ダグラス・ムーア

ダグラス・ムーア

ダグラス・スチュアート・ムーア（1893年8月10日 - 1969年7月25日）は、アメリカの作曲家、作詞家、オルガン奏者、ピアニスト、指揮者、教育者、俳優、作家であった。主にアメリカを題材にした作品を書いた作曲家で、その音楽は一般的にポピュラーまたは保守的なスタイルの叙情性によって特徴づけられ、音楽的モダニズムのより実験的で進歩的な傾向を一般的に避けていた。作曲家のヴァージル・トムソンは、ムーアをアメリカのフォークミュージックに影響を受けた新ロマン主義の作曲家と評した。[ 1 ]生前、彼の作品のいくつかは人気を博したが、21世紀までよく知られているのはフォークオペラ『ベイビー・ドゥーのバラッド』（1956年）だけである。[ 2 ]

ムーアが初めて音楽を作ったのは、1911年から1917年までイェール大学の学生だったときである。第一次世界大戦中はアメリカ海軍の士官として勤務し、その後、大学院で音楽作曲を学び、パリのスコラ・カントルム（ 1919年 - 1921年）でヴァンサン・ダンディに、またクリーブランド音楽院（1921年 - 1922年）でアーネスト・ブロックに師事した。ムーアは、1921年から1925年までクリーブランド美術館（CMA）のオルガン奏者兼音楽監督としてプロとしてのキャリアを開始し、この間クリーブランド・プレイ・ハウスで主演俳優としても活躍した。彼の最初の注目すべき作品である『Four Museum Pieces 』は、もともと1922年にオルガンのために書かれたものである。この作品により、彼は競争の激しいジョセフ・ピューリッツァー国立巡回奨学金を獲得し、1926年にパリでナディア・ブーランジェに師事して更なる作曲の勉強を行う資金を得た。

1926年秋、ムーアはコロンビア大学バーナード・カレッジの音楽教授に就任した。1927年には、管弦楽組曲『P・T・バーナムのページェント』（1924年作曲、1926年初演）の成功もあって、コロンビア大学では非常勤講師から教授へと急速に昇進し、音楽学部長となった。ムーアは1926年から1935年までコロンビア大学オーケストラの指揮者を務めた。1940年、ダニエル・グレゴリー・メイソンの後任としてコロンビア大学音楽プログラムの議長に就任し、1962年に退職するまでその職を務めた。コロンビア大学とマクドウェル・コロニーでの役職に加え、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会とアメリカ芸術文学アカデミーの理事会での指導的役割により、ムーアは20世紀半ばの最も影響力のある音楽教育者の一人となった。[ 2 ]

ムーアは、劇場、映画、バレエ、オーケストラの音楽を作曲した。生涯を通じて彼は、子供向けオペラ『首なし騎士』 （1936年）に始まるフォークオペラで主に知られていた。次に成功したフォークオペラは、 1939年にブロードウェイで初演された『悪魔とダニエル・ウェブスター』で、ピューリッツァー賞を受賞した詩人スティーブン・ヴィンセント・ベネットの1936年の同名の短編小説に基づいている。ムーアは、1951年にオペラ『地球の巨人』でピューリッツァー賞音楽賞を受賞した。彼の最も有名な作品である『ベイビー・ドウのバラード』は、1956年にセントラル・シティ・オペラで初演され、1958年にニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）で批評家から絶賛されたプロダクションを受けた。NYCOは、ビヴァリー・シルズをタイトルロールに起用してこのオペラを録音した。このオペラは、標準的なオペラレパートリーの一部であり続けている。作家として、彼は音楽に関する2冊の本、『音楽を聴く』（1932年）と『マドリガルから現代音楽へ』（1942年）を執筆した。

人生

幼少期（1893年～1911年）

ダグラス・スチュアート・ムーアは1893年8月10日、ニューヨーク州カチョーグの祖父ジョセフ・ハル・ムーアの農家で生まれた。彼の父と兄弟たちもそこで生まれた。[ 3 ] [ 4 ]彼はスチュアート・ハル・ムーアとマイラ・ドレイクの末っ子で、両親ともアメリカに最初に渡ったイギリス植民地の移民の子孫であった。[ 4 ]彼にはアーサーとエリオットという2人の兄とドロシーという姉がいた。[ 5 ]彼の父親はムーア家の農場の近くにクワークスネストという家族のために別の家を建て、ムーアと家族はそこで夏を過ごした。[ 6 ]成人したムーアは1969年に亡くなるまで、家族のカチョーグの土地で暮らした。[ 4 ] [ 3 ]彼はソルトメドウというコテージに住んでいたが、そこはもともとガレージとクラブハウスだったが、1933年にムーアの家に改築された。[ 4 ]

