| レッド・ツェッペリンIII | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年10月5日 | |||
| 記録された | 1969年11月～1970年8月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ハードロック、フォークロック[ 1 ] | |||
| 長さ | 43:04 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー | ジミー・ペイジ | |||
| レッド・ツェッペリンの年表 | ||||
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| レッド・ツェッペリンIIIからのシングル | ||||
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『レッド・ツェッペリンIII』は、イギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンの3枚目のスタジオアルバムで、1970年10月5日に発売された。3か所で録音された。作業の多くは、カントリーハウスのヘッドリー・グランジにあるローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使用して行われた。追加セッションは、ロンドンのアイランド・スタジオとオリンピック・スタジオでも行われた。前作同様、バンドはゲストミュージシャンの起用を避け、ロバート・プラント(ボーカル)、ジミー・ペイジ(ギター)、ジョン・ポール・ジョーンズ(ベース、キーボード)、ジョン・ボーナム(ドラム) のバンドメンバーによって全ての音楽が演奏された。このアルバムではバンドによって演奏される楽器の範囲が大幅に広がり、特にジョーンズは才能あるマルチ楽器奏者として頭角を現し、いつものベースギターに加えて、様々なシンセサイザー、マンドリン、ダブルベースなど、幅広いキーボードや弦楽器を演奏した。前作同様、ペイジがアルバムのプロデューサーを務め、アンディ・ジョンズとテリー・マニングがミックスを担当した。
このアルバムは、ストレートなロックからフォークやアコースティック音楽への進化を示した。「移民の歌」に見られるようにハードロックの影響は依然として残っていたものの、「ギャロウズ・ポール」や「ザッツ・ザ・ウェイ」といったアコースティックをベースとした曲は、レッド・ツェッペリンが様々なスタイルを巧みに演奏できることを示した。バンドはほとんどの楽曲を自ら作曲したが、以前の作品と同様に、初期の作品を再解釈した2曲が収録されている。「ギャロウズ・ポール」は、アメリカ人歌手フレッド・ガーラックによる伝統的なイギリスのフォークソングに基づいたもので、「ハッツ・オフ・トゥ・ロイ・ハーパー」はブッカ・ホワイトのブルースソングをリワークしたものである。アコースティックな楽曲は、ウェールズのブロン・イヤー・オール・コテージでプラントとペイジが行った作曲セッションから生まれたもので、音楽の方向性に影響を与えた。
このアルバムは1970年で最も期待されていた作品の一つでしたが、渦巻き模様をモチーフにした複雑なインナースリーブのデザインと、アウターカバーの穴から多数の絵が見えるため、出荷が遅れました。発売後すぐに商業的に成功を収め、イギリスとアメリカのチャートで1位を獲得しました。多くの批評家は当初、音楽スタイルの変化に戸惑い、賛否両論の評価を与えましたが、『レッド・ツェッペリンIII』はバンドの歴史における重要なマイルストーンであり、彼らの音楽におけるターニングポイントとして認められています。
背景
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1970年までに、レッド・ツェッペリンは最初の2枚のアルバムでイギリスとアメリカ両国で商業的な成功を収めていた。彼らは適切な休暇を取ることを決意しており、レッド・ツェッペリンIIの大半をツアー中に様々な場所で録音し、アルバムの売上とツアーの収益でセッションの資金を調達していた。[ 3 ]その春、北米での疲れ切ったコンサートツアーを終えたリードシンガーのロバート・プラントは、ギタリスト兼プロデューサーのジミー・ペイジに、ウェールズのスノードニアにある18世紀のコテージ、ブロン・イル・オールへの隠遁を勧めた。ブロン・イル・オールは、マーケットタウンのマキンレスから北に3マイル（4.8キロ）のディフィ渓谷を見下ろす丘の上にある。プラントはそこで家族と休暇を過ごしていた。[ 3 ] [ 4 ]
