ドッグヴィル

ドッグヴィル
劇場公開ポスター
監督ラース・フォン・トリアー
著者ラース・フォン・トリアー
制作:ヴィベケ・ウィンデロフ
主演
ナレーションジョン・ハート
撮影アンソニー・ドッド・マントル
編集者モリー・マーレーネ・ステンスゴード
制作
会社
配布元
発売日
  • 2003年5月19日カンヌ (2003-05-19)
  • 2004年3月26日(米国) (2004-03-26)
実行時間
178分[5]
  • デンマーク
  • イギリス
  • スウェーデン
  • フランス
  • ドイツ[1]
言語英語
予算1000万ドル[6]
興行収入1670万ドル[6]

『ドッグヴィル』は、ラース・フォン・トリアー脚本・監督による2003年の実験的な アートハウス ドラマ映画です。ニコール・キッドマンローレン・バコールポール・ベタニークロエ・セヴィニーウド・キアベン・ギャザラパトリシア・クラークソンハリエット・アンダーソンジェームズ・カーンといった豪華キャストが出演しジョン・ハートがナレーションを務めます。本作は、極めてミニマル舞台装置を用いて、マフィアから逃亡中の女性、グレース・マリガン(キッドマン)が、肉体労働と引き換えにコロラド州の小さな山間の町ドッグヴィルに身を寄せる

本作は、トリアー監督の未完の『 USA:Land of Opportunities 』三部作の第1作である。続編として『マンダレイ』(2005年)が製作されたが、予定されていた第3部『ワシントン』は製作されなかった。『ドッグヴィル』は2003年カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映された[7]様々な映画祭で上映された後2004年3月26日に米国で限定公開された。

『ドッグヴィル』は公開当時、批評家から非常に賛否両論の評価を受けた。気取った、自己陶酔的、あるいは苛立たしいと評する者もいた一方で、芸術作品、壮大な作品、傑作と称賛する者もいた。[8]時を経て本作は評価を高め、2016年にはBBCによる2000年以降の最も偉大な映画の投票にも選ばれた。クエンティン・タランティーノドゥニ・ヴィルヌーヴといった映画監督たちも本作を称賛している。[9]

プロット

プロローグ:「町とその住民たちを紹介する」ロッキー山脈の孤立した町ドッグビル。廃墟となった銀鉱山のすぐ近くを舞台に、ナレーターが15人の住民を紹介するシーンで映画は幕を開ける。「道徳的再軍備」をテーマとした会合を主催する理想主義的な哲学者トム・エジソン・ジュニア(ポール・ベタニー)の視点を通して、町の住民たちは風変わりながらも欠点を抱えた存在として描かれる。トムは医師である父親の後を継ぎ、地域の道徳的指導者となることを夢見ている。

第1章「銃声を聞き、グレースと出会うトム」:トムはギャングから逃亡中のグレース・マリガン(ニコール・キッドマン)と遭遇する。彼女を鉱山に匿った後、トムは山は通行不能だと言い張り、留まるよう説得する。グレースを捜索するギャングたちが到着すると、トムは彼女の居場所を偽り、報酬カードを受け取る。町の集会で、トムは道徳心を試すためにグレースをかくまうことを提案する。懐疑的な住民たちは2週間の試練に同意し、その間にグレースは彼らの信頼を得なければならない。

第2章「グレース、肉体労働に着手」:グレースは町民のために雑用を始める。盲目の隠遁者ジャック・マッケイの慰問、チャックとヴェラのベビーシッター、そして店主マ・ジンジャーの手伝いなど。彼女の積極的な協力により、当初の抵抗感は和らぎ、彼女は徐々にドッグヴィルに溶け込んでいく。

第3章「グレース、陰険な挑発に耽る」:グレースは、目が見えるふりをするジャックと心を通わせる。彼女は彼を騙して盲目であることを認めさせ、尊敬を集める。試用期間の後、町民は満場一致で彼女の滞在を許可する。

第4章「ドッグヴィルの楽しい時間」:グレースは仕事を続け、マ・ジンジャーから磁器のフンメル人形[10]を買うために給料を貯める。警察がグレースの名前を記した「行方不明者」の告知を出すと、町の人々は緊張が高まる。協力するかどうかは意見が分かれるが、町の人々はとりあえず彼女を守ることを決意する。