ムーアの父は、文芸雑誌『レディース・ワールド』などの発行人で生計を立てていたが、 1913年に引退するとこの事業をS.S.マクルーアに売却した。 [ 5 ]カチョーグに住んでいなかった間、ムーア一家はニューヨーク州ブルックリンのマクドノー・ストリート43番地に住んでいたが、1914年にヴァン・ビューレン・ストリートとサムナー・アベニューの角にあるブルックリンのアパートに転居した。[ 5 ]一家はカリフォルニア州パサデナにも夏の別荘を持っていたが、これはスチュアート・ムーアが事業を売却した後に購入したものである。[ 5 ]ムーアの家族にプロの音楽家はいなかったが、母親はアマチュア・ピアニストで、ブルックリンのシャミナード協会 (CS) の女性合唱団でも歌っていた。[ 5 ]母親の強い勧めで、ムーアは7歳でCS合唱団の指揮者エマ・リチャードソン・クスターのもとで音楽教育を受け始め、1900年からピアノのレッスンを受け始めた。[ 5 ]後にベヴァリー・デイにピアノを教えた。[ 5 ]父親は若い頃、自宅でピアノロールを演奏するのを楽しんでいた。 [ 5 ]

ムーアはブルックリンのアデルフィ・アカデミー（現アデルフィ大学）で小学校に通った。当時同校はチャールズ・ハーバート・レバーモアによって運営されていた。[ 7 ] 13歳でマサチューセッツ州ウェストニュートンの男子寄宿学校であるフェッセンデン・スクールに入学し、 1906年から1907年まで通った。その後、コネチカット州レイクビルのホッチキス・スクールで大学進学準備教育の最後の4年間を終え、1911年の春に卒業した。[ 8 ]ホッチキスでは、成人後も続く同級生の何人かと親しい友人になった。その中には、後にピューリッツァー賞を3度受賞した詩人、作家、第9代議会図書館長となるアーチボルド・マクリーシュ、トニー賞を受賞した舞台美術家となるドナルド・オーンスレイガーなどがいる。雑誌「タイム」 「ライフ」「フォーチュン」を創刊したヘンリー・ルース、そしてムーアが1920年に結婚したエミリー・ベイリーである。[ 7 ] [ 9 ]

イェール大学（1911–1917）

ムーアは1911年秋、ホッチキス時代の友人アーチボルド・マクリーシュと共にイェール大学に入学した。 [ 10 ]イェール大学では、学校行事用の歌を作曲し、ポピュラー音楽の才能を発揮した。[ 2 ]イェール大学では、ユーモラスな歌を書くことでもすぐに評判となり、その一つ「ナオミ：レストランの女王」は女優エセル・グリーンのボードビルで歌われ、1912年にチャールズ・F・スミス社から出版された。[ 11 ]イェール大学在学中に作曲した他の曲の中で最も有名なのは、1913年に作曲したイェール大学の応援歌「おやすみ、ハーバード」である。 [ 11 ]この曲は、ルディ・ヴァレーを含む多くのアーティストによって録音されている。[ 10 ]彼はまた、1912年に「パラバルー」という応援歌も作曲した。[ 11 ]

ムーアは1913年から1915年までイェール大学グリークラブの会員で、コール・ポーターの後任としてアンサンブルの「ソリスト兼スタントマン」を務めた。[ 11 ]グリークラブでは、自身が作曲した曲を使ったコメディによく出演した。[ 11 ]バンジョーとマンドリンクラブの会員でもあり、ピアノとマンドリンのための協奏曲を作曲し、ピアニストとしてキャンパスで初演したことでも有名である。[ 10 ] 1914年5月、秘密結社ウルフズ・ヘッドのメンバーになった。 [ 11 ]イェール大学演劇協会やエリザベス朝クラブで舞台劇にも出演した。[ 12 ]イェール大学は当時男子校だったため、オスカー・ワイルドの『理想の夫』のメイベル・チルターズのように、舞台では女装して女性の役を演じることが多かった。[ 12 ]ムーアはこれらのパフォーマンスグループの仲間の何人かの学生と親しい友情を育みましたが、その中にはスティーブン・ヴィンセント・ベネット、ソーントン・ワイルダー、コール・ポーターも含まれていました。[ 12 ]

