ジョン・ハウスマン
ジョン・ハウスマン | |
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 『霧の中のハウスマン』（1980年） | |
| 生まれる | ジャック・オスマン 1902年9月22日 |
| 死亡 | 1988年10月31日（86歳） マリブ、カリフォルニア州、米国 |
| 市民権 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1930～1988年 |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 2 |
ジョン・ハウスマン（本名：ジャック・オスマン、1902年9月22日 - 1988年10月31日）は、ルーマニア生まれのイギリス系アメリカ人の演劇・映画プロデューサー、俳優、演出家、そして教師であった。フェデラル・シアター・プロジェクト時代から『市民ケーン』の制作に至るまで、オーソン・ウェルズ監督とのコラボレーションで広く知られるようになった。舞台と映画の両方で影響力のあるプロデューサーとして輝かしい経歴を持ち、ジュリアード音楽院[1]の初代ディレクター、そしてザ・アクティング・カンパニー[2]の共同創設者でもある。
ハウスマンは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ジュリアス・シーザー』（1953年）の製作でアカデミー作品賞にノミネートされました。俳優としては、 1973年の映画『ペーパーチェイス』でチャールズ・W・キングスフィールド教授を演じ、アカデミー助演男優賞を受賞しました。また、1978年のテレビシリーズ『ペーパーチェイス』でも同役を演じています。
彼はまた、ゴールデングローブ賞の演技部門に4回ノミネートされ（うち1回受賞）、プライムタイム・エミー賞のプロデューサー部門にもノミネートされた。1979年、ハウスマンはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。[3]
若いころ
ハウスマンは1902年9月22日、ルーマニアのブカレストで、家庭教師のメイ（旧姓デイヴィス）と穀物商を営むジョルジュ・オスマンの息子として生まれた。 [4]母親はイギリス人で、ウェールズとアイルランドの血を引くキリスト教徒の家庭に生まれた。[5]父親はユダヤ人で、アルザス＝ロレーヌ（現在のフランス）出身であった。[6] [7] [8] [9]
オスマンはイギリスのクリフトン・カレッジで教育を受け[10] 、イギリス国民となり、ロンドンで穀物取引に従事した。国際穀物市場で投機家としてアルゼンチンに移住した後、1925年にアメリカ合衆国に移住した。彼はビジネスで成功を収め、シカゴ商品取引所の取締役を務めた[11] 。
ハウスマンは、1929年の株式市場大暴落の数週間前、国際市場が混乱する中、女優のジタ・ヨハンと結婚していました。ヨハンは彼に、演劇界で新たなキャリアを築き、自分自身を再発見するよう促しました。彼は本名のジャック・オスマンを改名し、芸名をジョン・ハウスマンと改名し、ニューヨークの舞台でドイツ語とフランス語の作品を英語に翻訳することから始めました。[11]彼は1943年にアメリカ合衆国市民権を取得しました。[12] [13]
演劇プロデューサー
ブロードウェイでは、『Three and One』（1933年）と『And Be My Love』（1934年）の共同脚本を担当した。作曲家ヴァージル・トムソンは、ガートルード・スタインとの共作『Four Saints in Three Acts 』（1934年）の演出にハウスマンを起用した。[14]その後、 『The Lady from the Sea』（1934年）と『Valley Forge』（1934年）を演出した。[要出典]
オーソン・ウェルズとのコラボレーション
1934年、ハウスマンは、アーチボルド・マクリーシュの戯曲に基づき自身がプロデュースする劇『パニック』の出演者を探していた。この戯曲は、1929年の恐慌で世界が崩壊していくウォール街の金融業者を描いていた。中心人物は50代後半の男性であったが、ハウスマンは、キャサリン・コーネルの『ロミオとジュリエット』で観たオーソン・ウェルズという若い男こそが主役を演じるのにふさわしい唯一の人物であるという考えに取り憑かれていた。ウェルズは同意し、予備的な話し合いの後、ハウスマンのプロダクションで主役を務めるために、出演していた劇を一晩で降板することに同意した。『パニック』は1935年3月15日にインペリアル・シアターで開幕した。キャストの中には、3年前にユニバーサルの『ミイラ再生』でボリス・カーロフと共演していたハウスマンの元妻、ジタ・ヨハンがいた。
この劇は初演の評判は芳しくなく、わずか3回しか上演されなかったが、それにもかかわらず、劇団の結成につながり、実りあるが波乱に満ちたパートナーシップとなった。ハウスマン曰く、ウェルズが「先生、私が弟子」だったという。
1936年に『Walk Together Chillun』の演出を監修した。
連邦劇場プロジェクト
