アブ・アイワークス

アブ・アイワークス
アイワークスが最も有名な共同創作物であるミッキーマウスをアニメーション化している様子  （1929年頃）
生まれる
ウッベ・エルト・イワークス

（1901年3月24日）1901年3月24日
カンザスシティ、ミズーリ州、米国
死亡1971年7月7日（1971年7月7日）（70歳）
バーバンク、カリフォルニア州、米国
休憩所フォレスト・ローン – ハリウッドヒルズ墓地
職業
  • アニメーター
  • 漫画家
  • 映画プロデューサー
  • 発明家
  • 特殊効果技術者
活動年数1919–1971 [1]
雇用主
注目すべき作品
配偶者
ミルドレッド・サラ・ヘンダーソン
​
​
（ 1927年生まれ） 
[3]
子供たちドンを含む2人
親族レスリー・アイワークス（孫娘）
サイン

ウッベ・エルト・"ウブ"・アイワークス（/ ʌ b ˈ aɪ w ɜːr k s / ub EYE -wurks、1901年3月24日 - 1971年7月7日）は、アメリカのアニメーター、漫画家、キャラクターデザイナー、発明家、特殊効果技術者であった。ウォルト・ディズニーとの初期の仕事、特にミッキーマウスやオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットといっ​​たキャラクターの創作に携わったことで知られる。

アイワークスとディズニーは1919年、カンザスシティのアートスタジオで働いているときに出会った。地元の新聞社でイラストレーターとして短期間働いた後、一緒にアニメーションの世界へ足を踏み入れた。アイワークスはディズニーに入社し、1922年から短編シリーズ『ラフ・オ・グラム』の主任アニメーターを務めたが、スタジオの倒産により、ディズニーは1923年にロサンゼルスへ移転することになった。新しいスタジオで、アイワークスはディズニーと協力し、『アリス・コメディ』や『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の制作を続けた。最初のオズワルドの短編の後、ユニバーサル・ピクチャーズとウィンクラー・ピクチャーズ製作会社の両社から、オズワルドのキャラクターの再デザインが強く求められた。ディズニーの強い要望により、アイワークスはスタジオのために数種類の新しいキャラクターをデザインしたが、その中には『クララベル・カウ』や『ホレス・ホースカラー』にも使用されたデザインも含まれている。

アイワークスのアニメーションに対する最も長きにわたる貢献の 1 つは、ディズニーが描いたスケッチの改良版であり、これが後に『ミッキーマウス』となる。アイワークスは、 『蒸気船ウィリー』、『スケルトン・ダンス』、『お化け屋敷』を含む、初期のミッキーマウスと『シリー・シンフォニー』のアニメーションの多くを担当したが、ディズニーとの不和により、1930 年 1 月にアイワークスはスタジオを辞任した。アイワークスが最後に手がけたミッキーマウスのアニメは、1930 年代の『サボテン・キッド』である。ディズニーとの袂を分かった後、アイワークスはアイワークス・スタジオの下で、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとの契約の一環として、コミカラー・カートゥーン・シリーズとともに、フリップ・ザ・フロッグやウィリー・ワッパーのキャラクターを作成したが、新しいスタジオは競合他社に太刀打ちできなかった。アイワークスはその後、契約作品としてレオン・シュレシンジャー・プロダクションズのためにルーニー・テューンズの短編アニメ2本と、スクリーン・ジェムズのためにカラー・ラプソディのアニメ数本を自身のスタジオから監督し、その後1940年に再びディズニーに加わり、1946年の『南部の唄』などの作品で特殊視覚効果を担当した。

アイワークスには、妻のミルドレッド・サラ・ヘンダーソンとの間に、ドナルド・ウォーレン・アイワークスとデイビッド・リー・アイワークスの2人の子供がいた。アイワークスは、1971年にカリフォルニア州バーバンクで心臓発作のため70歳で亡くなった。アイワークスは死後、 1989年にディズニーレジェンドに選ばれた。孫娘レスリー・アイワークスによる1999年のドキュメンタリー『The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story』や、アルマンド・グティエレスが彼を演じた2014年の長編映画『 Walt Before Mickey』で彼の姿が紹介されている。アイワークスはアカデミー賞に3回ノミネートされ、2回受賞した。また、死後、1978年のアニー賞でウィンザー・マッケイ賞、2017年の視覚効果協会賞で殿堂入りを果たした。アイワークスは史上最も偉大なアニメーターの1人と考えられている。