ムーアは元々哲学を専攻していたが、1913年秋学期にイェール大学で正式な音楽の勉強を始めたのは、同大学の主任音楽教師のひとりであるデイヴィッド・スタンレー・スミスの弟子となったときであった。 [ 11 ]イェール大学でのもうひとりの主任教師はホレイショ・パーカーで、1914年にイェール大学演劇クラブがウォルター・スコットの『クエンティン・ダーワード』とウィリアム・シェイクスピアの『リア王』を上演した際にムーアが作曲した作品をパーカーが聞いてから、パーカーはムーアに音楽の勉強を作曲に集中するよう奨励した。 [ 12 ]これらの上演ではムーアが指揮者を務めた。[ 12 ]彼はイェール大学で2つの学位を取得した。1915年に哲学の学士号、1917年に音楽作曲の理学士号である。[ 2 ]大学院の最終プロジェクトでは、管弦楽曲『幻想ポロネーズ』を指揮した。[ 13 ]イェール大学でムーアの作曲の同級生の一人にロジャー・セッションズがいた。[ 12 ]

ムーアの父親は、イェール大学の学生だった1915年4月18日にパサデナで亡くなった。[ 12 ]父親は百万長者で、ムーアにかなりの財産を残した。そのおかげで彼は音楽への関心を自由に追求することができ、残りの人生は執事と料理人を雇って快適に暮らすことができた。[ 12 ] 1916年の夏、彼はマクドウェル・コロニーのフェローであり、その後、キャリアの中で何度もマクドウェルに戻った。[ 12 ]

戦争、パリ留学、そして結婚（1917年～1921年）

ムーアは、第一次世界大戦中の1917年から1919年までの2年間、アメリカ海軍に中尉として勤務していた間、作曲のスキルをさらに活かし、海軍の同僚兵士を楽しませる曲を書いた。 [ 3 ] [ 2 ]これらの曲のうちの1曲、「Destroyer Life」は、ムーアがジョン・ジェイコブ・ナイルズと共著した1928年のアンソロジーSongs My Mother Never Taught Meに収録され、これによってムーアは作詞家として初めて認知されることになった。[ 2 ]この時期にムーアが書いた他の曲には、「Santy Anna」、「When I Lays Down」、「Ate My Breakfast」、「Hanging Johnnie」、「Jail Song」などがあり、その多くは海軍での生活や上陸休暇中に地元の女性とロマンチックな関係を持ったことをユーモラスに描いたものであった。[ 13 ]彼はまた、この時期に友人のマクリッシュの詩に数曲曲を書いた。[ 13 ]彼の歌はティン・パン・アレー、ヴォードヴィル、アメリカのフォークソング、ミンストレルショーなどの音楽的影響を受けている。[ 3 ]

海軍を除隊後、ムーアは1919年から1921年までパリのスコラ・カントルムで大学院課程を修了し、ヴァンサン・ダンディ（作曲）とシャルル・トゥルヌミール（オルガン）に師事した。[ 3 ] [ 2 ]トゥルヌミールは1920年に教職を辞し、ムーアはナディア・ブーランジェに師事してオルガンの勉強を修了した。[ 14 ]ダンディから、ムーアはダンディの師であったセザール・フランクに似た作曲スタイルを学んだ。 [ 14 ]後に彼の音楽はこのスタイルから他の方向に進んでいったが、ムーアは、その後のキャリアで作曲する上での基盤となる音楽形式をダンディから得たと感謝している。[ 14 ]

パリで学生だったムーアはアメリカに戻り、1920年9月16日、マーサズ・ヴィニヤード島でホッチキス時代からの親友であるエミリー・ベイリーと結婚した。[ 14 ]二人は新婚旅行でアメリカ東海岸を航海し、その後夫婦としてパリ​​に戻った。[ 14 ]フランスでは、二人はパリで学んでいるアメリカ人芸術家たちの社交グループの中心にいた。その中には、イェール大学時代の旧友スティーブン・ヴィンセント・ベネット、作曲家クインシー・ポーター、ピアニストのブルース・シモンズ（後にイェール大学音楽学部長となる）などが含まれていた。[ 14 ]エミリーは1921年7月7日、パリで二人の最初の子供メアリーを出産した。[ 14 ]