1936年、公共事業促進局（WSPA）の連邦劇場プロジェクトは、失業中の演劇出演者や従業員を雇用しました。連邦劇場プロジェクトの黒人劇場ユニットは、著名な黒人女優ローズ・マクレンドンとハウスマンによって率いられていました。彼は回想録の一つで、この経験を次のように記しています。
設立から1年も経たないうちに、フェデラル・シアターは1万5000人以上の男女を雇用し、平均週給は約20ドルでした。設立から4年間で、フェデラル・シアターの公演は200以上の劇場、移動式ステージ、学校の講堂、全国の公共公園で3000万人以上の観客を魅了しました。[15]
マクベス（1936年）
ハウスマンはすぐにウェルズを雇い、 FTPの黒人劇場ユニットの『マクベス』の演出を任せた。この作品は「ブードゥーマクベス」として知られるようになった。アンリ・クリストフ王のハイチ宮廷を舞台とし（三人の奇妙な姉妹にはブードゥーの呪術師が登場する）、ジャック・カーターが主役を演じたからである。劇中音楽はヴァージル・トムソンが作曲した。この劇は1936年4月14日にラファイエット劇場で初演され、熱狂的なレビューを受け、毎晩公演で完売となった。批評家や観客からは、賛否両論ではあったが大成功だったと評価された。しかし、黒人劇場プロジェクトに10ヶ月参加した後、ハウスマンは将来を危険にさらすというジレンマに直面した。
...私は20歳の少年とのパートナーシップで、その才能に疑いの余地はないと信じていましたが、プロデューサー、検閲官、アドバイザー、興行主、父親、兄、親友という複雑な役割を担わなければならなくなりました。[15]
ハウスマンは後に、ウェルズ抜きで黒人劇団「ターペンタイン」（1936年）をプロデュースした。
1936年、ハウスマンとウェルズはマンハッタンのミッドタウンでプロジェクトNo.891と呼ばれる古典作品を上演するWPAユニットを運営していた。彼らの最初の作品はクリストファー・マーロウの『フォースタス博士の悲劇』で、ウェルズは監督を務め、タイトルロールも演じた。
ハウスマンとウェルズは『馬は帽子を食べる』 （1936年）を上演した。ハウスマンはウェルズ抜きで、レスリー・ハワード演出の『ハムレット』 （1936年）の演出に協力した。
ゆりかごは揺れる（1937年）
1937年6月、プロジェクト891は最も物議を醸した作品『ゆりかごは揺れる』を上演した。マーク・ブリッツスタインが脚本を手掛けたこのミュージカルは、スティールタウンの労働者ラリー・フォアマン（オリジナル公演ではハワード・ダ・シルバが演じた）と、その経営者ミスター・ミスター（オリジナル公演ではウィル・ギアが演じた）を描いたものだった。このショーは左翼や労働組合に同情的だったと思われ（フォアマンは最後に「組合」が町や国を乗っ取るという歌を歌った）、検閲されたショーの例として伝説となった。開幕直前、ワシントンのFTP役員は、新会計年度が始まる1937年7月1日までは上演しないと発表した。
ハウスマンは回想録『ラン・スルー』の中で、マキシン・エリオット劇場での初演を取り巻く状況について記している。1937年7月14日の初演当時、出演者全員は舞台に立つことを禁じられていた。出演者とスタッフは政府所有の劇場を出て、20ブロック離れた別の劇場まで歩き、観客もそれに続いた。誰も何が起こるか分からなかったが、到着するとブリッツスタイン自身がピアノの前に立ち、序曲を演奏し始めた。アマチュア出演者の一人、娼婦モル役のオリーブ・スタントンが観客席から立ち上がり、自分のパートを歌い始めた。他の出演者も皆、順番に自分のパートで立ち上がった。こうして、このショーの「オラトリオ」版が誕生した。ウェルズは複雑な舞台装置を設計していたようだが、結局使われることはなかった。この公演は大成功を収め、その後も何度か再演され、誰もが初演の出来事を思い出し、自発的に再現しようと試みた。しかし、この事件によりハウスマンは解雇され、ウェルズはプロジェクトNo.891から辞任した。[要出典]
マーキュリー劇場
同年、1937年、ハウスマンとウェルズはフェデラル・シアター・プロジェクトから離脱した後、ブロードウェイで独立プロダクションとして『揺りかごは揺れる』を上演しました。彼らはまた、高く評価されたニューヨークの劇団、マーキュリー・シアターを設立しました。ハウスマンはこの頃の二人の共演についてこう記しています。
連邦の鷲の広い翼に乗って、私たちはアメリカで最も若く、最も賢く、最も創造的で大胆なプロデューサーとして、劇場の通常のルールをまったく当てはめられない、私たち自身を超えた成功と名声を獲得しました。[15]
ハウスマンが執筆したマニフェスト[要出典]では、新進気鋭の才能を育成し、新しいタイプの演劇を試作し、フェデラル劇場に足を運ぶ観客層にアピールするという意図が表明されていたが、この劇団は主に過去の戯曲、特に「現代社会に感情や事実を反映させているように思える」戯曲を上演することを目指していた。劇団は数々の注目すべき作品を上演したが、中でも最も注目すべきは初の商業作品『ジュリアス・シーザー』である。ハウスマンは現代的な衣装を使用するという決断を「オーソンがこの作品を現代社会との明確な関連性を持つ政治的メロドラマとして構想した上で不可欠な要素」と評した。
ハウスマンとウェルズは後に『靴屋の休日』（1938年）、『ハートブレイク・ハウス』（1938年）、『ダントンの死』（1938年）を上演した。