若いころ

アイワークスはミズーリ州カンザスシティで生まれた。[4]彼の父は東フリースラント（ドイツ北西部、現在のクルムヘルン市の一部）のウットゥム村で生まれ、1869年、彼が14歳くらいの頃にアメリカ合衆国に移住した。[5]理髪師として働いていた父は、以前に何人かの妻と子を捨てていた。ウブが10代の頃、父も彼を捨て、学校を中退して母親を支えるために働かざるを得なくなった。アイワークスは父を軽蔑し、二度と父のことを口にすることも、会うこともなかった。父が亡くなったことを知ると、「溝に捨ててしまえ」と言ったと伝えられている。[6]数年後、アイワークスの息子ドンが祖父のことを尋ねると、ウブはドンを止め、「その話はするな」と言った。[7]彼はアッシュランド・グラマー・スクールに通い、1914年に卒業した。[4]アブのフルネームであるウッベ・エルト・アイワークスは、彼がサインした初期のアリス・コメディー に見られる。数年後、彼は名前を「アブ・アイワークス」と簡略化し、「UBアイワークス」と表記されることもある。[a]

キャリア

ディズニー作品（1919–1929）

アイワークスはキャリアの大半をディズニーと共に過ごした。二人は1919年、カンザスシティのペスメン＝ルービン・アート・スタジオで働いていた時に出会い、[8]やがて共同で商業美術事業を立ち上げた。[9]その後、ディズニーとアイワークスはカンザスシティ・スライド・ニュースペーパー・カンパニー[10]（後にカンザスシティ・フィルム・アド・カンパニーと改名）でイラストレーターとして働くようになった。[11]カンザスシティ・フィルム・アド・カンパニーで働いている間、ディズニーはアニメーションの仕事に就くことを決意し、[12]アイワークスもすぐにディズニーに加わった。そこで彼は[誰？ ]電信キーに似たスイッチでカメラにモータードライブを取り付け、アニメーション制作に必要な人員を2人から1人にまで削減した。[どのように？ ] [13]

アイワークスによるアニメーション『トロリートラブル』（1927年）のタイトルカード

アイワークスは、初期のディズニー・アニメーション作品の独特なスタイルを確立し、ミッキーマウスのデザインも担当した。[14] 1922年、ディズニーがラフ・オ・グラム・シリーズを開始すると、アイワークスは主任アニメーターとしてディズニーに加わった。しかし、スタジオは倒産し、1923年、ディズニーがロサンゼルスへ移転すると、アイワークスは「アリス・コメディ」として知られる実写とアニメーションを融合させた新しいシリーズの制作に取り組んだ。このシリーズ終了後、ディズニーはアイワークスに、のちの「幸運のウサギのオズワルド」となるキャラクターのデザインを依頼した。[15]オズワルドが主演した最初のアニメ作品は、アイワークスによって全面的にアニメ化された。最初のアニメ作品の後、オズワルドは、オズワルドの所有者でありアニメの配給会社であったユニバーサル・ピクチャーズの強い要望により、再デザインされた。当時の制作会社であるウィンクラー・ピクチャーズが、キャラクターのデザインに追加の意見を提供した。

1928年の春、ディズニーはオズワルド・シリーズから外され、スタッフの多くはウィンクラー・ピクチャーズに雇われた。ディズニーは、自分が所有していないキャラクターとは二度と仕事をしないと約束した。[16]ディズニーは残ったアイワークスに、新しいキャラクターのアイデアを描き始めるよう依頼した。アイワークスはカエル、犬、猫のスケッチを試したが、どれもディズニーの気に入らなかった。このとき、雌の牛と雄の馬がアイワークスによって作られたが、これも却下された。これらは後に、クララベル・カウとホレス・ホースカラーとして登場した。[17]最終的に、アブ・アイワークスは古い絵からインスピレーションを得た。1925年、ヒュー・ハーマンはウォルト・ディズニーの写真の周りにネズミのスケッチを描いた。その後、失敗に終わったビジネス会議から帰る電車の中で、ウォルト・ディズニーは、後にミッキーマウスと呼ばれることになるキャラクターの元のスケッチを思いついた。[18] [19]その後、ディズニーはそのスケッチをアイワークスに持ち込んだ。彼は、よりすっきりと洗練されたミッキーを描きましたが、それはオリジナルのスケッチに沿ったものでした。[20]