この辺鄙な環境には水道も電気もなかったため、バンドの音楽的方向性はアコースティック・アレンジメントに重点を置く方向にわずかに変化した。[ 3 ] [ 5 ]ペイジは後に、ブロン・イル・オールの静けさは1969年の頻繁なツアーとは対照的で、それが曲作りの全体的なトーンとアコースティック・ギターの優位性に影響を与えたと説明している。[ 6 ]彼の演奏は、フォーク・ギタリストのデイビー・グラハムとバート・ヤンシュの影響を受けており、彼らは頻繁にオルタナティブ・チューニングを使用していた。プラントはまた、バンドが「変化に夢中」で、ジョン・フェイヒーを聴くのが好きだったと回想している。[ 7 ]バンドは、どんなスタイルの音楽でも演奏できることを示すために、方向性を変えたいと考えていた。[ 8 ]
録音
[編集]レッド・ツェッペリンIIIの最初のレコーディング・セッションは1969年11月にオリンピック・スタジオで行われた。[ 9 ]マネージャーのピーター・グラントのプレス声明によると、バンドはシングルとしてリリースする予定のアルバム未収録曲をレコーディングしていたが、これは最終的に中止された。その後のセッションは年末、ツアーの合間に行われたが、作業を中止し、ブロン・イヤー・オールで休暇を取ることが決定された。[ 9 ] [ 10 ]そこでアルバムの素材を準備した後、ペイジとプラントはドラマーのジョン・ボーナムとベーシスト兼キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズと共に、イースト・ハンプシャーにある邸宅、ヘッドリー・グランジで曲のリハーサルを行った。田園的な雰囲気がセッションにリラックスした雰囲気をもたらし、バンドは都会のスタジオよりも曲作りをするのに楽しい環境だと感じた。[ 3 ]
アルバムは1970年5月から6月にかけてヘッドリー・グランジ（ローリング・ストーンズのモバイル・スタジオを使用）とオリンピックで録音され、翌月にはノッティング・ヒルにあるアイランド・レコードのアイランド・スタジオでさらに録音された。ミキシングは1970年8月、グループの6回目のアメリカ・コンサート・ツアーの途中でメンフィスのアーデント・スタジオで行われた。[ 3 ] [ 11 ]アルバムのプロデュースはペイジが担当し、エンジニアはアンディ・ジョンズとテリー・マニングが担当した。[ 12 ]ペイジがマニングに初めて会ったのは、 1966年にペイジが以前所属していたバンド、ヤードバーズの前座としてマニングのバンド、ローソン・アンド・フォー・モアが出演した時だった。マニングはレッド・ツェッペリンのショーに何度か行ったことがあり、これがペイジが彼に新作のエンジニアを依頼するきっかけとなった。[ 13 ]
歌
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『レッド・ツェッペリンIII』は、バンドの方向性を1960年代後半のハードロックから、よりアコースティックなサウンドへと転換させた作品である。[ 14 ]これらのスタイルは、ファーストアルバムの「ベイブ・アイム・ゴナ・リーヴ・ユー」やセカンドアルバムの「ランブル・オン」など、バンドの最初の2枚のリリースにも多少は見られていた。しかし、このアルバムではアコースティックなアレンジメントがより多く用いられ、後の作品にも様々な形で取り入れられることになる。 [ 15 ]『レッド・ツェッペリンIII』では、バンドのソングライティングの力学も変化し、最初の2枚のアルバムではペイジが中心だったのに対し、4人のメンバー全員がそれぞれ作曲とアイデアを提供する、より民主的な状況へと移行した。[ 3 ]プラントは「タンジェリン」を除き、すべての歌詞を書いた。[ 16 ]
サイド1
[編集]「移民の歌」は、1970年6月のアイスランドへの短期ツアーでインスピレーションを得て書かれたもので、イギリスへのバイキングの侵略について歌われました。アメリカではシングルとして発売され、トップ20ヒットとなりました。この曲は、バンドがバース・ブルース＆プログレッシブ・ミュージック・フェスティバルに出演した際のオープニング曲であり、その後2年間の公演でも使用されました。[ 14 ] 2003年の映画『スクール・オブ・ロック』では、ジャック・ブラックがファンに使用許可を求める短いビデオを制作したことがきっかけで使用されました。[ 17 ]ペイジは、この曲のオープニングはボーカルとエコーフィードバックの組み合わせであると説明しました。[ 16 ]
