ジョージ・ハリスン

ページは半保護されています

ジョージ・ハリスン
MBE
肩までの髪と口ひげを生やしたハリソン
1974年のハリスン
生誕（1943年2月25日）1943年2月25日
リバプール、イギリス
死去2001年11月29日（2001年11月29日）（享年58歳）
アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • 音楽・映画プロデューサー
活動期間1958～2001年
配偶者
ダーニ・ハリソン音楽キャリア
ジャンル
ロック
ギター
ディスコグラフィー
パーロフォン
クオリーメン
署名
ジョージ・ハリスン[注 1 ] (1943年2月25日 - 2001年11月29日) [注 2 ]は、ビートルズのリードギタリストとして国際的な名声を博したイギリスのミュージシャンです。「静かなビートルズ」として知られるハリスンは、バンドの音楽的方向性を形作る上で重要な役割を果たし、後に、特に西洋以外の音楽の影響への関心を通して、ソロキャリアで成功を収めました

George Harrison[nb 1] (25 February 1943 – 29 November 2001)[nb 2] was an English musician who achieved international fame as the lead guitarist of the Beatles. Known as "the quiet Beatle", Harrison played a significant role in shaping the band's musical direction and later established a successful solo career, particularly through his interest in non-Western musical influences.

バンドの曲のほとんどはジョン・レノンとポール・マッカートニーによって書かれたが、1965年以降のほとんどのビートルズのアルバムには「タックスマン」「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」 「サムシング」「ヒア・カムズ・ザ・サン」など、少なくとも2曲はハリソンの曲が収録されている。ハリソンが最初に音楽的に影響を受けたのはジョージ・フォービーとジャンゴ・ラインハルトで、その後はカール・パーキンス、チェット・アトキンス、チャック・ベリーの影響を受けた。1965年までに、彼はボブ・ディランやバーズへの関心を通じてビートルズをフォークロックへと導き始め、映画「ヘルプ!」のセットで親しんだシタールなどのインドの楽器を使用することでインド古典音楽へと傾倒し始めた。[ 3 ]彼は「ノルウェイの森」を皮切りに、数多くのビートルズの曲でシタールを演奏している。 1967年にバンドに超越瞑想を取り入れさせたハリソンは、その後、ハレ・クリシュナ運動との関わりを深めました。ハリソンは1966年にモデルのパティ・ボイドと最初の結婚をしましたが、1977年に離婚しました。翌年、オリビア・エリアスと結婚し、息子のダニをもうけました。

ビートルズ解散後、ハリソンはトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』をリリースした。これは批評家から絶賛された作品で、彼の最大のヒットシングル「マイ・スウィート・ロード」が生まれ、また彼のソロ活動の特徴的なサウンドであるスライドギターを導入した。彼はまた、1971年にインドのミュージシャン、ラヴィ・シャンカールと共にバングラデシュのためのコンサートを企画した。これは後のライブエイドのようなチャリティコンサートの先駆けとなった。音楽および映画プロデューサーとして、ハリソンはビートルズのアップルレコードレーベルと契約したアーティストのプロデュースを行い、その後1974年にダークホースレコードを設立した。彼は1978年にハンドメイドフィルムを共同設立し、当初はモンティ・パイソン一座のコメディ映画『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）をプロデュースした。

ハリソンはソロパフォーマーとしてベストセラーのシングルやアルバムを何枚もリリースした。1988年、プラチナ・セールスを記録したスーパーグループ、トラベリング・ウィルベリーズの共同結成者となった。多作なレコーディング・アーティストで、バッドフィンガー、ロニー・ウッド、ビリー・プレストンのトラックにゲスト・ギタリストとして参加し、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、リンゴ・スター、トム・ペティらと楽曲や音楽でコラボレーションした。ローリング・ストーン誌は、2023年版の史上最も偉大なギタリストのリストで彼を31位にランク付けした。[ 4 ]彼は2度ロックの殿堂入りを果たしており、1988年にビートルズのメンバーとして、そして2004年に死後ソロ活動により選出された。[ 5 ]生涯喫煙者だったハリソンは、2001年に58歳で癌のため亡くなった。

初期：1943～1958年

ハリソンの最初の家、赤レンガの建物
ハリソンの出生地と最初の家 -アーノルドグローブ12番地

ジョージ・ハリスンは1943年2月25日、リバプールのウェーヴァートリーにあるアーノルド・グローブ12番地に生まれた。 [ 6 ] [注2 ]彼はハロルド・ハーグリーブス（またはハーグローブ）ハリスンとルイーズ（旧姓フレンチ）の4人兄弟の末っ子であった。[ 11 ]ハロルドはホワイト・スター・ラインで船務員として働いた経験のあるバスの車掌であり、[ 12 ]ルイーズはアイルランド系カトリック教徒の店員であった。[ 7 ]彼にはルイーズという姉が1人、ハロルドとピーターという2人の兄弟がいた。

ボイドによると、ハリソンの母親は特にハリソンを支えていたという。「彼女は子供たちに幸せになってほしいと願っていました。そして、ジョージにとって音楽を奏でることほど幸せなことはないと分かっていたのです。」[ 13 ]ルイーズは熱心な音楽ファンで、友人たちの間では大きな歌声で知られていました。ハリソン家の窓をガタガタと揺らして訪問者を驚かせることもあったそうです。[ 14 ]ルイーズはジョージを妊娠中、毎週放送されているラジオ・インディアをよく聴いていました。ハリソンの伝記作家ジョシュア・グリーンは、「彼女は毎週日曜日にシタールとタブラが奏でる神秘的な音色に耳を傾け、そのエキゾチックな音楽がお腹の中の赤ちゃんに平穏と安らぎをもたらしてくれることを願っていました。」[ 15 ]

ハリソンは1950年1月1日までアーノルド・グローブ12番地に住んでいた。[ 16 ]袋小路にあるテラスハウスで、屋外トイレがあり、暖房は石炭火炉1つだけだった。1949年秋、一家は公営住宅を提供され、スペイクのアプトン・グリーン25番地に引っ越した。[ 17 ] 1948年、ハリソンはダブデール小学校に入学した。[ 18 ]彼は11歳以上試験に合格し、1954年から1959年までリバプール・インスティテュート高等男子校に通った。 [ 19 ] [ 20 ]同校には音楽コースもあったが、ギターがないことにハリソンは失望し、学校が「生徒たちを怖がらせるように仕向けている」と感じていた。[ 21 ]

ハリソンが音楽的に影響を受けた初期の人物としては、ジョージ・フォービー、キャブ・キャロウェイ、ジャンゴ・ラインハルト、ホーギー・カーマイケルなどが挙げられます。[ 22 ] 1950年代には、カール・パーキンスとロニー・ドネガンが大きな影響を与えました。[ 23 ] 1956年初頭、彼はひらめきを得ました。自転車に乗っていると、近くの家からエルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」が流れてきて、その曲が彼のロックンロールへの興味を掻き立てたのです。[ 24 ]彼はよく教室の後ろの方に座り、教科書にギターの絵を描いていました。後に「ギターに夢中だった」と語っています。[ 25 ]ハリソンは、スリム・ホイットマンも初期の影響を受けた人物として挙げています。「ギターを弾いているのを初めて見たのはスリム・ホイットマンでした。雑誌の写真かテレビの生放送でした。ギターは間違いなく流行り始めていました。」[ 26 ]

ジョージ・ハリスンが14歳くらいの頃、友人のレイモンド・ヒューズがギターを売ってくれた。ハリスンの母親が3ポンド10シリング（2023年の価値で110ポンドに相当[ 27 ]）のギターを買った。[ 28 ] [ 29 ]父親の友人の一人がハリスンに「ウィスパリング」「スウィート・スー」「ダイナ」の演奏を教えた。ドネガンの音楽に感化され、ハリスンは兄のピーターと友人のアーサー・ケリーと共にスキッフル・グループ「ザ・レベルズ」を結成した。 [ 30 ]学校へ向かうバスの中で、ハリスンは同じくリバプール音楽院に通っていたポール・マッカートニーと出会い、二人は音楽への共通の愛で意気投合した。[ 31 ]

ビートルズ：1958年～1970年

マッカートニーと友人のジョン・レノンは、クオリーメンというスキッフル・グループに所属していました。1958年3月、マッカートニーの勧めで、ハリソンはロリー・ストームのモーグ・スキッフル・クラブでクオリーメンのオーディションを受け、アーサー・“ギター・ブギー”・スミスの「ギター・ブギー・シャッフル」を演奏しましたが、レノンは15歳になったばかりのハリソンはバンドに参加するには若すぎると感じました。[ 32 ]マッカートニーはリバプールのバスの2階席で2回目のミーティングをセッティングし、そこでハリソンはインストゥルメンタル曲「ラウンチー」のリードギターを演奏してレノンを感銘させました。[ 33 ]彼はグループと交流を始め、必要に応じてギターを弾き、[ 34 ]その後、メンバーとして受け入れられました[ 35 ]父親はハリソンに学業を続けさせようとしたが、ハリソンは16歳で学校を中退し、地元のデパートであるブラックラーズで電気技師の見習いとして数ヶ月働いた。 [ 36 ] 1960年のバンドの最初のスコットランドツアーの際、ハリソンはカール・パーキンスにちなんで「カール・ハリソン」というペンネームを使った。[ 37 ]

画面中央付近で、若い男性がマイクの前に座り、タバコを吸っています。彼の後ろには、数人の若い女性が少し見えます
1964年アムステルダムでのビートルズの記者会見に出席したハリソン

1960年、プロモーターのアラン・ウィリアムズは、このときビートルズと名乗っていたバンドがハンブルクのインドラ・クラブとカイザーケラー・クラブ（どちらもブルーノ・コシュミダーが所有）で演奏できるように手配した。[ 38 ]ハンブルクでの最初の常駐公演は、ハリソンがナイトクラブで働くには年齢が若すぎるという理由で国外追放されたため、予定より早く終了した。[ 39 ] 1961年12月にブライアン・エプスタインがマネージャーになると、バンドのイメージを磨き上げ、後にEMIとのレコーディング契約を確保した。[ 40 ]グループの初のシングル「Love Me Do 」はレコード・リテーラー・チャートで17位に達し、デビュー・アルバム「 Please Please Me」が1963年初頭にリリースされる頃には、ビートルマニアが到来していた。[ 41 ]バンドとステージ上では真剣で集中していることが多いハリソンは、「静かなビートルズ」として知られていた。[ 42 ] [ 43 ]このあだ名は、ビートルズが1964年初頭にアメリカに到着した際に生まれた。ハリソンは扁桃腺炎と高熱で体調を崩し、エド・サリバン・ショーに予定通り出演するまではできるだけ話すのを控えるよう医師から勧告されていた。そのため、マスコミはツアー中のハリソンの口数の少なさに気づき、このあだ名が定着し、ハリソン自身も面白がっていた。[ 44 ]このLPでは、レノン＝マッカートニーの曲「Do You Want to Know a Secret? 」を含む2曲がリードボーカルとしてクレジットされており、2枚目のアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』 （1963年）では3曲がリードボーカルとしてクレジットされている。 [ 45 ]後者には、ハリソンが初めてソロで作曲した「 Don't Bother Me 」も含まれている。 [ 46 ]

1964年、ベルファストのキングス・ホールで演奏するハリソン（左）とリンゴ・スター（右）

ハリスンはビートルズのアメリカでの新作リリースのスカウト役を務め、特にソウルミュージックに精通していた。[ 47 ] 1965年のアルバム『ラバー・ソウル』までに、彼はバーズやボブ・ディランへの関心を通じて他のビートルズをフォークロックへと導き始め、また「ノルウェイの森」でのシタールの使用を通じてインドの古典音楽へと導き始めた。[ 48 ] [注 3 ]彼は後に『ラバー・ソウル』を「お気に入りの[ビートルズの]アルバム」と呼んだ。[ 50 ]アルバム『リボルバー』 （1966年）には彼の作曲した3曲が収録されており、「タックスマン」（アルバムのオープニング曲として選ばれた）、「ラヴ・ユー・トゥ」、「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」である。[ 51 ]レノンの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」における彼のドローンのようなタンブラのパートは、バンドの非西洋楽器への継続的な探求を象徴しており、[ 52 ]シタールとタブラをベースとした「ラブ・ユー・トゥ」は、ビートルズがインド音楽に本格的に進出した最初の曲であった。[ 53 ]民族音楽学者のデイヴィッド・レックによると、後者の曲は、アジア文化が西洋人によって敬意をもって、パロディなしで表現された例として、ポピュラー音楽の先例となった。[ 54 ]作家のニコラス・シャフナーは1978年に、ハリソンが「ノルウェイの森」以降シタールとの結びつきを深めたことで、「ラガ・ロックのマハラジャ」として知られるようになったと書いている。[ 55 ]ハリソンは非西洋楽器への関心を深め続け、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」ではスウォーマンダルを演奏した。[ 56 ]

1966年後半になると、ハリソンの関心はビートルズから離れていくようになった。これは、1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーに東洋のグルや宗教指導者を選んだことに反映されている。 [ 57 ] [注4 ]アルバムで彼が作曲したのはインド風の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」のみで、ビートルズのメンバーは他に誰も参加していない。[ 59 ]この曲ではハリソンがシタールとタンブーラを演奏し、ロンドン・アジアン・ミュージック・サークルのミュージシャンがディルルバ、スワルマンダル、タブラでバックを務めた。[ 60 ] [注5 ]後にハリソンは『サージェント・ペパーズ』についてこう語っている。「音楽業界にとって、これは重荷であり、画期的な出来事だった。… 好きな曲は半分くらいで、残りの半分は我慢できないんだ。」[ 62 ]

1968年1月、彼はEMIのボンベイスタジオで、インドの伝統楽器を演奏する地元のミュージシャンのグループを使って、自身の曲「インナー・ライト」のベーシックトラックを録音した。 [ 63 ]マッカートニーの「レディ・マドンナ」のB面としてリリースされたこの曲は、ビートルズのシングルに収録された最初のハリソン作曲となった。[ 63 ]道徳経からの引用から生まれたこの曲の歌詞は、ハリソンのヒンズー教と瞑想への深い関心を反映していた。[ 64 ]同年、ビートルズのレコーディング中にグループ内の緊張が高まり、ドラマーのリンゴ・スターが一時的に脱退した。[ 65 ]ダブルアルバムに収録されたハリソンの4曲には、エリック・クラプトンがリードギターで参加した「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」と、ホーンが主体の「サヴォイ・トリュフ」が含まれている。[ 66 ]

ハリソン（左、ドン・グリアソンと）、1968年10月、ロサンゼルスにて

ディランとザ・バンドは、ビートルズでのキャリアの終わりにハリスンに大きな音楽的影響を与えた。[ 67 ] 1968年後半にウッドストックを訪れた際、彼はディランと親しくなり、ザ・バンドの共同体意識による音楽制作とバンドメンバー間の創造性の平等性に惹かれた。これは、レノンとマッカートニーがビートルズの作詞作曲とクリエイティブ・ディレクションを独占していたこととは対照的だった。これは、ハリスンが作詞作曲で多作な時期と、ビートルズから独立したいという願望が高まった時期と一致していた。[ 68 ]グループ内の緊張は、1969年1月にトゥイッケナム・スタジオで行われたリハーサルの映像が1970年のドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』の題材になった際に再び表面化した。[ 68 ]冷たく無機質な映画スタジオ、レノンのビートルズへの創作意欲の低下、そしてマッカートニーの横暴な態度に苛立ち、ハリソンは1月10日にバンドを脱退した。12日後、バンドメンバーが映画プロジェクトを自分たちのアップル・スタジオに移し、マッカートニーの公演復帰計画を断念することに合意した後、ハリソンはバンドに復帰した。[ 69 ]