ミッキーマウスの短編映画の中で、ほとんどすべてアイワークスがアニメーションを担当した『蒸気船ウィリー』 （1928年）の抜粋

ミッキーマウスとシリー・シンフォニーの最初の数本のアニメは、蒸気船ウィリー、スケルトン・ダンス、ホーンテッド・ハウスなど、ほぼすべてアイワークスによってアニメ化されました。[14]しかし、アイワークスが日々多くのアニメをアニメ化するにつれて、彼はディズニーのリーダーシップにますます憤慨するようになり[21]、自分の貢献が正当に評価されていないと感じるようになりました。[22]アイワークスとディズニーのパートナーシップは最終的に1930年1月に破綻しました。あるパーティーで、ある子供がディズニーにナプキンにミッキーマウスを描いてほしいと頼んだところ、ディズニーはアイワークスにペンを渡し、「ミッキーを描いてくれればサインするよ」と言いました。アイワークスは激怒し、怒ってその場を立ち去りました。[23] [24]

アイワークスはディズニーの元配給業者パット・パワーズとの契約を受け入れ、ディズニーを離れ、自身の名前でアニメーションスタジオを設立した。[25]彼の最後のミッキーマウスの漫画は『Wild Waves』（1929年）で、最後のディズニー映画は『Silly Symphony Autumn』（1930年）だった。[26] （パワーズとディズニーは、ディズニーが初期のディズニー漫画でパワーズ・シネフォン・サウンド・オン・フィルム・システム（実際にはパワーズがクレジットなしでデフォレスト ・フォノフィルムからコピーした）を使用したことで以前にも不和になっていた。）[要出典]彼はまた、ミッキーマウスの漫画の最初のストリップの鉛筆画も描いた。[27]

ディズニー以後（1930～1940年）

アイワークススタジオ

アイワークス・スタジオは1930年に開設されました。パット・パワーズ率いる資金提供者たちは、ディズニーの初期の成功の多くはアイワークスによるものだと疑っていました。しかし、アイワークスの退社によりディズニーのアニメーション業界は一時低迷しましたが、才能豊かな若いアニメーターを新たに迎え入れたことで、すぐに回復しました。[要出典]

アイワークスのスタジオはMGMと契約して彼の漫画を配給し、フリップ・ザ・フロッグや後のウィリー・ワッパーという新しいキャラクターを導入したにもかかわらず、商業的には大きな成功を収めることはなく、ディズニーやフライシャー・スタジオのどちらにも匹敵しなかった。新しく雇われたアニメーターのフレッド・コピエッツはアイワークスにシュイナード美術学校時代の友人であるチャック・ジョーンズを雇うことを勧め、ジョーンズはセルウォッシャーとして雇われた。[28]フリップとウィリーの漫画は後に1940年代にオフィシャル・フィルムズによってホームムービー市場で配給された[説明が必要] 。

シンドバッド・ザ・セーラー、1935年のコミカラーの漫画

1933年から1936年にかけて、彼はシネカラーで『コミカラー・カートゥーン』という短編シリーズを制作した（これはMGMとの契約ではなく、独立配給だった）。コミカラーシリーズは主に童話に焦点を当てており、登場人物やスターは連続していない。1940年代後半、このシリーズはキャッスル・フィルムズによってホームムービーとして配給された。シネカラーはキャッスル・フィルムズのために、片面に赤乳剤、もう片面に青乳剤を使用した16ミリプリントを制作した。1970年代後半、ブラックホーク・フィルムズがこれを家庭用としてリリースしたが、このときは従来のイーストマンカラーのフィルムを使用した。現在ではパブリックドメインとなっており、VHSやDVDで入手できる。彼はまた、マルチプレーン・カメラと組み合わせてストップモーション・アニメーションの実験を行い、 『おもちゃのパレード』という短編を制作したが、一般公開されることはなかった。[29] 1936年、後援者がアイワークス・スタジオへの資金援助を撤回し、その後すぐにスタジオは閉鎖された。

