールド・フィート』では殺し屋役で出演し[202]、ジャームッシュ監督の『ミステリー・トレイン』では声優を務めた。[203]

ウェイツは1981年にブッチャーズ・ブレンドというドッグフードのテレビCMでナレーションを担当していたが[204] 、ミュージシャンが企業に楽曲を広告に使用させることに反対していた。「広告費を受け取るアーティストは、楽曲を毒化し、歪めている」と彼は主張した。[205] 1988年11月、彼はフリトレーを相手取り、ドリトスのCMで「ステップ・ライト・アップ」を歌う物まねタレントを起用したとして訴訟を起こした。訴訟は1990年4月に開始され、ウェイツは1992年に勝訴した。ウェイツは260万ドルの和解金を受け取ったが、これは彼のこれまでのアルバム収入を合わせた額よりも高額だった。[206]この訴訟により、彼とブレナンは「たゆまぬライバル」という評判を得た。[207]

ブラックライダー、ボーンマシン、 そしてアリス: 1989–1998

ウェイツはロバート・ウィルソン（左）とウィリアム・S・バロウズ（右）と共同で『ブラックライダー』を制作した。

1989年、ウェイツは1980年代を通して知り合いだった演出家ロバート・ウィルソンとのコラボレーションを計画し始めた。彼らのプロジェクトは「カウボーイ・オペラ」 『黒騎士』だった。これはドイツの民話『魔弾の射手』に基づいており、カール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラ『魔弾の射手』（1821年）の着想の元となった。 [208] 2004年、ウェイツは「ウィルソンは私の先生です。芸術家として彼ほど私に影響を与えた人はいません」と語っている。[209]ウェイツが作曲し、アレン・ギンズバーグの提案で、ウェイツとウィルソンはウィリアム・S・バロウズに作詞を依頼した。彼らはカンザス州に飛び、バロウズと会い、バロウズはプロジェクトへの参加を承諾した。ウェイツは1989年5月にプロジェクトの作業のためドイツのハンブルクへ行き、後にバロウズもそこで合流した。 [210] 『ブラックライダー』は1990年3月にハンブルクのタリア劇場で初演された。[211]タリア劇場での公演を終えると、この劇は国際ツアーに出され、[212] 2000年代半ばに2回目の公演が行われた。[213]

1989年6月、ウェイツはアン・ゲデス監督の映画『ベアスキン 都会のおとぎ話』でパンチとジュディの操り人形師の役を演じるためロンドンへ向かった。[214]その後アイルランドへ行き、ブレナンと合流し彼女の家族と時間を過ごした。[215] 1989年12月、ロサンゼルス・シアター・センターで上演されたトーマス・ベイブの戯曲『デーモン・ワイン』で、ギャングの息子カーリーの役を演じ始めた。[216]その後4年間で、7本の映画に出演した。[215]それにもかかわらず、彼は繰り返し報道陣に対して、自分は俳優ではなく、単に演技をする人間だと考えていると語っていた。[217]彼は『二人のジェイクス』 （1990年）で私服警官の役で短期間出演し、テリー・ギリアム監督の『フィッシャー・キング』（1991年）では障害を持つ退役軍人の役を演じた。[218]スティーブ・ラッシュ監督の『クイーンズ・ロジック』 （1991年）にカメオ出演し、エクトル・バベンコ監督の『アット・プレイ・イン・ザ・フィールズ・オブ・ザ・ロード』（1991年）では雇われパイロット役を演じた。 [219] [220] 『フィッシング・ウィズ・ジョン』ではジョン・ルーリーと釣りをする本人役で出演。コッポラ監督の『ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ』（1992年）ではレンフィールド役を演じた。 [221]ロバート・アルトマン監督の『ショート・カッツ』（1993年）では、アルコール依存症のリムジン運転手アール・ピゴット役で主演した。[222]ホスキンスは、この作品が「ウェイツが俳優として披露した最高の演技かもしれない」と語った。[223]

1991年、ウェイツと家族はソノマ郊外に引っ越した。[220]ソノマ郡での最初の家の近くにバイパス道路ができたため、ウェイツの家族は後にバレーフォード近くの人里離れた家に引っ越した。 [224]また1991年には、アサイラム・レコードに入る前の1971年の録音のうち13曲が、トム・ウェイツ：ザ・アーリー・イヤーズの第1巻で初めてリリースされた。ウェイツはこれに憤慨し、初期のデモの多くを「赤ちゃんの写真」と表現し、リリースしたくないものだった。1971年のさらに13曲を収録した第2巻は1993年にリリースされた。[225] 1992年4月、ウェイツはジャームッシュのナイト・オン・アースのサウンドトラック・アルバムをリリースした。主にインストゥルメンタルで、コタティのプレーリー・サン・スタジオで録音された。[226] 1992年、ウェイツは禁酒し、アルコホーリクス・アノニマスに参加した。[227] [228] 1990年代初頭、彼はいくつかの慈善活動に参加した。1990年にはHIV/AIDS支援アルバム『Red Hot + Blue』に楽曲を提供し、後には1992年のロサンゼルス暴動の犠牲者のためのウィルターン劇場での募金活動にも出演した。[229]

『黒騎士』と『アリス』が初演されたハンブルクのタリア劇場

1992年8月、ウェイツは10枚目のスタジオアルバム『ボーン・マシーン』をリリースした。ウェイツはアルバムで「より多くの機械音」を探求したいと考えており、これはインダストリアル・ミュージックへの関心を反映していた。[230]レコーディングはプレーリー・サンの古い倉庫で行われた。ウェイツは当時を振り返り、「素晴らしい作業部屋を見つけたんだ。セメントの床と温水器があるだけ。よし、ここでやろう。いいエコーが効いている」と語っている。 [231]アルバムの8曲はブレナンとの共作である。[232]アルバムジャケットはウェイツとジェシー・ディランが共同デザインした。ジャームッシュとディランはそれぞれ「I Don't Wanna Grow Up」と「Goin' Out West」のミュージックビデオを監督した。[233]評論家のスティーブ・ヒューイは、このアルバムを「おそらくトム・ウェイツの最もまとまりのあるアルバムだ…病的で不吉な悪夢であり、80年代の実験的な名曲の奇抜さを驚くほど刺激的で、しばしば悲惨な効果に応用した作品だ…ウェイツの最も感動的で力強い作品だが、最も聴きやすい作品ではない」と評した。[234]アルバムの最後の曲「That Feel」はキース・リチャーズとの共作である。『ボーン・マシーン』はグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞した。[235]これに対して、ウェイツはジャームッシュに「何の代わりだ？」と尋ねた。 [236]

