モデル（美術）

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ニューヨーク市WPAアートプロジェクトの後援によるブルックリン美術館での成人向けライフクラス（1935年）

美術モデルとは、創作過程の一環として、視覚芸術家のために、しばしばヌードでポーズをとり、芸術作品における人体のモデルとなる人物のことです。西洋美術における人体モデルの重要性は古代ギリシャに始まり、ルネサンス期に再発見され、美術モデルは職業となりました。ごくわずかな例外を除き、モデルは19世紀まで無名のままでした。

現代のヌードモデルは、ほとんどの場合、美術学校の職員であり、ポーズをとることで時間給で働いています。職業としてのモデルは、決められた時間ポーズを維持するというしばしば過酷な「肉体労働」、様々な興味深いポーズを演じるという「美的労働」、そして社会的に曖昧な役割を維持するという「感情労働」を必要とします。ヌードモデルの役割は芸術活動の不可欠な部分として確立されていますが、公然わいせつ行為は依然として違法であり、モデルは烙印を押されたり搾取されたりする可能性を秘めています。[ 1 ] : 1

モデルの役割

現代美術のモデルは、ほとんどの場合、スキルと経験を備えた有給のプロフェッショナルです。フルタイムで雇用されることは稀で、モデル業を主な収入源とするには、ギグワーカーや独立請負業者として働く必要があります。 [ 1 ]：51 モデルは、高等教育機関、他の美術学校、またはモデル費用を分担するために集まる非公式のアーティストグループに雇用されることが最も多いです。また、プロのアーティストが個人的にモデルを雇うこともあります。イラストレーションにおいては商業的な動機が美学よりも優先されますが、その作品ではモデルが使用されることがよくあります。例えば、ノーマン・ロックウェルは、商業作品と美術作品の両方で、友人や近所の人々をモデルとして起用しました。[ 2 ]

20 世紀後半には、美術界における抽象表現主義の優位性により、残った具象表現主義の芸術家を除いて、プロの芸術家によるモデルの必要性は減少した。[ 3 ]しかし、大多数の美術学校では、完全な視覚芸術教育に必要な訓練において、実物からのデッサンが重要な部分であり続けた。[ 4 ] : 8–9 21 世紀には、美術モデルは教育の場から非伝統的なアートスペース、時にはバーへと拡大し、芸術と娯楽の境界が曖昧になっている。[ 1 ] : 9 大衆文化における性的イメージの増加に伴い、スタジオの授業におけるヌードモデルの非性的な文脈を維持するための努力が必要である。[ 1 ] : 21–22

訓練と選抜

一部の国には、会員の能力、行動、信頼性を重視するフィギュアモデルギルドが存在する。英国のRAM（Register of Artists' Models）がその例である。初心者には基礎トレーニングが提供され、会員資格はオーディションによって決定される。これは身体的な特徴で差別するのではなく、能力をテストするためである。RAMはモデルにとって重要な雇用機会としても機能し、「RAMガイドライン」を発行しており、これはモデルと雇用主に広く参照されている。[ 5 ]アメリカ合衆国の同様の組織であるカリフォルニア州ベイエリア・モデルズ・ギルドは、1946年にフローレンス・ワイシンガー・アレンによって設立された。[ 6 ]オーストラリア[ 7 ]とスウェーデンにもグループが存在する。[ 8 ]これらのグループは最低賃金や労働条件の設定も試みるが、モデルがストライキを起こすほど組織化されていることは稀である。[ 9 ]

モデルと生徒の多様性

1947年、フロリダ州サラソタのリングリング美術館でのライフクラス
セミヌードの女性モデルと一緒に作業する美術学生

商業的なモデルとは異なり、美術学校の授業でのモデル活動は、美術を学ぶ学生に、あらゆる身体的特徴、性別、年齢、民族の人間を描く方法を教えることが目的です。[ 10 ]：11、77、81 米国におけるライフモデルの最低年齢は通常18歳です。年少の子供はじっとしていられないため、美術モデルには適していません。[ 4 ]：9

オランダにおける人生の模範としての男性

社会におけるジェンダーの役割と固定観念は、男性と女性の美術モデルの経験の違い、そして芸術に携わっていない人が誰かがヌードモデルであることを知ったときの反応の違いに反映されています。しかし、男性モデルも女性モデルも、理由は異なりますが、モデルとしてのキャリアを他の社会的な交流とは切り離して考える傾向があります。男性のヌードに対する態度、男性アーティストが男性モデルと仕事をする際の同性愛の問題、そして美術における女性の体型への偏りなどが、男性モデルの活躍機会を減少させている可能性があります。[ 4 ]男性のヌードを含む美術作品は、市場性が低い傾向があります。[ 11 ]

Figure on Diversityは、モデルとアーティストのためのワークショップを主導することで、美術教育における具象表現の分野の多様化を目指す組織です。[ 12 ] 2018年にボストンで設立され、その後フロリダに移転しましたが、オンラインでの存在感が高まっています。[ 13 ] [ 14 ]

モデルとして働く

ヌードでポーズをとることは肉体的にも精神的にも困難ですが、モデルたちはその努力に価値を感じ、創造的な芸術に携われることに感謝しています。[ 15 ] [ 16 ]