無線
1938年の夏から、マーキュリー劇場はCBSネットワークの毎週のドラマラジオ番組で取り上げられ、最初は「First Person Singular」として宣伝され、正式には「The Mercury Theatre on the Air」というタイトルが付けられた。番組の初回放送では「宝島」の翻案が予定されており、ハウスマンは熱心に脚本に取り組んだ。しかし、番組が放送される1週間前、ウェルズはもっとドラマチックな番組が必要だと判断した。ハウスマンの恐怖をよそに、「宝島」はブラム・ストーカーの「魔人ドラキュラ」に変更され、ウェルズは悪名高い吸血鬼を演じた。パーキンスのレストランで一晩中、ウェルズとハウスマンは脚本を練り上げた。[要出典]
マーキュリー・シアター・オン・ジ・エアには、アグネス・ムーアヘッド、バーナード・ハーマン、ジョージ・クーロリスなど、一流の才能ある俳優たちが出演しました。
『宇宙戦争』（1938年）
マーキュリー・シアター・オン・ジ・エアは、 1938年にH・G・ウェルズの『宇宙戦争』をラジオで悪名高く上演したことで有名になり、全米をパニックに陥れた。[16]誰もが認める通り、ウェルズはその後のパニックに衝撃を受けた。ハウスマンによれば、「彼はそれがどのような影響を与えるか全く分かっていなかった」という。CBSには問い合わせが殺到し、新聞の交換台は大混乱に陥った。
ウェルズ抜きで、ハウスマンはダグラス・ムーアの『悪魔とダニエル・ウェブスター』（1939年）を上演した。
映画プロデューサー
ジョンソンが多すぎる（1938年）
ハウスマンはヴァッサー大学で教鞭をとっていた間、ウェルズの未完成の2作目の短編映画『Too Much Johnson』（1938年）を制作した。この映画は公開上映されることはなく、プリントも現存していないと考えられていた。2013年に映像が再発見された。[17]
市民ケーン（1941年）
ウェルズとハウスマンの協力はハリウッドでも続いた。1939年の春、ウェルズはRKOの製作責任者ジョージ・シェーファーと予備的な協議を開始し、ウェルズとマーキュリー・フィルムズのスタッフは2本の映画を制作、監督、出演し、プロジェクトの完全な創作権を得る契約を結んだ。
ウェルズは映画デビュー作として、当初ジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』の映画化を検討していた。200ページの脚本が書かれ、いくつかの模型が製作され、初期のテスト撮影も始まっていた。しかし、予算難の打開策も撮影開始もほとんど、あるいは全く講じられていなかった。RKOが12月31日までに進展がなければ出演者への給与支払いを停止すると脅迫すると、ウェルズは自腹で出演者への給与を支払うと宣言した。ハウスマンは、会社の口座には誰にも支払うだけの資金がないと宣言した。マーキュリー号のクルーが集まった社内ディナーの最中、ウェルズは激怒し、パートナーを「吸血鬼」「詐欺師」と罵倒した。ハウスマンが立ち去ろうとすると、ウェルズは彼に皿ヒーターを投げつけ、事実上、二人のパートナーシップと友情は終焉を迎えた。
しかし、ハウスマンは後に、ウェルズ主演の『市民ケーン』（1941年）の製作に重要な役割を果たした。ウェルズはハウスマンに電話をかけ、脚本家ハーマン・J・マンキーウィッツが脚本を完成させるまでの間、ハリウッドに戻って彼の「ベビーシッター」をし、アルコールを遠ざけてほしいと頼んだ。周囲のほぼ全員がそうであったように、依然としてウェルズに惹かれていたハウスマンは、その申し出を受け入れた。ウェルズは『市民ケーン』の脚本を自分のものとしたが、ハウスマンはマンキーウィッツの功績だと主張し、これがウェルズとの最終的な決裂につながった。ハウスマン自身も、ストーリーラインの全体的な構成と脚本編集の功績をいくらか認めた。サイト＆サウンド誌（1962年秋号）のペネロープ・ヒューストンとのインタビューで、ハウスマンは『市民ケーン』の執筆はデリケートなテーマだったと語った。
ウェルズは『市民ケーン』をはじめ、これまで監督したすべての作品を、おそらくシェークスピア劇を除いて、自分一人で書いたと常に心から感じていたと私は思う。しかし『ケーン』の脚本は基本的にマンキーウィッツのものだ。発想と構成は彼のもので、ハースト流のドラマチックな神話性や、長年持ち続けていたジャーナリズムと政治の知恵はすべて彼のもので、それらを映画脚本家としての生涯で唯一真剣に取り組んだ仕事に注ぎ込んだのだ。しかし『ケーン』を映画にしたのはオーソン・ウェルズであり、力強さと緊張感は彼のものであり、見事な映画的効果、つまり『市民ケーン』を世界最高の映画のひとつにしている視覚的、聴覚的な発明はすべて、正真正銘のオーソン・ウェルズなのだ。
1975年、ケイト・マッコーリーとのインタビューで、ハウスマンは映画評論家のポーリン・ケイルがエッセイ『レイジング・ケイン』の中でこの問題について「馬鹿げた論争」を引き起こしたと述べた。「この議論はオーソン自身の責任です。彼は自分が豚だから、すべての功績を認められたいのです。実際、これは彼の映画です。ですから、馬鹿げた議論です。」[18] [19]
劇場に戻る