クリーブランドとパリへの帰還（1921年～1926年）

ムーアは1921年から1925年までクリーブランド美術館（CMA）で音楽学芸員として働き、同時に1923年から1925年までウエスタンリザーブ大学（現在のケースウエスタンリザーブ大学）のアデルバートカレッジでオルガニストを務めた。 [ 2 ] [ 3 ] CMAでは、ムーアが美術館で働き始めた1921年にアーネスト・M・スキナーによって製作され、1922年に設置されたCMAのマクマイラー記念オルガンで毎週オルガンコンサートを行った。 [ 15 ]これらのコンサートの演奏に加えて、彼のCMAでの職務には、毎週定期的に行われる子供向けの音楽プログラムの指導、音楽の歴史と鑑賞に関する公開講座の実施、室内楽コンサートシリーズのコーディネートなどがあった。[ 15 ]彼はCMAでの地位を利用して、アメリカの作曲家とその音楽を、彼らの作品をプログラムすることで擁護した。[ 15 ]

CMA在学中、ムーアは1921年から1922年にかけてクリーブランド音楽院で行われたアーネスト・ブロックのマスタークラスで作曲を学び続けました。 [ 2 ]彼のクラスメートには、作曲家のセオドア・チャンドラー、クインシー・ポーター、バーナード・ロジャース、ロジャー・セッションズなどがいました。[ 16 ]ムーアは、以前の作曲の教師たちよりもブロックの指導の下で成長しました。[ 16 ]ブロックは、ムーアと彼のクラスメートたちに、課題のために特定の美学に従うのではなく、自分自身の美学とスタイルで音楽を作曲するよう奨励しました。[ 16 ]

ムーアは1920年代にクリーブランド・プレイ・ハウス（CPH）で主演俳優としても活躍した。 [ 2 ]この劇場で演じた役には、G・K・チェスタートンの『魔法』（1922年 - 1923年シーズン）のシリル・スミス牧師、ジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』（1923年 - 1924年シーズン）のヘンリー・ヒギンズ、ハリー・ワグスタッフ・グリブルの『三月野うさぎ』 （1923年、後に1928年に再演）のジェフリー・ウェアハム、クレア・クンマーの『ロロの野生の燕麦』の主役などがある。[ 16 ] CPHでの演技経験が、後に舞台作品の創作に活かされた。[ 2 ]演技の評価は非常に高く、ムーアは一時、音楽家としてのキャリアを諦めて俳優の道を選ぼうかとも考えた。[ 16 ]

ムーアが作曲家および指揮者として初めて重要なプロとしての貢献を果たしたのは1923年11月15日で、クリーブランド管弦楽団と共に『 Four Museum Pieces 』の初演を指揮した。[ 17 ] [ 2 ]この作品はもともとムーアが1922年夏にマクドウェル・コロニーに在籍中にオルガン用に作曲したもので、ダニエル・グレゴリー・メイソンの奨励を受けて、1923年夏にマクドウェル・コロニーでムーアによって管弦楽に編曲された。[ 17 ]ムーアは各楽章にCMAのコレクションにある芸術作品のタイトルを付けた。[ 17 ]マクドウェルでの夏の間、ムーアはスティーブン・ヴィンセント・ベネット（「ナンセンス・ソング」と「悲しい歌」）、アーチボルド・マクリーシュ（「4月の天気」）、エリノア・ワイリー（「リンゴの枝は曲がる」）の詩にいくつかの芸術歌曲を作曲し、それらはすべてマクドウェルで詩人たちが出席して上演された。[ 16 ] 1926年、ムーアはマクドウェル・コロニーの運営などを行っていたエドワード・マクドウェル協会の理事会に加わった。[ 18 ]

1923年、ムーアは詩人のヴァッヘル・リンゼイと出会い親しくなり、この関係はその後のムーアの作曲活動の方向性に大きな影響を与えた。[ 2 ]リンゼイはアメリカの文化と歴史にインスピレーションを得て音楽を作曲するようムーアを説得し、この時点からムーアの残りの人生の作曲作品は主にアメリカの主題やテーマに基づいたものとなった。アメリカをテーマにした最初の作品は交響曲「P.T.バーナムのページェント」（1924年作曲）であった。[ 2 ]この作品は、1926年3月28日にニコライ・ソコロフ指揮クリーヴランド管弦楽団によって初演され好評を博し、ムーアの作品によって作曲家がより広く認知されるようになった最初の作品となった。[ 19 ]この作品は20世紀半ばのアメリカで大きな人気を博したが、それ以来プログラム上に登場することは稀である。[ 2 ] [ 18 ]彼はまた、 1924年にペンシルベニア陸軍州兵の同名の連隊に敬意を表して第104騎兵連隊行進曲を作曲しました。この作品は後にジョセフ・C・ペインターによってバンド用に編曲されました。[ 20 ] 1925年にはリチャード・ボレスワフスキのアメリカン・ラボラトリー・シアター（ALT）の委嘱でウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』の劇中音楽を作曲しました。 [ 21 ]彼はその後もALTのために劇中音楽を作曲し続け、1927年には『空騒ぎ』とロバート・E・シャーウッドの『ローマへの道』の劇中音楽を作曲しました。 [ 19 ]