ウェイツは『ブラック・ライダー』のために書いた曲を集めたアルバムをレコーディングすることを決意し、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・ファクトリーで制作した。『ブラック・ライダー』は1993年秋にリリースされた。[237 ]ウェイツとウィルソンは再びコラボレーションすることを決め、今度はルイス・キャロルと『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』の着想の元となったアリス・リデルの関係をオペラ化した。[238]初演は再びタリア劇場で行われることになり、彼らは1992年初頭にハンブルクでこのプロジェクトに取り組み始めた。[239]ウェイツは、この劇のために書いた曲を「子供のための大人の歌、あるいは大人のための子供の歌」と表現した。歌詞の中で、ウェイツは見世物小屋や身体障害者への関心の高まりを描いている。[240]彼は、この劇自体が「抑圧、精神疾患、強迫性障害」についてのものと考えていた。[241] 『アリス』は1992年12月にタリア劇場で初演された。[242]

1993年初頭、ブレナンはウェイツの3人目の子供、サリバンを妊娠していた。[243]彼は子供たちと過ごす時間を増やすため、仕事量を減らすことを決意した。この孤立は、彼が重病を患っている、あるいは妻と別居しているという噂を生んだ。3年間、彼はあらゆるギグや映画出演のオファーを断り続けた。[244]しかし、尊敬するミュージシャンのアルバムにはカメオ出演やゲスト出演を何度か果たした。[245] 1996年2月、彼はLSD販売の罪で起訴された友人のドン・ハイドの弁護費用を募るチャリティ公演を行った。[246]彼は『デッドマン・ウォーキング』（1995年）のサウンドトラックに「ウォーク・アウェイ」と「トロイの陥落」（[247]）を、 『エンド・オブ・バイオレンス』（1997年）のサウンドトラックに「リトル・ドロップ・オブ・ポイズン」を作曲した。[248] 1998年、アイランドはウェイツが同社に在籍していたアルバムから23曲をウェイツ自身が選曲したコンピレーション『Beautiful Maladies 』をリリースした。 [249]

ミュールのバリエーションそしてヴォイツェック: 1999–2003

1999年3月、ウェイツはテキサス州オースティンのパラマウント劇場で公演を行った。

アイランドとの契約満了後、ウェイツは契約更新を断念した。特にブラックウェルが同社を辞任していたためだ。[250]彼は、パンクレーベル「エピタフ・レコード」から派生して最近設立された、より小規模なレコードレーベル「アンチ」と契約した。[251]彼はこの会社を「フレンドリーな場所」と評した。[252]アンチの社長アンディ・コールキンは、「トムが我々を検討してくれたことにレーベルは驚いている。我々は彼の熱烈なファンだ」と述べた。[253]ウェイツ自身もこのレーベルを称賛し、「エピタフはアーティストやミュージシャンによって運営されるレーベルであり、農園というよりはパートナーシップに近い感覚だ。…トラックストップでコーヒーを飲みながら契約を交わした。これは冒険になるだろう」と述べている。[254]

1999年3月、アンチは『ミュール・バリエーションズ』をリリースした。[252]ウェイツは1998年6月からプレーリー・サンでこれらの曲をレコーディングしていた。[255]曲はアメリカの田舎暮らしをテーマにしたものが多く、アラン・ロマックスによる初期のブルース作品の影響を受けていた。[256]ウェイツはアルバムの内容を説明するのに「シュールな」と「田舎風」の意味を込めて「surrural」という言葉を作った。[257] 『ミュール・バリエーションズ』は米国ビルボード200で30位に達し、ウェイツのアルバムとしては最高位となった。[258]このアルバムは好評を博し、[252]モジョ誌から「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。[259]このアルバムはグラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムを受賞した。[260]アルバムがフォークミュージックとして分類されることについて、ウェイツは「何らかのカテゴリーに分類されなければならないのであれば、そう呼ばれるのは悪いことではない」と語った。[236]

1999年3月、ウェイツはサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルの一環として、テキサス州オースティンのパラマウント・シアターで3年ぶりのライブショーを行った。[261]その後、 VH1 Storytellersのエピソードに出演した。同年後半には、主にアメリカで、ベルリン公演も含まれるMule Variationsツアーに乗り出した。 [262] 10月には、ニール・ヤングの毎年恒例のブリッジ・スクール慈善コンサートに出演した。[263] 1999年には、キンカ・アッシャーの漫画『ミステリーメン』に、廃墟となった遊園地に住む風変わりな発明家、A・ヘラー博士役で出演した。[264]

2000年、ウェイツはウィルソンによるゲオルク・ビュヒナーの『ヴォイツェック』の翻案のために曲を書き始めた。この曲は、アルバーン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』 （1925年）の着想の元にもなっている。この作品は、2000年11月にコペンハーゲンのベティ・ナンセン劇場で上演される予定だった。彼は当初、10月にリハーサルのためにコペンハーゲンへ向かうまで、自宅で曲作りに取り組んだ。 [265]ウェイツは、この劇が「政府に操られる貧しい兵士についてのプロレタリア物語」である点が気に入ったと語っている。[266]そこで彼は、 『アリス』と『ヴォイツェック』の両方のために書いた曲を別々のアルバムに収録することにした。これらのレコーディングには、サンフランシスコから様々なジャズや前衛音楽のミュージシャンを招いた。[267] 2枚のアルバム『アリス』と『ブラッド・マネー』は2002年5月に同時にリリースされた。[268] 『アリス』は全米アルバムチャートで32位、『ブラッド・マネー』は33位にランクインし、当時の最高位を記録した。[269]ウェイツは『アリス』を「より形而上学的というか、より水っぽく、より女性的」と表現し、『ブラッド・マネー』は「より現実的で、よりカーニバル的で、私たち皆が乗っているような奴隷のような肉体労働」をより強く意識している。2枚のうち、『アリス』の方が批評家から高い評価を受けた。[270]ジェシー・ディランは「God's Away On Business」のビデオを監督したが、主役を務める予定だったエミューがコヨーテに食べられてしまったため、撮影が延期された。NMEによると、「急遽代わりの出演者が見つかり、ウェイツの2枚のニューアルバムのうちの1枚である『ブラッド・マネー』からのシングルカットされた「God's Away On Business」のビデオは少し遅れて制作された」という。[271]

2001年5月、ウェイツはカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルトンホテルで開催された第18回アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）ポップミュージックアワードの授賞式でファウンダーズ賞を受賞した。[272]同月、彼はハートのナンシー＆アン・ウィルソン夫妻、そしてランディ・ニューマンと共に、 mp3.comを著作権侵害で4000万ドルの訴訟を起こした。 [273] 2002年9月、彼はカリフォルニア州の音楽業界における会計慣行に関する公聴会に出席した。そこで彼はアンチ・レコードの会計慣行に満足の意を表したが、より広い意味で「レコード会社はカルテルのようなものだ。そこに閉じ込められるのは悪夢だ」と断言した。[274]

2003年9月、ウェイツはニューヨーク市で行われたヒーリング・ザ・ディバイド募金活動でパフォーマンスを披露した。[275]彼はジャームッシュ監督の映画『コーヒー＆シガレッツ』（2003年）に出演し、イギー・ポップと対談した。[276]

