PDQバッハ
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| PDQバッハ | |
|---|---|
 PDQバッハのアルバムカバー | |
| 初登場 |
|
| 最後の登場 |
|
| 作成者 | ピーター・シッケル |
| 演じる | ピーター・シッケル |
| 世界観情報 | |
| 職業 | 作曲家 |
| 家族 | |
| 国籍 | ドイツ語 |
PDQバッハは、アメリカの作曲家であり音楽風刺作家でもある ピーター・シッケルによって創作された架空の作曲家です。彼は50年にわたり、バッハ家の「忘れられた唯一の息子」の「発見された」作品を演奏してきました。シッケルの音楽は、音楽学のパロディ、バロック音楽と古典音楽の慣習、そしてドタバタ喜劇を融合させています。 「PDQ」という名称は、バッハ家の一部の人物につけられた3部構成の姓をもじったもので、一般的には頭文字に短縮されます。例えば、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハのCPEのように。PDQは「pretty damned quick（とても速い）」の頭文字です。
シッケルはアスペン音楽祭と音楽学校、そしてジュリアード音楽院で学びながらこのキャラクターの創作に取り組み始め[ 1 ]、長年にわたり様々なPDQバッハのショーに出演した。ヴィレッジ・ヴォイス誌は、コラージュ、バイトナリティ、音楽風刺、そしてオーケストラによるシュルレアリスムが並置された「奇妙な旋律的意識の流れ」について言及している。PDQバッハにおいて、彼は誰もが存在を知りながらも、（単に悪趣味というだけでなく）誰も探求する勇気を持たなかった音楽の世界を、独力で描き出したのだ。[ 2 ]
2012年、シッケルは高齢のためツアー活動を縮小した。2015年12月28日と29日には、ニューヨークのタウンホールで、初コンサート50周年を記念した2回のコンサートを行った。 [ 3 ]シッケルは2024年1月16日、88歳で亡くなった。[ 4 ]
バイオグラフィー
[編集]シッケレは作曲家のユーモラスな架空の伝記を書いた[ 5 ] 。それによると、PDQバッハは1742年4月1日にライプツィヒで生まれ、[ 6 ]ヨハン・セバスチャン・バッハとアンナ・マグダレーナ・バッハの息子で、ヨハン・セバスチャンの20人の子供のうち21番目だった。[ 5 ]彼はまた、「ヨハン・セバスチャンの20人ほどの子供たちの中で一番年下で一番変わっている」とも呼ばれている。[ 7 ]彼は1807年5月5日に亡くなったが、[ 8 ]彼の生没年はアルバムの文献では「(1807–1742)?」と逆に記されていることが多い。[ 9 ]シッケレによると、PDQは「ヨハン・クリスティアンの独創性、カール・フィリップ・エマヌエルの傲慢さ、ヨハン・クリストフ・フリードリヒの無名さを備えていた」。[ 5 ] : 23
音楽
[編集]PDQバッハに帰属するシッケレの作品には、他の作曲家の著名な作品のコミカルな編曲がしばしば取り入れられている。作品には、バグパイプ、スライドホイッスル、カズーといったオーケストラでは通常用いられない楽器や、パスタフォン（生のマニコッティで作られる） [10]、トロンボーン[ 11 ]、ハードアート、ラッソ・ダモーレ[ 12 ]、左利き用の下水笛 といった架空または実験的な楽器が用いられている。
PDQバッハの作品の中には、しばしば驚くべきスタイルの並置が見られる。フィリップ・グラスのオペラ『浜辺のアインシュタイン』を暗示する『フリッツ上のアインシュタインへの前奏曲』がその一例である。基調となる音楽はヨハン・セバスチャン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1番の前奏曲だが、通常の2倍の速度で演奏され、各フレーズはグラスをパロディ化したミニマリスト的な様式で延々と繰り返される。この退屈な構成の上に、ジャズのフレーズからいびき、重厚なハーモニーを奏でる「三匹の盲ネズミ」、そして意味不明なフレーズ（グラスが作曲した芸術映画『コヤニスカッツィ』を暗示する「コイ・ホッツィ・トッツィ」）の詠唱まで、あらゆる要素が加えられている。こうした様々な改変を経ても、この作品はバッハのオリジナルの和声構造から決して逸脱していない。[ 2 ]
PDQバッハ音楽のユーモアは、聴衆の期待を裏切ることから生まれることが多い。例えば、曲を通常より多く繰り返す、和音を通常より遅く解決する、あるいは全く解決しない、通常とは異なる調性の変化、過度の不協和音、あるいは高尚な芸術から低俗な芸術への突然の転換などである。[ 13 ]さらにユーモアは、ブラームスの交響曲第2番の冒頭を「ビューティフル・ドリーマー」に置き換える、チャイコフスキーの1812年序曲を1712年序曲として書き直し、チャイコフスキーのメロディを「ヤンキー・ドゥードゥル」に、「ラ・マルセイエーズ」を「ポップ・ゴーズ・ザ・イタチ」に置き換えるなど、特定の古典作品の一部をよく似た一般的な曲に置き換えることによっても得られる。