1925年秋から1926年春にかけて、ムーアはパリでブーランジェに作曲を師事した。これは、彼の作品『Four Museum Pieces』が評価され、ジョセフ・ピューリッツァー国立巡回奨学金を授与された後のことである。[ 3 ] [ 21 ]ムーアはブーランジェにオルガンの師事として有意義な経験を積んだものの、彼女の指導下での作曲の勉強は必ずしも順調なものではなかった。感傷的なアメリカの主題、オペラ、ミュージカル、フォークミュージックへの関心、そしてより保守的な旋律的作曲への傾倒は、ブーランジェの進歩的なモダニズム音楽の美学と衝突した。[ 21 ]ムーアはブーランジェについて次のように述べている。

「作曲では私たちは決してうまくいかなかった。彼女は私の作曲が気に入らなかったし、私は彼女が教えることが気に入らなかった。彼女はフォーレとストラヴィンスキーの信奉者だった。彼女は私が自分らしくいることを望まなかった。」[ 21 ]

結果として、ムーアのブーランジェとの時間は実りあるものとはならず、木管楽器のための小さな室内楽曲が数曲残っているのみである。[ 2 ]しかし、ムーアはブーランジェから対位法や音楽全般の技能に関するより強固な基礎を学んだほか、ブーランジェの仲間の何人かの著名な音楽家と知り合い、これがその後の彼のキャリアにおいて貴重な職業上の人脈となった。[ 21 ]ムーアはパリ滞在中に声楽作品にも時間を費やしたが、ブーランジェがこれらの作品に何らかの影響を与えたかどうかは明らかではない。[ 21 ] 最も重要なのは、スティーブン・ヴァンサン・ベネットのテキストを使用し、バリトン、フルート、トロンボーン、ピアノのために作曲された『ウィリアム・シクマモアのバラード』である。 [ 18 ]また、彼はパリ滞在中に初の舞台作品となるミュージカル『オー・オー・テネシー』にも取り組んだが、この作品は出版も上演もされていない。[ 18 ]

コロンビア大学（1926–1962）

パリからニューヨークに戻ったムーアは、1926年秋にコロンビア大学バーナード・カレッジの音楽教授に就任した。 [ 3 ] 1927年1月18日にカーネギーホールで行われたP.T.バーナムのページェントのニューヨーク公演での成功と、この作品が1927年のイーストマン音楽学校オーケストラコンテストで優勝したことは、コロンビア大学でのムーアのキャリアに好影響を与えた。[ 19 ]彼は、1927年7月1日に、非常勤講師からコロンビア大学助教授、そしてバーナード・カレッジの音楽学部長へと急速に昇進した。[ 19 ]

ムーアは1926年から1935年までコロンビア大学オーケストラの指揮者を務めた。[ 22 ]彼のリーダーシップのもと、ムーアはコロンビア大学の音楽プログラムにおけるいくつかの新方針の制定に尽力した。オーケストラでの演奏や初めての音楽レッスンを受けた学生に大学の単位を与えること、初めて女性演奏者にオーケストラを開放すること、オーボエ奏者やファゴット奏者など獲得が困難なオーケストラの器楽奏者のための奨学金制度を設けることなどであった。[ 23 ]音楽プログラムの管理やオーケストラのリハーサルやコンサートの指揮で多忙なスケジュールをこなす一方で、ムーアは音楽鑑賞の講座も教えた。この講座で音楽の素養のない一般聴衆に向けて書かれた彼の最初の著書『音楽を聴く』 （1932年）は出版された。 [ 24 ]この本では音楽の基本要素であるメロディー、ハーモニー、ポリフォニー、調性、リズム、形式について説明し、聴取やさらなる読書のための録音ガイドも提供した。[ 24 ]これは、音楽の録音をテキストに組み込んだ、最も古い音楽教科書の一つであった。[ 24 ]