1969年のアルバム『アビイ・ロード』をレコーディングしていた頃、ビートルズのメンバー間の関係はより友好的だったが、それでも緊張は続いていた。[ 70 ]このアルバムには、ラヴェッツォーリが「2つの傑作」と評するハリソンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」が収録されており、ハリソンはこれで「ついにレノンやマッカートニーと同等のソングライティングの地位を獲得した」。[ 71 ]アルバムのレコーディング中、ハリソンは以前よりも創作面での主導権を握り、特にマッカートニーからの楽曲変更の提案を拒否した。[ 72 ] 「サムシング」は「カム・トゥゲザー」との両A面シングルとして発売され、彼にとって初のA面となった。この曲はカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、西ドイツで1位を獲得し、[ 73 ]両A面を合わせた曲がアメリカのビルボード・ホット100チャートで首位を獲得した。 [ 74 ] 1970年代にフランク・シナトラは「サムシング」を2度（1970年と1979年）録音し、後に「過去50年間で最高のラブソング」と称した。[ 75 ]レノンはこれをアビイ・ロードの中で最高の曲だと考え、ビートルズの中では「イエスタデイ」に次いで2番目にカバーされた曲となった。[ 76 ] [注 6 ] 1970年5月、ハリスンの曲「フォー・ユー・ブルー」がマッカートニーの「ロング・アンド・ワインディング・ロード」とカップリングされ、ホット100で2曲合わせて1位を獲得し、ハリスンにとって2番目のチャートトップとなった。[ 78 ]ハリスンは生産性が向上したため、解散するまでには未発表曲が大量に蓄積されていた。[ 79 ]ハリスンはソングライターとして成長したが、ビートルズのアルバムにおける彼の作曲参加は2、3曲に限られており、彼のフラストレーションは増大し、バンドの解散に大きく貢献した。[ 80 ]ハリスンがビートルズと行った最後のレコーディング・セッションは1970年1月4日で、マッカートニーとスターは同名のサウンドトラック・アルバムのために「レット・イット・ビー」のオーバーダブを録音した。[ 81 ]

ソロ活動：1968年～1987年

初期のソロ活動：1968年～1969年

ワンダーウォール・ミュージックのトレード広告

ビートルズ解散前に、ハリソンは既に2枚のソロアルバムを録音・リリースしていた。『ワンダーウォール・ミュージック』と『エレクトロニック・サウンド』で、どちらも主にインストゥルメンタル作品が収められている。 1968年の映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックである『ワンダーウォール・ミュージック』はインドと西洋の楽器を融合させており、『エレクトロニック・サウンド』はムーグ・シンセサイザーを顕著に使用した実験的なアルバムである。[ 82 ] 1968年11月にリリースされた『ワンダーウォール・ミュージック』はビートルズ初のソロアルバムであり、アップル・レコードからリリースされた初のLPであった。[ 83 ]インド人ミュージシャンのアーシシュ・カーンとシヴクマール・シャルマが演奏したこのアルバムには、レノンの『レボリューション9 』の数ヶ月前に録音された実験的なサウンドコラージュ「ドリーム・シーン」が収録されている。[ 84 ]

1969年12月、ハリソンはアメリカのバンド「デラニー&ボニー・アンド・フレンズ」とヨーロッパで短期ツアーに参加した。[ 85 ]クラプトン、ボビー・ウィットロック、ドラマーのジム・ゴードン、バンドリーダーのデラニーとボニー・ブラムレットが参加したこのツアー中、ハリソンはスライドギターを弾き始め、ソロアーティストとしての初シングルとなる「マイ・スウィート・ロード」の作曲も始めた。[ 86 ]

すべては過ぎ去る: 1970

長年、ハリスンはビートルズのアルバムへの作詞作曲を制限されていたが、 3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』をリリースした。 [ 87 ]このアルバムには自身の曲が2枚組で、3枚目はハリスンが友人とジャムセッションした音源である。 [ 79 ] [ 88 ]このアルバムは多くの人に彼の最高傑作とみなされ、大西洋の両側でチャートの1位を獲得した。[ 89 ] [ 90 ] [注 7 ]ナンバーワンヒットシングル「マイ・スウィート・ロード」とトップ10シングル「ホワット・イズ・ライフ」はこのアルバムから取られている。[ 92 ]このアルバムはフィル・スペクターが彼の「ウォール・オブ・サウンド」手法を用いて共同プロデュースした。 [ 93 ]ミュージシャンにはスター、クラプトン、ゲイリー・ライト、ビリー・プレストン、クラウス・フォアマン、デラニーとボニーのフレンズバンド全員、そしてアップルのグループ、バッドフィンガーが含まれていた。[ 79 ] [ 94 ] [注 8 ]『オール・シングス・マスト・パス』は発売時に批評家の絶賛を受けた。[ 96 ]『ローリングストーン』のベン・ガーソンは「古典的なスペクターの比率、ワーグナー、ブルックナー、山の頂上と広大な地平線の音楽」と評した。[ 97 ]作家で音楽学者のイアン・イングリスはアルバムのタイトル曲の歌詞を「人間の存在のはかなさを認識したものであり...ハリソンの以前のバンドのシンプルで感動的な結論」であると考えている。[ 98 ] 1971年、ブライト・チューンズは「マイ・スウィート・ロード」が1963年のシフォンズのヒット曲「彼こそが素晴らしい」に似ているとして、ハリソンを著作権侵害で訴えた。[ 99 ] 1976年に米国地方裁判所でこの事件が審理されたとき、彼は故意に曲を盗作したことを否定したが、裁判官は彼が無意識のうちにそうしたと判断し、敗訴した。[ 100 ]

2000年、アップル・レコードはアルバムの30周年記念盤をリリースし、ハリソンは積極的にプロモーション活動に参加した。インタビューで彼はこの作品についてこう振り返っている。「これはビートルズから引き継いだようなものだった。ビートルズを離れて、自分の道を歩むことができた…とても幸せな出来事だった」[ 101 ] 。彼は制作についてこう語っている。「当時は、今よりもリバーブが多用されていたような気がした。実際、私はリバーブを全く使っていない。我慢できない…30年後に何かに戻って、今自分が望むような仕上がりを期待するのは難しいからね」[ 102 ]。

バングラデシュのためのコンサート：1971

ハリソンのシングル「バングラデシュ」のトレード広告

ハリソンはラヴィ・シャンカールの要請に応えて、1971年8月1日にチャリティイベント「バングラデシュのためのコンサート」を開催した。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2回の公演が行われ、4万人以上が集まった。[ 103 ]このイベントの目的は、バングラデシュ解放戦争で飢えた難民を援助するための資金集めだった。[ 104 ]シャンカールがオープニングを務めたこのショーには、ボブ・ディラン、クラプトン、レオン・ラッセル、バッドフィンガー、プレストン、スターなどの人気ミュージシャンが出演した。[ 104 ]

12月にはアップル社から3枚組アルバム『バングラデシュ・コンサート』が発売され、1972年にはコンサート映画も公開された。 [注 9 ]「ジョージ・ハリスン・アンド・フレンズ」名義のこのアルバムは全英チャートで1位、全米で最高2位を記録し、[ 107 ]グラミー賞最優秀アルバム賞を受賞した。[ 108 ]税金の問題や疑わしい経費で収益の多くが後に没収されたが、ハリスンは次のようにコメントしている。「コンサートは主に状況に注目を集めるためのものでした。集めたお金は二の次で、金銭的な問題もありましたが、それでも彼らは十分なお金を得ました。たとえほんの一滴であっても。最も重要なのは、私たちがメッセージを広め、戦争終結に貢献したことです。」[ 109 ]

ジョージ・ハリスンへの『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』：1973–1979

1974年、カリフォルニア州ロサンゼルスで大勢のカメラマンの前に立つハリソン

ハリソンの1973年のアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』はビルボードのアルバムチャートで5週間1位を維持し、アルバムからのシングル「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」もアメリカで1位を獲得した。[ 110 ]イギリスでは、アルバムは最高2位、シングルは最高8位を獲得した。[ 92 ]アルバムは贅沢に制作され、パッケージングもされており、その主なメッセージはハリソンのヒンドゥー教の信仰であった。[ 111 ]グリーンの意見では、このアルバムには「彼のキャリアの中で最も力強い曲が数多く収録されている」。[ 112 ]ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは、このアルバムを「非常に魅力的」で「深く魅惑的」であり、「信仰の象徴として唯一無二であり、その輝きは奇跡的である」と感じた。[ 113 ]他の批評家はそれほど熱狂的ではなく、この作品をぎこちなく、偽善的で、感傷的すぎると評した。[ 114 ]

1974年11月、ハリソンは45日間のダークホース・ツアーを開始し、元ビートルズのメンバーとして初めて北米ツアーを行った。[ 115 ]公演にはバンドメンバーのビリー・プレストンとトム・スコットがゲスト出演し、「ラヴィ・シャンカール、家族と友人」によるインドの伝統音楽と現代音楽の演奏が含まれた。[ 116 ]多くの好意的なレビューがあったにもかかわらず、ツアーに対する全体的な反応は否定的だった。[ 117 ]シャンカールの存在が奇妙にがっかりしたファンもおり、イングリスがハリソンの「説教じみた」と表現したことに腹を立てたファンも多かった。[ 118 ]さらに、彼はビートルズの曲の歌詞を数曲書き直し、[ 118 ]喉頭炎の影響を受けた彼のボーカルは、一部の批評家からツアーを「暗く嗄れた」と評された。[ 119 ]作家のロバート・ロドリゲスは次のようにコメントしている。「ダークホース・ツアーは立派な失敗だったかもしれないが、その試みに共感したファンも多かった。彼らは、二度と繰り返すことのできない、これほど高揚感に満ちたものを目の当たりにしたことを自覚し、恍惚とした気持ちで会場を後にした。」[ 120 ]サイモン・レンはこのツアーを「画期的」で「インド音楽の表現において革命的」と評した。[ 121 ]

1974年11月16日、ハリソンとツアー関係者数名は、ジェラルド・フォード大統領の息子ジャック・フォードの招待を受けてホワイトハウスを訪問した。 [ 122 ]

12月、ハリソンは『ダーク・ホース』をリリースしたが、このアルバムは彼のキャリアの中で最も不評だった。[ 123 ]ローリングストーン誌は同作を「3週間以内に新しい『LP製品』をリリースし、バンドのリハーサルを行い、全米ツアーを組むという急ぎの作業によって、本来の環境から外れた演奏家の記録」と評した。[ 124 ]アルバムはビルボードチャートで4位、シングル「ダーク・ホース」は15位に達したが、イギリスではヒットしなかった。[ 125 ] [注 10 ]音楽評論家のミカル・ギルモアは『ダーク・ホース』を「ハリソンの最も魅力的な作品の一つであり、変化と喪失についてのレコード」と評した。 [ 126 ]

1977年2月、アムステルダムのヒルトンホテルを出てファンにアルバムにサインするハリソン

ハリソンがEMIとアップル・レコードで制作した最後のスタジオ・アルバム、ソウル・ミュージックにインスパイアされた『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』（1975年）[ 127 ]は、ビルボード・チャートで最高8位、イギリスでは16位を記録した。[ 128 ]ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』以降にレコーディングした3枚のアルバムの中で、最も満足のいくものではないと考えていた。[ 129 ]レングは多くの曲に「苦味と落胆」があるとし、長年の友人であるクラウス・フォアマンは「彼は乗り気ではなかった…ひどい時期だった。なぜなら、コカインが大量に出回っていたからだと思う。そして、私がその場からいなくなったのは…彼の心境が気に入らなかった」とコメントしている。[ 130 ]このLPから、ビルボード・トップ20にランクインした「ユー」と、アップル・レコード最後のオリジナル・シングルとなった「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」の2枚のシングルをリリースした。[ 131 ]

『サーティー・スリー・アンド・1/3』（1976年）はハリスンが自身のレーベル、ダーク・ホース・レコードから出した最初のアルバムで、ヒット・シングル「ディス・ソング」と「クラッカーボックス・パレス」が生まれ、両方ともアメリカでトップ25にランクインした。 [ 132 ] [注 11 ]「クラッカーボックス・パレス」のシュールなユーモアは、モンティ・パイソンのエリック・アイドルとハリスンのつながりを反映したもので、アイドルはこの曲のコミカルなミュージック・ビデオを監督した。 [ 135 ]メロディーと音楽性を重視し、初期の作品の敬虔なメッセージよりも繊細な主題を扱った『サーティー・スリー・アンド・1/3』は、ハリスンに『オール・シングス・マスト・パス』以来となるアメリカでの好意的な評価をもたらした。 [ 135 ]このアルバムはアメリカでトップ10にわずかに届かなかったが、彼の以前の2枚のLPの売上を上回った。 [ 136 ] [ 137 ]リリースのプロモーションの一環として、ハリソンはポール・サイモンと共にサタデー・ナイト・ライブに出演した。 [ 138 ]

1979年、ハリソンは2度目の結婚と息子ダニの誕生を経て『ジョージ・ハリスン』をリリースした。[ 139 ]ラス・タイトルマンとの共同プロデュース[ 140 ]で、アルバムとシングル「ブロウ・アウェイ」はともにビルボードのトップ20入りを果たした。 [ 141 ]このアルバムはハリソンが音楽業界から徐々に撤退し始めたことの始まりを示しており、アルバムに収録されている曲のいくつかはハワイ諸島のマウイ島の静かな環境で書かれたものである。[ 142 ]レングはジョージ・ハリスンを「メロディアスで豊か…平和…ロックンロールの夢を2度も実現し、今では家庭と精神的な至福を共に受け入れている男の作品」と評した。[ 143 ]

イギリスのどこかから雲の上へ：1980–1987

1980年12月8日のジョン・レノンの殺害はハリソンを動揺させ、彼が何十年も抱えていたストーカーへの懸念を改めて深めた。[ 144 ]この悲劇はハリソンにとっても深い個人的な喪失であったが、レノンが殺される前の数年間、ハリソンとレノンはほとんど連絡を取っていなかった。[ 145 ] [注 12 ]殺害後、ハリソンは「一緒にいろいろなことを経験したけれど、ジョン・レノンに対しては大きな愛と尊敬の念を抱いていたし、今も抱いている。ショックを受け、呆然としている。」とコメントした。 [ 144 ]ハリソンはスターのために書いた曲の歌詞を修正し、レノンへのトリビュートにした。[ 147 ]ポールとリンダ・マッカートニーのボーカルとスターのオリジナルのドラムパートが収録された「All Those Years Ago」は全米チャートで最高2位を記録した。[ 148 ] [ 149 ]このシングルは1981年のアルバム『Somewhere in England』に収録された。 [ 150 ]

1982年の『ゴーン・トロッポ』が批評家や一般大衆からほとんど注目されなかった後、ハリソンは5年間新しいアルバムをリリースしなかった。 [ 151 ]この期間中、彼は1985年のカール・パーキンスのトリビュート公演『ブルー・スエード・シューズ：ロカビリー・セッション』を含むいくつかのゲスト出演を行った。[ 152 ] [注 13 ] 1986年3月、彼はバーミンガム小児病院への資金集めのために企画されたイベント、バーミンガム・ハートビート・チャリティ・コンサートのフィナーレにサプライズ出演した。[ 154 ]翌年、彼はロンドンのウェンブリー・アリーナで開催されたプリンス・トラストのコンサートに出演し、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」と「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。[ 155 ]

1987年のプリンス・トラスト・コンサートでのハリソンとエリック・クラプトン

1987年2月、ハリソンはディラン、ジョン・フォガティ、ジェシー・エド・デイヴィスと共に、ブルース・ミュージシャンのタージ・マハルと2時間のパフォーマンスを行った。[ 156 ]ハリソンは当時をこう回想している。「ボブが電話をかけてきて、今夜タージ・マハルを見に来ないかと誘ってきたんだ。それで私たちはそこへ行き、メキシコのビールを何杯か飲んだ。そしてまた何杯か飲んだ。ボブは『おい、みんなで立ち上がって演奏しよう。君は歌ってもいいぞ』と言った。しかし、私がマイクに近づくたびにディランがやって来て、私の耳元でくだらない歌を歌い始め、私を投げ飛ばそうとしたんだ。」[ 157 ]

1987年11月、ハリソンはプラチナアルバム『クラウド・ナイン』をリリースした。[ 158 ] [ 159 ]エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のジェフ・リンと共同プロデュースしたこのアルバムには、ジェイムス・レイの「ゴット・マイ・マインド・セット・オン・ユー」のハリソンによるカバーが収録されており、全米1位、全英2位となった。[ 160 ] [ 161 ]ミュージックビデオはラジオで大きく放送され、[ 162 ]ビートルズのキャリアを回想した別のシングル「ホエン・ウィー・ワズ・ファブ」は、 1988年のMTVミュージック・ビデオ・アワードの2部門にノミネートされた。 [ 163 ]フライアーパークの邸宅で録音されたこのアルバムでは、ハリソンのスライドギター演奏が大きな特徴となっており、クラプトン、ジム・ケルトナー、ジム・ホーンなど、長年の音楽コラボレーターが参加している。[ 164 ]『クラウド・ナイン』はアメリカとイギリスのチャートでそれぞれ8位と10位に達し、アルバムからのいくつかの曲「デビルズ・ラジオ」、「ディス・イズ・ラブ」、「クラウド9」はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートにランクインした。[ 160 ]