第5章「結局、独立記念日」独立記念日の祝賀行事の最中、トムはグレースに愛を告白し、グレースも温かく応えた。しかし、警察が看板の代わりにグレースを銀行強盗の容疑で告発する「指名手配」ポスターを掲示したことで、町の雰囲気は険悪になる。町の人々は彼女の無実を主張するが、見返りとしてさらなる労働を要求する。グレースは渋々同意する。

第6章:「ドッグヴィルが牙をむく」:グレースの仕事量の増加は、人間関係にひび割れを生じさせる。ミスは軽蔑を招き、男性はセクハラ、女性は暴力を振るうようになり、ヴェラの息子ジェイソンはグレースを操って自分を叩かせる。虐待は頂点に達し、チャックは果樹園でグレースをレイプする。

第7章「ドッグヴィルを去り、日の目を見るグレース」:グレースはトムに秘密を打ち明け、トムは脱出を計画する。ヴェラはスパンキングへの仕返しをし、マーサはチャックの暴行を暴露する。ヴェラはグレースの人形を壊し、ストア派の教えを嘲笑する。トムはトラック運転手のベンにグレースを密かに連れ出すよう手配するが、ベンは彼女をレイプし、ドッグヴィルに連れ戻す。トムが父親の金を盗んだと責め立てられたグレースは、町の住民、特に子供たちに鎖で繋がれ、レイプされ、拷問を受ける。子供たちは、グレースがレイプされるたびに教会の鐘を鳴らして、彼女の苦しみを嘲笑う。

第8章「真実が明らかになる会議」:町の集会で、グレースは自分が受けた虐待の詳細を語り、住民たちは彼女をギャングに引き渡すよう投票する。忠誠心を装ったトムはグレースと寝ようとするが、拒絶される。自分の偽善に気づいたトムは、グレースを追っ手に呼び寄せて裏切る。諦めたグレースは「誰もここで眠ることはできない」と呟き、海賊ジェニーの復讐歌を彷彿とさせる。

第9章「ドッグヴィル、待望の訪問」:グレースの父親に率いられたギャングたちが到着する。マフィアのボスの娘であることが明らかになり、グレースは当初彼の厳しい世界観に抵抗するが、内省の後、ドッグヴィルを非難する。彼女は町の壊滅を命じる。ヴェラは、自身の苦しみを映し出す涙をこらえない限り、子供たちが死ぬのを見届けなければならない。ドッグヴィルは破壊され、住民は虐殺される。グレースの「説明」を称賛したトムは、彼女によって処刑される。グレースがかつて骨を盗んだ犬のモーゼスだけが生き残る。

エンドロールでは、ジェイコブ・ホルトが撮影したアメリカの貧困を赤裸々に描いた写真と、デヴィッド・ボウイの「 Young Americans」が流れる

キャスト

パイロット

『ドッグヴィル:パイロット』は、チョークの線と簡素な背景というコンセプトがうまくいくかどうかをテストするために、2001年のプリプロダクション段階で撮影されました。15分間のパイロット版には、デンマーク人俳優のシドセ・バベット・クヌーセン(グレース役)とニコライ・リー・カース(トム役)が出演しました。最終的にラース・フォン・トリアーは全体的な結果に満足し、彼とプロデューサーたちは長編映画の製作を進めることを決定しました。テストパイロット版は公開されませんでしたが、2003年11月にリリースされた『ドッグヴィル』(2003年)DVDの2枚目に収録されています。 [11]

ステージング

ドッグヴィルの物語はジョン・ハートによって9章で語られ、ミニマルな舞台装置で展開される。舞台上には壁や家具がいくつか設置されているが、それ以外の舞台装置は白く塗られた輪郭線のみで、大きなラベルが貼られている。例えば、グーズベリーの茂みの輪郭線には「グーズベリーの茂み」という文字が横に書かれている。このような演出はブラックボックスシアターでは一般的だが、映画で試みられた例はほとんどなく、西部劇 ミュージカル 『レッド・ガーターズ』(1954年)や『42丁目のワーニャ』 (1994年)は顕著な例外である。この簡素な舞台装置は、観客の注意を演技と物語に集中させると同時に、映画の不自然さを想起させる。この点において、この作品はベルトルト・ブレヒトの演劇に深く影響を受けている。 (ブレヒトとクルト・ヴァイル三文オペラに登場する歌「海賊ジェニー」とドッグヴィルの物語にも類似点がある。[12] シコ・ブアルケによるこの歌のバージョン「ジェニとツェッペリン」は、卑屈さのよりエロティックな側面を扱っており、トリアーのこの歌への映画的なオマージュ驚くほどいる映画では、動く雲の影などの自然な効果を暗示するために注意深く設計された照明が使用され、存在しないセットの存在を演出するために効果音が使用されている(例えば、ドアはないが、俳優がドアを「開ける」または「閉める」ときは常にドアの音が聞こえる)。