ハウスマンはウェルズと別々の道を歩んだ後、『悪魔とダニエル・ウェブスター』（1939年）や『リバティ・ジョーンズ』（1941年）の監督を務め、ウェルズが監督したブロードウェイのマーキュリー劇場の舞台『ネイティヴ・サン』（1941年）をプロデュースした。
デヴィッド・O・セルズニック
ハリウッドでは、ハウスマンはデヴィッド・O・セルズニック・プロダクションの副社長に就任しました。当時の彼の最も顕著な功績は、ジョーン・フォンテインとウェルズ主演の『ジェーン・エア』（1943年）の映画化とプロデュースに携わったことです。
第二次世界大戦
真珠湾攻撃の後、ハウスマンは職を辞し、戦時情報局（OWI）の海外ラジオ部門の責任者となり、ボイス・オブ・アメリカで働きながらニューヨーク市での業務も管理した。[20]
パラマウント
1945年、ハウスマンはパラマウント映画と映画製作契約を結びました。同スタジオでの最初の作品は『The Unseen』（1945年）でした。その後、『Miss Susie Slagle's』（1945年）と『The Blue Dahlia』（1946年）を制作しました。いずれもヴェロニカ・レイク主演です。後者はアラン・ラッド主演、レイモンド・チャンドラー脚本で、名作となりました。
彼はパラマウントを離れ、ブロードウェイに戻り、メアリー・マーティンと共演して『リュート・ソング』（1946年）を演出した。
ハリウッドに戻った彼は、ユニバーサル社のマックス・オーファスのために『見知らぬ女からの手紙』（1948年）をプロデュースした。
RKO
ハウスマンはRKOに移り、ニコラス・レイの監督デビュー作『彼らは夜に生きる』 （1948年）をプロデュースした。また、『彼女の仲間たち』（1949年）や『危険な地にて』（1951年）も手掛けた。
彼はブロードウェイに戻り、『Joy to the World』（1949年）と『リア王』（1950年 - 1951年）をプロデュースした。後者はルイス・カルハーンと共演した。
MGM
RKOの制作責任者はドーレ・シャリーだった。シャリーがMGMに移籍した際、ハウスマンにスタジオでの契約を申し出、ハウスマンはそれを受け入れた。
ハウスマンのMGMでの活動は『罪人たちの休日』 （1952年）から始まり、ヴィンセント・ミネリ監督の『悪人と美女』 （1952年）で大成功を収めました。その後、『ジュリアス・シーザー』（1953年）の映画化に携わり、アカデミー作品賞にノミネートされました。
アーネスト・レーマン監督によるキャメロン・ホーリーのベストセラー小説を独創的に脚色した『エグゼクティブ・スイート』（1954年）も人気を博した。しかしながら、 『十二人の男』（1954年）、ミネリ監督の『蜘蛛の巣』（1955年） 、フリッツ・ラング監督の『月の艦隊』（1955年）はいずれも興行的に赤字に終わった。ミネリ監督によるフィンセント・ファン・ゴッホの伝記映画『欲望』（1956年）も批評家からは絶賛されたものの、興行的には振るわなかった。
テレビと演劇
ハウスマンはテレビ番組のプロデューサーに転向し、特に『セブン・ライブリー・アーツ』（1957年）や『プレイハウス90』のエピソードを手掛けた。
彼はまた演劇界に戻り、『尺には尺を』（1957年）と『マルフィ公爵夫人』（1957年）の再演をプロデュースした。
MGMに戻る
ハウスマンはプロデューサーとしてMGMに呼び戻され、自身の製作会社ジョン・ハウスマン・プロダクションを設立した。彼の作品は『オール・フォール・ダウン』 （1962年）、『トゥー・ウィークス・イン・アナザー・タウン』（1962年）、『イン・ザ・クール・オブ・ザ・デイ』（1963年）である。
テレビに戻る
ハウスマンはテレビ界に戻り、『大冒険』と『アメリカへの旅』 （1964年）を制作した。その後、ハリウッドに戻り、『この土地は没収された』（1966年）を制作し、その後テレビ界に復帰して『月見草』（1966年）を制作した。
彼はブロードウェイに戻り、『パンタグライズ』（1967年）を演出した。
教育
ジュリアード音楽院と演劇カンパニー
ハウスマンはジュリアード音楽院演劇部門の初代ディレクターとなり、1968年から1976年までその職を務めた。[21] [22] 1972年の最初の卒業生にはケビン・クラインとパティ・ルポーンがおり、ハウスマンの指導の下、その後の卒業生にはクリストファー・リーブ、マンディ・パティンキン、ケビン・コンロイ、ロビン・ウィリアムズなどがいた。[23]
卒業と同時に最初のクラスが解散してしまうことを望まなかったハウスマンとジュリアード音楽院の同僚マーゴット・ハーレーは、彼らを独立した巡回劇団として結成し、「グループ1演劇団」と名付けました。[24]その後、この団体は「ザ・アクティング・カンパニー」と改名され、40年以上活動を続けています。ハウスマンは1986年までプロデュース芸術監督を務め、ハーレーは設立当初からプロデューサーを務めています。[25]メル・ガッソウは1996年のニューヨーク・タイムズ 紙で、この劇団を「米国における主要な巡回劇団」と呼びました。[26]
劇場
ハウスマンは演劇活動を続け、『妻たちの学校』（1971年）、『三人姉妹』（1973年）、『乞食オペラ』（1973年）、『スカピン』（1973年）、『次回私はあなたに歌を歌います』（1974年）、『強盗花婿』（1975年）、『エドワード2世』（1975年）、『あなたの人生の時間』（1975年）を制作した。