「フレンズ」はギターでC6チューニングを使ったアコースティック曲である。 [ 18 ] [ 19 ]ペイジは次のように説明している。「『フレンズ』ではハーモニーのアコースティックギターをC-A-C-G-C-Eにチューニングして弾いたんだ。 … Cチューニングだけど、一般的なCチューニングじゃない。自分で作ったんだ。」[ 19 ] この曲にはジョーンズがアレンジしたストリングスセクションが含まれているが、ペイジはインド風のサウンドにしたかったのだ。[ 16 ]この曲は1972年3月にボンベイ管弦楽団との実験的なアレンジとして再録音され、次の無題アルバムに収録されている「フォー・スティックス」も収録されている。 [ 20 ]このアレンジは2015年に再発された回顧アルバム『コーダ』に収録されている。[ 21 ]この曲はムーグ・シンセサイザーのドローンを介して「セレブレーション・デイ」へと繋がる。[ 20 ]
「Since I've Been Loving You」は、1969年後半にアルバムのために最初に書かれた曲の1つである。[ 22 ]ハ短調のブルース曲で、ジョーンズがハモンドオルガンとベースペダルを同時に演奏している。[ 16 ]この曲は、バンドのその後のキャリアを通してライブパフォーマンスの定番となり、バンドのスローブルースのショーケースとして、最初のアルバムの「 I Can't Quit You Baby」に取って代わり、ペイジのギターソロはレコーディングバージョンとバンドのライブショーの両方でフィーチャーされた。[ 23 ]
「アウト・オン・ザ・タイルズ」は主にボンハムによって作曲され、曲全体に流れるリフのアイデアも彼が考案した。このイントロは、1977年のアメリカツアーで行われた「ブラック・ドッグ」（レッド・ツェッペリンIV収録）のライブバージョンとボンハムのドラムソロの冒頭で使用された。[ 24 ]
2面目
[編集]「ギャロウズ・ポール」は、フレッド・ガーラックが録音したバージョンに触発された、伝統的なフォークソング「絞首台から解放された乙女」の現代版である。ペイジは様々なアコースティックギター、エレキギター、バンジョーを演奏し、ジョーンズはマンドリンとベースを演奏した。[ 24 ]この曲は、ペイジとロバート・プラントによって1994年のアルバム『ノー・クォーター：ジミー・ペイジ・アンド・ロバート・プラント・アンリード』のためにリワークされた。[ 25 ]
「タンジェリン」は、ヤードバーズがまだ活動していた1968年にペイジによって書かれた曲です。この曲ではペダル・スティール・ギターとアコースティック・ギターがフィーチャーされています。1971年にはバンドのアコースティック・ライブ・セットリストに追加され、翌年まで定期的に演奏されました。そして1975年には4部ハーモニー・アレンジとして復活しました。[ 24 ]
「ザッツ・ザ・ウェイ」の原題は「ザ・ボーイ・ネクスト・ドア」だった。ブロン＝イール＝オール語で、二人の関係における問題や家族との衝突について書かれた。この曲は1970年代を通してバンドのアコースティック・セットリストの定番となり、レッド・ツェッペリンがイギリスで初めてアコースティック・パフォーマンスを行ったバース・フェスティバルでも演奏された。[ 24 ] [ 26 ]ペイジはプラントの歌詞を高く評価し、作詞作曲チームとしての彼らの発展における画期的な出来事だと考えていた。[ 27 ]二人は散歩に出かけ、帰り道、渓谷のそばでテープレコーダーを持って座り、ペイジが曲を演奏し始めると、プラントが即興で詩を作った。[ 16 ]
「Bron-Y-Aur Stomp」は元々「Jennings Farm Blues」というタイトルで、1969年末にエレクトリック・アレンジとして録音されました。その後、アコースティック・ナンバーとして作り直され、ボンハムがスプーンを演奏するようになりました。
最後の曲「Hats Off to (Roy) Harper」は、ブッカ・ホワイトのブルース曲「Shake 'Em On Down」をベースとし、友人でありフォークシンガーでもあるロイ・ハーパーへのトリビュートとして名付けられた。オリジナルLPでは、バンド内のジョークとして「チャールズ・オブスキュア」によるアレンジとクレジットされている。[ 24 ] [ 28 ]この曲では、プラントの声がビブラート・アンプを通して増幅されている。[ 16 ]
未発表素材