後期のキャリア：1988年～1996年

トラベリング・ウィルベリーズとツアー復帰：1988年～1992年

1988年、ハリソンはジェフ・リン、ロイ・オービソン、ボブ・ディラン、トム・ペティと共にトラヴェリング・ウィルベリーズを結成した。バンドはディランのガレージに集まり、ハリソンのヨーロッパ・シングル・リリース用の曲をレコーディングしていた。[ 165 ]ハリソンのレコード会社は、B面曲「 Handle with Care 」が当初の目的には良すぎると判断し、フルアルバムの制作を依頼した。アルバム『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol. 1』は1988年10月にリリースされ、チャールズ・トラスコット・ウィルベリー・シニアの異父兄弟、つまり息子という偽名でレコーディングされた。[ 166 ]イギリスで16位、アメリカで3位を記録し、トリプル・プラチナ認定を受けた。[ 167 ]ハリソンはこのアルバムで「ネルソン・ウィルベリー」という偽名を使用していたが、セカンド・アルバムでは「スパイク・ウィルベリー」という名義を使用した。[ 168 ]

1989年、ハリソンとスターはペティの曲「 I Won't Back Down 」のミュージックビデオに出演した。[ 169 ]同年10月、ハリソンは後期のソロ作品を集めたベスト・オブ・ダーク・ホース 1976-1989をリリースした。[ 170 ]このアルバムには、ハリソンが最近映画『リーサル・ウェポン2』のサウンドトラックに提供した「 Cheer Down 」を含む3曲の新曲が収録されていた。[ 171 ]

1988年12月にオービソンが亡くなった後、ウィルベリーズは4人組としてレコーディングを行った。[ 172 ] 1990年10月に発売されたセカンドアルバムは、いたずらっぽく『トラベリング・ウィルベリーズ Vol.3』と題された。リンによると、「これはジョージのアイデアだった。彼は『あいつらを混乱させよう』と言ったんだ」とのことだ。 [ 173 ]このアルバムはイギリスで14位、アメリカで11位を記録し、プラチナ認定を受けた。[ 167 ]ウィルベリーズはライブ演奏をすることはなく、セカンドアルバムのリリース後、再び一緒にレコーディングを行うこともなかった。[ 174 ]

1991年12月、ハリソンはクラプトンと日本ツアーに参加した。[ 175 ]これはハリソンにとって1974年以来の日本ツアーであり、その後に続くツアーはなかった。[ 176 ] [注 14 ] 1992年4月6日、ハリソンはロイヤル・アルバート・ホールでナチュラル・ロー・パーティーのためのチャリティ・コンサートを開催した。これはビートルズの1969年の屋上コンサート以来のロンドン公演であった。[ 178 ] 1992年10月、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでボブ・ディランのトリビュート・コンサートに出演し、ディラン、クラプトン、マッギン、ペティ、ニール・ヤングと共演した。[ 179 ]

ビートルズ・アンソロジー：1994–1996

1994年、ハリソンはマッカートニー、スター、そしてプロデューサーのジェフ・リンと共同で、ビートルズ・アンソロジー・プロジェクトを開始した。このプロジェクトには、レノンが録音したソロ・ボーカルとピアノのテープをベースにした2曲の新曲のレコーディングと、ビートルズのキャリアに関する長編インタビューが含まれていた。[ 180 ] 1995年12月にリリースされた「フリー・アズ・ア・バード」は、1970年以来初のビートルズのシングルとなった。 [ 181 ] 1996年3月には、セカンド・シングル「リアル・ラブ」をリリース。3枚目のシングル「ナウ・アンド・ゼン」も完成させようとしたが、ハリソンによればカセットの音質が「ひどい」ため、完成には至らなかった。この曲は後にマッカートニーとスターによって完成され、2023年にリリースされた。彼は後にこのプロジェクトについて、「私が死んだら、誰かが私の駄作デモを全部こうやってヒット曲にしてくれるといいな」と語っている。[ 182 ]

晩年と死：1997年～2001年

『アンソロジー』プロジェクトの後、ハリソンはラヴィ・シャンカールとコラボレーションし、シャンカールの『Chants of India』を制作した。ハリソンが最後にテレビ出演したのは、1997年5月に収録されたアルバムのプロモーションのためのVH-1特別番組だった。 [ 183 ]​​ その後まもなく、ハリソンは咽頭がんと診断され、[ 184 ]放射線治療を受けたが、当時は効果があったと考えられていた。[ 185 ]彼は長年の喫煙が病気の原因だと公に主張した。[ 186 ]

1998年1月、ハリソンはテネシー州ジャクソンで行われたカール・パーキンスの葬儀に参列し、パーキンスの曲「 Your True Love 」を短時間歌った。[ 187 ] 5月には、ロンドン高等法院でビートルズの代理人を務め、1962年にハンブルクのスター・クラブで行われたビートルズの無許可録音の取り消しを求める訴訟に勝利した。[ 188 ] [ 189 ]翌年、彼は元ビートルズのメンバーの中で最も積極的に1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』の再発のプロモーション活動を行った。[ 188 ] [ 190 ]

フライアーパーク襲撃事件：1999年

ヘンリー・オン・テムズにあるハリソンのフライアーパーク邸宅の入り口と門番小屋。1999年12月、ハリソンと妻オリビアは侵入者によるナイフによる襲撃の被害に遭った。

1999年12月30日、ハリソンと妻オリビアはフライアーパークの自宅で襲撃された。犯人は34歳の妄想型統合失調症の男マイケル・エイブラムで、家に押し入ってキッチンナイフでハリソンを襲い、肺を刺し、頭部に怪我を負わせた。その後、ハリソンの妻が暖炉の火かき棒とランプでハリソンを繰り返し殴り、意識を失わせた。[ 185 ] [ 191 ]ハリソンは後に「疲れ果て、力が抜けていくのを感じました。胸を意図的に突き刺されたのを鮮明に覚えています。肺から息を吐く音が聞こえ、口の中に血が流れていました。刺されて死んだと思いました」と述べている。[ 192 ]襲撃後、ハリソンは40箇所以上の刺し傷で入院し、刺された肺の一部が切除された。[ 193 ]彼はその後すぐに、襲撃者について声明を発表した。「彼は強盗でもなければ、トラベリング・ウィルベリーズのオーディションを受けていたわけでもありません。インドの歴史家、スピリチュアル、そしてグルーヴィーな人であるアディ・シャンカラはかつて、『人生は蓮の葉の上の雨粒のように脆い』と言いました。そして、あなたはそれを信じるべきです。」[ 194 ] [注 15 ] 2002年に精神病院から釈放されたエイブラムは次のように述べている。「もし時を戻せるなら、ジョージ・ハリスンを襲撃したあの行為をしなければよかったのにと思います。しかし今振り返ってみると、当時の私は自分の行動を制御できていなかったと分かります。ハリスン家の皆さんが私の謝罪を受け入れてくれることを願うばかりです。」[ 198 ]

ハリソンの家族は、報道陣へのコメントの中で、自宅への侵入の際に彼が負った傷について軽視した。ハリソンが以前から非常に健康そうに見えたため、彼の周囲の人々は、襲撃が彼に変化をもたらし、癌の再発の原因になったと信じていた。[ 193 ]

死去: 2001年

2001年5月、ハリソンが片方の肺から癌の腫瘍を取り除く手術を受けたことが明らかになり[ 199 ] 、2001年7月にはスイスのクリニックで脳腫瘍の治療を受けていることが報じられた[ 200 ] 。スイス滞在中、スターはハリソンを訪ねたが、娘が緊急脳手術を受けているボストンへ向かうため、滞在を短縮せざるを得なかった。衰弱していたハリソンは「一緒に行こうか？」と冗談を言った[ 201 ]。 2001年11月、ハリソンは脳に転移した非小細胞肺癌のため、ニューヨーク市のスタテンアイランド大学病院で放射線治療を受け始めた[ 202 ]。このニュースが公表されると、同月中に亡くなったハリソンは、医師によるプライバシーの侵害を嘆き、後に遺産相続人が損害賠償を請求した[注 16 ] 。

2001年11月29日、ハリソンはカリフォルニア州ロサンゼルスのヘザーロードにあるマッカートニー所有の邸宅で亡くなった。[ 208 ] 58歳だった。[ 209 ] [ 210 ]彼はオリヴィア、ダニ、シャンカール、後者の妻スカンヤと娘アヌーシュカ、そしてハレ・クリシュナの信者であるシャヤマサンダル・ダスとムクンダ・ゴスワミに見守られながら亡くなった。彼らはバガヴァッド・ギーターの詩を唱えていた。[ 211 ]オリヴィアとダニの声明で伝えられた彼の世界への最後のメッセージは、「他のことはすべて待つことができるが、神を探すことは待つことができない。そして、お互いを愛しなさい」だった。[ 212 ] [注 17 ]ハリソンと非常に親しかったエリック・アイドルは彼の臨終に立ち会い、ハリソンは死を恐れておらず、再生を免れると考えていたと語った。[ 214 ]

ハリソンの遺体はハリウッド・フォーエバー墓地で火葬され、葬儀はカリフォルニア州パシフィック・パリセーズのセルフ・リアライゼーション・フェローシップ・レイク・シュラインで執り行われた。[ 215 ]エリック・アイドルは「面白いことの多くは検閲機構の欠如によるものだ」と考え、ハリソンの葬儀で「マールボロに感謝したい。マールボロがいなければ、君たちは今朝ここにいないだろう」と述べ、会場は大爆笑した。アイドルは「これは本当に適切な言葉ではないが、責任者の名前を挙げよう」と付け加えた。[ 214 ]ハリソンの近親者は、インドのバラナシ近郊のガンジス川とヤムナー川で、ヒンドゥー教の伝統に従い、個人的な儀式で遺灰を撒いた。 [ 216 ]彼は遺言で約1億ポンド（約200億円）の財産を残した。[ 217 ]

最後のスタジオアルバムとシングル：2002–2004

ハリスンの最後のスタジオアルバム『ブレインウォッシュド』（2002年）は、息子のダニとジェフ・リンによって完成させられ、死後にリリースされた。[ 218 ]アルバムのライナーノーツにはバガヴァッド・ギーターからの引用が含まれている。「あなたも私も存在しない時などなかった。そして、私たちが存在しなくなる未来などないのだ。」[ 219 ]メディア限定シングル「スタック・インサイド・ア・クラウド」は、レンが「病気と死に対する他に類を見ない率直な反応」と表現しており、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで27位を獲得した。[ 220 ] [ 221 ] 2003年5月にリリースされたシングル「エニー・ロード」は、全英シングルチャートで最高37位を獲得した。[ 161 ]「Marwa Blues 」は2004年のグラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、「Any Road」は最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。[ 222 ]

音楽性

ギターワーク

ハリソンのバーガンディ色のレスポール

ビートルズにおけるハリソンのギターワークは多彩で柔軟性に富んでいた。速くも派手でもないものの、彼のリードギターは堅実で、1960年代初頭のより控えめなリードギタースタイルを体現していた。リズムギターの演奏は革新的で、例えばアルバム『ラバー・ソウル』（1965年）や「ヒア・カムズ・ザ・サン」では、アコースティックギターの弦を短くするためにカポを使用し、明るく甘い音色を生み出していた。[ 223 ] [ 224 ]エリック・クラプトンは、ハリソンが「R&B、ロック、ロカビリーの要素を取り入れ、独自のものを生み出している」ため、「明らかに革新者」だと感じていた。[ 225 ]ローリングストーン誌の創刊者ジャン・ウェナーは、ハリソンを「決して派手ではないが、天性の雄弁なメロディセンスを持つギタリスト。彼は曲に美しく寄り添って演奏した」と評した。[ 226 ]チェット・アトキンスとカール・パーキンスのギターのピッキングスタイルはハリソンに影響を与え、ビートルズの多くのレコーディングにカントリーミュージックの雰囲気を与えた。[ 227 ]彼はチャック・ベリーも初期の影響源として挙げている。[ 228 ]

1961年、ビートルズはブルース風のインストゥルメンタル曲「クライ・フォー・ア・シャドウ」をレコーディングした。この曲はレノンとハリスンの共作で、ハリスンはリードギターパートの作曲者とされており、珍しいコードボイシングを採用し、シャドウズなどの他のイギリスのグループのスタイルを模倣している。[ 229 ]ハリスンのギター演奏における全音階の多用はバディ・ホリーの影響を示している。また、ベリーへの関心から、ブルーススケールをベースにしながらもパーキンス風のロカビリー感覚を取り入れた曲を作曲するようになった。[ 230 ] [注 18 ]ハリスンのもう一つの音楽技法は、「アイル・ビー・オン・マイ・ウェイ」のようにオクターブで書かれたギターラインの使用である。[ 232 ]

1964年までに、彼はギタリストとして独特のスタイルを確立し始めており、「A Hard Day's Night」のエンディングのコードアルペジオのように、非解決音の使用を特徴とするパートを書いた。[ 230 ]この曲や同時期の他の曲で、彼はリッケンバッカー360/12を使用した。これは12弦のエレキギターで、低音8本は1オクターブ違いのペアでチューニングされ、高音4本はユニゾンでペアでチューニングされている。[ 232 ]「A Hard Day's Night」での彼のリッケンバッカーの使用は、このモデルの普及に貢献し、そのジャンキーなサウンドが非常に際立ったため、メロディーメーカー誌はこれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。[ 233 ] [注 19 ] 1965年、ハリソンは「 I Need You」でエクスプレッションペダルを使ってギターのボリュームをコントロールし、シンコペーションされたフラウタンド効果を生み出し、メロディーの不協和音を音程のずれによって解消した。[ 235 ]彼は「 Yes It Is 」でも同じボリュームスウェルのテクニックを使い、エヴェレットが「幽霊のようなアーティキュレーション」と表現した手法を曲の自然な倍音に適用した。[ 230 ]

1966年、ハリソンは『リボルバー』に革新的な音楽的アイデアを提供した。レノン作曲の「アイム・オンリー・スリーピング」ではギターを逆回転で演奏し、 「アンド・ユア・バード・キャン・シング」ではマッカートニーのベースのダウンビートのオクターブ上で並行するギターのカウンターメロディーを演奏した。[ 236 ]「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」での彼のギター演奏は、変化したコードカラーと下降する半音階の組み合わせを体現しており、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・バンド」の「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」での彼のギターパートは、ヒンドゥー教の宗教歌でサーランギー奏者がカヤル歌手を伴奏するのとほぼ同じ方法で、レノンのボーカルラインを反映している。[ 237 ]

エヴェレットは「オールド・ブラウン・シュー」のハリソンのギターソロを「痛烈で、クラプトン風」と評した。[ 238 ]彼はこの曲の重要なモチーフとして、ブルージーな三和音とAとEをルートとした減三和音の2つを挙げた。 [ 239 ]ハントリーはこの曲を「猛烈な…ソロを伴う、熱狂的なロック」と呼んだ。[ 240 ]グリーンの意見では、ハリソンの「オールド・ブラウン・シュー」のデモには「ビートルズの曲の中で最も複雑なリードギターソロの一つ」が含まれている。[ 241 ]

アビー・ロード、特に「サムシング」におけるハリソンの演奏は、ギタリストとしての彼の成長において重要な瞬間を刻んだ。この曲のギターソロは、クラプトンのブルースギタースタイルやインドのガマカのスタイルを取り入れた、多様な影響を示している。[ 242 ]作家で音楽学者のケネス・ウォマックは次のように述べている。「『サムシング』はハリソンのギターソロの中でも最も忘れられないものへと向かっている…シンプルさの中にある傑作であり、崇高な境地に達している」[ 243 ]

デラニー・ブラムレットに触発されてスライドギターを学ぶと、ハリソンはソロワークにそれを取り入れ始め、サランギやディルバなど多くのインドの伝統楽器を模倣するようになった。[ 244 ]レングは、レノンの「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ？」におけるハリソンのスライドギターソロを「『サムシング』の甘美なソリスト」からの脱却と評し、彼の演奏を「正当に名高い…ハリソンの最も偉大なギター表現の一つ」と呼んだ。[ 245 ]レノンは「あれは彼の人生で最高に素晴らしい演奏だ」と評した。[ 245 ]

ハワイの影響はハリソンの音楽の多くに顕著で、ゴーン・トロッポ（1982年）でのスライドギター演奏から、 1992年にテレビで放映されたキャブ・キャロウェイのスタンダード曲「Between the Devil and the Deep Blue Sea」のウクレレ演奏まで多岐にわたる。 [ 246 ]ラヴェッツォーリは、グラミー賞を受賞したインストゥルメンタル曲「Marwa Blues」（2002年）でのハリソンのスライド演奏を、メロディーをインドのサロッドやヴィーナに例えながらハワイの影響を示していると評し、「ハリソン独自のスライド演奏手法を示すもう一つの例」と呼んだ。[ 247 ]ハリソンはジョージ・フォービーの崇拝者で、英国ウクレレ協会の会員で、「フリー・アズ・ア・バード」の最後でフォービー風のウクレレソロを演奏している。[ 248 ]彼は1991年にフォームビーのコンベンションで演奏し、ジョージ・フォームビー感謝協会の名誉会長を務めた。[ 249 ]ハリソンはビートルズの「シー・セッド・シー・セッド」、 「ゴールデン・スランバーズ」、「バースデイ」、「ハニー・パイ」など数曲でベースギターを演奏した。[ 250 ]彼はまた「ファスター」、「ウェイク・アップ・マイ・ラヴ」、「バイ・バイ・ラブ」などいくつかのソロレコーディングでベースを演奏した。[ 251 ]