1940年、ムーアはダニエル・グレゴリー・メイソンの後任としてコロンビア大学音楽学部長に就任し、その後22年間その職を務めた。[ 3 ] [ 2 ]在任中、彼はアリス・M・ディットソン基金の事務局長を務め、ベーラ・バルトーク、ベンジャミン・ブリテン、ジャン・カルロ・メノッティ、ウォルター・ピストン、ヴァージル・トムソンといった作曲家の作品への資金援助を行っていた。彼は1962年にコロンビア大学で36年間教鞭を執った後、退職した。[ 3 ]

ムーアは1969年7月25日、ニューヨーク州グリーンポートのイースタンロングアイランド病院で75歳で亡くなった。カチョーグ長老派教会で葬儀が執り行われた後、カチョーグ墓地に埋葬された。[ 25 ]

ムーアは1941年から全米芸術文学アカデミーの会員であり、1953年から1956年まで会長を務めた。[ 26 ] 1954年にはオットー・ルーニングとオリバー・ダニエルと共にCRI （Composers Recordings, Inc.）レコードレーベルを設立した。

彼の2冊目の本は『マドリガルから現代音楽へ』（1942年）である。

作曲家としての活動（1926年～1966年）

1926–1929

コロンビア大学在学中もムーアは作曲家として活動を続け、アメリカをテーマにした作品を書き続けた。この時期に作曲した最初の主要作品は交響詩『白鯨』 （1928年）で、メルヴィルの1851年の同名小説を音楽で物語ったものである。[ 19 ]これはムーアが音楽モダニズムの要素を取り入れようとした数少ない作品の一つで、四度和声や五度和声、多調性、頻繁な拍子変化、不協和音の増加、無調性など、ムーアの作品には通常見られない技法を用いている。[ 19 ]この作品は、ムーアがブーランジェから学んだ技法を利用し、当時同時代に流行していたスタイルで作曲しようとした試みだったと考えられる。[ 19 ]ロチェスター・フィルハーモニックによって初演されたこの作品は不評で、ムーアは二度とこのモダニズム様式で作品を作曲することはなかった。[ 19 ]

1928年、ムーアはジョン・ジェイコブ・ナイルズと共著で第一次世界大戦の歌曲集『母が教えてくれなかった歌』を著した。このアンソロジーには主に陸軍と海軍の無名の歌曲が収録されており、二人が編曲したが、海軍時代のムーアのオリジナル曲もいくつか含まれていた。ムーアはまた、1928年のアンソロジー『新しい声のための新しい歌』に童謡「食器棚」と「指とつま先」を寄稿した。[ 23 ]ムーアはまた、その年にALTのためにアメリカの無法者ジェシー・ジェームズを題材にした演劇の音楽を作曲したが、財政的な問題で上演は実現しなかった。1929年のヴァイオリン・ソナタはヴァイオリニストのヒルデガルド・ドナルドソンのために書かれた。[ 23 ]

1930年代

1930年の夏、ムーアはカチョーグにあるムーア家の農場で、最初の交響曲「秋のシンフォニー」の作曲を始めた。この交響曲は3楽章から成り、1931年に完成し、作曲家兼指揮者のハワード・ハンソンに献呈された。ハンソンは1931年4月2日にロチェスター・フィルハーモニックを指揮して初演を行った。[ 23 ] [ 24 ]この交響曲は、伝統的な交響曲の形式を維持しながら、プログラム的な要素を取り入れているが、スケルツォ楽章は省略されている。[ 24 ]

ムーアは1932年12月11日、マンハッタン交響楽団を指揮して『アメリカ風序曲』の初演を行った。この作品は当初、シンクレア・ルイスの1922年の同名小説にちなんで『バビット』と題されていた。初演時のプログラムノートには、この作品が小説の「中傷された」主人公からインスピレーションを得た音楽的アイデアを表現することを意図していたことが記されている。[ 24 ]ソナタ形式の構造を用いたこの序曲は、ティン・パン・アレーの作曲家ヘンリー・W・アームストロングの曲『スイート・アデリーヌ』をモチーフにしている。[ 24 ]ムーアはこの曲のメロディーを、オーグメンテーション、ディミニューション、そしてレトログレードの技法を用いて展開させている。[ 24 ]