契約業務

1937年、レオン・シュレジンジャー・プロダクションズは、ポーキー・ピッグとギャビー・ゴートを主演とするルーニー・テューンズの短編4本の制作をアイワークスに委託した。アイワークスは最初の2本の短編を監督し、元シュレジンジャーのアニメーターであるロバート・クランペットが監督に昇格し、残りの2本の短編を監督した後、彼と彼のチームはシュレジンジャーのメインスタジオに戻った。アイワークスはスクリーン・ジェムズ（当時コロンビア・ピクチャーズのアニメ部門）でも契約制作を行い、1936年から1940年にかけてカラー・ラプソディの短編数本を監督した。1940年にはディズニーに戻った。

ディズニーへの復帰（1940～1964年）

ディズニー・スタジオに戻った後、アイワークスは主に特殊視覚効果の開発に取り組んだ。彼は、『南部の唄』 （1946年）で使用された実写とアニメーションを融合する手法や、 『 101匹わんちゃん』（1961年）で使用されたセルアニメーション用のゼログラフィック手法を開発したとされている。[1]彼はまた、WEDエンタープライズ（現ウォルト・ディズニー・イマジニアリング）でも働き、1960年代にはディズニーのテーマパークのアトラクションの開発に携わった。アイワークスはスタジオ外でも特殊効果の仕事を行っており、アルフレッド・ヒッチコック監督の『鳥』（1963年）でアカデミー賞にノミネートされた鳥の演出もその1つである。 [30]アイワークスがディズニーで最後に手がけた作品は、メリー・ポピンズのシーン「鳥に餌をやれ」のトラベルマットシステムを完成させたことだ。 [1]ミッキーマウスのアニメーション以外でアイワークスが最も有名な作品は、[1]自身のスタジオで制作した『フリップ・ザ・フロッグ』である。 [31]ディズニー在籍中、彼はゼログラフィーをアニメーションに応用するため の様々な特許を開発した。[32]

私生活

アイワークスは妻ミルドレッド（旧姓ヘンダーソン）との間にドナルドとデイビッドという二人の子供をもうけた。ドナルドは後にウォルト・ディズニー社で働き、アイワークス・エンターテインメントを設立した。彼の孫娘はドキュメンタリー映画プロデューサーのレスリー・アイワークスである。[33] デイビッド・アイワークスはポートレート写真家となった。[34] [35]

アイワークスは1971年、カリフォルニア州バーバンクで心臓発作のため70歳で亡くなりました。彼の遺灰は、ハリウッドヒルズ墓地のフォレスト・ローン・メモリアルパークにある追悼納骨堂の壁龕に埋葬されています。彼が手がけた最後のプロジェクトは、大統領殿堂でした。[1] [36]

影響と賛辞

アニー賞の一部である技術功績に対するアブ・アイワークス賞は、彼に敬意を表して名付けられました。

バーバンクのアニメーションスタジオのゴミ箱で、アイワークスの貴重な自画像が発見されました。この肖像画は保存され、現在はカリフォルニア州バーバンクのアニメーション・アーカイブに収蔵されています。

第二次世界大戦後、アイワークスの初期のアニメーションスタイルの多くは、伝説的な漫画家である手塚治虫や石ノ森章太郎によって模倣されました。[要出典]

1989 年、アイワークスはディズニーのレジェンドに選ばれました。

1996年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「暴力が消えた日」では、アイワークスとウォルト・ディズニーの初期の関係に似た関係がメインの筋書きとして使われている。

1999年にはドキュメンタリー映画『The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story』が公開され、2001年にはアイワークスの孫娘レスリー・アイワークスとジョン・ケンワーシーによって書籍が出版された。レスリー・アイワークスが制作したこのドキュメンタリーは、ウォルト・ディズニー・トレジャーズ、ウェーブVIIシリーズ（『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの冒険』コレクションのディスク2）の一部としてリリースされた。 [37] [38]

2014年に公開された長編映画『ウォルト・ビフォア・ミッキー』では、アルマンド・グティエレス演じるアブ・アイワークスとトーマス・イアン・ニコラス演じるウォルト・ディズニーがどのようにしてミッキーマウスを共同制作したのかが描かれています。