リアルゴーンそして孤児: 2004–2011

2008年7月、プラハでグリッター・アンド・ドゥーム・ツアーの演奏をするウェイツ

2004年、ウェイツは15枚目のスタジオアルバム『リアル・ゴーン』をリリースした。[277]彼はロックにある廃校舎でこのアルバムをレコーディングした。ホスキンスはこのアルバムを「これまでで最も荒々しく、最も奔放な音楽」と評した。このアルバムには、彼がヒップホップへの関心が高まる中で習得したテクニックであるビートボックスが組み込まれている。[278]ハンフリーズはこのアルバムを「ウェイツのキャリアの中で最も露骨に政治的なアルバム」と評した。[279]このアルバムには、ジョージ・W・ブッシュ大統領とイラク戦争に対するウェイツの怒りを表現した3曲の政治的な歌が収録されている。彼は「私は政治家ではない。失言したくないので口を閉ざしている。しかし、ある時点から、何も言わないこと自体が政治的な声明になるのだ」と述べている。[280] 『リアル・ゴーン』は概ね好評を博した。[281]このアルバムはビルボードのトップ30入りを果たし、ヨーロッパのいくつかのアルバムチャートでもトップ10入りを果たし、[282] 2005年のブリット・アワードで最優秀インターナショナル男性ソロアーティスト賞にノミネートされた。[283] 2004年10月、彼はヨーロッパに向かう前にバンクーバーでツアーを開始し、ヨーロッパでの公演は完売となった。[284]ロンドンでの唯一の公演では、約3,700枚のチケットに対して78,000件の応募があった。[285]ボウマンによれば、「リアル・ゴーン」の大部分は、ウェイツがバスルームで口をヒューマンビートボックスとして使って録音したオーラルパーカッションのホームレコーディングに基づいている。その素晴らしい例が、ウェイツが「キュビズム・ファンク」と的確に表現した「メトロポリタン・グライド」の猛烈なグルーヴを支えるベッドトラックである。対照的に、アルバムの最後のトラック「Day After Tomorrow」では、ウェイツはシンガーソングライターとしての原点に立ち返り、ディランの初期のアコースティック作品に不気味なほど似た美しいメロディーを奏でている。[1]

数年間映画出演がなかった後、トニー・スコット監督の『ドミノ』（2005年）で銃を持ったセブンスデー・アドベンチストの役を演じた。 [286] 2005年後半には、ベニーニ監督の『虎と雪』に出演するためイタリアを訪れた。[287]次にウェイツは『リストカッターズ：ラブストーリー』（2007年）で、浮浪者に扮する天使の役を演じた。[288] 2006年夏、彼は「孤児」ツアーで南部および中西部の州を回った。彼の息子ケイシーは、ツアーに同行するバンドで演奏した。[289] 2006年、ウェイツは54曲入りの3枚組ボックスセット『孤児：ブローラーズ、バウラーズ＆バスターズ』をリリースした。これはレア曲、未発表曲、新曲を収録したもので、ウェイツ自身は「夕食を作っている間にコンロの後ろに落ちていた曲たち」だと語っている。 1枚目の『Brawlers』は、騒々しいロックとブルースを基調としたナンバーで構成されている。2枚目の『Bawlers』は、メランコリックなカントリーソングとバラードで構成されている。3枚目の『Bastards』は、物語、スポークンワード、その他簡単には分類できない作品で構成されている。[290] 『Orphans』はヨーロッパのいくつかのチャートでトップ10入りを果たした。2006年、ウェイツはジョン・スチュワートとの『The Daily Show』にゲスト出演し、「Day After Tomorrow」を演奏した。[291]

2009年トロント国際映画祭で『ドクター・パルナサスの鏡』のプレミア上映会でリリー・コールの隣で待つ

2008年1月、ウェイツはロサンゼルスで、非営利の貧困法律センターであるベット・ツェデック・リーガル・サービス・ザ・ハウス・オブ・ジャスティスのチャリティ・コンサートに出演した。[292]その年、ウェイツはアメリカを皮切りにヨーロッパへと旅するグリッター・アンド・ドゥーム・ツアーに出た。彼の息子2人もツアーに同行した。 [293]テキサス州エルパソで6月に行われたコンサートで、ウェイツはエルパソ市の鍵を贈呈された。[294] 2009年、彼は2枚組アルバム『グリッター・アンド・ドゥーム・ライブ』をリリースした。彼は俳優業を続け、ギリアム監督の『ドクター・パルナサスの鏡』（2009年）[295] [296]でニック氏役、ヒューズ兄弟による終末映画『ザ・ブック・オブ・イーライ』（2010年）ではエンジニア役を演じた。[297]

ウェイツは2000年にフリトレー社と同じような状況に陥った。アウディがスペインで放送されるCMに「Innocent When You Dream」の使用を打診してきたのだ。ウェイツはこれを断ったが、最終的にCMではその曲に酷似した音楽が使用された。ウェイツは訴訟を起こし、スペインの裁判所は著作権侵害に加えてウェイツの著作者人格権も侵害したと認定した。制作会社タンデム・カンプマニー・グアッシュは、スペインの出版社を通じてウェイツに賠償金を支払うよう命じられた。ウェイツは後に、曲名を間違えて「Innocent When You Scheme」だと勘違いしていたと冗談を言った。[298] [299] 2005年、ウェイツはアダム・オペルAGを相手取り訴訟を起こした。スカンジナビアのCMに出演する契約を交わさなかったにもかかわらず、声のそっくりな歌手を雇ったと主張した。2007年に訴訟は和解し、ウェイツは収益を慈善団体に寄付した。[300]

私と同じくらい悪いその後の作品：2011年～現在

2010年、ウェイツは長年の協力者である演出家のロバート・ウィルソンと劇作家のマーティン・マクドナーと新しい舞台ミュージカルを制作していると報じられた。[301]

2011年初頭、ウェイツはマイケル・オブライエンの著書『ハード・グラウンド』に収められたホームレスのポートレートにインスピレーションを得た23編の詩集『 Seeds on Hard Ground 』を完成させた。オブライエンの著書には、ポートレートと並んでこれらの詩が掲載されていた。本の発売に先立ち、ウェイツとANTIは、カリフォルニア州ソノマ郡にあるホームレス紹介・家族支援サービスであるレッドウッド・エンパイア・フードバンクへの寄付金を集めるため、これらの詩集を限定版で印刷した。2011年1月26日時点で、各1000部限定の4版が完売し、フードバンクに9万ドルが集まった。[302] 2011年2月24日、ウェイツの公式サイトで、次のスタジオ・アルバムの制作を開始したことが発表された。[303]ウェイツは自身のウェブサイトで、8月23日に新作リリースの噂に関して「事実関係を明らかにする」と述べた。[304] 8月23日、ニューアルバムのタイトルが『Bad as Me』であることが明らかになり、[305]リードシングルとタイトルトラックがAmazon.comなどのサイトで販売され始めました。[306]