ムーアの弦楽四重奏曲は、1933年11月16日にバーナード大学でアリオン弦楽四重奏団によって初演された。これは、ムーアの母親がパサデナで亡くなるわずか2週間前の1933年12月1日のことであった。[ 9 ]この弦楽四重奏曲はロス四重奏団に献呈されており、対旋律と旋法和声を効果的に用いたムーアの特徴的な旋律様式で書かれている。[ 9 ]

1934年、ムーアはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、そのおかげでバミューダに滞在し、劇作家フィリップ・バリーの1926年のブロードウェイ劇にならって初のオペラ『ホワイト・ウィングス』を作曲することができた。[ 9 ]ムーアはブロードウェイでその作品を観ており、音楽をつけた作品を翻案することに興味を持つ作曲家の一人で、その中にはクルト・ヴァイルもいた。[ 9 ]ムーアの旧友である雑誌王でホッチキス校の卒業生ヘンリー・ルースと詩人でイェール校の卒業生スティーブン・ヴィンセント・ベネットの2人は、バリーを説得してムーアをオペラ化の担当に選んでもらうのに尽力した。[ 9 ]作品は1935年に連邦劇場計画によって上演される予定だったが、労働者による組合ストライキにより上演計画は中止となった。[ 27 ]オペラの序曲は1935年6月にブルックリン交響楽団によって初演されたが、オペラが上演されたのは14年後の1949年2月10日にハート・スクールによって上演されたときだった。 [ 27 ] [ 28 ]バリーと彼の未亡人との対立により、オペラは出版されなかった。[ 27 ]

1936年、民族音楽学者で音楽教育者のウィラード・ローズ（当時ブロンクスビル統一自由学区の音楽監督）は、ムーアにメイン・リードの1866年の小説『首なし騎士』に基づくオペレッタの作曲を依頼した。ギルバート・アンド・サリバンのスタイルで書かれたこの作品は、1937年3月5日にブロンクスビル高校で世界初演された。台本はスティーブン・ヴィンセント・ベネットが書いた。このオペラは20世紀を通してアメリカの高校や大学で定期的に上演された。

ムーアとベネットは、ベネットの1936年の同名小説を原作としたフォークオペラ『悪魔とダニエル・ウェブスター』（1939年）で再び共演した。1937年から1939年にかけて作曲されたこの作品は、 1939年5月18日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で、ヴァージル・トムソンの『フィリング・ステーション』との二本立てで初演された。[ 29 ]

1940年代

1950年代

ムーアは、アフリカ系アメリカ人によって発展したジャズとラグタイムの影響も受けています。これは彼のオペラに最も顕著に表れています。『ベイビー・ドゥのバラード』にはラグの要素がいくつか見られ、最初の場面ではホンキートンク・ピアノが多用されています。彼の「メロドラマ」『ギャラントリー』 （1950年）では、ロチンバー石鹸とビリー・ボーイ・ワックスのCMがブルース風に歌われています。交響曲第2番のアレグレットは、ほぼ新古典主義的とも評されています。

ダグラス・ムーアの音楽は「慎み深さ、優雅さ、そして優しい叙情性」を持つと評され、特に多くの作品、特にイ長調交響曲とクラリネット五重奏曲の緩徐楽章に顕著に表れています。これらの作品の速い楽章は「力強く、陽気で、いくぶん舞踏的な雰囲気」を帯びています。ムーアの精力の大部分は、管弦楽曲よりもオペラ音楽に注がれました。

小説『大地の巨人たち』はノルウェー系アメリカ人によって執筆され、1921年から1922年にかけてノルウェー語で初版が出版されました。ムーアは、大平原に移住したスカンジナビア人入植者を描いたこの作品の1927年の英訳がオペラ化された後、作曲しました。彼はこの作品で1951年のピューリッツァー音楽賞を受賞しました。

1960年代

選りすぐりの作品

舞台作品

管弦楽曲

室内楽作品

映画音楽

  • 土地の力（1940年、後に1947年のFarm Journalに掲載された資料）[ 2 ]
  • 若者の休息（1940年）[ 2 ]
  • ビップは町へ行く（1941年）[ 2 ]

器官

  • 前奏曲とフーガ（1919年から1922年作曲）[ 2 ]
  • 3月（1922年）[ 2 ]
  • 4つの博物館の展示品（1922年）[ 2 ]
  • スケルツォ（1923）[ 2 ]