シタールとインド音楽

ハリソンはラヴィ・シャンカールからシタールを学んだ（1967年撮影）。

1965年8月のビートルズの全米ツアー中、ハリソンの友人でバーズのデヴィッド・クロスビーが彼にインド古典音楽とシタール奏者の巨匠ラヴィ・シャンカールの作品を紹介した。[ 252 ] [ 253 ]ハリソンはシャンカールについて「人生で初めて私に感銘を与えた人であり、感銘を与えようとしなかった唯一の人」と評した。[ 254 ] [ 255 ]ハリソンはシタールに魅了され、インド音楽の世界に没頭した。[ 256 ]ラヴェッツォーリによると、ビートルズの曲「ノルウェイの森」でハリソンがシタールを導入したことで「ロックミュージックにおけるインド楽器の堰を切ったように普及し、シャンカールが『シタール大爆発』と呼んだ1966年から67年にかけての現象を引き起こした」という。[ 257 ]ラヴェッツォーリはハリソンを「この現象の最大の立役者」と認めている。[ 258 ] [注 20 ]

1966年6月、ハリソンはアジアン・ミュージック・サークルのアンガディ夫人の自宅でシャンカールと出会い、弟子入りを申し出て受け入れられた。[ 260 ]この出会いの前に、ハリソンはアルバム『リボルバー』収録の「Love You To」を録音しており、ラヴェッツォーリが「ノルウェイの森」からの「驚くべき進歩」であり「ロック・ミュージシャンによるシタール演奏の中で最も完成度の高いもの」と評するシタールパートを提供していた。[ 261 ] 7月6日、ハリソンはインドへ行き、ニューデリーのリキ・ラム＆サンズでシタールを購入した。[ 260 ] 9月、ビートルズの最後のツアーの後、彼はインドに戻り、シャンカールに6週間師事した。[ 260 ]彼はファンが到着を知るまでボンベイに滞在していたが、その後カシミールの辺鄙な湖畔のハウスボートに移った。[ 260 ]この訪問中、彼はシャンカールの弟子であるシャンブー・ダスからも指導を受けた。[ 262 ] [ 263 ]

ハリソンは1968年までシタールを学び続けたが、シャンカールと自身の「ルーツ」を見つける必要性について議論した後、ニューヨークのホテルでクラプトンとジミ・ヘンドリックスに出会ったことがきっかけでギター演奏に戻ることを決意した。ハリソンはこう語っている。「偉大なシタール奏者にはなれない…少なくとも15年前に始めるべきだった」[ 264 ] 。ハリソンはその後もソロアルバムで時折インドの楽器を使用し、このジャンルとの強い結びつきを保ち続けた[ 265 ] 。ラヴェッツォーリは、ハリソンをポール・サイモンとピーター・ガブリエルと並び、「非西洋音楽、あるいは『ワールドミュージック』という概念を最も主流に押し出した」3人のロックミュージシャンとして挙げている[ 266 ]。

作詞作曲

ハリソンは1963年8月、ボーンマスのホテルのベッドで病気の時に、最初の曲「ドント・バザー・ミー」を書いた。彼の記憶によれば、「曲を書けるかどうか試すための練習」だったという。[ 267 ]ビートルズとしてのキャリアを通して彼の作詞作曲能力は向上したが、彼の作品はグループの解散間近まで、レノン、マッカートニー、そしてプロデューサーのジョージ・マーティンから十分な尊敬を得ることはなかった。 [ 268 ] 1969年、マッカートニーはレノンにこう言った。「今年までは、私たちの曲はジョージの曲よりも優れていた。しかし今年は、彼の曲が少なくとも私たちの曲と同じくらい良い」。[ 269 ]ハリソンはバンドに自分の曲を録音させるのに苦労することがよくあった。[ 270 ] [ 80 ] 1965年以降のビートルズのアルバムのほとんどには、ハリソンの作曲による曲が少なくとも2曲収録されている。イングリスによれば、彼の曲のうち3曲は「ハリソンがソングライターとして成熟したアルバム」である『リボルバー』に収録されている[ 271 ]

ハリソンは「ドント・バザー・ミー」のコード進行をほぼドリアン旋法で書き、エキゾチックな音色への関心を示し、最終的にはインド音楽を取り入れることとなった。[ 272 ]インド音楽は彼の作詞作曲に強い影響を与え、ビートルズにおける彼の革新性に貢献した。ローリングストーン誌のミカル・ギルモアは、「ハリソンの新しい音やテクスチャに対するオープンな姿勢は、彼のロックンロール作品に新たな道を切り開いた。『タックスマン』や『アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー』における不協和音の使用はポピュラー音楽において革命的であり、おそらくレノンとマッカートニーがカールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、エドガー・ヴァレーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽から借用した前衛的なマニエリスムよりも独創的だった 」と述べている。[ 273 ]

1967年のハリソンの曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」について、作家のジェリー・ファレルはハリソンが「新しい形式」を生み出したと述べ、その曲を「ポップスとインド音楽の典型的な融合」と呼んだ。[ 274 ]レノンはこの曲をハリソンの最高傑作の一つと呼び、「彼の心と音楽は明晰だ。彼の天性の才能が、そのサウンドを融合させたのだ」と評した。[ 275 ]次作となる完全にインド風の曲「ジ・インナー・ライト」では、ハリソンは「ラヴ・ユー・トゥ」や「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」で用いたヒンドゥスターニー音楽のスタイルではなく、インド音楽のカルナータカ様式を採用した。 [ 276 ] 1997年の執筆でファレルは次のようにコメントしている。「30年近く経った今でも、ビートルズの『インド』の曲がこの種の融合の最も想像力豊かで成功した例であり続けているのは、ハリソンがインド音楽に真剣に取り組んでいたことの証だ。例えば、『ブルー・ジェイ・ウェイ』や『インナー・ライト』などだ。」[ 277 ]

ビートルズの伝記作家ボブ・スピッツは「サムシング」を傑作と評し、「彼らの作品の中で最も有名な曲の一つとして『イエスタデイ』や『ミッシェル』に匹敵する、心を揺さぶるロマンチックなバラード」と評した。[ 278 ]イングリスは『アビイ・ロード』を作詞家およびミュージシャンとしてのハリソンの成長における転換点とみなした。彼は、ハリソンがこのアルバムに提供した2曲、「ヒア・カムズ・ザ・サン」と「サムシング」を「絶妙」と評し、これまでのビートルズのどの曲にも劣らないと断言した。[ 72 ]

コラボレーション

1968年以降、ハリソンは他のミュージシャンとコラボレーションした。1968年のビートルズのホワイト・アルバムに収録されている「While My Guitar Gently Weeps 」ではエリック・クラプトンをリードギターとして招き、[ 279 ] 、ジョン・バーハムと1968年のデビュー・ソロ・アルバム『ワンダーウォール・ミュージック』でコラボレーションした。このアルバムにもクラプトンが参加しているほか、モンキーズのピーター・トークも参加している。[ 280 ]デイヴ・メイソン、ニッキー・ホプキンス、アルヴィン・リー、ロニー・ウッド、ビリー・プレストン、トム・スコットらのトラックで演奏している。[ 281 ]ハリソンはボブ・ディラン、クラプトン、プレストン、ドリス・トロイ、デヴィッド・ブロムバーグ、ゲイリー・ライト、ウッド、ジェフ・リン、トム・ペティなど、その他大勢のミュージシャンと曲や音楽を共作した。[ 282 ]ビートルズ解散後のハリソンの音楽プロジェクトには、アップル・レコード所属アーティストのドリス・トロイ、ジャッキー・ロマックス、ビリー・プレストンのプロデュースが含まれていた。[ 283 ]

ハリソンはクラプトンと「バッジ」を共作し、クリームの1969年のアルバム『グッバイ』に収録された。[ 284 ]ハリソンはこの曲でリズムギターを演奏したが、契約上の理由から「ランジェロ・ミステリオーソ」というペンネームを使用していた。[ 285 ] 1970年5月、彼はボブ・ディランのアルバム『ニュー・モーニング』のレコーディング・セッション中に数曲でギターを演奏した。[ 286 ] 1971年から1973年の間、彼はスターのトップ10ヒット3曲、「イット・ドント・カム・イージー」、「バック・オフ・ブーガルー」、「フォトグラフ」の共作またはプロデュースを手がけた。[ 287 ]「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」のほか、彼はレノンの1971年のアルバム『イマジン』で「ギミ・サム・トゥルース」でのスライドギターソロや「クリップルド・インサイド」でのドブロなどに参加した。[ 288 ]また同年、バッドフィンガーのトップ10ヒット曲「Day After Day」のプロデュースとスライドギター演奏、そしてプレストンの「I Wrote a Simple Song」のドブロ演奏も担当した。[ 289 ] [注 21 ]ハリー・ニルソンとは「You're Breakin' My Heart」（1972年）で、チーチ&チョンとは「Basketball Jones」（1973年）で共演した。[ 291 ]

1974年、ハリソンは他のミュージシャンとのコラボレーションの場としてダーク・ホース・レコードを設立した。 [ 292 ]アップル・レコードがビートルズに果たした役割のように、ダーク・ホース・レコードがアーティストの創作活動の場となることを彼は望んでいた。[ 293 ]エリック・アイドルは「彼は非常に寛大で、君たちが決して耳にしたことのないようなあらゆるタイプの人々を支援し、後援している」とコメントしている。[ 294 ]この新しいレーベルと最初に契約したアーティストは、ラヴィ・シャンカールとデュオのスプリンターだった。ハリソンはスプリンターのデビュー・アルバム『The Place I Love』のプロデュースと複数の楽曲提供を行い、このアルバムからダーク・ホース・レコードの最初のヒット曲「Costafine Town」が生まれた。[ 295 ]また、彼はシャンカールの『Shankar Family & Friends 』のプロデュースとギターおよびオートハープ演奏も担当した。[ 296 ]ダークホースと契約している他のアーティストには、アティテューズ、ヘンリー・マカロー、ジーヴァ、ステアステップスなどがいる。[ 297 ]

ハリソンはトム・スコットの1975年のアルバム『ニューヨーク・コネクション』でコラボレーションし、1981年にはミック・フリートウッドのアルバム『ザ・ヴィジター』に収録されている「ウォーク・ア・シン・ライン」でギターを演奏した。[ 298 ]スターのソロ活動への貢献は、ハリソンが作詞・作曲・プロデュースした1981年の全米トップ40ヒット曲「ラック・マイ・ブレイン」 [ 299 ]や、1998年のアルバム『ヴァーティカル・マン』の2曲でギターのオーバーダビングを行うなど、引き続き行われた。[ 300 ] 1996年、ハリソンはカール・パーキンスのアルバム『ゴー・キャット・ゴー!』に収録されている「ディスタンス・メイクス・ノー・ディファレンス・ウィズ・ラブ」をカール・パーキンスと共にレコーディングし、1990年にはボブ・ディランのアルバム『アンダー・ザ・レッド・スカイ』のタイトル曲でスライドギターを演奏した。[ 301 ] 2001年には、ジェフ・リンとエレクトリック・ライト・オーケストラのカムバック・アルバム『ズーム』にゲスト・ミュージシャンとして参加し、ビル・ワイマンズ・リズム・キングスの曲「ラブ・レターズ」にも参加した。[ 302 ]また、息子のダーニと共作した新曲「ホース・トゥ・ザ・ウォーター」は、死の8週間前の10月2日に録音された。この曲はジュールズ・ホランドのアルバム『スモール・ワールド・ビッグ・バンド』に収録されている。[ 303 ]

ギター

ハリソンがバングラデシュのためのコンサートで演奏したハープトーンL-6アコースティックギター

ハリスンが1958年にクオリーメンに加入したとき、彼のメインギターはホフナー・プレジデント・アコースティックだったが、すぐにホフナー・クラブ40モデルに交換した。[ 304 ]彼の最初のソリッドボディ・エレキギターはチェコ製のヨラナ・フューチュラマ/グラツィオーソだった。[ 305 ]初期のレコーディングで使用したギターは主にグレッチモデルで、ヴォックスのアンプを通して演奏された。その中には1961年に中古で購入し、アルバム『クラウド・ナイン』（1987年）のカバーで一緒にポーズをとったグレッチ・デュオ・ジェットも含まれている。[ 306 ]彼はまたグレッチ・テネシアンとグレッチ・カントリー・ジェントルマンを購入し、「シー・ラヴズ・ユー」や、ビートルズが1964年に出演したエド・サリバン・ショーで演奏した。[ 307 ] [ 308 ] 1963年にリッケンバッカー425ファイアーグローを購入し、1964年には同種製品としては2番目に製造されたリッケンバッカー360/12ギターを購入した。[ 309 ]ハリソンは1965年に初めてフェンダー・ストラトキャスターを手に入れ、同年2月のアルバム『ヘルプ!』のレコーディングで初めて使用した。また、同年後半の『ラバー・ソウル』のレコーディングでも使用し、特に「ノーウェア・マン」で有名である。[ 310 ]

1966年初頭、ハリスンとレノンはそれぞれエピフォン・カジノを購入し、アルバム『リボルバー』で使用した。[ 311 ]ハリソンはアルバムのレコーディング中にギブソン J-160Eとギブソン SGスタンダードも使用した。 [ 312 ]彼は後にストラトキャスターをサイケデリックなデザインで塗装し、ピックガードの上に「 Bebopalula 」という文字、ヘッドストックにはギターのニックネームである「ロッキー」を入れた。 [ 313 ]彼はこのギターを映画『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）やソロ活動を通して使用した。[ 314 ] 1968年7月、クラプトンは彼にギブソン・レスポールを贈った。 [ 315 ]これはオリジナルの塗装を剥がしてチェリーレッドに染められており、ハリソンはそれを「ルーシー」と呼んだ。[ 316 ]この頃、彼はギブソン・ジャンボJ-200アコースティックギターを手に入れ、[ 317 ]その後、1969年のワイト島音楽祭でディランが使用するためにそれを渡した。[ 318 ] 1968年後半、フェンダー・ミュージカル・インストゥルメンツ・コーポレーションは、フィリップ・クビッキが彼のために特別に製作したカスタムメイドのフェンダー・テレキャスター・ローズウッドのプロトタイプをハリスンに贈った。[ 319 ] [ 320 ] [注 22 ] 2017年8月、フェンダーはロジャー・ロスマイゼルがハリスンのために製作したテレキャスターをモデルにした「限定版ジョージ・ハリスン・ローズウッド・テレキャスター」を発売した。[ 323 ]

映画制作と手作り映画

ハリソンはラヴィ・シャンカールのドキュメンタリー映画『ラーガ』の資金援助を行い、 1971年にアップル・フィルムズから公開した。 [ 324 ]また、アップルのマネージャーであるアレン・クラインと共に『バングラデシュ・コンサート』をプロデュースした。[ 325 ] 1973年には長編映画『リトル・マルコム』をプロデュースしたが、[ 326 ]元ビートルズとクラインのビジネス関係終了をめぐる訴訟により、プロジェクトは頓挫した。[ 327 ]

1973年、ピーター・セラーズはハリソンをデニス・オブライエンに紹介した。その後すぐに、2人は一緒にビジネスを始めた。[ 328 ] 1978年、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』を製作するため、彼らは映画製作・配給会社ハンドメイド・フィルムズを設立した。[ 329 ]彼らに投資の機会が訪れたのは、EMIフィルムズが最高経営責任者バーナード・デルフォントの要求により資金提供を撤回した後だった。[ 330 ]ハリソンは『ライフ・オブ・ブライアン』の製作費の一部を自宅を抵当に入れて賄ったが、アイドルは後にこれを「映画館のチケット代史上最高額」と評した。[ 331 ] [ 294 ]この映画はアメリカで2100万ドルの興行収入を記録した。[ 328 ]ハンドメイド・フィルムズが配給した最初の映画は『ロング・グッド・フライデー』（1980年）で、同社が最初に製作した映画はモンティ・パイソンのテリー・ギリアムとマイケル・ペイリンが共同脚本を務めた『タイム・バンディッツ』（1981年）である。[ 332 ]この映画では、エンドクレジットでハリソンの新曲「ドリーム・アウェイ」が使用された。 [ 331 ] [ 333 ]『タイム・バンディッツ』はハンドメイド・フィルムズの最も成功し、高く評価された作品の一つとなった。製作費500万ドルで、公開後10週間で米国で3500万ドルの興行収入を記録した。[ 333 ]