フィリップス氏によると、モデルの仕事に気軽に挑戦した人の中には、やりがいを感じ、その後、仕事についてもっと学びたいと考える人もいたという。中には、以前に美術の授業を受けて他のモデルを見て学んだ人もいたが、美術館や書籍を参考にしてポーズをとった人もいた。[ 4 ] : 103–104

肉体労働

ポーズをとっている間、モデルは基本的に動かず、休憩後に同じポーズに戻ることが求められます。[ 10 ] : 47–55 [ 4 ] : 111–113 ポーズをとっている間、モデルは通常話さず、生徒もモデルに話しかけてはなりません。これにより、スタジオの真剣な雰囲気が保たれます。[ 4 ] : 64–67 ポーズの長さは、適切な休憩を挟めば数秒から数時間に及びますが、最短では通常 1 分です。短くダイナミックなポーズは、ジェスチャー ドローイングの練習やウォームアップに使用され、モデルは長時間のポーズには維持できないほどの激しい、または不安定な姿勢をとります。セッションは、ポーズのグループごとに時間が長くなるにつれて進みます。モデルのエネルギー レベルが最も高いセッションの始めに、活動的なポーズ、ジェスチャーを伴うポーズ、または挑戦的な立ちポーズがスケジュールされることがよくあります。[ 17 ]特定のエクササイズやレッスンプランでは特定の種類のポーズが求められる場合もありますが、多くの場合、モデルはほとんど指示を受けずに一連のポーズをとることが求められます。モデルが美術を教えるために用いられるエクササイズの種類について知識があればあるほど、ポーズをとるのが上手になります。[ 11 ]ポーズによっては、血流を阻害してモデルが失神するなど、予期せぬ問題が発生することもあります。[ 18 ]初めてポーズをとるときは不安を感じるかもしれませんが、比較的高い報酬が得られるため、ほとんどのモデルが続けます。モデルが挙げるこの仕事の最も重要な特徴は、身体的な負担が大きいことです。[ 19 ]

ポーズは、立位、座位、横臥位の3つの基本的なカテゴリーに分類されます。それぞれに難易度の差があるため、必ずしもあるポーズが他のポーズより簡単というわけではありません。画家やデッサン教師は、よりダイナミックで美的に興味深い被写体を描くために、身体を動かしたポーズを好む傾向があります。立位ツイスト、前かがみの座位ポーズ、特に古典的なコントラポストなどの一般的なポーズは、長時間正確に維持するのが難しいですが、熟練したモデルであれば驚くほど正確にこなせることがよくあります。モデルの経験とスキルのレベルは、ポージングセッションの長さやポーズの難易度を決定する際に考慮されることがあります。[ 4 ]：9～10 典型的なショートポーズセッションは、5～10のジェスチャーで始まり、その後5分間のポーズを2つ、10分間のポーズを2つ、そして25分間のポーズを5つ行い、その間に5分間の休憩を挟みます。[ 11 ]：30

モデルは通常、モデルスタンドまたは台座と呼ばれる高くなった台の上でポーズをとります。アーティストがイーゼルに立って作業する場合、歪んだ遠近法を避けるためにモデルスタンドが不可欠です。モ​​デルが床に立ってポーズをとる場合、アーティストは座って描くべきです。[ 20 ]：14–15 彫刻スタジオでは、この台がセッション中に定期的に回転するように作られ、すべてのアーティストが360度の視野を確保できるようにしています。[ 21 ]長時間のポーズは、一般的に絵画（数時間）や彫刻（場合によっては数日）で必要です。[ 4 ]：9–10

美的作品

同じグループのモデルを務める場合、毎回新しいポーズが求められます。ほとんどのモデルは現場で学びますが、多くのモデルは舞台芸術、陸上競技、ヨガなどの経験があり、筋力、柔軟性、そして高度な体位感覚といったポーズの基礎を身に付けています。[ 10 ]

感情的な仕事

裸のモデルがいるアートスタジオではセクシュアリティが問題となり、現代文化における身体の性的表現に伴い、さらに問題となっている。アートスタジオにおける状況の伝統的な定義は、モデルの裸は性的なものではなく機能的なものであるというものである。この理解を支える規範や行動には、モデルが裸になるのはポーズをとるときだけ、素早く服を脱いだり着たりすること、裸のときは他の人と交流しないことなどが含まれる。この理解は、学生アーティストが授業中や授業外で互いにモデルを兼任する場合には、それほど厳密ではない。芸術におけるセックスのもう一つの側面はジェンダーであり、これには教室でのジェンダーのパフォーマンスや具象作品におけるジェンダーの表象に対するフェミニストの批判が含まれる。[ 22 ] : 127–131

モデルと生徒の両方を含むフィギュアクラスに初めて参加する若者の共通の経験は、公然わいせつに対する先入観による最初のセッションへの不安を克服することです。[ 23 ] [ 24 ]