彼は『田舎娘』（1972年）、『地獄のドン・ファン』（1973年）、『尺には尺を』（1973年）および『クラレンス・ダロウ』（1974年）（ヘンリー・フォンダと共演）を監督した。
1979年、ハウスマンはアメリカ演劇殿堂入りを果たした[27]
演技
ハウスマンはキャリアの初期には時折演技をしており、『五月の七日間』（1964年）では短いながらも重要な役を演じた。
彼が広く知られるようになったのは、映画『ペーパーチェイス』（1973年）でチャールズ・W・キングスフィールド教授を演じ、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞を受賞したことで、この映画は大ヒットし、ハウスマンは予想外にも個性派俳優として晩年のキャリアをスタートさせました。
ハウスマンは映画『ローラーボール』（1975年）でエネルギー会社の重役バーソロミューを演じ、スリラー映画『コンドルの三日間』（1975年）と『セント・アイヴス』（1976年）にも出演した。
彼はテレビ出演で、『恐怖裁判』（1975年）、『アダムズ・クロニクルズ』（1976年）、『ポツダムのトルーマン』（1976年）、『ハザードの秘密』（1976年）、『六人の作家を探して』（1976年）などに出演した。ハウスマンは、 『ペーパーチェイス』で共演したリンゼイ・ワグナーと1976年の「オスカーを殺せ」で再共演し、人気SFシリーズ『バイオニック・ウーマン』と『600万ドルの男』の合同エピソード3部作で、天才科学者フランクリン博士を演じた。
彼はテレビ出演を続け、『キャプテンズ・アンド・ザ・キングス』（1976年）、『The Displaced Person』 （1977年）、『 Our Town』（1977年）の派生作品、 『Washington: Behind Closed Doors 』 （1977年）、『The Best of Families』（1977年）、『Aspen』（1978年）、『The Last Convertible』（1978年）、『The French Atlantic Affair』（1978年）、『The Associates』（1980年）に出演した。
映画では、ニール・サイモン監督の映画『チープ・ディテクティブ』（1978年）でシドニー・グリーンストリートのパロディを演じたほか、『オールド・ボーイフレンズ』（1979年）やジョン・カーペンター監督の『ザ・フォッグ』（1980年）、『Wholly Moses!』（1980年）、『マイ・ボディガード』（1980年）にも出演した。
ハウスマンは、テレビ映画『ギデオンのトランペット』（1980年）（自身も出演）と『チョイス・オブ・ザ・ハート』（1983年）で短期間プロデューサーに復帰した。また、ブロードウェイでは『ザ・カース・オブ・アン・エイチング・ハート』（1982年）をプロデュースした。
彼は『ベビーシッター』（1980年）、『クリスマス・ウィズアウト・スノー』（1980年）、『ゴースト・ストーリー』 （1981年）、『モーク＆ミンディ』、『電話による殺人』（1982年）（2番目に出演）、『マルコ・ポーロ』（1982年）、『アメリカン・プレイハウス』（1982年）に出演しました。
その後の映画出演には『ブライトライツ、ビッグシティ』（1988年）や『アナザーウーマン』（1988年）などがある。
1988年、彼は最後の2つの役、映画『裸の銃を持つ男 ― ポリス・スクワッドの事件簿』と『スクルージ』にカメオ出演しました。前者では自動車教官を演じ（その仕草は彼の以前の役柄の多くをパロディ化していました）、後者では彼自身を演じました。どちらの作品も彼の死後に公開されました。
テレビ
映画『ペーパーチェイス』（1973年）でハーバード大学ロースクール教授を演じた後、1978年から1979年、および1983年から1986年まで放送された同名のテレビシリーズで再びこの役を演じた。その間、ゴールデングローブ賞の「テレビシリーズ・ドラマ部門最優秀男優賞」に2度ノミネートされた。
1980年代、ハウスマンはリック・シュローダー主演の『銀の匙 Silver Spoons』で祖父エドワード・ストラットン2世を演じたことや、証券会社スミス・バーニーのCMで「彼らは昔ながらの方法で金を儲けている…彼らはそれを稼いでいる」というキャッチフレーズで知られるようになった。また、ピューリタンブランドの食用油は「主力の油よりも飽和脂肪が少ない」とされ、有名な「トマトテスト」を特徴としていた。
彼は1983年の絶賛されたミニシリーズ『戦争の風』 （4度目のゴールデングローブ賞ノミネート）で、ユダヤ人作家アーロン・ジャストロウ（実在の人物バーナード・ベレンソンをモデルにしている）を演じた。続編のミニシリーズ『戦争と追憶』では、この役の再演を断った（その後、サー・ジョン・ギールグッドが同役を引き継いだ）。
しかし、彼はミニシリーズ『AD』（1984年）、『Noble House』（1986年）、『Lincoln』（1988年）には出演していました。
書き込み