ハリソンはハンドメイド・フィルムズと共に23本の映画の製作総指揮を務めた。その中には『プライベート・ファンクション』 （1984年）、『モナリザ』（1986年）、『上海サプライズ』（1986年）、 『ウィズネイルと私』（1987年）、『広告で成功する方法』（1989年）などがある。[ 325 ] [ 334 ]彼はこれらの映画の何本かにカメオ出演しており、『上海サプライズ』ではナイトクラブの歌手役で5曲の新曲をレコーディングした。[ 335 ]イアン・イングリスによると、「[ハリソンの]ハンドメイド・フィルムズにおける製作総指揮の役割は、危機の時代にイギリス映​​画界を支え、1980年代のイギリスで最も記憶に残る映画のいくつかを制作することに貢献した。」[ 336 ] 1980年代後半の興行収入の失敗と、ハリソンが保証していたオブライエンの多額の負債により、ハンドメイドの財務状況は不安定になった。[ 337 ] [ 338 ]同社は1991年に操業を停止し[ 331 ]、3年後にカナダの企業であるパラゴン・エンターテインメントに売却された。[ 339 ]その後、ハリソンはオブライエンに対して詐欺と過失で2500万ドルの訴訟を起こし、1996年に1160万ドルの判決が下された。[ 340 ] [ 331 ]

人道支援活動

バングラデシュ、ダッカのジョージ・ハリソンの彫刻

ハリソンは生涯を通じて人道的・政治的活動に携わっていた。1960年代にはビートルズが公民権運動を支援し、ベトナム戦争に抗議した。1971年初頭、ラビ・シャンカールは1970年のボーラサイクロンおよびバングラデシュ解放戦争後のバングラデシュの人々への援助方法についてハリソンに相談した。[ 341 ]ハリソンは急いで「バングラデシュ」という曲を書き、録音した。この曲は7月下旬にアップル・レコードから発売され、ポップミュージック初のチャリティ・シングルとなった。 [ 342 ] [ 343 ]彼はまた、この問題への意識を高めるため、アップルにシャンカールの「ジョイ・バングラ」 EPをリリースするよう働きかけた。 [ 107 ]シャンカールは米国で小規模なチャリティ・イベントを企画することについてハリソンに助言を求めた。[ 344 ]アルバムと映画のリリースにより約1350万ドルが集まったが、[ 345 ]資金の大部分は、クライン氏が事前にこのイベントをユニセフの慈善事業として登録していなかったため、内国歳入庁の監査で10年間凍結された。 [ 346 ] 1972年6月、ユニセフはバングラデシュのための募金活動を称え、ハリソン氏、シャンカール氏、クライン氏の3人に「子どもは人類の父」賞を授与した。[ 347 ]

1980年から、ハリソンはグリーンピースとCNDの熱心な支持者となった。[ 348 ]彼はまた、地球の友と共に原子力エネルギーの使用に抗議し、[ 349 ] [ 350 ]モンティ・パイソンのメンバー、テリー・ジョーンズが創刊した環境雑誌「Vole」の資金援助を行った。[ 351 ] [注 23 ] 1990年には、東欧の共産主義崩壊後に国家に見捨てられた数千人のルーマニアの孤児のために、妻オリビアのルーマニア・エンジェル・アピール[ 353 ]の推進に協力した。 [ 354 ]ハリソンはトラベリング・ウィルベリーズと共にチャリティ・シングル「Nobody's Child 」を録音し、クラプトン、スター、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、ドノヴァン、ヴァン・モリソンを含む他のアーティストの協力を得て募金アルバムを制作した。[ 355 ] [ 356 ]

バングラデシュのためのコンサートは、その後に続くライブ・エイドなどの大規模チャリティ・ロック・ショーの革新的な先駆けと評されている。[ 357 ]ユニセフのためのジョージ・ハリソン人道基金は、ハリソン家と米国ユニセフ基金の共同事業であり、人道的緊急事態に陥った子供たちを支援するプログラムを支援することを目的としている。[ 358 ] 2007年12月、同基金はバングラデシュのサイクロン・シドルの被災者を支援するため45万ドルを寄付した。[ 358 ] 2009年10月13日、子供たちの命を救った活動とバングラデシュのためのコンサートへの関与が認められ、ラヴィ・シャンカールに第1回ジョージ・ハリソン人道賞が贈られた。[ 359 ]

私生活

ヒンドゥー教

ハリソンと2人のハレ・クリシュナ信者、1996年
ハリソンとハレ・クリシュナの信者、シャヤマスンダル・ダスとムクンダ・ゴスワミ、1996年、インドのヴリンダーヴァンにて

1960年代半ばまでに、ハリソンはインドの文化と神秘主義の崇拝者となり、それを他のビートルズのメンバーにも紹介した。[ 360 ]バハマで『ヘルプ!』の撮影中に、彼らはシヴァナンダ・ヨガの創始者スワミ・ヴィシュヌ・デヴァナンダに会い、彼の著書『ヨガ完全図解本（1960年）』のサイン本をそれぞれに贈られた。[ 361 ] 1966年のビートルズの最後のツアーの終わりから『サージェント・ペパーズ』のレコーディング・セッションの開始までの間に、彼は最初の妻パティ・ボイドとともにインド巡礼を行い、そこでラヴィ・シャンカールからシタールを学び、数人の導師に会い、さまざまな聖地を訪れた。[ 362 ] 1968年、彼は他のビートルズのメンバーとともに北インドのリシケシに行き、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから瞑想を学んだ。[ 362 ] [注 24 ]

1960年代半ばのハリソンのLSD体験は、彼がヒンドゥー教に傾倒するきっかけとなった。1977年のインタビューで、ジョージは次のように回想している。

私にとっては、まるで閃光のような出来事でした。初めてLSDを摂取した時、頭の中にあった何かが開き、多くのことを悟りました。既に知っていたから学んだのではなく、それがたまたま扉を開けてそれらを明らかにするための鍵となったのです。その瞬間から、ヨギやヒマラヤ、そしてラヴィの音楽についての考えを、常に心に留めておきたいと思うようになりました。[ 138 ]

しかし、サンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区で幻滅するような体験をした後、ハリソンはLSDの使用をやめた。彼は『ビートルズ・アンソロジー』の中でこう回想している。

それが私にとっての転機でした。あの時、私は麻薬カルトから完全に身を引いて、あの恐ろしいリゼルグ酸の服用をやめたのです。小さな瓶に入ったリゼルグ酸を少し持っていました。液体でした。顕微鏡で見ると、まるで古いロープの切れ端のようでした。もうこれ以上、脳内には入れられないと思いました。[ 364 ]

1966年にシャンカールから様々な宗教書を贈られた後、彼は生涯にわたってスワミ・ヴィヴェーカーナンダとパラマハンサ・ヨガナンダの教えを擁護し続けた。ヴィヴェーカーナンダとパラマハンサ・ヨガナンダはそれぞれヨギであり、『ラージャ・ヨーガ』 （1896年）と『あるヨギの自叙伝』（1946年）の著者である。[ 365 ] 1969年半ば、彼はシングル「ハレ・クリシュナ・マントラ」をプロデュースし、ロンドンのラーダ・クリシュナ寺院の信者によって演奏された。[ 366 ]また、寺院の信者が英国に定着するのを助けたハリソンは、その後、彼らの指導者であるACバクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダと出会い、彼を「私の友人であり、私の師」であり、「彼が説くすべての完璧な例」と評した。[ 367 ]ハリソンはハレ・クリシュナの伝統、特に数珠を使って唱えるジャパ・ヨーガを受け入れ、生涯の信者となった。[ 366 ] 1972年、彼はロンドン北部のレッチモア・ヒースにある邸宅を信者に寄贈しました。後に寺院に改築され、バクティヴェーダーンタ・マナーと改名されました。[ 368 ]

他の宗教について、彼はかつてこう述べた。「すべての宗教は一つの大きな木の枝である。何と呼ぶか​​は問題ではない。呼び続けるだけでいいのだ。」[ 369 ]彼は自身の信仰について次のように述べている。

クリシュナは実際には人間の肉体を持っていたのです…複雑なのは、もし彼が神なら、なぜ戦場で戦っているのかということです。その理解に長い時間がかかりましたが、ヨガナンダによるバガヴァッド・ギーターの精神的解釈によって、ようやく理解できました。私たちが思い描いていた、戦車に乗ったクリシュナとアルジュナの戦場への姿。つまり、私たちは戦車のような肉体を持っており、この転生、この人生を生きています。この人生は一種の戦場です。肉体の感覚は…戦車を引く馬のようなもので、私たちは手綱を握ることで戦車を制御しなければなりません。そしてアルジュナは最後にこう言います。「クリシュナ様、どうか戦車を操ってください」。なぜなら、キリストかクリシュナかブッダか、あるいは他の霊的指導者を連れてこなければ、私たちは戦車を壊し、転覆し、戦場で命を落とすことになるからです。だからこそ私たちは「ハレ・クリシュナ、ハレ・クリシュナ」と唱え、クリシュナに来て戦車を操っていただくようお願いするのです。[ 370 ]

イングリスは、1966年のクリフ・リチャードのキリスト教への改宗とは対照的に、「ハリソンの精神的な旅は、ポピュラー音楽の成熟を反映した深刻で重要な発展と見なされていた...彼とビートルズが覆したのは、ポピュラーミュージシャンの役割はステージに立ってヒット曲を歌うことだけであるという父権主義的な思い込みだった」と述べている。[ 371 ]

菜食主義

ヒンドゥー教のヨガの伝統に従い、[ 372 ]ハリソンは1960年代後半に菜食主義者になりました。 [ 373 ]彼は1968年から亡くなるまで宗教的な理由から菜食主義者であり続け、[ 374 ]人生の後半を菜食主義の利点の提唱者として過ごしました。[ 375 ]

家族と趣味

キンファウンズ、白い家
ハリソンとパティ・ボイドは1964年から1970年までサリー州キンファウンズに住んでいました
結婚式を終えて役所を後にするハリソンとボイド

1966年1月21日、ハリソンはモデルのパティ・ボイドと結婚し、マッカートニーがベストマンを務めた。[ 376 ]ハリソンとボイドは1964年、映画『ハード・デイズ・ナイト』の制作現場で知り合った。当時19歳だったボイドは女子高生役で出演していた。昼休みに、ジョージは「ふざけて」プロポーズした。[ 377 ] [ 378 ]二人は1974年に別居し、1977年に離婚が成立した。[ 379 ]ボイドは、結婚生活に終止符を打つ決断の大きな理由はジョージの度重なる不貞にあったと述べた。最後の不貞はリンゴの妻モーリーンとの情事にまで及び、ボイドはこれを「とどめを刺した」と呼んでいる。[ 380 ]彼女は結婚生活最後の1年間を「アルコールとコカインに支配されていた」と表現し、「ジョージはコカインを過剰に使用し、それが彼を変えてしまったと思います…感情を凍らせ、心を硬化させました」と述べています。[ 381 ]その後、彼女はエリック・クラプトンと同居し、1979年に結婚しました。[ 382 ] [注25 ]

1978年9月2日、ハリソンはA&Mレコード、後にダークホース・レコードのマーケティング担当役員だったオリビア・トリニダード・アリアスと結婚した。 [ 384 ]ダークホースはA&Mの子会社だったため、[ 385 ]二人はレコード会社の仕事で電話で初めて知り合い、[ 386 ]その後1974年にロサンゼルスのA&Mレコードのオフィスで直接会った。[ 387 ]二人の間には1978年8月1日にダニー・ハリソンという息子が生まれた。 [ 388 ]

ハリソンはヘンリー・オン・テムズにある自宅、フライアー・パークの英国風マナーハウスと敷地を修復した。ここで彼のミュージック・ビデオのいくつかが撮影され、その中には「クラッカーボックス・パレス」も含まれている。また、この敷地はアルバム『オール・シングス・マスト・パス』のジャケットの背景としても使われた。[ 389 ] [注 26 ]彼は 36 エーカー (15 ヘクタール) の庭園を維持するために 10 人の作業員を雇った。[ 393 ]ハリソンはガーデニングを現実逃避の一形態とみなしている。「時々、自分が別の惑星にいるような気分になることがある。自分の庭にいるときは最高だが、門を出た瞬間に思うんだ。『俺はここで一体何をしているんだ? 』」[ 394 ]彼の自伝『I, Me, Mine』は「世界中の庭師たち」に捧げられている。[ 395 ]元ビートルズの広報担当デレク・テイラーがハリソンの本の執筆に協力したが、この本ではビートルズについてはほとんど触れられておらず、ハリソンの趣味、音楽、歌詞に焦点が当てられていた。[ 396 ]テイラーは「ジョージはビートルズを否定しているわけではないが、それはずっと昔のことで、実際には彼の人生の中では短い期間のことだった」とコメントしている。[ 397 ]

ハリソンはスポーツカーとモーターレースに興味があり、マクラーレンF1ロードカーを購入した100人のうちの1人だった。 [ 398 ]幼いころからレーシングドライバーとその車の写真を収集し、12歳の時に初めてレースを観戦した。1955年、エイントリーで開催されたイギリスグランプリである。[ 398 ] [ 399 ]彼はF1レーシングドライバーのジャッキー・スチュワートとロニー・ピーターソンに敬意を表して「Faster 」を書いた。その収益は、スウェーデン人ドライバーが1978年に癌で亡くなった後に設立されたグンナー・ニルソン癌慈善団体に寄付された。[ 400 ]ハリソンの最初の贅沢な車である1964年製アストンマーティンDB5は、2011年12月7日にロンドンでオークションにかけられた。匿名のビートルズコレクターが、ハリソンが1965年1月に新車で購入した車両に35万ポンドを支払った。[ 401 ]

他のビートルズメンバーとの関係

1964年、ニューヨークで大勢の観客に手を振るビートルズ
1964年2月、ビートルマニアの絶頂期にニューヨークに到着したレノン、マッカートニー、ハリソン、スター

ビートルズのキャリアの大半において、グループ内の人間関係は親密だった。ハンター・デイヴィスによると、「ビートルズは共同生活を送っていたのではなく、共同体として同じ人生を送っていた。彼らは互いに最高の友人だった」という。ハリソンの元妻パティ・ボイドは、ビートルズのメンバーが「皆、互いに支え合っていた」と語り、「ジョージは他のメンバーと多くのことを持っているが、私にはそれについて知る由もない。誰も、妻でさえ、それを理解したり、理解したりすることさえできない」と認めた。[ 402 ]スターは、「私たちは本当にお互いを気遣い、一緒にたくさん笑い合った。昔はホテルの一番大きなスイートルーム、つまりホテルのフロア全体を占有していた。4人で一緒にいるためだけに、結局はバスルームに集まっていたものだ」と語った。さらに、「4人の間には、本当に愛情深く思いやりのある瞬間がいくつかあった。ホテルの部屋であれ、あちこちで、本当に素晴らしい親密さがあった。4人の男が互いに愛し合っていた。それは本当にセンセーショナルだった」と付け加えた。[ 403 ]

レノンはハリソンとの関係について、「若い信奉者と年上の男の関係…[彼は]私たちが始めた頃は私の弟子のようだった」と述べている[ 404 ]。二人は後にLSD体験を通して絆を深め、精神性の探求者としての共通点を見出した。その後、二人は全く異なる道を歩むことになるが、伝記作家のゲイリー・ティレリーによると、ハリソンは神を見つけ、レノンは人は自らの人生を創造する存在であるという結論に達したという[ 405 ] 。 1974年、ハリソンは元バンドメイトについてこう語っている。「ジョン・レノンは聖人であり、重責を担う、素晴らしい男で、私は彼を愛している。しかし同時に、彼は本当に最低な男でもある。でも、それが彼の素晴らしいところなんだ、分かるか？」[ 406 ]

ハリスンとマッカートニーはビートルズのメンバーの中で最初に出会ったメンバーで、スクールバスに乗り合わせ、よく一緒にギターの新しいコードを覚えたりリハーサルしたりしていた。[ 407 ]マッカートニーは、ツアー中はハリソンと寝室を共にしていたと語っている。[ 408 ]マッカートニーはハリソンを「弟分」と呼んでいる。[ 409 ] 1974年のBBCラジオのインタビューで、アラン・フリーマンとのインタビューで、ハリソンは「[マッカートニーは]ギター奏者としての私をダメにした」と述べている。しかし、同じインタビューでハリソンは「どんなことがあっても、私たちを結びつける何かが常にあったとわかっている」とも述べている。[ 410 ]レノンの死後、ビートルズの再結成にとっておそらく最大の障害はハリソンとマッカートニーの個人的な関係だった。2人とも、お互いにイライラすることがよくあったと認めている。[ 411 ]ロドリゲスは「ジョージの死後も、彼らの関係は不安定だった」とコメントした。[ 412 ] 2001年2月のヤフーのオンラインチャットで、ポールは「あなたを怒らせるか」と尋ねられたハリソンは、「友人を顕微鏡で見るな。君は彼の欠点を知っている。だから、彼の弱点はそのままにしておけ。古いビクトリア朝の諺だ。きっと僕にも彼を怒らせるようなところはたくさんあるだろうが、僕たちはもう大人になって、お互いにすごくかわいいってことに気づいたんだ！」と答えた。[ 413 ]