世論

美術モデルやその芸術作品制作における役割に関する一般の認識の多くは、神話、美術モデルとファッションモデルやエロティックなパフォーマンスとの融合、大衆メディアにおける美術モデルの表現に基づいています。 [ 22 ] : 15–18 芸術作品の中で人間の物理的な形を提供することに加えて、モデルはミューズ、つまり芸術が存在しないためのインスピレーションの源と考えられるという、永続的な比喩の 1 つです。 [ 25 ] : 68–79, 102–115 もう 1 つの一般的な物語は、女性モデルが男性アーティストの愛人であり、そのうちの何人かは妻になるというものです。[ 4 ] : 3 これらの一般の認識には、モデルを仕事として経験するというプロのモデル自身の経験は含まれていません。[ 4 ] : 44–45 そのパフォーマンスはセクシュアリティとはほとんど関係がありません。[ 4 ] : Ch. 10

オードリー・マンソンは、1910年代初頭、アメリカ合衆国の著名な公共彫刻の多くでヌードを披露して有名になった後、モデル役を演じる映画4本に出演し、全裸や半裸の姿で出演した。処女作『インスピレーション』（1915年）では、後に結婚する若い芸術家のミューズ役を演じた。性的な不適切な表現が含まれていなかったことが、国家検閲委員会が後の映画でヌードを許可するか拒否するかを決める前例となった。マンソンの2作目『純潔』（1916年）は、より複雑な寓話を含んだ作品で、検閲官にとってより困難な作品となった。マンソンが演じる女性は、当初は拒否したものの、結婚するために詩人の作品を出版するため、芸術家のためにヌードを披露することに同意する。ヌードシーンの道徳的曖昧さは、批評家の間で意見の分かれる結果となった。その結果、1917年までに名称が変更されたナショナル・ボード・オブ・レビューは、女性のヌードを含む映画の上映を許可しなくなりました。この認定は拘束力がなく、一部の地域では上映が許可されていましたが、他の地域では許可されませんでした。[ 26 ]

『インスピレーション』 （1915年）は、オードリー・マンソンがヌードモデルとして出演した4本の映画の最初の作品であった。 [ 26 ]

最近の映画では、モデルをミューズとして描くことが続いている。第二次世界大戦中を舞台にした『アーティストとモデル』 （2012年）では、高齢の彫刻家が、モデルを務めてくれる美しいスペイン人難民の出現をきっかけに制作を再開する。[ 27 ]『ラ・ベル・ノワズー』 （1991年）では、老年の芸術家が、野心的な若い芸術家から恋人に新作のヌードを描いてはどうかと提案され、引退を決意する。[ 28 ]映画『カミーユ・クローデル』（1988年）では、オーギュスト・ロダン役のジェラール・ドパルデューが、ロダンの助手をしていた当時のカミーユ・クローデル役のイザベル・アジャーニに付き添われて、自身のアトリエでヌードモデルと性的に交流する。[ 29 ] 1997年のジェームズ・キャメロン監督による映画『タイタニック号沈没』では、タイタニック号沈没の物語は、純粋な悲劇から女性解放の物語へと変化し、二人の架空の人物に焦点を当てています。一人は貧しい若い芸術家（ジャック）で、カードゲームで船旅を勝ち取り、母親に嫌いな金持ちの男性との結婚を強要されている若い女性（ローズ）と出会います。ローズが自由を決意したことを裏付けるのは、ジャックの前でヌードを披露することであり、その後すぐにセックスが始まります。[ 30 ]

種類

アートモデルの主な種類は、美術教室やその他のグループ（通常は時間単位で）のためにポーズをとるものと、特定の作品の制作において個々のアーティストのためにポーズをとるものとの2つです。後者には、友人、家族、あるいはアーティストと継続的な関係を持つ他の人々が含まれる場合があります。これらの種類は、人物デッサン、人物画、彫刻、人物写真など、あらゆる媒体に当てはまります。

学術モデリング

1946年、テルアビブで彫刻を学ぶ若い芸術家たち

ルネッサンス時代から、人物を描くことはデッサン力を高める最も効果的な方法だと考えられてきた。美術学校のカリキュラムに、人体描写の授業が欠かせないものとなり、生徒は人物を立体的に理解し、人体構造について学ぶことができるようになった。[ 31 ]：8～9 教室という場では、様々な体型、年齢、民族の人体を描く、あるいは色を塗る方法を学ぶことが目的なので、ポーズをとることができる人なら誰でもモデルになれる。技術的な要件に加えて、アーティストは他の人間を描くことに、他のいかなる主題でも存在し得ない 感情的[ 32 ]：32 あるいは共感的[ 20 ]：4 な つながりを感じる。

特にアメリカでは、公然わいせつに対する一般的な否定的な見方があるため、美術を教える教育機関は、人物スタジオにおいてヌードは必要かつ適切であると主張し続けなければならない。社会学者サラ・フィリップスはこれを「真剣な研究が行われていることを示す」ことと呼んだ。[ 4 ] : 43–47 一部の教育機関では、ヌードモデル撮影会の参加者全員の行動規範がハンドブックに明記されており、礼儀正しさを維持し、人物研究の真剣な意図を強調するために遵守されている。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]ヌードモデルがポーズをとっている場所への入場と視界は厳しく制限されている。衣服の脱ぎは慎重に行われ、モデルはポーズをとっていないときはローブを着用する。[ 4 ]モデルはクラスメイト以外の同伴者を同伴してはならない。[ 35 ]一般的に、誰も（講師を含め）モデルに触れることは禁止されている。非常に詳細な検査は、モデルの許可を得た場合にのみ行われる。一部の教育機関では、講師のみがモデルと直接話すことを許可している。経験豊富なモデルは性的に挑発的なポーズを避ける。[ 4 ]：59-60 芸術の教師や教育機関は、男性モデルの勃起した出来事を解雇の理由、または再雇用しない理由とみなすことがある。[ 4 ]：60 [ 35 ] [ 37 ]セントオラフ大学のガイドラインでは、学生がモデルの容姿についてコメントすることを推奨していない。[ 38 ]写真撮影は一般的に禁止されている。[ 39 ]