彼は仕事の合間や時には仕事の最中に、全国紙に記事や書評を寄稿し、時代を追う記録であると同時に、彼の驚異的な記憶力を証明する回想録を3巻著した。『Run Through』（1972年）、『Front and Center』（1979年）、『Final Dress』 （1983年）である。1986年には『Entertainers and the Entertained』（1988年）を出版。4巻目となる『Unfinished Business: Memoirs, 1902 to 1988』（1902年から1988年）は、初期の著書に新たな内容を加えて精緻化した作品であり、1988年に出版された。
私生活
ハウスマンは1929年から1933年までジタ・ヨハンと結婚していた。結婚当時、彼女は舞台女優であり、彼は1929年の株式市場の暴落まで穀物商として成功していたが、その時点で彼は貧困に陥り、彼女は彼に演劇で新たなキャリアを追求するよう勧めた。[要出典]
ハウスマンは、1945年に俳優ブライアン・アハーンとの結婚生活が終わった後、女優のジョーン・フォンテインと交際していた。[28]
1952年、ハウスマンは1916年生まれのイギリス人女優、ジョーン・コートニーと結婚した。二人の間には2人の息子が生まれた。彼女は「ジョーン・ハウスマン」という名で、1950年代から1960年代にかけてテレビや映画に出演した。二人は1988年に彼が亡くなるまで結婚生活を続けていた。[要出典]
死
1988年10月31日、ハウスマンはカリフォルニア州マリブの自宅で脊髄癌のため86歳で亡くなった。[13]
大衆文化において
ハウスマンは、ティム・ロビンス監督の映画『クレイドル・ウィル・ロック』（1999年）で、キャリー・エルウィスが演じました。リチャード・リンクレイター監督の映画『ミー＆オーソン・ウェルズ』（2009年）では、俳優エディ・マーサンがハウスマン役を演じています。 『宇宙戦争』放送当時を舞台にしたドクター・フーのオーディオドラマ『火星からの侵略者』では、俳優ジョナサン・リグビーがハウスマンを演じました。 2020年の映画『Mank/マンク』では、俳優サム・トラウトンがハウスマン役を演じました。
フィルモグラフィー
膜
俳優として（映画）
| 年 | タイトル | 役割 | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1938 | ジョンソンが多すぎる | デュエリスト/キーストーンコップ | オーソン・ウェルズ | プロデューサーでもある |
| 1964 | 5月の7日間 | ファーリー・C・バーンズウェル海軍中将 | ジョン・フランケンハイマー | クレジットなし |
| 1973 | ペーパーチェイス | チャールズ・W・キングスフィールド・ジュニア | ジェームズ・ブリッジズ | アカデミー賞助演男優賞、 ゴールデングローブ賞助演男優賞、ナショナル・ボード・ オブ・レビュー賞助演男優賞 ノミネート、ニューヨーク映画批評家協会賞助演男優賞 （第2位） |
| 1975 | ローラーボール | バーソロミュー氏 | ノーマン・ジュイソン | |
| コンドルの3日間 | ウォバッシュ | シドニー・ポラック | ||
| 1976 | セントアイブス | アブナー・プロケイン | J. リー・トンプソン | |
| 1978 | チープ・ディテクティブ | ジャスパー・ブラバー | ロバート・ムーア | |
| 1979 | 昔の彼氏 | ホフマン博士 | ジョーン・テュークスベリー | |
| 1980 | 霧 | マッケン氏 | ジョン・カーペンター | |
| まさにモーゼ！ | 大天使 | ゲイリー・ワイス | ||
| 私のボディガード | ドブス氏 | トニー・ビル | ||
| 1981 | ゴーストストーリー | シアーズ・ジェームズ | ジョン・アーヴィン | |
| 1982 | 電話による殺人 | スタンリー・マーコウィッツ | マイケル・アンダーソン | |
| 1983 | エミリーへのバラ | ナレーター（音声） | リンドン・チャバック | 短編映画 |
| 1988 | 明るい光、大きな都市 | ヴォーゲル氏 | ジェームズ・ブリッジズ | |
| もう一人の女性 | ポスト氏 | ウディ・アレン | ||
| スクルージド | 彼自身 | リチャード・ドナー | カメオ出演; 死後公開 | |
| 裸の銃を持つ男 〜ポリス・スクワッドのファイルから〜 | 運転教官 | デビッド・ザッカー | クレジットなしのカメオ出演、死後に公開 |
プロデューサーとして（映画）
| 年 | タイトル | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1938 | ジョンソンが多すぎる | オーソン・ウェルズ | |
| 1945 | 目に見えないもの | ルイス・アレン | アソシエイトプロデューサーとして |
| 1946 | スージー・スレイグル先生 | ジョン・ベリー | |
| ブルー・ダリア | ジョージ・マーシャル | ||
| 1948 | 見知らぬ女性からの手紙 | マックス・オフュルス | |
| 彼らは夜に生きる | ニコラス・レイ | ||