ピアノ

  • 3人の同時代人：ケアフル・エタ、グリーヴィン・アニー、フィドリン・ジョー（1935-40年作曲）[ 2 ]
  • 4 ミュージアムピース（1939年）[ 2 ]
  • パッサカリア組曲 (1948) [ 2 ]
  • 4つの小品（1955）[ 2 ]
  • ダンス・フォー・ア・ホリデー（1957）[ 2 ]
  • プレリュード（1957）[ 2 ]
  • サマー・ホリデー（1961年）[ 2 ]

合唱作品

  • 夢を見るかな（SVベネット）、SSA合唱団（1937）[ 2 ]
  • サイモン・ルグリー（V・リンゼイ）、TTBB（1937）[ 2 ]
  • 献身(A. マクリーシュ)、SSATBB 合唱団 (1938 年) [ 2 ]
  • イングランドへの祈り、TTBB合唱団（1940）[ 2 ]
  • 国連のための祈り（SVベネット）、A/バー、合唱（1943）[ 2 ]
  • ウェストレン・ウィンデ、正史 (1946) [ 2 ]
  • ヴァイチュル (ヘブライ語)、カントール、合唱団、オルグ、(1947–8) [ 2 ]
  • 鳥の求愛の歌、テノール独唱と合唱（1953年）[ 2 ]
  • 謎の猫（1960）[ 2 ]
  • マリアの祈り、ソプラノ独唱とSSA合唱団（1962年）[ 2 ]

参考文献

注記

  1. ^トムソン、ヴァージル. 2002. 『ヴァージル・トムソン：読本：選集 1924–1984 』リチャード・コステラネッツ編. ニューヨーク：ラウトレッジ, p. 268. ISBN 0-415-93795-7。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai ajak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu Stiller​​
  3. ^ a b c d e f g h i j「作曲家ダグラス・ムーア死去。『ベイビー・ドゥーのバラード』を作曲 ― コロンビア在籍36年」『ニューヨーク・タイムズ』 1969年7月28日、31ページ。
  4. ^ a b c dマクブライド、p. 1
  5. ^ a b c d e f g hマクブライド、2ページ
  6. ^マクブライド、1～2ページ
  7. ^ a bマクブライド、3ページ
  8. ^マクブライド、3～4ページ
  9. ^ a b c d e fマクブライド、20ページ
  10. ^ a b cマクブライド、4ページ
  11. ^ a b c d e f gマクブライド、5ページ
  12. ^ a b c d e f g h iマクブライド、6ページ
  13. ^ a b cマクブライド、7ページ
  14. ^ a b c d e f gマクブライド、8ページ
  15. ^ a b cマクブライド、9ページ
  16. ^ a b c d e fマクブライド、10ページ
  17. ^ a b cマクブライド、11ページ
  18. ^ a b c dマクブライド、15ページ
  19. ^ a b c d e f g hマクブライド、17ページ
  20. ^マクブライド、12ページ
  21. ^ a b c d e fマクブライド、14ページ
  22. ^マクブライド、16ページ
  23. ^ a b c d e fマクブライド、18ページ
  24. ^ a b c d e f g h iマクブライド、19ページ
  25. ^ 「カチョーグ出身の作曲家ダグラス・ムーアが先週金曜日に死去」『ロングアイランド・トラベラー・マティタック・ウォッチマン』第98巻第42号。ニューヨーク州サウスオールド：ロングアイランド・トラベラー社。1969年7月31日。1ページ。 2025年2月16日閲覧。
  26. ^『芸術と文学の世紀、11人の会員による10年ごとの国立芸術文学研究所とアメリカ芸術文学アカデミーの歴史』ジョン・アップダイク編、118、136、137ページ、コロンビア大学出版局、ニューヨーク、1998年
  27. ^ a b cマクブライド、22ページ
  28. ^アレン・ボール（1949年2月11日）「ハートフォードでムーアの新しい音楽が聴かれる。バリー劇の『ホワイト・ウィングス』の曲を、パラノフ指揮のハート・スクールが上演」ニューヨーク・タイムズ紙、28ページ。
  29. ^オリン・ダウンズ(1939年5月19日). 「ベネット・オペラの世界初演。アメリカン・リリック・シアターは、その初演に際し、ダグラス・ムーア作曲の『悪魔とダニエル・ウェブスター』ニューイングランド民話に『ニューイングランド民話』を贈呈。時代と場所を英語で表現したテキスト」ニューヨーク・タイムズ.
  30. ^ 「レッド・ラプソディ」 .タイム誌. 1927年1月31日. ISSN 0040-781X . 2023年1月16日閲覧。 

出典

さらに読む

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