アメリカの多くの公立大学では、人事システムに「美術モデル」という職種が記載されている。これは他のパートタイムの臨時雇用と変わらない。[ 40 ] [ 41 ] モデルの仕事は学生向けに予約されている場合もある。[ 42 ] [ 43 ]しかし、インディアナ大学では、エスケナジー美術・建築・デザイン学部の在学生はヌードではダメで、服を着た状態のみである。一方、他の学部の学生はヌードになることができる。[ 44 ]他の教育機関では、美術系の学生でなくても、利益相反の可能性を避けるため、モデルになることはできない。[ 45 ] [ 46 ] [ 39 ]大学によっては、全授業のモデルの選考とスケジュール管理を監督するモデルコーディネーターを配置しているところもある。[ 47 ] [ 48 ]

これらの政策は、世界の地域によって異なる場合があります。ヨーロッパや南米ではアメリカよりも寛容な姿勢が見られますが、中国、台湾、韓国ではより保守的です。[ 10 ] : 39 シンガポールで開催されるフィギュア教室は、世界の他の地域と同様に行われます。[ 49 ]

アーティストグループ

「オープンスタジオ」や「ドロップインセッション」などと呼ばれるイベントは、美術学校のモデル活動と似ていますが、指導は行われません。芸術団体やギャラリーが主催する場合もあれば、アーティストの個人スタジオや自宅で開催される場合もあります。参加者は一般的に、デッサンを続けたい経験豊富なアーティストで、モデル料を負担するために、セッションごと、あるいはシリーズごとに料金を支払います。[ 11 ] : 18–19

多くの場所では人物デッサンの機会は少なく、モデルを志す人も少ないかもしれません。モデルをする人は副収入源を求めているだけでなく、ポーズをとったり芸術的プロセスに貢献したりすることに価値を見出しています。しかし、ヌードに対する否定的なイメージがあるため、モデルをしていることを知られないようにする傾向があります。オクラホマ州タルサのフィルブルック美術館では、誰もが覚えている限り毎週セッションを開催しています。それ以外は典型的な公開セッションで、タルサ大学の教授が月に一度指導を行っています。これらのセッションのモデルは中年以上であることが多く、アーティストは一般的にヌードモデルを描くことに慣れており、たまに新しい参加者が来る程度です。[ 50 ]

個人アーティストのモデリング

学術的な場以外では、モデルは法律と自身の快適さの範囲内で、アーティストの要請に応じてポーズをとることができる。これには他のモデル、アーティスト、または観客との身体的接触を必要とする作品も含まれる。フランスのアーティスト、イヴ・クラインはモデルの体に絵の具を塗り、それをキャンバスに押し付けたり引きずったりするパフォーマンスアートと絵画技法の両方を用いた。[ 51 ] 2010年にニューヨーク近代美術館で開催されたマリーナ・アブラモヴィッチの回顧展には、来場者が通る狭い戸口に立つ男女2人のヌードモデルが登場した。これは1977年にアーティストとパートナーが行った作品を再現したものだった。[ 52 ]

ライフスタディと完成作品

個人スタジオでアーティストのために働くモデルは、モデルという職業を真摯な芸術作品として捉えるために、美術学校の規範を遵守する傾向がある。しかし、厳格なルールはもはや存在しないため、時間の経過とともに、よりインフォーマルな仕事関係が築かれることもある。これには、別の部屋で服を脱がない、休憩中にローブを着用しないといったことが含まれる。さらに、アーティストがモデルとの仕事や会話に抵抗がなければ、沈黙はもはや必要ではない。アーティストとモデルが共同作業しているという意識が芽生えることで、より同僚的な関係が築かれることもある。しかし、個人スタジオの環境では、アーティストに締め切りや委託ガイドラインがある場合、時間厳守や、より長く、より要求の厳しいポーズの保持など、より厳格な仕事基準が適用される場合があるが、その分、報酬も高くなる。しかし、大都市以外では個人スタジオでの仕事は稀である。[ 4 ] : 49–54

チャック・クローズは2017年、スタジオにポーズを取りに来た複数の女性から不適切な発言をしたと非難された際に謝罪したが、当初は不正行為を否定していた。[ 53 ] 2021年の彼の死後、クローズが認知症の一種を患っていたことが明らかになり、それが彼の行動の原因となっている可能性がある。[ 54 ]