2011年3月、ウェイツはニール・ヤングによってロックの殿堂入りを果たした。[307] [308] [309] [310] [8]

2012年以降、ウェイツは音楽活動からの引退を正式に発表していないものの、詩作と演技に芸術的エネルギーを注いでいる。2008年以降はミュージシャンとしてのツアー活動は行っておらず、2011年以降は新曲のリリースも行っていない。しかしながら、2010年代と2020年代には様々なイベントにミュージシャンとしてごく少数ながら出演しており、通常は1曲から3曲程度を演奏している。

2012年、ウェイツはマクドナー監督の犯罪コメディ『セブン・サイコパス』で引退した連続殺人犯の脇役を演じた。[311] 2013年には『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ホーマーはプレップスクールへ行く」でサバイバリスト役として声優を務めた。 [312] 2013年5月5日、カリフォルニア州オークランドのオラクル・アリーナでローリング・ストーンズのステージに登場し、ミック・ジャガーとウィリー・ディクソンの「リトル・レッド・ルースター」をデュエットした。[313] 2013年10月27日、ウェイツはカリフォルニア州マウンテンビューで開催された第27回ブリッジ・スクール・ベネフィット・コンサートに出演し、ローリング・ストーン誌は彼のパフォーマンスを「勝利」と評した。[314]

ウェイツは長年にわたり、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーに6回出演し、[315] 2015年5月14日、同番組の最後から5回目の放送で「Take One Last Look」を歌った。[316]彼の伴奏は、アップライトベースのラリー・テイラー、ピアノアコーディオンのガブリエル・ドナヒュー、そしてCBSオーケストラのホーンセクションだった。2016年、ウェイツはフランス人アーティスト、バルタバスに対して訴訟を起こした。バルタバスは彼の曲数曲を演劇のバックドロップに使用したとして訴訟を起こした。訴訟と反訴が行われ、バルタバスは素材の使用許可を求め許可を得た（そしてその権利のために40万ドルを支払った）と主張したが、ウェイツは自分の個人情報が盗まれたと主張した。裁判所はバルタバスに有利な判決を下し、サーカス公演は続行を許可されたが、さらなる訴訟の恐れがあったため、フランス国外での上演は行われず、結果としてリリースされたDVDにはウェイツの素材は含まれていない。[317]

2018年、ウェイツはコーエン兄弟の西部劇アンソロジー映画『バスターのバラッド』で探鉱者役を演じた。[318]また2018年には、ロンドンのブリッジ劇場で上演されたマクドナーの戯曲『とてもとてもとても暗い物質』の録音ナレーションを担当した。 2021年、ウェイツはポール・トーマス・アンダーソンの成長映画『リコリス・ピザ』で脇役を演じた。[319] 2023年、彼はイギー・ポップの『コンフィデンシャル・ショー』に参加し、ストーリーや歌を交換した。[320] [321] 2025年、彼はイタリアの国営テレビ局RAI3の『ヒューマン・ファクター』シリーズの最終回「The Last Ride」に出演し、彼の詩集『Seeds On Hard Ground』を朗読し、彼の歌を数曲披露した。[322] [323]

音楽スタイル

トム・ウェイツは、時代を超えて様々なアーティストやスタイルの影響を受けてきた。初期のキャリアでは、ボブ・ディランのフォークミュージックや、戦前の作曲家アーヴィング・バーリン、コール・ポーター、ホーギー・カーマイケルの影響を受けていた。フランク・シナトラ、 1940年代と1950年代のビート・ミュージックとその影響を受けたジャック・ケルアック、ロード・バックリー、チャールズ・ブコウスキーなどの作家のワードジャズや詩は、1970年代の彼のアルバムに大きな影響を与えた。1982年までに、彼の音楽スタイルはこれらの初期の影響の多くから離れ、より幅広いソースからインスピレーションを得るようになった。影響を受けたアーティストには、ローリング・ストーンズ、前衛作曲家ハリー・パーチ、ハウリン・ウルフ、キャプテン・ビーフハートの1960年代後半の実験的ロックなどがある。[150] [1]

ケルアックとブコウスキーに加えて、文学的な影響を受けた人物としてはネルソン・オールグレン、ジョン・レチー、ヒューバート・セルビー・ジュニアがいる。[324]ボウマンはダシール・ハメットやジョン・D・マクドナルドのような推理小説家の影響を指摘している。[102]ウェイツは「ソングライターにとってディランは、大工にとってのハンマーと釘とノコギリと同じくらい欠かせない存在だ」と語っている。[23]音楽的な影響を受けた人物としてはランディ・ニューマン[325]とドクター・ジョンがいる。彼はマール・ハガードを称賛している。「曲の書き方を学びたい？ マール・ハガードを聴けばいい」[326] [327]彼はオペラ愛好家である。彼は、 「ある晩、コッポラの家のキッチンでラウル・ジュリアと一緒にプッチーニの『誰も寝てはならぬ』を聴いたことを思い出す。あのアリアは私の人生を変えた。それまで聴いたことがなかった。聴いたことがあるかと聞かれ、いいえと答えると、まるで私がスパゲッティ・アンド・ミートボールを食べたことがないと言ったかのように、『オー・マイ・ゴッド、オー・マイ・ゴッド!』という感じだった。そして彼は私をつかんでジュークボックスに連れて行き(キッチンにジュークボックスがあった)、その曲をかけ、そのまま私をそこに置き去りにした。まるで5歳児に葉巻を渡すようだった。」[23]ジャズに影響を与えた人物としては、セロニアス・モンクが挙げられる。「彼の演奏はまるでピアノのレッスンを受けている子供のようだった。私がピアノを始めた頃は、彼が演奏しながら音楽を分解していたので、それに共感できた。」[23] [108]ウェイツ自身が自分のボーカルスタイルについて好んで表現した言葉の一つに「ルイ・アームストロングとエセル・マーマンが地獄で出会う」というものがあった。[328]

彼は多様な楽器を用いることで知られ、その中には彼自身の考案によるものも含まれている。『ソードフィッシュ・トロンボーンズ』ではトーキング・ドラム、バグパイプ、バンジョー、バス・マリンバ、グラス・ハーモニカを、『レイン・ドッグス』ではアコーディオンとハーモニウムを、『フランクス・ワイルド・イヤーズ』ではグロッケンシュピール、メロトロン、ファルフィサ、オプティガンを、『ボーン・マシン』と『ミュール・ヴァリエーションズ』ではチェンバレンを、『ブラック・ライダー』ではシンギング・ソーを、『アリス』ではストロー・ヴァイオリンを、『ブラッド・マネー』では57ホイッスルのニューマチック・カリオペとインドネシアのシードポッドを演奏している。[151]