『酔っぱらいヒストリー』シーズン2の第6話（「ハリウッド」）では、ミッキーマウスの誕生を中心に、UBとディズニーの仕事関係が描かれています。このエピソードでは、トニー・ヘイルがアイワークスを演じています。

フィルモグラフィー

1922

タイトル発売日会社注記
赤頭巾ちゃん7月29日笑いグラム
ブレーメンの四人の音楽家8月1日
ジャックと豆の木9月4日
ジャック・ザ・ジャイアント・キラー9月12日
ゴールディ・ロックスと三匹のクマ10月4日
長靴をはいた猫11月3日
シンデレラ12月6日

1923

タイトル発売日会社注記
不思議の国のアリス10月16日笑いグラム

1924

タイトル発売日会社注記
アリスの海の日3月1日ウォルト・ディズニー・プロダクションズ
アリスの不気味な冒険4月1日
アリスのワイルド・ウェスト・ショー5月1日
アリスの魚物語6月1日
アリスと犬捕獲者7月1日
アリス・ザ・ピースメーカー8月1日
アリスはオランダ語で11月1日
アフリカでのアリス狩り11月15日
アリスと三匹の熊12月1日
笛吹きアリス12月15日

1925

タイトル発売日会社注記
アリス・キャンズ・ザ・カニバルズ1月1日ウォルト・ディズニー・プロダクションズ
闘牛士アリス1月15日
アリスが刺される2月1日
アリスがパズルを解く2月15日
アリスのナス5月17日
アリスは負ける6月15日
アリスは舞台に夢中6月23日
アリスがダービーを制す7月12日
アリスがチャンピオンを選ぶ7月30日
アリスのブリキのポニー8月15日
アリスはスイを切り刻む8月30日
アリス・ザ・ジェイル・バード9月15日
アリスはキューピッド役を演じる10月15日
ネズミに怯えるアリス11月15日
ジャングルのアリス12月15日

1926

タイトル発売日会社注記
農場のアリス1月1日ウォルト・ディズニー・プロダクションズ
アリスのバルーンレース1月15日
アリスの孤児1月15日
アリスの小さなパレード2月1日
アリスの不思議な謎2月15日
アリスは魚を魅了する9月6日
アリスのモンキービジネス9月20日
眠りの国のアリス9月29日
ウールウェストのアリス10月4日
アリス・ザ・ファイアーファイター10月18日
アリスは氷を切る11月1日
アリスがロマンスを助ける11月15日
アリスのスペインギター11月29日
アリスのブラウンダービー12月13日
木こりのアリス12月27日

1927

タイトル発売日会社注記
ゴルフ好きのアリス1月10日ウォルト・ディズニー・プロダクションズ
アリスは海賊を倒す1月24日
カーニバルのアリス2月7日
ロデオのアリス2月21日
アリス・ザ・カレッジ3月7日
アルプスのアリス3月21日
アリスのオートレース4月4日
アリスのサーカス・デイズ4月18日
アリスのいたずら騎士団5月2日
アリスの3つの悪い卵5月15日
かわいそうなパパ5月15日
  • ウォルト・ディズニーが製作し、ユニバーサル・スタジオが配給したオズワルド・ザ・ラビットの最初の短編映画。
アリスのピクニック5月30日
アリスの海峡スイム6月13日
クロンダイクのアリス6月27日
アリスのメディスンショー7月11日
アリス・ザ・ホエール7月25日
アリス・ザ・ビーチ・ナット8月8日
トロリートラブル9月5日
ああ先生9月19日
機械の牛10月3日
素晴らしい銃だ！10月17日
オールウェット10月31日
オーシャンホップ11月14日
銀行家の娘11月28日
ガタガタのジン12月26日

1928

タイトル発売日会社注記
オールド・スイミングホール2月6日ウォルト・ディズニー・プロダクションズ
暗闇の前のアフリカ2月20日
ライバル・ロメオ3月5日
明るい光3月19日
セージブラッシュ・サディ4月2日
ライド・エム・プラウボーイ4月16日
騎馬のオジー4月30日
ハングリー・ホーボーズ5月14日
飛行機狂5月15日
  • 史上初めて制作されたミッキーマウスの漫画。
ああ、なんて騎士なんだ5月28日
キツネの追跡6月25日
トールティンバー7月9日
そりのベル7月23日
ハイアップ8月6日
ギャロッピング・ガウチョ8月7日
ホットドッグ8月20日
スカイスクラッパー9月23日
蒸気船ウィリー11月18日