「アーティストの家事使用人をモデルに」

家族、配偶者、人生のパートナー

歴史を通じて、芸術家たちは作品を制作する際に、家族をヌードやその他の形でモデルとして使ってきました。オランダ黄金時代の画家ヤン・デ・ブレイは、肖像画（portrait historié）、すなわち、自身や家族を含む同時代の人物をモデルにした歴史上の人物の「肖像」を専門としており、2つのバージョンの『クレオパトラの饗宴』（1652年と1669年）にそれが表れています。[ 55 ] 18世紀フランスの画家エリザベート・ヴィジェ・ルブランは、娘の画家ジュリー・ルブランの絵画を多数制作しました。[ 56 ]ローズ・ビューレは、オーギュスト・ロダンとその伴侶によって53年間にわたり複数の肖像画彫刻の題材となりましたが、妻の場合は晩年の1年間のみ肖像彫刻の題材となりました。フランスの画家で美術収集家のジュリー・マネは、母親のベルト・モリゾ、叔父のエドゥアール・マネ、従兄弟のポール・ゴビヤール、その他の印象派の画家の絵画の題材となっています。クロード・モネの最初の妻カミーユ・ドンシューは、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやエドゥアール・マネの絵画のモデルも務めた。セザンヌの伴侶で後に妻となったオルタンス・フィケは、美術史ではほとんど言及されていない。[ 57 ] [ 58 ]ルシアン・フロイドは14人の子供たちの多くを描き、時にはヌードも描いた。最も物議を醸したのは、1963年に14歳だった娘アニー・フロイドの作品である。 [ 59 ]しかし、彼女は今、父のためにモデルを務めたことを肯定的な経験として振り返っている。[ 60 ]

「芸術家の妻たち」
「芸術家の夫たち」
「その他の家族」

衣服モデル

衣装を着たモデルから作業するアーティスト
1917年、ロジャー・フライによる「ボヘミアの女王」ニーナ・ハムネットの肖像画。モディリアーニのヌードモデルも務めた[ 61 ]

絵画教室や歴史をテーマにした作品を制作するアーティストは、作品が完成するまでポーズをとってくれるような、衣服や衣装を着たモデルを必要とすることが多い。そのため、アカデミックな絵画技法を教え続ける学校では、衣服を着たモデルの需要が高まっている。モデルの中には、興味深い衣装やバリエーション豊かな衣装を身につけていることをアピールする人もいる。[ 62 ]ドクター・スケッチーのアンチアート・スクールのような公共の場では衣服の着用が義務付けられているが、[ 63 ]ベイエリア・モデルズ・ギルドが主催する募金マラソンのような、より伝統的な場でも衣服の着用は義務付けられている。[ 11 ] : 39

通常、自分の肖像画を描いたり彫刻を制作したりする個人は、モデルではなく「シッター」と呼ばれます。モデルがポーズをとるために報酬を受け取っていない場合、アーティストは肖像画を制作するために報酬を受け取ることが多いのです。[ 64 ]現代の肖像画は、少なくとも一部は写真から作成されますが、アーティストは人物像をよりよく捉えるために、最初に少なくとも数時間、そして最後に最終的な仕上げのために、実際に座ってもらうことを好む傾向があります。場合によっては、モデルが肖像画を不適切として拒否し、破棄することもあります。[ 65 ]

写真

1930年代にモデルのゾーイ・モザートと仕事をしている写真家アール・モラン

写真が芸術媒体として位置づけられるかどうかについては論争があり、モデルの中にはデッサンや絵画のようにヌードで写真撮影に応じるのを嫌がる人もいる。[ 4 ] : 18–25 アマチュア写真家にとってヌードモデルの経験は人物デッサンや絵画のポーズをとることとは異なる。[ 21 ]従来の媒体は個々のモデルの真の肖像画ではない一枚の画像を作成するが、写真はモデルのプライバシー権を保護するためにリリースを必要とする。芸術写真のモデルの時給は他の媒体よりもはるかに高いが、商業写真よりは低い。[ 4 ] : 18–25

写真家のサリー・マンは写真集『Immediate Family』を出版したが、その中には65枚の写真のうち13枚が彼女の子供たちのヌードである。[ 66 ]メアリー・ゴードンは、芸術的価値とは関係なく、これらの写真の多くを子供を性的に描写していると評した。[ 67 ]マンはこの批判に対して、写真は自発的で自然なものであり、鑑賞者によって与えられたもの以外の性的な意味合いはない、と反論した。[ 68 ]あまり知られていない写真家たちは、同様の自分の子供の写真を撮影したことで児童虐待の疑いで起訴されたが、有罪判決は受けていない。[ 69 ]ジョック・スタージスはヌーディスト一家を撮影したが、[ 70 ]写真現像所の従業員が写真を報告したことでFBIの捜査に至ったが、起訴には至らなかった。[ 71 ]

アルフレッド・スティーグリッツによるジョージア・オキーフの肖像画（1918年）

アーサー・オルマンの著書『モデルの妻』では、男性写真家とモデルとしての妻の関係が考察されている。本書では、写真家のバロン・アドルフ・ド・マイヤー（妻はオルガ・ド・マイヤー）、アルフレッド・スティーグリッツ（妻はジョージア・オキーフ）、エドワード・ウェストンとモデルのカリス・ウィルソン、ハリー・キャラハン、エメット・ゴーウィン、リー・フリードランダー、深瀬昌久、古谷誠一、ニコラス・ニクソンに焦点を当てている。[ 72 ]