| 1951 | 彼女が付き合う人々 | ジョン・クロムウェル | |
| 危険な地 | ニコラス・レイ | ||
| 1952 | 罪人のための休日 | ジェラルド・メイヤー | |
| 悪と美 | ヴィンセント・ミネリ | ||
| 1953 | ジュリアス・シーザー | ジョセフ・L・マンキーウィッツ | アカデミー作品賞ノミネート |
| 1954 | エグゼクティブスイート | ロバート・ワイズ | |
| 彼女の12人の男たち | ロバート・Z・レナード | ||
| 1955 | クモの巣 | ヴィンセント・ミネリ | |
| 月艦隊 | フリッツ・ラング | ||
| 1956 | 人生への欲望 | ヴィンセント・ミネリ | |
| 1962 | すべてが倒れる | ジョン・フランケンハイマー | |
| 別の町での2週間 | ヴィンセント・ミネリ | ||
| 1963 | 日の涼しさの中で | ロバート・スティーブンス | |
| 1966 | この物件は没収です | シドニー・ポラック |
テレビ
俳優として（テレビ）
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1975 | 素晴らしいパフォーマンス | フォーセット博士 | エピソード：「地平線の向こうに」 |
| 恐怖の裁判 | マイク・コリンズ | テレビ映画 | |
| 1976 | アダムズ・クロニクルズ | リチャード・グリッドリー判事 | ミニシリーズ; 1エピソード |
| ポツダムのトルーマン | ウィンストン・チャーチル | テレビ映画 | |
| ハザードの人々 | ジョン・ハザード | ||
| 作者を探す6人の登場人物 | ディレクター | ||
| 600万ドルの男 | リー・フランクリン博士 | エピソード：「オスカーを殺せ：パート2」 | |
| バイオニック・ウーマン | 2話 | ||
| 船長と王 | ニューウェル・チザム判事 | ミニシリーズ; 2エピソード | |
| 1977 | アメリカの短編小説 | フリン神父 | エピソード：「避難民」 |
| ワシントン：閉ざされた扉の向こう | マイロン・ダン | ミニシリーズ; 6エピソード | |
| 最高の家族 | 本人（ホスト） | ミニシリーズ | |
| アスペン | ジョセフ・メリル・ドラモンド | ミニシリーズ; 2エピソード | |
| 1978～1986年 | ペーパーチェイス | チャールズ・W・キングスフィールド・ジュニア | 主なキャスト; シーズン1～4ケーブルACE賞ドラマ部門最優秀男優賞 ノミネートゴールデングローブ賞テレビシリーズドラマ部門最優秀男優賞ノミネート(1978～1979) |
| 1979 | 最後のコンバーチブル | ウェザレル博士 | ミニシリーズ; 3エピソード |
| フランス大西洋事件 | アーカディ・クレメンス博士 | ||
| 1980 | アソシエイツ | キングスフィールド教授 | エピソード：「エリオットの復讐」 |
| ギデオンのトランペット | アール・ウォーレン | テレビ映画 | |
| ベビーシッター | リンドキスト博士 | ||
| 雪のないクリスマス | エフライム・アダムス | ||
| 1982 | モーク＆ミンディ | ミルト | エピソード: 「モーク、ミンディ、ミアスが MILT に会う」 |
| マルコ・ポーロ | アクイレイア総主教 | ミニシリーズ; 1エピソード | |
| 1982～87年 | 銀のスプーン | エドワード・ストラットン・ジュニア | レギュラー出演; シーズン1～5 |
| 1983 | アメリカンプレイハウス | ネットワークニュースキャスター | エピソード：「ネットワークニュースキャスター」 |
| 戦争の風 | アーロン・ジャストロウ | ミニシリーズ、7エピソードゴールデングローブ賞 助演男優賞 ノミネート（シリーズ、ミニシリーズ、テレビ映画部門） | |
| 発言の自由 | ベンジャミン・フランクリン | ミニシリーズ; 3エピソード | |
| 1985 | 広告 | ガマリエル | ミニシリーズ; 5エピソード |
| 1988 | ノーブルハウス | ジェフリー・アリソン卿 | ミニシリーズ; 4エピソード |
| リンカーン | ウィンフィールド・スコット将軍 | ミニシリーズ; 2エピソード | |
| 227 | 彼自身 | エピソード：「彼らは私たちの歌を演奏している」 |
プロデューサーとして（テレビ）
| 年 | タイトル | 注記 |
|---|---|---|
| 1957～58年 | 7つの活気ある芸術 | 10話 |
| 1958～59年 | プレイハウス90 | 7話 |
| 1960 | ディリンジャー | テレビ映画 |
| 1963 | 大冒険 | 3話 |
| 1966 | ABCステージ67 | エピソード：「月見草」 |
| 1980 | ギデオンのトランペット | テレビ映画部門 ノミネート –プライムタイム・エミー賞優秀テレビ映画賞 |
| 1983 | 心の選択 | テレビ映画 |
参考文献
- ^ 「ジョン・ハウスマン」全米図書財団. 2025年4月10日閲覧。
- ^ 「歴史と使命」.