1929

タイトル発売日会社注記
バーンダンス3月14日ウォルト・ディズニー・プロダクションズ
オプリーハウス3月28日
猫がいないとき4月11日
納屋の戦い4月25日
カーニバル・キッド5月23日
ミッキーのチューチュー6月20日
ミッキーのフォリーズ6月26日
プラウボーイ6月28日
ジャズ・フール7月5日
ワイルドウェーブ8月15日
スケルトンダンス8月29日
エル・テリブレ・トレアドール9月26日
春10月24日
ジャングルリズム11月15日
ヘルズ・ベルズ11月21日
お化け屋敷12月2日
陽気な小人たち12月19日

1930

タイトル発売日シリーズ注記
フィドルスティックス8月16日カエルをひっくり返す
  • 最初の「カエルをひっくり返す」漫画
  • 2ストリップのハリスカラーで撮影されたが、白黒で広く公開された。
小さな孤児ウィリー10月18日2ストリップのハリスカラーで撮影されたが、白黒のみ完全版である。
フライングフィスト9月6日
村の理髪店9月27日森林以外の最初の漫画
カッコウ殺人事件10月18日
  • 最初のハロウィーンをテーマにした漫画
水たまりいたずら12月
  • 森をテーマにした最後の漫画
  • この作品とリトル・オーファン・ウィリーは著作権で保護されていません
  • フリップのカエルのガールフレンドの唯一の登場

1931

タイトル発売日シリーズ注記
村のスミティ1月31日カエルをひっくり返すフリップの猫のガールフレンドとオレイスの初登場
スープソング1月31日楽長ポール・ホワイトマンは風刺画で描かれている
笑気ガス3月14日セイウチの出現のみ
ラグタイム・ロミオ5月2日
  • フリップが初めて帽子をかぶる
新しい車7月25日
映画マッド8月29日風刺画にはローレル・アンド・ハーディやチャーリー・チャップリンなどが含まれる
村の専門家9月12日ピッグ夫人の唯一の登場
ジェイル・バード9月26日オレースがフリップの馬になるのは初めて
アフリカのきしみ音10月17日不快な黒人ステレオタイプのため、アメリカのテレビではもう放送されない
スパイ9月21日ハロウィーンをテーマにした漫画第2弾

1932

タイトル発売日シリーズ注記
ミルクマン2月20日カエルをひっくり返す
  • 孤児の少年の初登場
火事だ！火事だ！3月5日
なんて人生だ3月26日フリップが人間と初めて交流する
子犬の恋4月30日フリップの犬の初登場
学生時代5月14日独身女性の初登場
いじめっ子6月18日孤児の少年の最後の登場
オフィスボーイ7月16日
ルームランナー8月13日
  • 不適切なコンテンツが含まれています
嵐の海8月22日
  • 1931年に公開が保留された可能性あり
  • フリップの猫のガールフレンドの最後の登場
サーカス8月27日1932年9月7日に著作権を取得
ゴールラッシュ10月3日
  • 冒頭、バンドマスターがクラリネット奏者を演奏ミスをしたというだけで撃つという不適切と思われるシーンがある。
  • フリップの人間のガールフレンドの初登場
偽りのエクスプレス10月27日フリップの人間のガールフレンドが初めて「公式に」登場した作品。フライシャー・スタジオのベティ・ブープによく似ている。このアニメの当初のタイトルは「The Pony Express」だったが、後にパット・パワーズによって「The Phoney Express」に変更された。
音楽レッスン10月29日フリップの友人の唯一の登場
ナースメイド11月26日このアニメには、テレビでは放送されない人種差別的なシーンが2つあります。怒り狂った「チャイナマン・フー・マンチュー」風のキャラクターが長い爪でフリップの目を引っ掻こうとしています。その後、葉巻屋のインド人が逃げ出した動物たちをネタにギャグを繰り出します。
面白い顔12月24日パブリックドメイン