ウェイツは妻からインスピレーションを得たと述べている。「彼女はオペラ愛好家で、昆虫収集家でもある。そして、彼女は様々なことを成し遂げてきた。そして、ヒエロニムス・ボスのような夢を持っている。彼女は夢から多くを書き、私は世界や新聞から多くを書き…そして、どういうわけか、全てがうまく調和している。」ウェイツは、多様な音楽的関心を統合する上で妻の助けがあったと述べている。「レッド・ベリーとシェーンベルクが 重なり合う場所を見つけられると気づかせてくれたのは、まさに妻の存在だった。」[329]

私生活

2008年7月、パリのル・グラン・レックスで演奏するウェイツ

1970年代、ウェイツはコメディアンのエレイン・ブースラーと短期間交際し、[330]ベット・ミドラーと断続的に交際し、[66]リッキー・リー・ジョーンズとも交際していた。[92]

1980年、ウェイツは頻繁に共同制作を行っていたキャスリーン・ブレナンと結婚した。二人はカリフォルニア州ソノマ郡に住み、[130]ケレシモーン・ワイルダー・ウェイツ（1983年生まれ）、 [167]ケイシー・ウェイツ（1985年生まれ）、[181]サリバン・ブレイク・ウェイツ（1993年生まれ）の3人の子供がいる。[331] [332]結婚して子供が生まれた後、ウェイツはますます引きこもるようになった。[333]家族のプライバシーを守ることが彼にとって非常に重要になった。[334]

インタビュー中、彼は私生活に関する質問を避け、伝記の出版を拒否した。[335]バーニー・ホスキンスが2009年に出版された無許可の伝記『ローサイド・オブ・ザ・ロード：トム・ウェイツの生涯』の取材中、ウェイツと妻は人々に彼に話しかけないよう頼んだ。ホスキンスは、ウェイツを取り巻く「近づきがたい壁」の責任はブレナンにあると信じていた。[336]宗教的信条について尋ねられると、彼は「神については分かりません。私も他の人と同じように、外の世界に何があるのか​​分かりません」と答えた。[337]

舞台上のペルソナ

ウェイツは公的なペルソナと私生活の間に距離を置くことを決意している。[338]ホスキンズによると、ウェイツはペルソナの陰に隠れており、「トム・ウェイツは生身の人間であると同時に、ファンのために作られたキャラクターでもある」と述べている。[339]ホスキンズの見解では、ウェイツの自己イメージは部分的に「自己防衛装置であり、注意をそらすためのスクリーン」である。[340]音楽ジャーナリストの中には、ウェイツを「ポーズ屋」とさえ言う者もいる。[341]ホスキンズは、ウェイツの「スラム街のボヘミアン／浮浪者、時代と場所を超越した若者というペルソナ」を「パフォーマンスアートにおける継続的な実験」とみなした。[342]ホスキンズはさらに、ウェイツが「自らをストリートの吟遊詩人として任命した」と述べている。[343] 1970年代半ばにウェイツにインタビューしたサウンズ誌の音楽ジャーナリスト、ミック・ブラウンは、「彼はこのキャラクターに没頭し、それが演技ではなくアイデンティティになっていた」と述べている。[344] 1970年代にウェイツの友人だったルイ・リスタは、この歌手の一般的な態度は「私はアウトサイダーだが、アウトサイダーであることを楽しむ」というものだったと述べている。 [345]ボブ・ディランやニール・ヤングと同様に、ウェイツは過去に一緒に仕事をした人物との接触を断つことで知られている。[346]

「悪魔なんていない。酔っ払った神が存在するだけだ」
「酒が飲めない時以外は、酒に問題がない」
「好きな人はみんな死んでいるか、体調が優れない」「
お金がなくて何もできない」
「とにかく忙しくしていないといけないんだ。走っている車に犬が小便をするなんてありえない」
「降りる途中で誰を踏みつけようが構わない」

— ハンフリーズが「ウェイツイズム」と呼んだウェイツの引用[347]

当時の友人でトルバドゥールのマネージャーだったロバート・マルケーゼは、ウェイツが「この超ファンキーな男の神秘的な雰囲気とチャールズ・ブコウスキーのたわごと」を駆使して「貧乏人がいかにファンキーであるかという印象を与える」ように仕向けたが、実際のウェイツは「基本的にサンディエゴの中流階級の、家族経営の教師の子供」だったと述べている。[345]ハンフリーズはウェイツのペルソナには「保守的な要素」があると考えており、その公的なイメージの裏には「ウェイツは想像以上に、白い柵に囲まれたような男だった」と述べている。[348]

ジャームッシュはウェイツを「非常に矛盾したキャラクター」と評し、「誰かが自分をからかっていると感じれば潜在的に暴力的になるが、同時に穏やかで親切でもある」と述べた。[349] 『ブルーバレンタイン』でウェイツと共演したハーバート・ハーデスティは、彼を「とても感じの良い、とても良い人」と呼んだ。[350]ハンフリーズは彼を「本質的に寡黙な男で…思慮深く、驚くほどシャイ」と評した。[351]ホスキンスはウェイツを「紛れもなく、ある人にとってはほとんどぶっきらぼうに、異性愛者だ」と述べた。[352]

ホスキンズは、ウェイツが「アルコールと断続的に関係を持ち、決して断ち切ることはできなかった」と示唆した。[353] 1970年代、彼は大酒飲みで喫煙者だったが、コカインよりも強い薬物は避けていた。[354]彼はあるインタビューで、「私は幼い頃にアルコールと出会い、それが私を大きく導いてくれました」と語っている。[355]ハンフリーズは、ウェイツが違法薬物ではなくアルコールを使用していたことが、1970年代のアメリカの音楽シーンにおける多くの同世代のミュージシャンとは一線を画していたと示唆した。[356]

インタビュー中、ウェイツは私生活に関する質問を避け、話が逸れたり、雑学的な話を持ち出したりした。[357]ハンフリーズは、ウェイツがしばしばインタビュアーに「面白いワンライナー」を披露し、それを「ウェイツイズム」と呼んでいたと指摘し、ウェイツは「ウィットと辛辣さに溢れている」と評した。[347]ウェイツはジャーナリストに対して激怒することで知られている。[358]彼はツアーを嫌っているが[359]、ホスキンスはウェイツには「強い労働倫理」があると付け加えた。[360]

コンサートでは、ウェイツは全身黒ずくめの服装を好んだ。ハンフリーズは「ステージ上のウェイツは、完璧なパフォーマーであり、最新の話題を語る語り手であり、真のウィットの持ち主だ」と評した。[361]ウェイツは、パフォーマンスは「スペクタクルであり、エンターテイメント性がある」べきだと述べている。[57]ウェイツが小道具をルーティンの一部として使い始めたのは、1977年の『フォーリン・アフェアーズ』ツアーの時である。 [93]彼が繰り返し使った小道具の一つは、観客に向かって叫ぶメガホンだった。[285]