- ^ 引用エラー: 名前付き参照が呼び出されましたが、定義されていません (ヘルプ ページを参照してください)。
:2 - ^ Current biography yearbook – HW Wilson Company – Google Books. 1984年. 2012年5月7日閲覧。
- ^ ブラッド、ダラック (1983 年 1 月 17 日)。 「ジョン・ハウスマン」。人物.com 。2012 年5 月 7 日に取得。
- ^ マギル、フランク・ノーザン（1977年）『現代文学概論』セーラム出版、6535頁。ISBN 0-89356-050-2。
- ^ ハウスマン、ジョン (1972). 『ラン・スルー：回想録』サイモン＆シュスター. p. 15.
- ^ 「ジョン・ハウスマン」.ブリタニカ百科事典.
- ^ 「ジョン・ハウスマン」、ニューヨーク・タイムズ映画。
- ^ 「クリフトン・カレッジ・レジスター」ミュアヘッド、JAO p314、7281番：ブリストル；オールド・クリフトニアン協会のJWアロースミス；1948年4月
- ^ ab "John Houseman". prod.tcm.com . 2024年11月22日閲覧。
- ^ マーク・C・カーンズ、ジョン・アーサー・ギャラッティ編（1999年）。『アメリカ国民伝記』第11巻。オックスフォード大学出版局。270頁。ISBN 9780195127904。
- ^ ab Berger, Marilyn (1988年11月1日). 「俳優兼プロデューサーのジョン・ハウスマン、86歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2022年12月7日閲覧。
- ^ トマシーニ、アンソニー. (1997)ヴァージル・トムソン – Composer on the Aisle、pp.241–243。
- ^ abc ハウスマン、ジョン.ランスルー：回想録、ニューヨーク、1972年。
- ^ 「連邦劇場プロジェクト」Novaonline.nvcc.edu . 2010年3月29日閲覧。
- ^ ケア、デイブ（2013年8月7日）「オーソン・ウェルズの初期作品が再発見される」ニューヨーク・タイムズ
- ^ ケイル、ポーリン（1971年2月20日）「レイジング・ケイン—I」ニューヨーカー誌。ケイル、ポーリン（1971年2月27日）「レイジング・ケイン II」『ニューヨーカー』
- ^ ヒューストン、ペネロペ（2008年8月21日）。「ジョン・ハウスマンが語る『オーソン・ウェルズに何が起きたのか？』」Sight & Sound、Wellesnet経由。 2018年2月17日閲覧。
- ^ 「始まり：アメリカの声が世界へ挨拶」Voice of America . 2007年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ オルムステッド、アンドレア（2002年）『ジュリアード音楽院の歴史』イリノイ大学出版局、232ページ。ISBN 9780252071065。
- ^ 「ジュリアード音楽院の簡単な歴史」ジュリアード音楽院. 2012年6月3日閲覧。
- ^ クライン、アルビン（1992年7月12日）「演劇：ジュリアードから池の上のシェイクスピアまで」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ オルムステッド、アンドレア（2002年）『ジュリアード音楽院の歴史』イリノイ大学出版局、230頁。ISBN 9780252071065
演劇カンパニーの最初のシーズンの成功は学校に大きな利益をもたらし、リンカーン・センターの理事会における演劇部門の評価を高めました
。1999 年に出版された本の再版。ジュリアード音楽院と演劇カンパニーの創立当時の関係を解説しています。 - ^ “About Us”. The Acting Company. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月2日閲覧。
- ^ ガスソー、メル（1996年1月30日）「メインストリートで古典作品を上演する巡回劇団」ニューヨーク・タイムズ紙。
ハウスマン氏の死後7年、数々の障害を乗り越え、この劇団はアメリカにおける主要な巡回古典劇団として存続している。現在はハーレー氏の単独指揮の下、メイン州オロノからワイオミング州シェリダンまで、45都市で公演を行っている。
会社創立25周年を記念した解説記事です。 - ^ 「シアターの殿堂が51人のアーティストを称える」ニューヨーク・タイムズ、1979年11月19日。 2019年2月7日閲覧。
- ^ ラードナー、ジェームズ（1979年10月7日）「ジョン・ハウスマンはあらゆることを成し遂げた――そして良い仲間と共に」ワシントン・ポスト紙。
外部リンク
- IMDbのジョン・ハウスマン
- インターネット・ブロードウェイ・データベースのジョン・ハウスマン
- TCM映画データベースのジョン・ハウスマン
- 「劇場：素晴らしい少年」 -タイム誌、1938年5月9日
- 悪名高いマーキュリー劇場のラジオ放送「宇宙戦争」でのハワード・コッホのインタビュー