[編集]ペイジは、レッド・ツェッペリンIIIに収録する曲として、グループには16曲の選択肢があったと述べた。[ 16 ]レッド・ツェッペリンIIIのセッション中に録音された他の6曲は、後日リリースされた。「Poor Tom」はCodaでリリースされた。「Bron-Yr-Aur」は1975年のダブル・アルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録された。「Hey, Hey, What Can I Do」は1970年のシングル「Immigrant Song」のB面として、また1972年のサンプラー・アルバム 『The New Age of Atlantic』に収録され、[ 24 ]後に1990年の最初のボックス・セットと、2015年のCoda（デラックス・エディション）に「St. Tristan's Sword」と共に収録された。また、「Jennings Farm Blues」と「Key to the Highway / Trouble in Mind 」は後に2014年のアルバムのデラックス・エディションに収録された。[ 29 ]
パッケージとアートワーク
[編集]
レッド・ツェッペリンIIIのオリジナル・アナログ盤は、ゲートフォールド・スリーブに収められ、マルチメディア・アーティストのザクロンがデザインした革新的なカバーが特徴だった。ザクロンがキングストン芸術大学在学中の1963年にペイジは彼と知り合った。[ 13 ] [ 30 ]ザクロンはその後、王立芸術アカデミーを卒業し、リーズ大学の講師となった。ペイジは彼にアルバムのスリーブデザインを手伝ってほしいと依頼し、1970年1月にデザインを手伝った。[ 31 ]
表紙と内側のゲートフォールド・アートは、白い背景に一見ランダムな画像がシュールなコレクションとして配置されており、その多くは飛行や航空に関連したテーマのものだった。表紙の裏には、回転式のラミネート加工されたカード・ディスク（ボルヴェル）があり、その上にはさらに多くの画像が貼られており、その中にはバンドメンバーの写真も含まれていた。写真は表紙の穴から見えており、ある穴の裏に画像を移動すると、通常、他の1つか2つの穴の裏に画像が移動する。[ 32 ]裏表紙は、撮影セッションで撮影された最高の写真の合成写真だった。ザクロンがこれらの写真を選んだのは、「彼らが音楽界で巨大な力を持っていることを示したい」と思ったからである。[ 32 ]フランスでは、このアルバムは4人のバンドメンバーの写真のみを掲載した異なるアルバム・カバーで発売された。[ 33 ] [ 34 ]
ザクロンは後に、作品が完成すると、ニューヨーク滞在中にペイジから電話があり、結果に満足していると伝えられ、「素晴らしい出来だと思う」と言われたと語っている。[ 35 ]しかし、彼は後に、締め切りに間に合うように作業していたため、作品が満足のいくものではないと考えた。[ 36 ]
リリースと受容
[編集]『レッド・ツェッペリンIII』は1970年最も期待されたアルバムの一つであり、アメリカだけでも予約注文は100万枚近くに達しました。しかし、ヴォルベルデザインのジャケットのせいで制作が遅れ、発売は2ヶ月遅れました。[ 14 ]発売に先立ち、バンドは9月末にメロディーメーカー誌に全面広告を掲載しました。広告には「私たちを世界一のバンドにしてくれてありがとう」とだけ書かれていました。[ 14 ]アルバムは10月5日にアメリカで発売され、10月23日にイギリスでも発売されました。発売直後、イギリスのチャートで1位を獲得しました。[ 47 ]
バンドの音楽的境界の拡大は一部の人々から温かく迎えられたが、批判する人々はヘヴィな曲を無神経なノイズだと攻撃した。ローリングストーン誌のレビューで、評論家のレスター・バングスは「That's the Way」を「美しく、心から感動的」と称賛する一方で、バンドのヘヴィな曲は粗雑で互いにあまり差別化されていないと評した。[ 48 ]また、アコースティック素材がクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの音楽を模倣していると批判する人々もいたが、ペイジはこれに異議を唱え、バンドは以前の2枚のアルバムでも似たようなスタイルをとっていると述べた。[ 8 ] [ 49 ]ペイジは後に、3枚目のアルバムに対する否定的な報道が自分に大きな影響を与え、発売後18ヶ月間は記者会見に応じなかったと語り、この批判がバンドの無題の次作にバンドに関する情報が一切掲載されなかった理由の1つであると付け加えた。[ 6 ]ペイジは後に、ジャーナリストたちはアルバムを聴く時間がほとんどなく、アルバムそのものの価値を評価するのではなく、単に「新しい『 Whole Lotta Love 』 」を探しているだけだと信じるようになった。 [ 50 ]