レガシー

リバプール、ピア・ヘッドのビートルズ像から見たハリソンのクローズアップ

1965年6月、ハリソンと他のビートルズのメンバーは大英帝国勲章（MBE）を受章した。[ 414 ] 10月26日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式で、彼らは女王から勲章を授与された。 [ 415 ] 1971年、ビートルズは映画『レット・イット・ビー』でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[ 416 ] 1984年に発見された小惑星4149ハリソンは彼にちなんで名付けられ、[ 417 ]ダリアの品種も彼の名前にちなんで名付けられた。[ 418 ] 1992年12月、彼は重要な作品に対して音楽アーティストに贈られる栄誉であるビルボード・センチュリー・アワードの初代受賞者となった。 [ 419 ]この賞は、ハリソンの「現代ワールドミュージックの概念の基盤を築く上での重要な役割」と「ポピュラー音楽の精神的かつ利他的な力に対する社会の理解を深めた」ことを称えたものである。[ 420 ]ローリングストーン誌は彼を「史上最高のギタリスト100人」の第11位にランク付けした。また、同誌の「史上最高のソングライター100人」では65位にランクされている。[ 421 ]

2002年、ジョージの死後1周年にあたり、ロイヤル・アルバート・ホールで「ジョージのためのコンサート」が開催された。エリック・クラプトンが主催したこのイベントには、マッカートニーやスターを含むハリソンの多くの友人や音楽協力者が出演した。[ 422 ]エリック・アイドルはハリソンを「ロックンロールが生んだ数少ない道徳的に善良な人物の一人」と評し、モンティ・パイソンの「ランバージャック・ソング」を演奏した。[ 423 ]コンサートの収益はハリソンの慈善団体であるマテリアル・ワールド・チャリタブル財団に寄付された。[ 422 ]

ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに刻まれた「ジョージ・ハリスン」の星

2004年、ハリソンは死後、元バンド仲間のリンとペティによってソロアーティストとしてロックの殿堂入りを果たし、 2006年にはバングラデシュのためのコンサートによりマディソンスクエアガーデンのウォークオブフェイムにも選出された。 [ 424 ] 2009年4月14日、ハリウッド商工会議所はキャピトルレコードビル前のウォークオブフェイムにハリソンの星を授与した。星の除幕式にはマッカートニー、リン、ペティが出席した。ハリソンの未亡人オリヴィア、俳優のトム・ハンクス、アイドルが式典でスピーチを行い、ハリソンの息子ダニがハレ・クリシュナ・マントラを唱えた。[ 425 ]

マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が2011年10月に公開された。この映画ではオリヴィアとダーニ・ハリスン、クラウス・フォアマン、テリー・ギリアム、スター、クラプトン、マッカートニー、ケルトナー、アストリッド・キルヒャーのインタビューが収録されている。[ 426 ]

ハリソンは2015年2月のグラミー賞でレコーディング・アカデミーのグラミー生涯功労賞を受賞した。[ 427 ] [ 428 ]

イリノイ州ベントンにあるイリノイ州歴史協会の標識は、ハリソンが1963年に妹に会うためにこの町を訪れたことを記念するものである。ハリソンはこれによってアメリカを訪れた最初のビートルズのメンバーとなった。[ 429 ] 2017年、芸術家ジョン・サーニーによって描かれた壁画がハリソンの町で公開された[ 430 ] 。 [ 431 ]ハリソンの彫像は世界中に見られ、生まれ故郷のリバプール各地にいくつかあるほか、バングラデシュのダッカにあるシャディノタール・シャグラム・トライアングル彫刻庭園には、ハリソンのバングラデシュ文化への貢献を記念した胸像がある。

2024年5月24日、ウェーヴァートリーのアーノルドグローブ12番地にあるハリソンの幼少期の家で、妻オリビアによってヒストリック・イングランドのブルー・プラークが除幕された。 [ 432 ] [ 433 ]

楽曲

スタジオ・アルバム

参照

注釈

  1. ^いくつかの出版物では、ハリソンのミドルネームはハロルドであるとされていますが、 [ 2 ]彼の出生証明書にはミドルネームは記載されていません
  2. ^ a b作家バリー・マイルズは、ハリソンが2月24日午後11時42分に生まれたと書いている。[ 7 ]作家マーク・ルイソンは、ハリソンの出生証明書と洗礼証明書の両方にその日付が記載されており、2月25日午前0時10分だったと書いている。[ 8 ]ハリソンは人生のほとんどで2月25日を誕生日と認識していたが、1992年のビルボードの記事で最近2月24日だと知ったと述べている。[ 9 ] [ 10 ]
  3. ^ハリソンは『ラバー・ソウル』に「 If I Needed Someone」と「 Think for Yourself 」という曲も提供している。 [ 49 ]
  4. ^セルフ・リアリゼーション・フェローシップのグルであるマハヴァタール・ババジ、ラヒリ・マハサヤ、シュリ・ユクテスワル、パラマハンサ・ヨガナンダが、サージェント・ペパーズの表紙に登場したのは、彼の要請によるものである。 [ 58 ]
  5. ^ビートルズ時代のハリソンのインド楽器演奏のさらなる例としては、マッカートニーの「 Getting Better」とレノンの「 Lucy in the Sky with Diamonds 」（ともに1967年）でのタンブーラのパート、レノンの「 Across the Universe 」（1968年）でのシタールとタンブーラのパートが挙げられる。 [ 61 ]
  6. ^ハリソンは1970年7月に「サムシング」で「音楽的にも歌詞的にもその年の最優秀楽曲」としてアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [ 77 ]
  7. ^ 2006年7月、1970年から71年にかけて発売された『オール・シングス・マスト・パス』は、イギリスで1位アルバムとしてクレジットされるべきだったと判断されました。一部の売上が正しくカウントされていなかったため、このアルバムは当初イギリスで最高4位に留まりました。 [ 91 ]
  8. ^セッションの初期に、クラプトン、ホイットロック、ゴードン、カール・ラドルは短命のバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。 [ 95 ]
  9. ^ 1971年11月、ハリソンはディック・キャヴェット・ショーに出演し、ゲイリー・ライトと共に「Two-Faced Man」を披露した。 [ 105 ]その後のキャヴェットとのインタビューで、ハリソンはこの機会を利用してキャピトルがライブアルバムのリリースを遅らせていることに不満を述べ、バングラデシュ難民支援のための資金の一部を要求した。 [ 106 ]
  10. ^ 1974年12月、シングル「 Ding Dong, Ding Dong」はイギリスで38位に達した。 [ 92 ]
  11. ^同月にリリースされた『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』には、ビートルズの曲数曲とアップルでのソロ作品が収録されている。 [ 133 ]ハリスンがレーベルを離れた後、キャピトルはビートルズとビートルズ解散後の作品を同じアルバムに収録したライセンスをリリースすることができた。 [ 134 ]
  12. ^彼らの不和は、ハリソンがレノンの妻オノ・ヨーコを長年嫌っていたこと、彼女のバングラデシュ・コンサートへの参加を拒否したこと、そしてレノンの生涯最後の年にハリソンが自伝『 I, Me, Mine』でレノンについてほとんど触れなかったことなどによって特徴づけられていた。 [ 146 ]
  13. ^ハリソンのセットリストには「 That's Alright Mama」、「 Glad All Over」、「 Blue Suede Shoes」が含まれていた。 [ 153 ]
  14. ^ 1992年、ダークホースレコードは『Live in Japan』というタイトルの公演の録音物を収録したアルバムをリリースした。 [ 177 ]
  15. ^ハリソンに取り憑かれ、神からハリソンを殺すよう命じられたと信じていたエイブラムは[ 195 ] [ 196 ] 、後に心神喪失を理由に殺人未遂の罪で無罪となり、精神病院で治療を受けた。彼は2002年に釈放された[ 197 ]。
  16. ^ハリソンの遺産管理団体は、スタテンアイランド大学病院での実験的放射線治療中に、腫瘍医のギルバート・レーダーマン博士がテレビのインタビューでハリソンの機密の医療情報を繰り返し漏らし、ギターにサインを強要したと訴えた。 [ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]この訴訟は最終的に、ギターを「処分する」という条件で示談となった。 [ 207 ]
  17. ^彼の最後のメッセージの一つは、映画『ゴールドメンバー』のオースティン・パワーズ撮影中に俳優兼コメディアンのマイク・マイヤーズに送ったものだった。ハリソンはマイヤーズにオースティン・パワーズの製作に感謝し、ベッドサイドの相棒であるドクター・イーヴィルの人形を見つけるまでヨーロッパ中を探したと語った。 [ 213 ]
  18. ^この枠組みの中で彼はシンコペーションを頻繁に使用しており、例えばビートルズによるベリーの「ロール・オーバー・ベートーベン」や「トゥー・マッチ・モンキー・ビジネス」のカバーのギターソロではその例が見られる。 [ 231 ]
  19. ^ロジャー・マッギンはこのエフェクトを大変気に入り、バーズでの彼の特徴的なギターサウンドとなった。 [ 234 ]
  20. ^ハリソンは、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルと1969年のウッドストックにシャンカールを出演させる決定に影響を与えた。 [ 259 ]
  21. ^ミュージシャンのデイヴィッド・ブロムバーグがハリソンにドブロを紹介し、すぐに彼のお気に入りの楽器の一つとなった。 [ 290 ]
  22. ^その後ハリソンは1969年のデラニー＆ボニー・ツアー中にローズウッド・テレキャスターをデラニー・ブラムレットに贈った。 [ 321 ]同様にギブソンSGをバッドフィンガーのピート・ハムに贈った。 [ 322 ]
  23. ^ 1985年、ハリソンは『 Somewhere in England』収録曲「 Save the World 」の新バージョンを、募金活動のためのコンピレーションアルバム『Greenpeace – The Album』に提供した。 [ 352 ]
  24. ^ハリソンは、マラリシを「素晴らしい」ヨガの行者として最初に推薦したのはイギリスの彫刻家デイヴィッド・ウィンだと述べ、その後ビートルズは1967年8月にロンドンで彼が行った講演に出席した。[ 363 ]
  25. ^ハリスンは1960年代後半にクラプトンと親しい友人関係を築いた。アビイ・ロードのアルバム『ヒア・カムズ・ザ・サン』の楽曲の一つをクラプトンの裏庭で書き、クラプトンと共作したクリームの曲『バッジ』ではギターを演奏した。 [ 383 ]
  26. ^この家はかつてヴィクトリア朝時代の奇人フランク・クリスプ卿が所有していた。1970年に購入され、歌「サー・フランキー・クリスプのバラード（レット・イット・ロール） 」の題材となった。 [ 390 ]ハリソンはオーストラリアのハミルトン島[ 391 ]とハワイのナヒクにも家を所有していた。 [ 392 ]