この映画は、スウェーデンのトロルヘッタンにあるスタジオで、ソニーのHDW-F900カメラを使用して高解像度ビデオで撮影されました。

解釈

トリアーによれば、この映画のポイントは「状況が適切であれば、悪はどこにでも起こり得る」ということである。[13]

映画評論番組「アット・ザ・ムービーズ・ウィズ・エバート&ローパー」は例えば、貧困に苦しむアメリカ人の映像がジェイコブ・ホルトのドキュメンタリー本『アメリカン・ピクチャーズ』(1984年)から引用され、デヴィッド・ボウイの曲「ヤング・アメリカンズ」が流れるエンドクレジットのシーンを挙げドッグヴィル強い反米メッセージを持っていると批判した [ 14]

受付

批判的な反応

『ドッグヴィル』はアメリカで劇場公開された際、批評家の評価を二分した。Metacriticでは61点(「概ね好評」)[15]Rotten Tomatoesでは評論家の総評として「実験的な映画製作の挑戦的な作品」とだけ述べられた。[16]批評家の70%が好意的な評価を与え、168件のレビューに基づく平均点は7/10だった。[16]多くの批評家が本作を革新的で力強い芸術的表現だと称賛した一方で、[17]感情的に距離を置いている、あるいは厭世的な作品だとさえ考える批評家もいた。ヴィレッジ・ヴォイス誌のJ・ホバーマンは、「情熱、独創性、そして持続的な大胆さにおいて、このキリスト教の失敗した慈善旧約聖書の報復を描いた厳格な寓話は、フォン・トリアーの最高傑作であり、実際傑作である」と評した。[18] ローリングストーン誌ピーター・トラヴァースは、この映画に3.5/4の星を与え、キッドマンの演技を称賛し、「ありきたりな表現には一切触れない映画」と評した。[19] LAウィークリー誌のスコット・ファウンダスは、この映画を「大胆さ、鋭い洞察力、そして時折訪れる笑い」の作品と評し、「人間の苦しみを描いた力強い寓話」と解釈した。[20]アラン・モリソンは『エンパイア』誌、「ドッグヴィルは、教訓的で政治色の強い舞台の伝統を受け継ぎながら、人間の本質を深く理解した素晴らしい劇だ」と評した。[21]

一方、ロサンゼルス・タイムズ紙では、マノーラ・ダージスが「退屈な実験の3時間」と酷評した。[22] タイム誌リチャード・コーリスは、トリアーには人間味が欠けていると論じ、「監督はおそらく、時代物の家具に邪魔されることなく、登場人物の憧れや偏見に観客を集中させようとしているのだろう。10分くらいなら素晴らしいアイデアだが、その後は陳腐な筋書きと登場人物の描写によって、簡素なセットは観客の心から押し出されてしまう」と書いた。[23] 4つ星中2つ星を付けたロジャー・イーバートは、この映画があまりにも衒学的すぎてトリアーを偏執狂に例え、「良いアイデアがいかに失敗するかを示す例」だと考えた。[14]シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙ショーン・アックスメーカーは、「フォン・トリアーの視覚的な魅力は否定できない。…しかし、芸術家として、彼の人間に対する軽蔑は、様式的な華麗さで隠すことがますます難しくなってきている」と述べている。[24]サロンのチャールズ・テイラーは、この映画が反米主義的だという非難に対し、「反人間的」だと非難し、「コントロールフリークのスタンリー・キューブリックが作ったものと同じくらい人間嫌いなビジョンだ」と述べた。ただし、個人的にはトリアーはキューブリックと同じくらい慎重な映画監督だと感じていると認めている。[25]

その後、『ドッグヴィル』はガーディアン紙[26] 、 『ザ・リスト』[27]、 『ペースト』誌でその10年間で最も優れた映画の1つに挙げられた[28] 2016年には、 BBCカルチャーが実施した批評家による投票で、最も優れた映画100本のうちの1つにランクされた[29]ガーディアン紙の批評家によって、同時期の最も優れた映画の37位に挙げられた[30]

アメリカの映画監督兼脚本家のクエンティン・タランティーノは、この映画を彼の監督としての現役時代(彼がインタビューを受けたのは1992年から2009年の間)に公開された最高の20作品の1つに挙げている。[31]彼は、もしこれが舞台用に書かれていたら、トリアーはピューリッツァー賞を受賞しただろうと語っている。[32]