ロバート・クリストガウは当初Aマイナスの評価を付け、ヴィレッジ・ヴォイス誌の「消費者ガイド」レビューで次のように書いている。「私はレッド・ツェッペリン・コンセプトを理論的には常に支持してきたが、今やバンドはついにそれを形にした。ロバート・プラントのボーカルが、ペイジがアコースティックギターで演奏しているときと同じ圧倒的なパワーを伝えられることに気付くのは驚くべきことで、彼はこのアルバムのいくつかの曲で素晴らしい効果を発揮している。ドラムソロもない。ヘビーだ。」[ 51 ]
『レッド・ツェッペリンIII』は大西洋を横断するナンバーワンヒットとなった。イギリスでは1970年11月7日に1位を獲得し、40週間チャートに留まった。[ 52 ] [ 53 ]アメリカでは10月24日に3位でチャートインし[ 54 ]、翌週には1位を獲得した。[ 55 ] 19週間チャートに留まり、1970年10月8日にゴールドディスクに認定された。[ 56 ]しかし、批評家から冷淡な、あるいは混乱した、時には否定的な評価を受けたため、この最初のピークの後、売上は低迷した。[ 27 ]
批評家たちの評価は概ね低調で、レッド・ツェッペリンの過去2枚のアルバムよりも売上は低かったものの、『レッド・ツェッペリンIII』の評価は時とともに高まっていった。RIAAは1990年に2×プラチナ、1999年には6×プラチナに認定した。[ 57 ] 2014年の再発盤は、ビルボードのトップ10に返り咲くきっかけとなった。[ 58 ]
| 出版物 | 国 | 賞賛 | 年 | ランク |
|---|---|---|---|---|
| ロックリストのブック | 私たち | 「トップ40アルバム（1970年）」[ 59 ] | 1981 | 39 |
| モジョ | 英国 | 「史上最高のアルバム100選」[ 60 ] | 1996 | 99 |
| コリン・ラーキン | 英国 | オールタイムトップ1000アルバム[ 61 ] | 1998 | 361 |
| 質問 | 英国 | 「史上最高のイギリスのアルバム50選」[ 62 ] | 2004 | 9 |
| ロバート・ディメリー | 私たち | 死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚[ 63 ] | 2005 | * |
| クラシックロック | 英国 | 「史上最高のブリティッシュロックアルバム100選」[ 64 ] | 2006 | 31 |
| ラウドワイヤー | 私たち | 「1970年以降の毎年のベストハードロックアルバム」[ 65 ] | 2024 | 1 |
| (*) は順序なしリストを示します。 | ||||
2014年再発行
[編集]| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 98/100 [ 66 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オースティン・クロニクル |    [ 67 ] |
| 音の帰結 | A− [ 68 ] |
| ペースト | 9/10 [ 69 ] |
| ピッチフォーク | 9.5/10 [ 70 ] |
| 質問 | [ 71 ] |
| ローリングストーン | [ 72 ] |
このアルバムは、グループのデビューアルバム『レッド・ツェッペリンII』とセカンドアルバム『レッド・ツェッペリンII』と共に、2014年6月2日にリマスターされ再発された。再発盤は6つのフォーマットで発売される。スタンダードCD版、デラックス2CD版、スタンダードLP版、デラックス2LP版、スーパーデラックス2CD+2LP版（ハードカバーブック付き）、そして高解像度24ビット/96kデジタルダウンロードである。デラックス版とスーパーデラックス版には、別テイク、バッキングトラック、未発表曲「バスルーム・サウンド」、「ジェニングス・ファーム・ブルース」、「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ/トラブル・イン・マインド」などのボーナストラックが収録されている。LP版はオリジナルのボルベールジャケットデザインを再現している。再発盤のボーナスディスクのジャケットには、オリジナルアルバムのアートワークを反転させたカラーバージョンが使用された。[ 73 ]