参考文献

引用

  1. ^ 「ビートルズのジョージ・ハリスンはいかにしてウクレレへの愛を個人的な闘いに変えたのか」ウクレレ・マガジン、2021年8月5日。2025年4月18日閲覧
  2. ^エベレット 2001、p. 36;ジュリアーノ & ジュリアーノ 1998、p. 246
  3. ^ “George Harrison's sitar to be auctioned” . BBC . 2017年9月15日. 2025年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年8月13日閲覧。
  4. ^ 「史上最も偉大なギタリスト250人」ローリングストーン誌、2023年10月13日。 2023年10月14日閲覧。
  5. ^ “2015 Rock Hall inductees” . Radio.com. 2014年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月16日閲覧。
  6. ^ハリソン 2002、20ページ。
  7. ^ a bマイルズ 2001、6ページ。
  8. ^ルイスーン 2013、34頁、805n11。
  9. ^匿名 (1992年12月5日). 「This Week in Billboard」(PDF) . Billboard . p. 5. 2021年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) – via worldradiohistory.com.
  10. ^ルイスオン 2013、p.805n11。
  11. ^ “Beatles Ireland – George Harrison Irish Heritage” . Beatlesireland.info . 2012年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月28日閲覧。
  12. ^グールド 2007、55ページ。
  13. ^ボイド 2007、82ページ。
  14. ^スピッツ 2005、120ページ。
  15. ^グリーン 2006、2ページ。
  16. ^ビートルズ - 48ページ - マーク・ルイソン
  17. ^マイルズ 2001、7ページ。
  18. ^イングリス 2010、p.xiii。
  19. ^エヴェレット 2001、36ページ
  20. ^グリーン 2006、7ページ
  21. ^ハリソン 2002、22～23頁。
  22. ^ Leng 2006、302、303–04 ページ。
  23. ^ “Rock & Roll Hall of Fame: George Harrison Biography” . rockhall.com . 2015年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月29日閲覧。
  24. ^ Laing, Dave (2001年11月30日). 「ジョージ・ハリソン、1943–2001：元ビートルズのジョージ・ハリソンが58歳で癌で死去」 . The Guardian . 2013年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月25日閲覧。; Leng 2006、pp. 302–304: ハリソンの初期の音楽的影響。
  25. ^ランゲ 2001、6ページ。
  26. ^ザ・ビートルズ 2000、28ページ。
  27. ^英国小売物価指数のインフレ率は、 Clark, Gregory (2017). 「英国の年間小売物価指数と平均所得、1209年から現在まで（新シリーズ）」MeasuringWorth . 2024年5月7日閲覧。
  28. ^ Babiuk 2002、p. 17: Dutch Egmond; Boyd 2007、p. 82: 彼の父親は、彼が音楽の道を志すことを心配していた。
  29. ^ビートルズ・アンソロジー。クロニクル・ブックス。27ページ。
  30. ^ Babiuk 2002 , p. 17; Everett 2001 , p. 36: 父親の友人がハリソンにいくつかのコードを教えた; Spitz 2005 , p. 120; Gray, Sadie (2007年7月20日). "Lives in Brief: Peter Harrison" . The Times . 2011年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月22日閲覧。（購読が必要です）
  31. ^ Inglis 2010、pp. xiii-xiv; Miles 2001、p. 13
  32. ^スピッツ 2005年、125～126頁。
  33. ^ Miles 1997、p.47; Spitz 2005、p.127。
  34. ^デイヴィス 2009、44～45頁。
  35. ^ルイスオン 1992、13ページ。
  36. ^ Boyd 2007、p. 82:（二次資料）; Davies 2009、p. 55:（二次資料）; Harrison 2002、p. 29:（一次資料）。
  37. ^ルイスオン 2013、309ページ。
  38. ^マイルズ 1997、57～58ページ。
  39. ^マイルズ 2001、27ページ。
  40. ^バビウク 2002、59頁；マイルズ 1997、84～88頁。
  41. ^ Greene 2006、34ページ; Lewisohn 1992、59～60ページ。
  42. ^ Laing, Dave (2001年11月30日). 「George Harrison 1943–2001」 . The Guardian . 2013年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月18日閲覧。
  43. ^ 「ジョージ・ハリスン：静かなビートルズ」 BBCニュース、2001年11月30日。2008年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月18日閲覧。
  44. ^ O'Relly, Terry. 「スペイン風邪はスペインのせいではなかった」 2020年6月11日号。CBCラジオワン。海賊ラジオ。2021年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月13日閲覧。
  45. ^マクドナルド 1998、66、79、82、87頁。
  46. ^エベレット 2001、193ページ。
  47. ^マクドナルド 1998、148頁以降。
  48. ^ Unterberger 2002、180–181 ページ。レン 2006、p. 19;エベレット 2001 年、313 ～ 315 ページ。
  49. ^ウォマック 2007年、124～125頁。
  50. ^ザ・ビートルズ 2000、194ページ。
  51. ^ Leng 2006、p.19; Schaffner 1980、pp.75-78。
  52. ^エベレット 1999、35～36頁。
  53. ^エベレット 1999、40～42頁。
  54. ^ Leng 2006 , p. 22: (二次資料); Reck, DB (1985). 「Beatles Orientalis: Influences from Asia in a Popular Song Form」. Asian Music . XVI (1): 83– 150. doi : 10.2307/834014 . ISSN 0044-9202 . JSTOR 834014 .  ：（一次資料）
  55. ^ Schaffner 1978、66ページ
  56. ^ Winn 2009、74ページ
  57. ^ティレリー 2011、59～60頁。
  58. ^ティレリー 2011、81ページ。
  59. ^エベレット 1999、111–112ページ;レング 2006、29–30ページ。
  60. ^ラヴェッツォーリ 2006、178–179 ページ。
  61. ^エベレット 1999、pp.103–06, 156–58。
  62. ^クレイソン 2003、214～215頁。
  63. ^ a bティレリー 2011、63ページ。
  64. ^ハリソン 2002、p.118;ティレリー 2011、p.87。
  65. ^ルイスオン 1992年、295～296頁。
  66. ^シャフナー 1978、115ページ。
  67. ^ Leng 2006、52ページ。
  68. ^ a b Leng 2006、39–52 ページ。
  69. ^ドゲット 2009、60～63頁。
  70. ^マイルズ 2001、354ページ。
  71. ^ラヴェッツォーリ 2006、185ページ。
  72. ^ a bイングリス 2010、p. 15。
  73. ^サリバン 2013、563ページ。
  74. ^ブロンソン 1992、262ページ。
  75. ^フリッケ 2002、178ページ。
  76. ^ Spignesi & Lewis 2009、p. 97：「Something」はビートルズの曲の中で「Yesterday」に次いで2番目にカバーされている。Gilmore 2002 、p. 39：レノンは「Something」をアビイ・ロードの中で最高の曲だと考えていた。
  77. ^バッドマン 2001、12ページ。
  78. ^ブロンソン 1992、275ページ。
  79. ^ a b cハワード 2004、36～37頁。
  80. ^ a bジョージ・ウォーレン 2001、413ページ。
  81. ^ルイスオン 1988年、195ページ。
  82. ^ Bogdanov、Woodstra、Erlewine 2002、p. 508： Electronic Sound； Lavezzoli 2006、p. 182： Wonderwall Music。
  83. ^ Harry 2003、p. 393: Wonderwall Music はApple Records からリリースされた最初の LP です。Strong 2004、p. 481: Wonderwall Music はビートルズのメンバーによってリリースされた最初のソロ アルバムです。
  84. ^ Harry 2003、p. 393: Khan and Sharma; Leng 2006、pp. 49–50:「Dream Scene」。
  85. ^ Leng 2006、63–65ページ。
  86. ^ Leng 2006、64、67、84頁。
  87. ^シャフナー 1980、155ページ。
  88. ^ボグダノフ、ウッドストラ、エルワイン、2002、p. 508.
  89. ^ボグダノフ、ウッドストラ、エルワイン、2002、p. 181.
  90. ^イングリス 2010、pp.xv、23。
  91. ^ 「ハリソンがついにナンバーワンに」リバプール・エコー、2006年7月31日[2013年5月8日更新]。2020年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月31日閲覧。
  92. ^ a b cロバーツ 2005、227ページ。
  93. ^シャフナー 1978、142ページ。
  94. ^ Leng 2006、78ページ。
  95. ^ Leng 2006、101ページ。
  96. ^フロントニ 2009、158、266 ページ。
  97. ^ベン・ガーソン (1971年1月21日). 「ジョージ・ハリソン – オール・シングス・マスト・パス」 .ローリングストーン. 2013年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月25日閲覧。
  98. ^イングリス 2010、30ページ。
  99. ^ドゲット 2009、147～148頁。
  100. ^ドゲット 2009、251–252ページ。
  101. ^ハリー 2003、16ページ。
  102. ^ハリー 2003、12～13ページ。
  103. ^ 「バングラデシュのためのコンサート」。Concert For Bangladesh。2012年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月1日閲覧。
  104. ^ a bハリー 2003、pp.132–136。
  105. ^ロドリゲス 2010、319～320頁。
  106. ^ティレリー 2011、100ページ。
  107. ^ a b Dooley, Sean Patrick (2011年8月1日). 「This Day in Music Spotlight: George Harrison's Concert for Bangladesh」 . Gibson . 2013年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月1日閲覧。
  108. ^ラヴェッツォーリ 2006、194ページ。
  109. ^ Doggett 2009、pp. 181–206; Harry 2003、pp. 132–138; Harry 2003、p. 135：「コンサートは主に状況に注目を集めるためのものだった」。
  110. ^ Bronson 1992、p. 336：「Give Me Love (Give Me Peace on Earth)」の米国チャート最高位。Rosen 1996、p. 162：「 Living in the Material World」の米国チャートデータ。
  111. ^シャフナー 1978、158–159ページ。
  112. ^グリーン 2006、194ページ。
  113. ^ Leng 2006、195ページ。
  114. ^イングリス 2010、43ページ。
  115. ^ Leng 2006、166、195頁。
  116. ^イングリス 2010、48–49 ページ。レン 2006、p. 167.
  117. ^ Doggett 2009 , pp. 224–228; Greene 2006 , p. 213; Huntley 2006 , p. 115; Inglis 2010 , p. 49; Leng 2006 , p. 162:「素晴らしいショー」; Tillery 2011 , pp. 114–115.
  118. ^ a bイングリス 2010、49ページ。
  119. ^ Greene 2006、213–214ページ; Doggett 2009、224–226ページ。
  120. ^ロドリゲス 2010、258ページ。
  121. ^ Leng 2006、173、177頁。
  122. ^ファイファー、エヴァン. 「ホワイトハウスの元ビートルズ」 .ホワイトハウス歴史協会. 2024年1月25日閲覧。
  123. ^グリーン 2006、213ページ。
  124. ^ハントリー2006、114ページ。
  125. ^ Greene 2006、p. 213: イ​​ギリスのトップ30入りを逃す。Harry 2003、pp. 142–143: アメリカのチャートでは最高位を獲得したが、イギリスのチャートには影響を与えなかった。
  126. ^ギルモア 2002、46ページ。
  127. ^ Leng 2006、180ページ。
  128. ^ハントリー2006、129ページ。
  129. ^イングリス 2010、54～55頁。
  130. ^ Leng 2006、179ページ。
  131. ^シャフナー 1978、209–210ページ。
  132. ^ Leng 2006、187ページ。
  133. ^ハリー 2003、28～29ページ。
  134. ^シャフナー 1978、188ページ。
  135. ^ a bシャフナー 1978、192ページ。
  136. ^シャフナー 1978、192、195ページ。
  137. ^ウォフィンデン 1981年、103～104頁。
  138. ^ a bグレイザー1977、41ページ。
  139. ^ロドリゲス 2010、175ページ。
  140. ^ハントリー2006、164ページ。
  141. ^ “George Harrison – George Harrison” . AllMusic . 2012年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月31日閲覧。
  142. ^クレイソン 2003、367～368頁。
  143. ^ Leng 2006、210ページ。
  144. ^ a bハリー2003、247ページ。
  145. ^ドゲット 2009、9～10頁。
  146. ^ハリー2003、246ページ。
  147. ^ドゲット 2009、273ページ。
  148. ^ジョージ・ウォーレン 2001、414ページ。
  149. ^ハリー 2003、17～18ページ。
  150. ^ハリー 2003、pp.17–18、349–350、367。
  151. ^イングリス 2010、p. 84; Leng 2006、212、236 ページ。
  152. ^ドゲット 2009、287ページ。
  153. ^バッドマン 2001、259–260頁。
  154. ^バッドマン 2001、368ページ。
  155. ^ハントリー2006、202～203頁。
  156. ^バッドマン 2001、386ページ。
  157. ^ハリー 2003、92ページ。
  158. ^ Leng 2006、251–253頁。
  159. ^ 「RIAA – Gold & Platinum Searchable Database」。アメリカレコード協会（RIAA）。2013年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月31日閲覧。
  160. ^ a b “Cloud Nine – George Harrison : Awards” . AllMusic . 2013年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月1日閲覧。
  161. ^ a b「ジョージ・ハリソン」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2013年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月31日閲覧。
  162. ^ Planer, Lindsay. "Got My Mind Set on You" . AllMusic . 2012年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月1日閲覧。
  163. ^ Voland, John (1988年7月14日). 「ポップ/ロック」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2013年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月2日閲覧。
  164. ^ Leng 2006、246–247頁。
  165. ^ドゲット2009、294～295頁;ウィリアムズ2004、129～138頁。
  166. ^ Greene 2006、p.240; Tillery 2011、p.133。
  167. ^ a b「RIAA – Gold & Platinum Searchable Database」。米国レコード協会（RIAA）。2013年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月1日閲覧。
  168. ^ Leng 2006、267ページ。
  169. ^ハリー 2003、98ページ。
  170. ^ハリー 2003、28、98ページ。
  171. ^ハリー 2003、28、98–99ページ。
  172. ^ハリー 2003、379ページ。
  173. ^マット・ハーウィッツ（2007年6月11日）「ウィルベリーズ、再び旅に出ることに」 USAトゥデイ。2016年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月2日閲覧。
  174. ^ Doggett 2009、p. 295：ウィルベリーズは一度もライブ演奏をしなかった。Harry 2003、p. 381：ウィルベリーズは2枚目のアルバムのリリース後、再び一緒にレコーディングをすることはなかった。
  175. ^ハリー 2003、374–375ページ。
  176. ^ハリー 2003、374–378ページ。
  177. ^ハリー 2003、250–252ページ。
  178. ^ Welch, Chris (2001年12月1日). "George Harrison" . The Independent . 2008年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月29日閲覧。
  179. ^ハリー2003、150頁；レン2006、273-274頁。
  180. ^エベレット 1999、286ページ。
  181. ^ハリー2000、p.428;エベレット1999、pp.287–292。
  182. ^ハントリー2006、259ページ。
  183. ^バッドマン 2001、568ページ。
  184. ^グリーン 2006、260ページ。
  185. ^ a b Lyall, Sarah (1999年12月31日). 「ジョージ・ハリソン、侵入者に胸を刺される」 . The New York Times . 2010年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月22日閲覧。
  186. ^ Thorpe, Vanessa (1998年6月28日). 「ジョージ・ハリソン、がんとの闘いを語る」 . The Independent . 2018年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月28日閲覧。
  187. ^バッドマン 2001、586ページ。
  188. ^ a bクレイソン 2003、444ページ。
  189. ^ドゲット 2009、326～327頁。
  190. ^ハントリー2006、279ページ。
  191. ^アイドル 2005年、277-278頁。
  192. ^ Morris, Steven (2000年11月14日). 「ジョージ・ハリソンが死にかけていると思った夜」 . The Guardian . 2024年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年8月13日閲覧。
  193. ^ a bドゲット 2009、328～329頁。
  194. ^グリーン 2006、266ページ。
  195. ^ 「ビートルズの攻撃者が謝罪」 BBCニュース、2000年11月16日。2012年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月31日閲覧。
  196. ^ Morris, Steve (2000年11月14日). 「ジョージ・ハリソンが死にかけていると思った夜」 . The Guardian . 2013年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月31日閲覧。
  197. ^ 「フリード・ビートルズの攻撃者は謝罪」 BBCニュース、2002年7月5日。2009年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月13日閲覧。
  198. ^ Carter, Helen (2002年7月5日). 「ジョージ・ハリソンの襲撃者が病院から解放される」 . The Guardian . 2022年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月13日閲覧。
  199. ^ Jury, Louise (2001年5月4日). 「ジョージ・ハリソン、がんの手術を受ける」 . The Independent . 2010年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月29日閲覧。
  200. ^ Fleck, Fiona; Laville, Sandra (2001年7月9日). 「ジョージ・ハリソン、がんクリニックで治療を受ける」 . The Daily Telegraph . 2008年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月27日閲覧。
  201. ^ Thorpe, Vanessa; Dowell, Ben (2011年9月3日). 「ジョージ・ハリソンとその女性たち ― マーティン・スコセッシ監督の新作ドキュメンタリーが真実を明らかにする」 . The Guardian . 2013年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月22日閲覧。
  202. ^ Carpenter, Jeff (2001年11月9日). 「George Harrison Receives Radiation Treatment」 . ABC News . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月2日閲覧。
  203. ^ドゲット 2009、330～331頁。
  204. ^民事訴訟CV040033 (NGG) Archived 18 September 2017 at the Wayback Machine (PDF)、訴状、米国地方裁判所、ニューヨーク東部地区、ジョージ・ハリスン財団対ギルバート・レダーマン。サインに関する申し立ては訴状の10ページに記載されている。
  205. ^ゴールドマン、アンドリュー（2005年5月21日）「The Doctor Can't Help Himself」ニューヨーク。 2009年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月31日閲覧。
  206. ^ドゲット 2009、331ページ。
  207. ^ Glaberson, William (2004年1月17日). 「ハリソン財団、瀕死のビートルズのサイン入りギターをめぐる訴訟で和解」 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月31日閲覧。
  208. ^フレミング、EJ（2015年）『ハリウッドの死とスキャンダル現場』マクファーランド、125頁。ISBN 978-0786496440. 2023年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月8日閲覧。
  209. ^ハリー 2003、p. 119: ハリソンの死亡日
  210. ^ノーマン 2017、733頁。
  211. ^ティレリー 2011、148ページ。
  212. ^カーン 2020、543頁。
  213. ^カーン 2020、542–43頁。
  214. ^ a bショーアード、キャサリン（2025年7月11日）。「アメリカから追い出されても誇りに思う！」エリック・アイドルがトランプ、パイソン後の人生、昼食前に話をしないこと（質疑応答）について語る。ガーディアン紙。
  215. ^オコナー、アン・マリー (2004年3月25日). 「内なる平和運動：ロサンゼルスの多くの人々が、東洋のスピリチュアリズムに頼って心の『インテリアデザイナー』になろうとしている。それは、慌ただしい生活に活力を与える」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月2日閲覧。
  216. ^ラヴェッツォーリ 2006、p. 198;ドゲット 2009、p. 332
  217. ^ 「ハリソン、9900万ポンドの遺言を残す」 BBCニュース、2002年11月29日。2023年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月19日閲覧。高等法院の広報担当者は、ハリソンが99,226,700ポンドを遺贈したが、経費を差し引くと98,916,400ポンドに減額されたことを確認した。