時には、ファインアートに参加したという名誉が、若いアマチュアモデルが著名な写真家のモデルにポーズをとるきっかけとなることがあります。ヴァネッサ・ウィリアムズやマドンナがその例です。リー・フリードランダーが1979年に撮影したマドンナのヌード写真のサイン入りプリントが、2012年のオークションで3万7000ドルで落札されました。これは主に彼女の名声によるものですが、モデルは作品の価値上昇の恩恵を受けていません。[ 73 ]

オンライン

COVID-19パンデミックの間、デッサン教室はオンラインプラットフォーム、特にZoom上で開催されるようになりました。バーチャル空間への移行により、新たなグローバルコミュニティが生まれ、自宅からセッションに参加できるアーティストが増えました。[ 74 ]リモートセッションでは、カメラの平面化や歪み、直接的なコミュニケーションの欠如などの難しさはありますが、モデルとしてもアーティストとしても参加したい、参加できるコミュニティが拡大しています。[ 75 ] [ 76 ]

インド政府美術工芸大学のモデルたちは授業でポーズをとることが唯一の収入源であるため、オンラインでの活動はできないが、アーティストからの寄付によって支えられている。 [ 77 ]

ヌードとボディイメージ

スティグリッツ
ウィリアム・モーテンセンによるヌード習作

近年、身体イメージ、性的対象化、アートモデルといった社会問題との関連性が指摘され、ソーシャルメディア上の理想化された身体表現の代わりとして、実際のヌードの人物を体験させるため、より若い年齢でのデッサンも含め、より幅広い参加を促す動きがある。[ 78 ]デッサンが社会にもたらす利益は、1970年代にロードアイランド・スクール・オブ・デザインの校長だったデイビッド・B・マンゼラによって示唆された。ヌードモデルは、親の許可を得て若者のクラスに導入された。[ 79 ]モデルは、モデル業の利点の1つとして、自分の身体を受け入れられることを挙げることが多い。 [ 80 ] [ 81 ]若い女性が依然として典型的なモデルである一方、スコットランドのグラスゴーなど芸術コミュニティが活発な都市では、男性や年配のモデルも歓迎される。[ 61 ] Figure On Diversityは、目に見える形で疎外されたアイデンティティを持つモデルを支援するリソースを作成することで、スタジオアートおよびスタジオアート教育における表現を増やすことを目的とした取り組みの一つである。[ 12 ]社会学者サラ・R・フィリップスは、2005年の著書『モデリング・ライフ』の続編となる2020年版の中で、この数年間に彼女に連絡を取ったモデルたちは、一般的に教室でヌードをポーズをとることが自信を与えてくれると感じていると指摘している。[ 82 ]

別の見方

美術モデルに関する主流の見解は、人物研究や美術におけるヌードの価値に関する穏健な立場に基づいています。より保守的、あるいはよりリベラルな学校やスタジオも存在します。キリスト教系の教育機関の多くの美術プログラムは、いかなる形態のヌードも信仰に反すると考えており、そのため美術の授業では服を着たモデルのみを雇っています。[ 83 ]アメリカ合衆国のプロテスタント福音派の大学では、ヌードモデルを美術やグラフィックデザインのプログラムに含めているところはなく、慎みのない行為だとして挙げています。しかし、オーストラリアの同様の教育機関ではデッサンの授業が行われていました。[ 84 ]

ルイジアナ州立大学（LSU）では、宗教的または保守的な学生がヌードに反対することは稀ですが、教職員は人体デッサンが芸術全般の訓練として、また衣服の下の構造を理解する上で必要な訓練であると主張しています。LSUのモデルは、他の学生やアーティストからモデルについて学ぶフルタイムの学生です。[ 19 ]ブリガムヤング大学はヌードモデルを許可しておらず、その方針は学校の倫理規定における自己検閲であると説明しています。[ 85 ]他の教育機関は、人物研究の欠如は、提供される芸術教育の完全性に疑問を投げかけると考えています。[ 86 ]人体の美しさへの理解はキリスト教教育と両立すると考える人もいます。[ 87 ]ゴードンカレッジは、完全な古典芸術教育の一部としてヌード人物研究の必要性を主張するだけでなく、水着やその他の露出度の高い衣服を着たモデルの使用は、その活動を広告や性的搾取の文脈に置くと考えています。[ 88 ]

ジェームズ・エルキンスは、古典的な「冷静な」人物描写に代わる見解を提示し、ヌードは決してエロティックな意味を欠くことはなく、そうでないと装うことは虚構に過ぎないと述べています。[ 89 ]古典美学の提唱者ケネス・クラークは、「生物学的衝動」は最も貞淑なヌードでさえも決して欠如することはなく、作品からすべての生命力が失われない限り、欠如するべきではないことを認識していました。[ 90 ]ほとんどのモデルは、参加者全員が成熟した態度を保っている限り、ヌードのポーズは他の男女共学の社交場面と比べて性的なものである必要はないと主張しています。[ 4 ]しかし、モデルまたは学生が暗黙のルールをよく理解していない場合、礼儀作法は必ずしも維持されるとは限りません。モデルは、教室でヌードを見たことがなく、未熟な反応を示す新入生のためにポーズをとることに不安を感じるかもしれません。[ 10 ] [ 21 ]