この再発盤は批評家から広く称賛された。主流メディアのレビューに100点満点の標準化評価を付けるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均98点を獲得した。 [ 66 ]ボーナスディスクは、Pitchforkのジャーナリスト、マーク・リチャードソンから3枚の再発盤の中で「間違いなく最高」と称賛された。[ 70 ]ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリッケは、ボーナスディスクのハイライトについて次のように書いている。「『ジェニングス・ファーム・ブルース』、フォーク調の疾走感あふれる『ブロン・イ・オール・ストンプ』をエレクトリックに駆け抜ける曲は、レッド・ツェッペリンが様々な可能性を模索している様子を示している。そして、ペイジとプラントによるメドレー『キーズ・トゥ・ザ・ハイウェイ/トラブル・イン・マインド』は、次の疾走感の前に、深いブルースの息吹を感じる。」[ 72 ]
トラックリスト
[編集]オリジナルリリース
[編集]| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「移民の歌」 | 2:26 | |
| 2. | "友達" |
| 3:55 |
| 3. | 「祝賀の日」 |
| 3:29 |
| 4. | 「あなたを愛して以来」 |
| 7時25分 |
| 5. | 「タイルの上」 |
| 4:04 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「絞首台の柱」 | トラディショナル（編曲：ペイジとプラント） | 4:58 |
| 2. | 「タンジェリン」 | ページ | 3:12 |
| 3. | 「それが道だ」 |
| 5:38 |
| 4. | 「ブロン・イ・オール・ストンプ」 |
| 4時20分 |
| 5. | 「（ロイ）ハーパーに敬意を表す」 | トラディショナル（チャールズ・オブスキュア編曲） | 3:41 |
| 全長: | 43:04 | ||
デラックス版（2014年）
[編集]| いいえ。 | タイトル | ライター | 録音日 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「移民の歌」（別ミックス） |
| 1970年5月29日 | 2:25 |
| 2. | 「フレンズ」（バックトラック - ボーカルなし） |
| 1970年6月5日 | 3:43 |
| 3. | 「セレブレーション・デイ」（オルタナティブ・ミックス） |
| 1970年6月3日 | 3:18 |
| 4. | 「Since I've Been Loving You」（初録音のラフミックス） |
| 1970年6月5日 | 7時16分 |
| 5. | 「バスルームサウンド」（「アウト・オン・ザ・タイルズ」のバックトラック - ボーカルなし） |
| 1970年6月3日 | 4時00分 |
| 6. | 「Gallows Pole」（ラフミックス） | トラディショナル（編曲：ペイジとプラント） | 1970年7月5日 | 5:17 |
| 7. | 「That's the Way」（ダルシマーと逆再生エコーのラフミックス） | 1970年5月30日 | 5:22 | |
| 8. | 「ジェニングス・ファーム・ブルース」（「ブロン・イ・オール・ストンプ」のその日のすべてのギター・オーバーダブのラフ・ミックス） |
| 1970年12月13日 | 5:54 |
| 9. | 「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ」/「トラブル・イン・マインド」（ラフミックス） | 1970年6月10日 | 4:05 | |
| 全長: | 41:29 | |||
人事
[編集]レッド・ツェッペリン
[編集]- ジョン・ボーナム – ドラム、パーカッション
- ジョン・ポール・ジョーンズ - ベース、ハモンドオルガン、ムーグ・シンセサイザー、マンドリン、「ブロン・イ・オール・ストンプ」のコントラバス、 「フレンズ」のストリングス・アレンジメント[ 20 ]
- ジミー・ペイジ - ギター、ペダル・スティール・ギター、バンジョー、ベース、ダルシマー（「That's the Way」）[ 74 ] [ 75 ]プロデュース[ 24 ]
- ロバート・プラント – ボーカル
生産
[編集]- ピーター・グラント –エグゼクティブ・プロデューサー
- アンディ・ジョンズ – レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア
- テリー・マニング – ミキシングエンジニア、マスタリングエンジニア
- ザクロン – カバーアートワーク
チャート
[編集]週足チャート[編集]
| 年末チャート[編集]
|
認定資格