コラボレーション

長年にわたり、ウェイツは尊敬する様々なアーティストとコラボレーションしてきた。サックス奏者のテディ・エドワーズとツアーを行い、彼のアルバム『ミシシッピ・ラッド』（1991年）にも参加した。ブルース・スプリングスティーンは1981年8月24日にウェイツと「ジャージー・ガール」を共演し、自身の回顧展『Live/1975–85』に収録した。[362] 1987年には、スプリングスティーン、エルヴィス・コステロ、K・D・ラングらと共に、ロサンゼルスのアンバサダー・ホテルで行われたロイ・オービソンへのトリビュート・コンサートに出演し、その模様は『ロイ・オービソン・アンド・フレンズ：ア・ブラック・アンド・ホワイト・ナイト』として収録されている。[363]ウェイツとブレナンはマリアンヌ・フェイスフルのために「ストレンジ・ウェザー」を書き、フェイスフルは1987年のアルバム「ストレンジ・ウェザー」でこの曲を歌った。[364]キース・リチャーズは『 レイン・ドッグス』 『ボーン・マシーン』『バッド・アズ・ミー』で演奏し、ウェイツとリチャーズは2013年のアルバム「サン・オブ・ローグス・ギャラリー：パイレーツ・バラッド、シー・ソングス＆チャンティ」のために「シェナンドー」を録音した。リチャーズはウェイツについてこう語っている。「トムの音楽はとてもアメリカ的だ。おそらく何よりもフォーク・アメリカンだが、どこかモダンでもある。彼は奇妙な混合体で、素晴らしい連中だ！」[365]ウェイツはリチャーズの80歳の誕生日に「キースに焦げたトーストを」と題した詩を書いた。[366]ウェイツは、ハル・ウィルナーのヴァイルへのトリビュートアルバムLost in the Stars (1985)でクルト・ヴァイルの「三文オペラ」より「What Keeps Mankind Alive?」を、またディズニーをテーマにしたStay Awake (1988) で「 Heigh Ho」をカバーした。[367] 1991年には、プライマスの「 Tommy the Cat 」に声を貸し、 Bone MachineやMule Variationsにも登場した。 ウェイツとプライマスはJack Kerouac Reads On the Road (1999) でジャック・ケルアックの曲「On the Road」を演奏した。[368]イギリスの作曲家ギャビン・ブライアーズが1993年にウェイツを訪れ、ワッツはブライアーズのJesus' Blood Never Failed Me Yet [369]の再リリースにボーカルを追加し、マーキュリー音楽賞にノミネートされた。[370]彼はランブリン・ジャック・エリオットのアルバム『フレンズ・オブ・マイン』 （1998年）の「ルイーズ（テル・イット・トゥ・ミー）」で共演した。1998年、ウェイツはチャック・E・ワイスのプロデュースと資金提供を行った ウェイツは旧友への頼みとして、ジョン・P・ハモンドのアルバム『エクストリームリー・クール』のプロデュースを手掛けた。[371] ジョン・P・ハモンドの『ウィキッド・グリン』（2001年）のプロデュースを手掛けた。同作は主にウェイツの曲のカバーで構成されており、中にはこのプロジェクトのために書き下ろされたものもある。 [ 372]ラモーンズの『 We're a Happy Family: A Tribute to Ramones 』（2003年）では「Return of Jackie & Judy」をカバーした。 [373]ロス・ロボスの『 The Ride』（2004年）、イールズの『Blinking Lights and Other Revelations』（2005年）[374]スパークルホースの『Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain』（2006年）にも参加している。[375]ウェイツに影響を与えた「ワードジャズ」のケン・ノーディンは、ジョー・コールマンのアニメーションによるミュージックビデオで「Circus」を披露した。[376]ウェイツはダン・ヒックスの『Beatin' the Heat』 （2000年）に多くのゲスト出演者として参加している。[377]

受容と遺産

ボウマンは「21世紀も10年が過ぎた今、ウェイツの影響はベック、PJハーヴェイ、レディオヘッドのトム・ヨークなど、多くの先進的な現代アーティストの作品に見られる」と書いている。[102]ウェイツの作品を称賛するミュージシャンとしては他に、エルヴィス・コステロ、[378] ブルース・スプリングスティーン、 [378]ナンシー・グリフィス、[378] クラッシュのジョー・ストラマー、[379] R.E.M.のマイケル・スタイプ、[378]ピクシーズのフランク・ブラック、[ 380 ]メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドなどがいる。[379]若きウェイツに大きな影響を与えたボブ・ディランは、ウェイツを「隠れたヒーロー」の一人と呼んだ。[381]ハンフリーズは彼を「アメリカで最も優れたディラン以降のシンガーソングライターの一人」であり、エドワード・ホッパーと並んで「アメリカの孤立を描いた二人の偉大なアーティストの一人」と評した。[382]ホスキンズは彼を「20世紀が生んだアメリカ人アーティストの中で最も重要な人物の一人」と呼んだ。[383] [384]ホスキンズは20世紀末までに「ウェイツは、彼と共に育ったファンだけでなく、その後の世代の音楽オタクにとっても、象徴的なオルタナティブ・アーティストだった」と指摘し、[385]「『オルタナティブ』ロックの重鎮として広く認知されるようになった」と述べている。[386]ニューズウィーク誌のカレン・ショーマーは「ポストベビーブーマー世代にとって、彼はディランというよりディランだ。[彼の]アメリカ文化への多様なアプローチ、鮮やかな物語、そして商業的な流行への頑固さが、彼をオルタナティブ志向の人々にとって究極のアイコンにしている」と評した。[385]スティーヴ・ヴァイはこう語った。「トム・ウェイツは今一番好きなアーティストです。彼の音楽、声、歌詞に深く共鳴します。彼の作品はすべて信じています。彼は周りの状況に一切の言い訳も懸念もなく、創造的な要素と完全に一体化するタイプの人です。全く妥協しません。」[387]フローレンス・アンド・ザ・マシーンのフローレンス・ウェルチは、自分が書きたかった曲について聞かれると、「トム・ウェイツの『グリーン・グラス』… トム・ウェイツの曲なら何でもいいです。トム・ウェイツになりたかった。彼の曲は本当に生々しく、血みどろです。彼のイメージの使い方が本当に好きです。」[388]ボーンズ・ハウ 「セミナーをたくさんやります。たまに作詞家向けの講演もします。彼らは皆、私に同じことを言います。『素晴らしい歌詞はもうたくさんだ』と。そこで私は、『今まで聞いたことのない歌詞を贈ります』と言います」とハウは言う。「トム・トラウバートのブルース」にはこうある。「ボロボロのスーツケースをどこかのホテルへ / そして癒えることのない傷」。ハウはこれを「非常に才能のある作詞家、詩人、あるいは何と言っても彼の作品。素晴らしい、素晴らしい作品だ。彼は決して人物について言及しないが、読者は彼の人物を見る」[389]。