1933

タイトル発売日シリーズ注記
魔術師クー・クー1月21日カエルをひっくり返す冒頭の独身女性のカメオ出演
フリップのランチルーム3月4日フリップ・ザ・フロッグの漫画の中で、タイトルにフリップの名前が入っているのはこれだけです。
テクノクラック5月8日2ストリップテクニカラーまたはシネカラーで撮影された可能性がある
ブルニー5月30日
中国人のチャンス6月24日
  • 不快な中国人ステレオタイプのため、アメリカのテレビでは放送されなくなった
  • フリップの犬の最後の登場
青白い顔8月12日フリップの恋人であり、独身女性でもあるオレイスの最後の登場
エアレース該当なしウィリー・ワッパーウィリー・ワッパーの最初のアニメ作品。プロットに欠陥があったため、公開には至らなかった。リメイク版『スパイト・フライト』が公開された。
ボールをプレイ9月16日ウィリー・ワッパーの最初の公式漫画
ソーダスクワート10月12日カエルをひっくり返す
悪意の飛行10月14日ウィリー・ワッパー未公開のウィリー・ワッパーの漫画「エアレース」のリメイク
ストラトスの恐怖11月11日
ジャックと豆の木12月23日コミカラー最初のコミカラー漫画

1934

タイトル発売日シリーズ注記
デイヴィ・ジョーンズ・ロッカー1月13日ウィリー・ワッパーシネカラーで撮影された2本のウィリー・ワッパー漫画のうち最初の作品
赤いめんどり2月16日コミカラー
地獄の火2月17日ウィリー・ワッパーアブ・アイワークスが制作したアニメの中で、タイトルに罵倒語が含まれている唯一の作品。シネカラーで撮影されたウィリー・ワッパーのアニメ2作品のうち、最後の作品。
ロビン・フッド・ジュニア3月10日
勇敢なブリキの兵隊4月7日コミカラー
スルタンを侮辱する4月14日ウィリー・ワッパー
長靴をはいた猫5月17日コミカラー他に2枚の版画が存在します。
クリームを減らす5月19日ウィリー・ワッパー
レスリングラウンド6月1日仮題: Rasslin' Around
ハートの女王6月25日コミカラー
洞窟人7月6日ウィリー・ワッパーベニー・モーテンと彼のオーケストラが作曲した音楽
ジャングルジッターズ7月24日不快な黒人ステレオタイプのため、アメリカのテレビではもう放送されない
アラジンと不思議なランプ8月10日コミカラー
優秀なスカウト9月1日ウィリー・ワッパー
  • マッキニーズ・コットン・ピッカーズ作曲の音楽
  • 民族的（中国人、ユダヤ人、黒人）ボーイスカウトのステレオタイプ
ヴィヴァ・ウィリー9月20日ウィリー・ワッパーの最後の漫画。この漫画の後は、残りはコミカラーの漫画です。
首なし騎士10月1日コミカラー
勇敢な仕立て屋10月29日
ドン・キホーテ11月26日1998年にアカデミー映画アーカイブに保存[39]
ジャックフロスト12月24日

1935

すべてのComicolorショート

タイトル発売日注記
リトルブラックサンボ2月6日不快な黒人ステレオタイプのため、アメリカのテレビではもう放送されない
ブレメントウン・ミュージシャンズ3月6日
オールド・マザー・ハバード4月3日
メアリーの小さな羊5月1日
夏時間6月15日
船乗りシンドバッド7月30日
三匹のくま8月30日
バルーンランド（別名ピンクッションマン）9月30日これはバルーンランドとピンクッションマンの両方として知られています
シンプル・サイモン11月15日
ハンプティ・ダンプティ12月30日

1936

すべてのComicolorショート

タイトル発売日注記
アリババ1月30日
トム・サム3月30日
ディック・ウィッティントンの猫5月30日
リトルボーイブルー（別名ビッグバッドウルフ）7月30日この漫画は「リトルボーイブルー」や「ビッグ・バッド・ウルフ」などとも呼ばれています。
ハッピーデイズ9月30日コミックストリップ『Reg'lar Fellers』を原作としたComicolorのアニメ作品の最後。スタジオ再編前に制作された最後の作品。