  218. ^イングリス 2010、p. 118;レン 2006、p. 293.
  219. ^イングリス 2010、118ページ。
  220. ^ Leng 2006、300ページ。
  221. ^ 「Brainwashed – George Harrison: Awards」AllMusic . 2013年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月31日閲覧。
  222. ^ 「グラミー賞受賞者」ニューヨーク・タイムズ2013年1月16日. 2009年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月24日閲覧。
  223. ^ Simons, David (2003年2月). 「The Unsung Beatle: George Harrison's behind-the-scens contributions to the world's great band」 . Acoustic Guitar . p. 60. 2007年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月11日閲覧。
  224. ^ウォマック＆デイビス2012、80ページ 。
  225. ^ハリソン 2011、194ページ。
  226. ^ハリソン 2002、15ページ。
  227. ^キット2002、17ページ。
  228. ^ハリー 2003、pp. 294–95: パーキンス;ハリー 2000、pp. 140–41: ベリー。
  229. ^ Leng 2006、4～5頁。
  230. ^ a b cエベレット 1999、p.13。
  231. ^エベレット 2001、62～63頁、136頁。
  232. ^ a bエベレット 2001、134–135頁。
  233. ^ Babiuk 2002、p. 120：「秘密兵器」； Leng 2006、p. 14：ハリソンはモデルの普及に貢献した。
  234. ^ドゲット＆ホジソン 2004、82ページ。
  235. ^エベレット 2001、284～285頁。
  236. ^エベレット 1999、47、49–51頁。
  237. ^ Everett 1999 , p. 58: "I Want to Tell You"; Lavezzoli 2006 , pp. 179–180: "Lucy in the Sky with Diamonds"のハリソンのギターパート、
  238. ^エベレット 1999、243ページ。
  239. ^エベレット 1999、244ページ。
  240. ^ハントリー2006、35ページ。
  241. ^グリーン 2006、140ページ。
  242. ^ Leng 2006、42ページ。
  243. ^ウォマック 2006、189ページ。
  244. ^ Leng 2006、84～85頁。
  245. ^ a b Leng 2006、p.109。
  246. ^ Harry 2003、pp. 29–30: Hollandとの「Between the Devil and the Deep Blue Sea」の演奏、 Leng 2006、p. 232: Gone Troppoへのハワイの影響。
  247. ^ラヴェッツォーリ 2006、198ページ。
  248. ^ Leng 2006、279ページ。
  249. ^ハントリー 2006、149、232頁。
  250. ^エヴェレット 1999、pp. 65:「She Said She Said」、268:「Golden Slumbers」、196:「Birthday」、190:「Honey Pie」
  251. ^ Leng 2006、p. 205:「Faster」、230:「Wake Up My Love」、152:「Bye Bye Love」。
  252. ^ Leng 2006、20ページ。
  253. ^ラヴェッツォーリ 2006、147ページ。
  254. ^ハリソン 2011、216ページ。
  255. ^ Vee, Sindhu (2026年1月13日). 「Mr and Mrs Angadi」アートワークス, BBCラジオ4 . 2026年1月18日閲覧。ウェブサイトには「1年以上視聴可能」と記載されています。この番組では、ハリソンがシャンカールと出会った状況（16:51～20:01）が説明されており、（18:55～19:15）にこの発言の録音が含まれています。
  256. ^ラヴェッツォーリ 2006、172ページ。
  257. ^ラヴェッツォーリ 2006、171ページ。
  258. ^ラヴェッツォーリ 2006、171–172 ページ。
  259. ^ラヴェッツォーリ 2006、106、172 ページ。
  260. ^ a b c dラヴェッツォーリ 2006、p. 176.
  261. ^ラヴェッツォーリ 2006、175ページ。
  262. ^クレイソン 2003、206ページ。
  263. ^エベレット 1999、71ページ。
  264. ^ Harrison 2002 , p. 57: (一次資料); Lavezzoli 2006 , pp. 184–185: (二次資料)。
  265. ^ラヴェッツォーリ 2006、172–173、197。
  266. ^ラヴェッツォーリ 2006、81ページ。
  267. ^ハリソン 2002、84ページ。
  268. ^ギルモア 2002、38～39頁。
  269. ^ Miles 1997、p. 554: (一次資料); Fawcett 1977、p. 96: (二次資料)。
  270. ^ Schinder & Schwartz 2008、174ページ。
  271. ^ Inglis 2010、pp. xv：ビートルズのアルバムのほとんどには少なくとも2曲のハリソン作曲の曲が含まれている、7： Revolver。
  272. ^エベレット 2001、193–194頁。
  273. ^ギルモア 2002、37ページ。
  274. ^ Leng 2006、31ページ。
  275. ^ザ・ビートルズ 2000、243ページ。
  276. ^ハリソン、2002、p. 118;ラヴェッツォーリ 2006、p. 183;ティラリー 2011、p. 87.
  277. ^ Leng 2006、316ページ。
  278. ^スピッツ 2005年、837ページ。
  279. ^ゾルテン2009、55ページ 。
  280. ^ Leng 2006、49～50頁。
  281. ^イングリス 2010、55ページ。
  282. ^ Harry 2003、pp. 162–163: ディラン、121–125: エリック・クラプトン、303–304: ビリー・プレストン、381–382: ドリス・トロイ、41: デヴィッド・ブロムバーグ、171: ロニー・ウッド、395: ゲイリー・ライト、257–258: ジェフ・リン、295–296: トム・ペティ。
  283. ^ Leng 2006、p.55: Lomax; 59: Preston; 60–62: Troy。
  284. ^ Leng 2006、53ページ。
  285. ^ウィン 2009、229ページ。
  286. ^ハリー2003、283ページ。
  287. ^シャフナー 1980、164ページ。
  288. ^ Leng 2006、108～109頁。
  289. ^ Leng 2006、p. 108：「私は簡単な歌を書きました」； Matovina 2000、p. 136。
  290. ^ Leng 2006、73、108頁。
  291. ^ Leng 2006、140ページ。
  292. ^ハリー 2003、147ページ。
  293. ^ Doggett 2009、p.224; Inglis 2010、p.59。
  294. ^ a bドゲット 2009、262ページ。
  295. ^ハリー2003、147ページ；ハントリー2006、106ページ。
  296. ^ Leng 2006、138、148、169、171、328 ページ。
  297. ^ハリー 2003、146、149ページ。
  298. ^ Kot 2002、p. 194：「Walk a Thin Line」； Leng 2006、p. 187： New York Connection。
  299. ^ハントリー2006、172～173頁。
  300. ^バッドマン 2001、581～582頁。
  301. ^ハリー 2003、pp. 109: 「距離は愛に違いを生まない」 384:赤い空の下。
  302. ^ハントリー2006、303-304頁。
  303. ^ハリー 2003、119ページ。
  304. ^ Babiuk 2002、pp. 18〜19：Höfner President Acoustic、22：Höfner Club 40モデル。
  305. ^バビウク 2002、25～27頁。
  306. ^ Babiuk 2002、pp. 110–112: ハリソンは、 Vox アンプを通して演奏したGretschモデルを使用しました。Bacon 2005、p. 65: Gretsch Duo Jet は、アルバム『 Cloud Nine』のカバーに登場しました。
  307. ^ベーコン 2005、65ページ。
  308. ^ Babiuk 2002、pp. 52–55: Gretsch 6128 Duo Jet、89–91, 99–101: Gretsch 6122 Country Gentleman、105–106: Gretsch 6119–62 Tennessee Rose。
  309. ^ Babiuk 2002、pp. 94–97: Rickenbacker 425 Fireglo; Smith 1987、pp. 77–79: ハリソンは1964年2月にニューヨークで最初のRickenbacker 360/12を入手した。これは同種の製品としては2番目に製造されたものである。
  310. ^バビウク 2002、157ページ。
  311. ^ Babiuk 2002、pp. 180–182、198: エピフォン カジノ。
  312. ^ Babiuk 2002、pp. 72–75: Gibson J-160E、180–183: Fender StratocasterおよびGibson SG。
  313. ^ Babiuk 2002、pp. 156–157, 206–207: フェンダーストラトキャスター「ロッキー」。
  314. ^ Babiuk 2002、224–225 ページ。
  315. ^ウィン 2009、210ページ。
  316. ^ Babiuk 2002、pp. 224–225: ギブソン・レスポール「ルーシー」。
  317. ^ Babiuk 2002、pp. 223–224: ギブソン ジャンボ J-200。
  318. ^ハリソン 2011、202～203頁。
  319. ^ 「Newscaster – Fender Experience」フェンダーニュース。 2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  320. ^ Babiuk 2002、pp. 237–239: フェンダーテレキャスター。
  321. ^ Leng 2006、65ページ。
  322. ^ Hall, Russell (2014年11月3日). 「Badfinger: Straight Up and the Famous 'George Harrison/Pete Ham' Cherry Red SG Standard」 . Gibson . 2018年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月18日閲覧。
  323. ^ 「Fender Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster with Case」。American Musical。2017年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月22日閲覧。
  324. ^ラヴェッツォーリ 2006、187ページ。
  325. ^ a b Dawtrey 2002、p.204。
  326. ^バッドマン 2001、90ページ。
  327. ^クレイソン 2003、346、370ページ。
  328. ^ a bハリー2003、211ページ。
  329. ^ Davies 2009、362–363ページ; Doggett 2009、262ページ。
  330. ^ハリー 2003、211–212ページ。
  331. ^ a b c d Barber, Nicholas (2019年4月3日). 「いかにしてジョージ・ハリソンと、とてもいたずらな少年がイギリス映​​画を救ったか」 . The Guardian . 2019年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月3日閲覧。
  332. ^ハリー2003、212ページ。
  333. ^ a bイングリス 2010、p.83。
  334. ^ Vagg, Stephen (2026年1月2日). 「忘れられた英国の大物：デニス・オブライエン」 . Filmink . 2026年1月2日閲覧。
  335. ^ Leng 2006、244ページ。
  336. ^イングリス 2010、p.xvi。
  337. ^セラーズ 2013、p. .
  338. ^ドートリー 2002、207ページ。
  339. ^ハリー 2003、214～215頁。
  340. ^モリス、クリス。「ジョージ・ハリソン、元パートナーとの訴訟で1160万ドルを勝ち取る」ビルボード、 1996年2月3日、13ページ
  341. ^ 「The Concert For Bangladesh」。The Concert For Bangladesh。2011年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月13日閲覧。
  342. ^ Leng 2006、112ページ。
  343. ^ Frontani 2009、158–59 ページ。
  344. ^ Doggett 2009 , pp. 173–174;「Cinema: Sweet Sounds」 . Time . 1972年4月17日. 2011年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月13日閲覧。
  345. ^ハリー 2003、137ページ。
  346. ^ラヴェッツォーリ 2006、193ページ。
  347. ^バッドマン 2001、274ページ。
  348. ^ Leng 2006、214ページ。
  349. ^バッドマン 2001、248ページ。
  350. ^ハリー 2003、85ページ。
  351. ^クレイソン 2003、388ページ。
  352. ^ハントリー2006、196ページ。
  353. ^ハリー 2003、99～100頁。
  354. ^ティレリー 2011、135ページ。
  355. ^クレイソン 2003、424ページ。
  356. ^ティレリー 2011、135～136頁。
  357. ^ハリー 2003、135ページ。
  358. ^ a b「The George Harrison Fund for UNICEF」 UNICEF. 2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月13日閲覧。
  359. ^ 「ラヴィ・シャンカール、初のジョージ・ハリソン人道賞を受賞」 georgeharrison.com、2009年10月13日。2011年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月13日閲覧。
  360. ^シャフナー 1980、77～78頁。
  361. ^ラヴェッツォーリ 2006、173ページ。
  362. ^ a bドゲット 2009、33ページ。
  363. ^ザ・ビートルズ 2000、260ページ。
  364. ^ビートルズ 2000 .
  365. ^ Greene 2006、pp.68–73; Tillery 2011、pp.56–58。
  366. ^ a bパートリッジ 2004、153ページ。
  367. ^ Clayson 2003、267–70 ページ。 Cremo 1997、26–27 ページ。
  368. ^ Huntley 2006、p.87; Tillery 2011、p.111。
  369. ^ティレリー 2011、78ページ。
  370. ^グレイザー 1977、39～40頁。
  371. ^イングリス 2010、11ページ。
  372. ^クレイソン 2003、p.208;グリーン 2006、p.158:
  373. ^グリーン 2006、69ページ
  374. ^ 「ジョージ・ハリソン」国際ベジタリアン連合2010年12月8日閲覧。
  375. ^ジョージ・ハリスンの珍しい事実
  376. ^マイルズ 2007、210ページ。
  377. ^ボイド 2007、60ページ。
  378. ^ “CBS The Musical” . 2022年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月5日閲覧– YouTube経由。
  379. ^ Badman 2001、p. 210: 離婚日； Doggett 2009、p. 209: 1974年に別居。
  380. ^ボイド 2007、179～180頁。
  381. ^ボイド 2007、181ページ。
  382. ^ドゲット 2009、261ページ。
  383. ^ハリー2003、227ページ；レン2006、53ページ。
  384. ^ハントリー2006、120ページ。
  385. ^ロドリゲス 2010、424ページ。
  386. ^グリーン 2006、220～221頁。
  387. ^ハリソン、オリヴィア (2004). 「ダークホースの歴史 1976–1992」. 『ダークホース・イヤーズ 1976–1992』（DVDブックレット）. ジョージ・ハリスン. ダークホース・レコード/EMI. pp. 4, 7.
  388. ^ハリー2003、pp.217–218, 223–224;イングリス2010、pp.50, 82。
  389. ^グリーン 2006、226–227頁。
  390. ^ Leng 2006、94ページ。
  391. ^ティレリー 2011、128ページ。
  392. ^ハントリー2006、283ページ。
  393. ^デイヴィス 2009、360ページ。
  394. ^ハリソン 2011、357ページ。
  395. ^ Huntley 2006、p.170; Tillery 2011、p.121。
  396. ^ Doggett 2009、pp. 265–266：「 I, Me, Mine」ではビートルズについてほとんど触れられていない。Huntley 2006、p. 170：デレク・テイラーがハリソンの執筆に協力した。Tillery 2011、p. 121： 『 I, Me, Mine』には歌詞が掲載されており、ハリソンのコメントが添えられている。
  397. ^ドゲット 2009、266ページ。
  398. ^ a b Buckley 2004、127ページ。
  399. ^ 「BBC On This Day 1955: Moss claims first Grand Prix victory」 BBCニュース、1955年7月17日。2008年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月23日閲覧。
  400. ^ハントリー2006、167ページ。
  401. ^ Knapman, Chris (2011年12月12日). 「元ビートルズのアス​​トンマーティンがオークションで売却」 . The Telegraph . 2013年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月29日閲覧。; 「テキサスの謎のコレクターがビートルズのジョージ・ハリスンのアストンマーティンDB5をコンクール・デレガンス・オブ・テキサスで米国デビューさせる」ヒューストン・クロニクル。2013年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月29日閲覧。
  402. ^デイヴィス 2009、325ページ。
  403. ^ザ・ビートルズ 2000、357ページ。
  404. ^シェフ1981、148ページ。
  405. ^ティレリー 2011、122ページ。
  406. ^ Harrison 1975、p. イベントは30分3秒から15秒に発生します。
  407. ^ Inglis 2010、pp. xiii–xiv。
  408. ^グッドマン、ジョーン（1984年12月）「プレイボーイ・インタビュー：ポール＆リンダ・マッカートニー」プレイボーイ誌、84ページ。
  409. ^プール、オリバー；デイヴィス、ヒュー（2001年12月1日）「私はいつも彼を愛しています。彼は私の弟です」と涙ながらに語るマッカートニー。デイリー・テレグラフ。ロンドン、イングランド。2012年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月22日閲覧。
  410. ^バッドマン 2001、138～139頁。
  411. ^ギルモア 2002、48ページ。
  412. ^ロドリゲス 2010、24ページ。
  413. ^ 「George Harrison Yahoo! Chat Transcript - 02/15/2001」。Steve Hoffman Music Forums。2022年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月7日閲覧。
  414. ^ 「Most Excellent Order of the British Empire」 . The London Gazette (supplement) . 1965年6月4日. pp.  5487– 5489. 2009年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月11日閲覧。
  415. ^ルイスオン 1992年、203-204頁。
  416. ^ 「Results Page – Academy Awards Database」映画芸術科学アカデミー. 2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月29日閲覧。
  417. ^ “(4149) ハリソン” . ハーバード・スミソニアン天体物理学センター. 2010年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  418. ^ 「ダリアの名前の由来」ダリアワールド。2016年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月3日閲覧。
  419. ^ 「Billboard Century Awards Music Artists Biography – Music Artist Interviews」 . Billboard . 2008年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月19日閲覧。
  420. ^ホワイト、ティモシー（1992年12月5日）「ジョージ・ハリスン、センチュリー賞初受賞者」ビルボード誌、21ページ。
  421. ^ペティ 2011、58ページ。
  422. ^ a bハリー 2003、pp.138–139。
  423. ^ Doggett 2009、p. 262：「道徳的に善良な数少ない人物の一人」； Harry 2003、pp. 138–139：エリック・アイドルがパイソンの「 Lumberjack Song」を演奏した。
  424. ^マディソン・スクエア・ガーデンのウォーク・オブ・フェイムへの死後の殿堂入りについては、カーター、レイチェル・ボナム（2006年8月1日）「ジョージ・ハリスン、『バングラデシュのためのコンサート』35周年を記念して栄誉を受ける」を参照。「 . UNICEF . 2008年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年12月19日閲覧。;ソロアーティストとして死後にロックの殿堂入りを果たしたジョージ・ハリスンについては、「ジョージ・ハリスン」を参照。ロックの殿堂。ロックの殿堂。2013年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月25日閲覧。
  425. ^ 「ジョージ・ハリソンがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに選出」 CBCニュース、2009年4月15日。2013年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月29日閲覧。
  426. ^ 「スコセッシ監督のジョージ・ハリソン監督作品、リバプールでプレミア上映」 BBCニュース、2011年9月15日。2011年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月10日閲覧。
  427. ^ 「ジョージ・ハリソン、生涯功労賞グラミー賞を受賞」 jambands.com、2014年12月28日。2014年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月28日閲覧。
  428. ^ “2015 Lifetime Achievement Award: George Harrison” . National Academy of Recording Arts and Sciences. 2015年2月6日. 2015年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月28日閲覧。
  429. ^ “Marker Details” . www.historyillinois.org . 2023年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月16日閲覧。
  430. ^ “George Harrison Commemorative Mural | Welcome to the City of Benton” . 2023年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月16日閲覧。
  431. ^ George Harrison Mural by John Cerney [Beatles Tribute on Interstate 57 in the United States]、2017年10月16日、2023年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月16日閲覧。
  432. ^ Vinter, Robyn (2024年5月23日). 「ジョージ・ハリスンのリバプールにある幼少期の家にブルー・プラークが設置」 . The Guardian .
  433. ^ 「ジョージ・ハリスンの未亡人、生家の銘板を『誇りの源』と称賛 | indy100」www.indy100.com。

一般的な情報源と引用元

参考文献

ドキュメンタリー

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・ハリスンに関連するメディアがあります
Wikiquote にはジョージ・ハリスンに関連する引用句があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Harrison&oldid=1334071007」より取得