[編集]| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アルゼンチン（CAPIF）[ 104 ] | 白金 | 60,000 ^ |
| オーストラリア（ARIA）[ 105 ] | プラチナ×3 | 21万^ |
| カナダ（ミュージックカナダ）[ 106 ] | 金 | 50,000 ^ |
| フランス（SNEP）[ 107 ] | 白金 | 30万* |
| ドイツ（BVMI）[ 108 ] | 金 | 25万^ |
| イタリア（FIMI）[ 109 ] 2009年以降の販売 | 白金 | 50,000 ‡ |
| ノルウェー（IFPIノルウェー）[ 110 ] | 銀 | 2万[ 111 ] |
| スペイン（プロムジカエ）[ 112 ] | 金 | 50,000 ^ |
| スイス（IFPIスイス）[ 113 ] | 金 | 25,000 ^ |
| イギリス（BPI）[ 114 ] | 白金 | 30万^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[ 115 ] | プラチナ6個 | 6,000,000 ^ |
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
[編集]引用
[編集]- ^ ラフタリー、ブライアン（2016年10月5日）「レッド・ツェッペリンが『III』でトリッピーなフォーク・サイドを取り入れた方法」「。ローリングストーン誌。しかし、リスナーが
『レッド・ツェッペリンIII』
のスタイルの変化を完全に理解するには、少なくとも10年を要した。ツェッペリンのサウンドを特徴づけていた、重々しいブルースロックは今や和らぎ、かすかで神秘的なフォークロックの旋律に取って代わられた。
- ^ フィル・サトクリフ (2003). 「Back to Nature」. Q Magazine 特別版 レッド・ツェッペリン. p. 34.
- ^ a b c d e f ルイス 1990、p.16。
- ^ マクパーランド 2018、29ページ。
- ^ ウェルチ 1994、52、55ページ。
- ^ a b デイブ・シュルプス（1977年10月）「ジミー・ペイジへのインタビュー」『Trouser Press』誌。2011年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月10日閲覧。
- ^ ウィリアムソン、ナイジェル（2005年5月）「Good Times...Bad Times」『アンカット』56ページ。
- ^ a b ルイス 2012年、96ページ。
- ^ a b ルイス 1990、p.88。
- ^ ルイス 2012、74ページ。
- ^ ルイス 2012、76ページ。
- ^ Led Zeppelin III (メディアノート). アトランティック・レコード. 1970. K50002.
- ^ a b ルイス 2012年、77ページ。
- ^ a b c d ルイス 1990、49ページ。
- ^ ルイス 2012年、73、75頁。
- ^ a b c d e f g Welch, Chris (1970年10月24日). 「Led Zeppelin: Page on Zeppelin III」 . Melody Maker . 2019年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月18日閲覧– Rock's Backpages経由。
- ^ 「LED ZEPPELIN、映画『スクール・オブ・ロック』で楽曲の使用を許可」Blabbermouth、2003年9月8日。2018年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月8日閲覧。
- ^ ブラウン、ジミー (2015年1月9日). 「The 50 Greatest Led Zeppelin Songs」 . Guitar World . 2018年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月21日閲覧。
- ^ a b アルフレッド 2010、3ページ。
- ^ a b c ルイス 1990、pp.49–50。
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参考文献
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外部リンク
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