彼が埃の中に立っているのを見たことがあるんだけど、キラキラしたものが彼から吹き出ているような気がしたの。歌っている時、彼を見て「私の視力は落ちたのかな？ 上に3人、いや4人くらい見えるんだけど」って思った。みんな、前の人が歌い終わってから入ってくるのを待っているみたいだった。すると、もう1人が口笛を吹いてきた。すると、もう1人がまるで異言のような声で話した。それからイーグルスがそれをカバーしたの。

—ニール・ヤング、ウェイツのロックの殿堂入り式典、2011年[8]

様々なアーティストが彼の曲をカバーしている。1973年にはティム・バックリーが「マーサ」をカバーし、ミート・ローフも1995年にカバーした。イーグルスは「オール55」を、ディオンは「ハート・オブ・サタデー・ナイト」と「サンディエゴ・セレナーデ」をカバーした。[390] ロッド・スチュワートは「ダウンタウン・トレイン」と「トム・トラウバート・ブルース」のカバーで成功を収めた。 [391] ボブ・シーガーは「ブラインド・ラブ」「ニュー・コート・オブ・ペイント」「ダウンタウン・トレイン」をカバーした。[392] [393] [394] ポール・ヤングはアルバム『ザ・シークレット・オブ・アソシエーション』（1985年）で「ソルジャーズ・シングス」をカバーし、ラモーンズは最後のアルバム『アディオス・アミーゴス!』（1995年）で「アイ・ドント・ワナ・グロウ・アップ」をカバーした。 [373] ジョニー・キャッシュは、ウェイツが彼のために書いた「ダウン・ゼア・バイ・ザ・トレイン」をアメリカン・レコーディングス（1994年）で歌い、ウェイツを「とても特別な作家、私のタイプの作家」と呼んだ。[395] トーリ・エイモスは「タイム」をストレンジ・リトル・ガールズ（2001年）でカバーした。彼女はこの曲をレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで披露したが、これは9/11後、同番組で初めて演奏された曲だった。[396] ウィリー・ネルソンは「ピクチャー・イン・ア・フレーム」をイット・オールウェイズ・ウィル・ビー（2004年）でカバーした。ホリー・コールはウェイツのカバーアルバム「テンプテーション」（1995年）をリリースし、[397]スカーレット・ヨハンソンも「エニウェア・アイ・レイ・マイ・ヘッド」（2008年）で同様にリリースした。[398] ネコ・ケースはトリビュートアルバム「ニュー・コート・オブ・ペイント」（2000年）で「クリスマス・カード・フロム・ア・フッカー・イン・ミネアポリス」を演奏した。[399]ノラ・ジョーンズは、ウェイツが彼女のために書いた曲「ロング・ウェイ・ホーム」をアルバム『フィールズ・ライク・ホーム』（2004年）に収録した。[393] [400]ジョーン・バエズは『デイ・アフター・トゥモロー』（2008年）と『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』（2018年）で彼の曲をカバーした。ロザンヌ・キャッシュ、エイミー・マン、フィービー・ブリジャーズらが『カム・オン・アップ・トゥ・ザ・ハウス：ウィメン・シング・ウェイツ』（2019年）に参加した。[401]

彼はローリングストーン誌の「最も偉大な100人のシンガー」[402]と「最も偉大な100人のソングライター」のリストに選ばれた。2006年には、ウェイツとブレナンはペースト誌の「存命中の最も偉大な100人のソングライター」のリストで4位にランクされた。[403] 2016年、ウェイツとブレナンはジョン・プラインとともに、ニューイングランドPENから「文学優秀歌詞賞」を受賞した。[404]コラム・マッキャンはウェイツとブレナンに賞を授与し、「彼らは他の人がまだ完全には理解していないものを見つけ出します。彼らは平凡なものを捉え、将来それが並外れて歌われるようにします。」と述べた。[405]

ウェイツは他の分野の芸術家にも影響を与えました。カズオ・イシグロは、ウェイツが自身の小説『日の名残り』に与えた影響について回想しています。

『Remains』を読み終えたと思っていた矢先、ある晩、トム・ウェイツが「ルビーの腕」を歌っているのを耳にした。兵士が未明に寝ている恋人を置き去りにし、列車で旅立つというバラードだ。それ自体は珍しいことではない。しかし、この歌は、感情を表に出すことに全く慣れていない、荒々しいアメリカ人の浮浪者のような声で歌われている… 歌い手が「心が張り裂けそうだ」と叫ぶ瞬間、その感情と、それを口にするために明らかに乗り越えてきた大きな抵抗との間の緊張が、耐え難いほど心を打つ。ウェイツはこの部分をカタルシスに満ちた壮大さで歌い、圧倒的な悲しみの前に、生涯タフガイとして培ってきたストイシズムが崩れ去っていくのを感じる。私はこの歌を聴いて、スティーブンスは最後まで感情を抑え続けるだろうという自分の決意を覆した。私は、ある一点――それは非常に慎重に選ばなければならなかった――で彼の頑固な防御が崩れ、これまで隠されていた悲劇的なロマン主義が垣間見えるだろうと決めた。[406]

ウェイツの影響を指摘するもう一人の著者はイアン・ランキンである。

トム・ウェイツの音楽、アメリカンドリームの裏側にある、あの魂のこもったメッセージは既に知っていたが、『ソードフィッシュトロンボーンズ』には全く心の準備が出来ていなかった。初めて聴いたのは友人のステレオシステムで、二人とも目の前で繰り広げられる出来事に釘付けになった。まるでスクラップ置き場でボードビルのショーが繰り広げられているかのようだった。音楽が渦巻き、ガチャガチャと鳴り響き、ウェイツはまるで傷つきながらも鋭い観察眼を持つ司会者のように、その全てを仕切っていた。『レイン・ドッグス』は更なるテクスチャと洗練を加え、オープニングトラック「シンガポール」で（印のついた）カードをテーブルに並べた。2分半の抑制された音楽の狂騒の中に、小説が詰まっているかのようだった。リリース当時、私は大学を卒業し、作家を目指していた。私はウェイツの叙情的なビジョンと簡潔さに感心しました。彼は生まれながらの語り部で、街の間違った場所に迷い込んだ旅人を呼び止め、言葉で彼らを魅了しました。[407]