興行収入

この映画はアメリカ市場で1,535,286ドル、その他の地域で15,145,550ドルの興行収入を上げ、全世界で合計16,680,836ドルの興行収入を記録した。アメリカでの初週末の興行収入はわずか88,855ドルと振るわなかった。公開された劇場はわずか9館で、1館あたりの平均興行収入は9,872ドルだった。[6]デンマークでは1,231,984ドルの興行収入を記録した。[33]興行収入が最も高かったのはイタリアで、3,272,119ドルだった。[33]

「ベスト」リスト

ドッグヴィルは2004年のトップ10リストに数多くランクインした。[34]

この映画は2012年のSight & Soundの投票で9票(批評家6票、監督3票)を獲得した[8]

2025年7月、ニューヨークタイムズ「21世紀のベスト映画100」リストの「読者の選択」版に選ばれた映画の1つであり、206位に終わった。 [35]同じ月に、ローリングストーン「21世紀のベスト映画100」リストでは60位にランクインした。[36]

賞賛

カテゴリ受信者結果
ボディル賞最優秀デンマーク映画賞ラース・フォン・トリアー勝利した
最優秀女優賞ニコール・キッドマンノミネート
助演男優賞ステラン・スカルスガルドノミネート
ロバート賞最優秀衣装デザイン賞マノン・ラスムッセン勝利した
最優秀脚本賞ラース・フォン・トリアー勝利した
最優秀編集者モリー・マーレーネ・ステンスゴードノミネート
最優秀作品賞ラース・フォン・トリアーノミネート
最優秀撮影賞アンソニー・ドッド・マントルノミネート
最優秀美術賞ピーター・グラントノミネート
助演男優賞ステラン・スカルスガルドノミネート
最優秀監督賞ラース・フォン・トリアーノミネート
カンヌ映画祭パルムドールノミネート
パームドッグ賞モーセ[37]勝利した
ヨーロッパ映画賞最優秀撮影監督賞アンソニー・ドッド・マントル勝利した
最優秀作品賞ラース・フォン・トリアーノミネート
最優秀監督賞勝利した
最優秀脚本家ノミネート
ゴヤ賞最優秀ヨーロッパ映画賞ノミネート
ロシア映画評論家組合ロシア映画批評家協会ゴールデン・アリエス賞最優秀外国人女優賞ニコール・キッドマン勝利した
最優秀外国映画賞ラース・フォン・トリアー勝利した
イタリア全国映画ジャーナリスト組合最優秀監督賞ノミネート
グルドバッゲ賞最優秀外国映画賞ノミネート
ゴールデンイーグル賞[38]最優秀外国語映画賞ノミネート
ゴールデントレーラーアワード最優秀独立系ノミネート
ダヴィッド・ディ・ドナテッロ最優秀ヨーロッパ映画賞勝利した
コペンハーゲン国際映画祭名誉賞勝利した
ブラジル映画グランプリ最優秀外国映画賞勝利した
スペイン映画作家サークル賞最優秀外国映画賞勝利した
ドイツアートハウス映画館ギルド最優秀外国映画賞勝利した
ソフィア国際映画祭最優秀作品賞勝利した

オペラ化

オペラ『ドッグヴィル』はゴードン・カンペ作曲で、2023年にエッセンアアルト劇場で初演されました。初演はドイツにおけるCOVID-19パンデミックの影響で2年延期されました。物語は110分に短縮されています。[39]

参照

参考文献

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  2. ^ abcd 「映画 #20033: ドッグヴィル」.ルミエール2021 年4 月 3 日に取得
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出典 / 参考文献

  • ティーフェンバッハ、ゲオルグ (2010)。ドラマとレジー:ラース・フォン・トリアース、ブレイク・ザ・ウェイブズ、ダンサー・イン・ザ・ダーク、ドッグヴィル。ヴュルツブルク:ケーニヒスハウゼンとノイマン。ISBN 978-3-8260-4096-2
  • ティーフェンバッハ、ゲオルク (2025)。ラース・フォン・トリアー対談。第 1 巻。映画制作の芸術について: 編集、サウンド デザイン、衣装デザイン。モリー・マレーン・ステンスガード、パー・ストレイト、マノン・ラスムッセンとの会話。ケーニヒスハウゼンとノイマン。ISBN 978-3-8260-9039-4
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