1936年から1940年

  • スクリーン・ジェムズ/コロンビア・ピクチャーズとの契約作品 - アニメ 16 本 (アイワークスが個人的に関わったのはカラー・ラプソディ・シリーズの 15 本のみ。契約の最後のアニメはアイワークスが自身のスタジオを去った後、ポール・フェネルによって完成された)
  • レオン・シュレシンジャー・プロダクションズへの契約作品 - 漫画2本
  • 1938年、アイワークスは最後のシリーズ『グランポップ・モンキー』[40]を制作した。この作品はイギリスのイラストレーター、ローソン・ウッドの作品を​​フィーチャーしている。[41] 3本のアニメが制作された。『A Busy Day』『Beauty Shoppe』『Baby Checkers』[42]である。これら3本は1940年のある時点でモノグラム・ピクチャーズによって劇場公開された。[43]
タイトル発売日注記
二羽の怠け者のカラス1936年11月26日カラー・ラプソディのアニメ。アイワークス監督による最初のカラー・ラプソディ
スケルトン・フロリック1937年1月29日カラー・ラプソディの漫画。アイワークの以前の作品「スケルトン・ダンス」のリメイク。
メリーマネキン1937年3月19日カラーラプソディの漫画
ポーキーとギャビー1937年5月15日ルーニー・テューンズの漫画。アイワークスによる最初のルーニー・テューンとギャビー・ゴートのデビュー
フォクシー・パップ1937年5月21日カラーラプソディの漫画
ポーキーのスーパーサービス1937年7月3日ルーニー・テューンズの漫画。アイワークスのラスト・ルーニー・チューン
メリーゴーランドの馬1938年2月17日カラーラプソディの漫画
雪の時間1938年4月14日
カエルの池1938年8月12日
真夜中の戯れ1938年11月24日
ゴリラ狩り1939年2月24日
ネルの叫び1939年6月30日
作物を追いかける人々1939年9月22日
黒板レビュー1940年3月15日
卵探し1940年5月31日
イェ・オールド・スワップ・ショップ1940年6月28日
賢いフクロウ1940年12月5日カラー・ラプソディ、アイワークス監督最後のカラー・ラプソディ、ディズニー復帰前にアイワークスが監督した最後のアニメ
ビューティーショップ1940年（正確な日付は不明）グランポップモンキーのアニメ。ポール・フェネル監督の可能性あり[44]
忙しい一日
ベビーチェッカーズ
カーペンターズ1941年3月14日カラー・ラプソディ。ポール・フェネル監督。アイワークスはディズニーに戻ったためこのアニメの制作には関わっていないが、スクリーン・ジェムズとの契約の一環として制作された。

賞賛

年賞カテゴリ認識共有相手結果
1960アカデミー賞技術功績賞特殊効果やマットショット用の改良型光学プリンターの設計。—勝利した
1964最優秀特殊視覚効果賞鳥たち—ノミネート
アカデミー功労賞カラートラベリングマットコンポジット撮影技術の考案と完成に対して。ペトロ・ヴラホスとワズワース・E・ポール勝利した
1978アニー賞ウィンザー・マッケイ賞——勝利した
2017視覚効果協会賞殿堂——勝利した

参照

注記

  1. ^ 例えば『リトル・ブラック・サンボ』（1935年）のオープニングクレジット

参考文献

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出典

さらに読む

  • ボジェ、デイビッド・M. (1995年8月). 「ストーリーテリング組織の物語：ディズニーを『タマラランド』として捉えたポストモダン分析」(PDF) .アカデミー・オブ・マネジメント・ジャーナル. 38 (4): 997– 1035. doi :10.5465/256618 (2025年7月12日現在休止) . 2022年3月8日閲覧.{{cite journal}}: CS1 maint: DOIは2025年7月時点で非アクティブです（リンク）
  • ドン・アイワークス;レナード・マルティン（2019）。ウォルト・ディズニーの究極の発明家：ウブ・アイワークスの天才。ロサンゼルス: ディズニー エディション。ISBN 978-1-4847-4337-9. OCLC  1133108493。
  • アイワークス、レスリー（2008年12月17日）。 「ネズミの後ろの手：ウブ・アイワークスの物語」。経由: TCM。レスリー・アイワークス・プロダクションズ、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ。
  • ウィキメディア・コモンズのUb Iwerks関連メディア
  • ウィキソースのロゴウィキソースのUb IwerksによるまたはUb Iwerksに関する作品
  • IMDbのUb Iwerks 
  • インダックスのアブ・アイワークス
  • Find a GraveのUb Iwerks
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