エロティシズムの受容は、一部の芸術家の作品や行動に顕著に表れています。例えば、ピカソは生涯を通じて、マリー＝テレーズ・ワルター、フェルナンド・オリヴィエ、ドラ・マール、フランソワーズ・ジローといったモデル、ミューズ、愛人を数多く抱えていたことでも有名です。画家のジョン・カリンは、しばしばエロティシズム的な作品を制作し、大衆文化のイメージと妻レイチェル・ファインスタインへの言及を組み合わせています。[ 91 ]

フェミニストの見解は男性の視線であり、ヌードは本質的に盗み見的なものであり、鑑賞者は権力のある男性の代わりに受動的な女性主体を見つめると主張する。[ 92 ]

歴史

芸術モデルの役割は、芸術や社会における人物の意味と重要性が変化するのに伴い、時代を通じて変化してきました。[ 90 ] [ 93 ]ヌードモデル、ヌードアート、そしてヌード全般は、少なくとも社会の一部の人々からは、社会的非難の対象になることがありました。[ 1 ] : 3 ヌードが芸術で最も人気があった時代には、これらの作品を制作したモデルの地位は低く、賃金も低かった可能性があります。女性芸術モデルの固定観念は、 19世紀後半から20世紀初頭のヨーロッパにおけるボヘミアニズムの一部でした。裸と金銭のやり取りが組み合わさって、特にアメリカ合衆国では、ヌードモデルを売春と結びつける人もいました。[ 4 ] : 6–7

20世紀が進むにつれて、モデルの認知度と地位は高まり、労働組合の機能の一部を備えた最初の組織が設立され、専門職としての地位を確立しました。オードリー・マンソンのように、個人が名声を得ることも可能になりました。マンソンは1910年代にニューヨーク市で15体以上の彫像のモデル、あるいはインスピレーションとなりました。[ 94 ]クエンティン・クリスプは1942年から30年間のモデルとしてのキャリアをスタートしました。[ 1 ] : 20–21

古代と後古典時代

体育館での運動で常に裸体を目の前にしていたギリシャ人は、近代人ほど専門的なモデルを必要としませんでした。しかし、自然から絶えず学ぶことなしに、彼らの作品が到達した高い水準に到達することはほとんど不可能でしょう。モデルが初めて使用されたのは、おそらく古代ギリシャにおいてでしょう。ウァレリウス・マクシムスが語るゼウクシスの物語は、クロトーネ市で最も美しい5人の処女をヘレネーの絵のモデルとして提供したことから、モデルが時折使用されていたことを示しています。プリニウスが引用したエウポンプスの発言は、リュシッポスに「モデルは芸術家ではなく自然であるべきだ」と助言し、自身の作品ではなく群衆に注意を向けさせたことを示しています。この言葉もまた、モデルの使用を示唆しており、ギリシャ・ローマ時代の多くの肖像彫像が、モデルが珍しくなかったわけではないことを示しています。[ 95 ]当時のモデルの中には、多くの絵画や彫刻のモデルを務めた美しいフリュネのように、名前自体が知られている人もいます。[ 96 ]

中世の西洋美術では、初期キリスト教徒の考え方が大きな原因となり、裸体像はほぼ姿を消した[ 97 ]。しかし、ケネス・クラークの有名な区別によれば、特に最後の審判など、一部の主題では依然として「裸体」の人物像が求められていた。これはルネサンスと古典古代の再発見によって変化し、画家たちは当初、男女両方の人物像を描く際に男性の弟子（ガルゾーニ）をモデルとして用いた。これは彼らのデッサンからも明らかである。レオン・バッティスタ・アルベルティは1435年の著書『絵画について』の中で裸体像を描くことを推奨している。これは18世紀末まで一般的であったが、彼は男性モデルを用いることのみを意味しているようだ。[ 98 ] : 49–50

ルネサンス時代のデッサン

近世

ヨハネス・フェルメール作「絵画の芸術」、1666年頃

おそらく実物から描かれた最初の裸婦像は、1490年代のアルブレヒト・デューラーによる多数の素描や版画であり、イタリアの慣習に先んじていた。 [ 98 ]：51–55 1500年以降の10年間で、ジョルジョーネの『ドレスデンのヴィーナス』 （1510年頃）などの作品により、ヴェネツィア絵画において裸婦像の制作が突如重要になった。ヴェネツィアの画家たちは素描をあまり使わず、これらの作品では生きたモデルをあまり使っていないと考えられてきたが、この見解は近年異論が出ている。[ 98 ]：55–56 習作に女性モデルを定期的に使用した最初のイタリア人芸術家はラファエロ であると通常考えられているが、彼の裸婦像の素描には明らかに10代の少年は使われていない。[ 98 ] : 56–60 ミケランジェロの初期の作品『埋葬』(1500年頃)の『ひざまずく裸婦の習作』では女性モデルが使われていたかどうかは定かではないが、もし使われていたとしても、彼の通常の作風ではなかった。[ 99 ]

ラファエロと愛妾でありモデルでもあったマルガリータ・ルティ（ラ・フォルナリーナ）の愛の物語は、「西洋の伝統における芸術家とモデルの典型的な関係」である。[ 100 ]寄進者の肖像画を脇役として宗教的な物語の場面に組み込む伝統もあり、宮廷画家による聖母子像のいくつかの作品は、王女やその他の宮廷人物を聖母マリアのモデルとして用いていると考えられており、これらは「偽装肖像」と呼ばれることもある。[ 101 ] : 3–4, 137 [ 102 ] 最も悪名高いのは、ジャン・フーケのパネル画に描かれた、フランス国王シャルル7世の愛妾アニエス・ソレル（1450年没）を乙女座ラクタン（あるいは単に後ラクタン）として描いた作品である。[ 101 ] : 3–4 [ 103 ]