彼の曲は映画、テレビ、舞台で使用されている。俳優のロバート・カーライルが劇場を設立したとき、ウェイツのアルバムにちなんでレイン・ドッグ・シアターと名付けた。[380] キャバレーのショーは彼の曲に合わせて行われており、その中にはロバート・バーダールのWarm Beer, Cold Womenやスチュワート・ダリエッタのBelly of a Drunken Pianoなどがある。[386]ベル、コッポラ、ジャームッシュの映画音楽を作曲したことに加えて、ウェイツはサウンドトラックの曲も書いている。 『アメリカン・ハート』の「Never Let Go」、 『デッドマン・ウォーキング』の「Walk Away」と「The Fall of Troy」 、そして『シュレック2』にも使われた『The End of Violence』の「Little Drop of Poison」 。 『Léolo』には「Temptation」と「Cold Cold Ground」、『Smoke』には「Innocent When You Dream」、『Fight Club』には「Goin' Out West」が使われている。[408] 『潜水鐘と蝶』の「All The World is Green」と「Green Grass」。[409] 『エンロン: 最優秀新人賞』には「What's He Building?」「Straight to the Top (Vegas)」「Temptation」「God's Away on Business」が使用されている。[410]映画『ロミオ・イズ・ブリーディング』と『ブルーバレンタイン』のタイトルはウェイツの曲に由来している。「Hold On」と「I Don't Wanna Grow Up」は、それぞれ『ウォーキング・デッド』の「 I Ain't a Judas」と「Infected 」のエピソードでベス・グリーン（エミリー・キニー）が歌っている。[411] [412] 『ザ・ワイヤー』は「Way Down in the Hole 」をオープニングテーマとして使用した。シーズンごとに、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、ウェイツ、ネヴィル・ブラザーズ、DoMaJe、スティーブ・アールなどが様々なカバーで歌っている。シーズン4の演奏は番組のために編曲・録音され、ボルチモアのティーンエイジャー5人、イヴァン・アシュフォード、マーケル・スティール、キャメロン・ブラウン、タリク・アルサビール、エイブリー・バルガッセによって演じられた。[413] 2014年、アーロン・ポスナーとマジシャンのテラーは、ウェイツとブレナンの歌をフィーチャーしたシェイクスピアの『テンペスト』の演出を行った。[414] [415] [416]彼の曲「アンダーグラウンド」は2005年の映画「ロボッツ」のチョップショップシーンでも使用された。[417]

ディスコグラフィー

ツアー

  • クロージング・タイム・ツアー（1973年）
  • ハート・オブ・サタデー・ナイト・ツアー（1974–1975）
  • スモール・チェンジ・ツアー（1975–1976）
  • 外務ツアー（1977年）
  • ブルー・バレンタイン・ツアー（1978–1979）
  • ハートアタックとヴァインツアー（1980–1982）
  • レイン・ドッグス・ツアー（1985年）
  • ビッグ・タイム・ツアー（1987）
  • ゲット・ビハインド・ザ・ミュール・ツアー（1999年）
  • リアル・ゴーン・ツアー（2004）
  • 孤児ツアー（2006）
  • グリッター・アンド・ドゥーム・ツアー（2008）[418]

フィルモグラフィー

膜

†まだ公開されていない映画を示します
年膜役割注記
1978パラダイスアレイつぶやく
1981ウルフェン酔っ払いのバーのオーナークレジットなし
1982心からの一言トランペット奏者作曲家でもある（俳優としてのクレジットはなし）
1983アウトサイダーズバック・メリル
ランブルフィッシュベニー
1984石の少年カーニバルで石化した男クレジットなし
コットンクラブアーヴィング・スターク
1986ダウン・バイ・ローザック
1987アイアンウィードルディ
1988グリースィー湖ナレータービデオ
キャンディマウンテンアル・シルク
ビッグタイム彼自身ドキュメンタリー、共同脚本家
1989ベアスキン：都会のおとぎ話シルバ
冷や汗ケニー
ミステリートレインラジオDJ（声）
1990二人のジェイク私服警官クレジットなし
1991主の野原で遊ぶ狼
フィッシャー・キング障害のある退役軍人クレジットなし
クイーンズロジックモンテ
地球上の夜—作曲家
1992ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』RM レンフィールド
1993ショートカットアール・ピゴット
1999ミステリーメンドック・ヘラー
2001最後の城—ジェリー・ゴールドスミスと作曲
2003コーヒーとタバコ彼自身セグメント:「カリフォルニアのどこか」
ブコウスキー：生まれながらにしてこれチャールズ・ブコウスキーについてのドキュメンタリー
2005ドミノ放浪者
虎と雪彼自身
2006リストカッター：ラブストーリークネラー
アブソリュート・ウィルソン彼自身ロバート・ウィルソンについてのドキュメンタリー
2009ドクター・パルナサスの想像力ニックさん
早く動かなければ私はいなくなる：ケルアックのビッグ・サー彼自身ジャック・ケルアックに関するドキュメンタリー
2010エリの書エンジニア
2011ニクスの怪物ヴァージル短編映画
トゥイクストナレーター
2012セブン・サイコパスザカリア
2018バスター・スクラッグスのバラードプロスペクターセグメント:「オールゴールドキャニオン」
老人と銃ウォーラー
2019死者は死なない隠者ボブ
2021リコリスピザレックス・ブラウ
2025父 母 姉 弟
2026ワイルドウッド†（声）生産中
未定ワイルドホースナイン†ポストプロダクション
ロス・ロボス・ネイティブ・サンズ†彼自身ポストプロダクション

テレビ

†まだ公開されていない映画を示します
年膜役割注記
1991ジョンと釣り彼自身エピソード：「トム・ウェイツ」
1992エゴとアイコンエピソード: スキッド・ロミオ
1999VH1ストーリーテラーシーズン4、エピソード3
2000トム・ウェイツ・イン・ワルシャワポーランドのテレビ局、TV4スペシャル
2001フリーダム・ハイウェイ：世紀を形作った歌アイルランドのテレビドキュメンタリー
2013ザ・シンプソンズロイド（声）エピソード：「ホーマー、プレップスクールへ行く」
2021ウルトラシティスミスナレーター（声）6エピソード
ロバート・ウィルソン - 神秘の美彼自身ドイツのネットワーク、アルテによるロバート・ウィルソンに関するドキュメンタリー
2025ヒューマンファクター最終回：「最後の旅」Rai-TV

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出典

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  • スメイ、デイヴィッド（2008年）『ソードフィッシュトロンボーン』ニューヨーク・ロンドン：コンティニュアムISBN 978-0-8264-2782-3。

さらに読む

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  • モンタンドン・マック編（2006年）『イノセント・ホライズン・ユー・ドリーム：トム・ウェイツ・インタビュー集』オリオン社、ISBN 0-7528-7394-6。
  • ポール・マーハー（2011年8月1日）『トム・ウェイツ・オン・トム・ウェイツ：インタビューと出会い』シカゴ・レビュー・プレス、ISBN 978-1-56976-927-0。
  • マヒューリン、マット（2019年10月29日）.トム・ウェイツ. エイブラムス. ISBN 978-1-68335-658-5。
  • ハーヴェイ、アレックス（2022年8月8日）『ソング・ノワール：トム・ウェイツとロサンゼルスの精神』Reaktion Books. ISBN 978-1-78914-664-6。
  • 公式サイト
  • Discogsのトム・ウェイツのディスコグラフィー
  • IMDbのトム・ウェイツ
  • 「トム・ウェイツ」。ロックの殿堂。
  • トム・ウェイツ図書館
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