ラファエロとの関係は、ベンヴェヌート・チェッリーニの自伝にはローマとパリの両方で、モデル、愛人、メイドとして召使の少女たちを雇っていたことが記録されているものの、おそらくやや異例だったと思われる。しかし、あるモデルと別れた後、別のモデルを見つけるのが難しく、ポーズをとるためだけに彼女を再び雇わざるを得なかった。[ 98 ] : 60–61 ロレンツォ・ロットは1541年にヴェネツィアで売春婦にポーズをとる報酬を支払った記録を残している。これは、芸術家にとって長く選択肢として残っていたものに関する、おそらく最も古い記録であろう。[ 98 ] : 60

職業としての美術モデルは、人物像の研究のための学校の設立により定期的な需要が生まれた後期ルネサンスに登場し、その時以来、支払われる報酬により継続的な供給が保証されました。[ 95 ]しかし、アカデミーのモデルは、学生と同じく19世紀後半まで通常は男性のみでした。[ 104 ]王立絵画彫刻アカデミーは、 1759年から衣服を着用した女性モデルのみを許可しました。[ 98 ] : 61 ロンドンでは、王立美術アカデミーの女性部門の学生は、19世紀後半まで衣服を着用していない人物像の研究を許されていませんでした。[ 105 ]

後期近代と現代

19世紀のモデル

19世紀のパリでは、多くのモデルが美術史に名を残した。ヴィクトリーヌ・ムランは、マネの『オランピア』と『草上の昼食』という最も悪名高い2つの作品を含むいくつかの作品のモデルを務めた後、自身も画家となった。[ 107 ]ジョアンナ・ヒファーナンはアイルランドの芸術家のモデルでありミューズで、アメリカの画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラーやフランスの画家ギュスターヴ・クールベと恋愛関係にあった。彼女はホイッスラーの絵画『白のシンフォニーNo.1：白い少女』のモデルであり、クールベの絵画『世界の起源』のモデルではないかと噂されている。シュザンヌ・ヴァラドンもまた画家で、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（最も有名なのは『ブージヴァルの踊り』）、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、エドガー・ドガのモデルを務めた。[ 108 ]彼女は画家モーリス・ユトリロの母親である。[ 109 ]ジュリー・マネは、母親のベルト・モリゾやその他多くの印象派の画家のモデルを務めた画家であり、重要な美術収集家でもあった。[ 110 ]

1893年に開催された第2回バル・デ・カツァール（仮装舞踏会）は、群衆の中にヌードモデルが登場する仮装舞踏会であり、芸術作品に描かれた理想化されたイメージと、そのモデルとしてポーズをとった実在の人物との区別が曖昧になった。これは世紀末を特徴づける他の社会変化を象徴する出来事であった。4人のスタジオモデルが公然わいせつ罪で有罪判決を受け、エコール・デ・ボザール（高等美術学校）の学生による検閲への抗議が続いた。[ 111 ] [ 112 ]

ヴィクトリア朝的な考え方がイギリスに定着すると、生きたモデルを使った授業は前世紀よりも制限が厳しくなり、巨匠の絵画を模写したり石膏像からデッサンをしたりして既に実力を示した上級クラスの生徒に限られるようになった。[ 93 ]：9 これは、多くの学校が公的資金で運営されていたため、芸術家以外の人々の監視が厳しかったことが一因である。[ 93 ]：12 モデルは尊敬されるものではなく、女性の場合はなおさらだった。同時期、フランスのアトリエ制度では、美術学生は誰でもよりカジュアルな雰囲気の中で実物から描くことができ、女性も入学できた。イギリスでは、20世紀に入ってようやく、生きたモデルを使った授業が美術教育の中心的な要素として定着した。[ 93 ]：14–16

19世紀の美術学校のモデリング

アメリカでは、ビクトリア朝時代の慎み深さから、女性モデルは顔を覆って裸でポーズをとることが必要であった（例えば、トーマス・エイキンズの「仮面をつけた裸婦」）。 [ 113 ] : 84 1886年、エイキンズは男女混合の教室で男性モデルのふんどしを外したため、ペンシルベニア美術アカデミーを解雇された。[ 114 ]

20世紀初頭

ポストモダン時代において、ヌードは美術界で一定の支持を得て復活しましたが、モデルは必ずしも受け入れられたわけではありません。人物デッサンは通常の美術学校で教えられますが、美術の学位取得には必須ではありません。ピーター・スタインハートは、流行のギャラリーではヌードは時代遅れになったと述べています。[ 11 ] : 21 一方、ウェンディ・シュタイナーによると、現代美術では人物が美の源泉として再び重要視されるようになりました。[ 115 ]著名な現役アーティストの中にはモデルを使って作品を制作する人もいますが、写真や想像から作品を制作するアーティストの方が多いです。しかし、生身のモデルを招いて個人的に開催される公開デッサン会は、相変わらず人気があります。[ 116 ]

参照

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