作曲期間
[編集]シッケルはPDQバッハの架空の音楽作品を、初期の没入期、没落期、悔恨の3つの時期に分けている。[ 14 ]初期の没入期に、PDQバッハは無伴奏ピアノのためのトラウマライ、 2つの非友好的な楽器群のためのエコーソナタ、そして様々なフルート、2つのトランペット、弦楽器のためのグロス協奏曲を書いた。スースド（またはブラウンバッグ）時代に、PDQバッハはホルンとハーダートのための協奏曲（自動販売機レストランチェーンの名前をもじったもの）、シンフォニア・コンチェルタンテ、自転車、バグパイプ、風船のためのペルベルティメント、セレヌーデ、ペルッケンシュテュック（文字通り「かつら」のドイツ語）、民間の理髪師からの組曲（ロッシーニのセビリアの理髪師のパロディ）、変ホ長調のシュレプテット、半幕オペラ「石で覆われた客」（モーツァルトのドン・ジョヴァンニとプーシキンの戯曲の「石の客」の登場人物）、ピアノ対管弦楽のための協奏曲、エロチカ変奏曲（ベートーベンのエロチカ変奏曲）、ヘンゼルとグレーテルとテッドとアリス、不自然な一幕のオペラ（フンパーディンクのヘンゼルとグレーテルと1969年の映画『ボブとキャロルとテッドとアリス』、バッハの『フーガの技法』、ファゴットとオーケストラのための協奏曲、そしてたくさんの木管楽器と打楽器のためのグランドセレナーデなどである。[ 5 ]
悔悟期間中、PDQバッハはカンタータ『ブルックリン のイフィゲニア』（グルックの『アウリスのイフィゲニア』など）、オラトリオ 『季節』（ヴィヴァルディの『四季』）、『さまざまな概念による多様な風』、ヴィオラ4手ソナタ、[ 15 ]コラール前奏曲 『シュッド』 、ベティ・スー・バッハのための音読帳（バッハの『アンナ・マグダレーナ・バッハのための音読帳』とバディ・ホリーの「ペギー・スー」）、 『トゥート組曲』 、大フーガ（ベートーヴェンの『大フーガ』）、風邪のためのファンファーレ（コープランドの『庶民のためのファンファーレ』）、犬のカンタータ『ワッヘ・アーフ！』（バッハの『ワッヘ・アウフ』）を作曲した。[ 5 ]
最後の作品は、宗教曲を模した『ミサ・ヒラリアス』 （ベートーヴェンのミサ・ソレムニス）（シッケル番号N2Oは亜酸化窒素または「笑気ガス」の化学式）である。 [ 16 ]
トロンボーン
[編集]
トロンボーンは、ファゴットのリードとボーカルをトロンボーンのマウスピースの代わりにトロンボーン本体に取り付けた楽器です。ダブルリードとスライドの音色を組み合わせた、独特で珍しい楽器です。トロンボーンという名称は、 「トロンボーン」と「ファゴット」を組み合わせた造語です。その音質は、コミカルで力強いと表現するのが最も適切です。
トロンボーンは、熟練したファゴット奏者でもあったピーター・シッケルによって開発され、彼のライブコンサートや録音にもいくつか登場しました。シッケルはトロンボーンを「ハイブリッド ― より適切な表現でしょう ― ファゴットとトロンボーンの部品を組み合わせたもので、両方の欠点をすべて併せ持っている」と評しました。[ 17 ] [ 18 ]この楽器は、バッハのオラトリオ『季節』[ 19 ]や『セレヌーデ（変奏楽器のための）』[ 5 ] : 187 、『岩の上の羊飼い』[ 20 ]の楽譜にも使用されています。
作品
[編集]| タイトル | レコード会社 | 年 |
|---|---|---|
| ピーター・シッケルがPDQバッハ（1807–1742）との夕べをお届けします。 | ヴァンガード・レコード | 1965 |
| ヒステリックな復帰：カーネギーホールでのPDQバッハ | ヴァンガード・レコード | 1966 |
| Hoopleからのレポート：PDQ Bach on the Air | ヴァンガード・レコード | 1967 |
| ストーンド・ゲスト | ヴァンガード・レコード | 1970 |
| 親密なPDQバッハ | ヴァンガード・レコード | 1974 |
| PDQバッハの肖像 | ヴァンガード・レコード | 1977 |
| ブラックフォレストブルーグラス | ヴァンガード・レコード | 1979 |
| 愛の歌ポルカ | ヴァンガード・レコード | 1980 |
| 頭から離れない音楽 | ヴァンガード・レコード | 1982 |
| リトルナイトメアミュージック | ヴァンガード・レコード | 1983 |
| 1712年の序曲とその他の音楽的攻撃 | テラークレコード | 1989 |
| オイディプス・テックスとその他の合唱災難 | テラークレコード | 1990 |
| WTWP クラシカルトーキートークラジオ | テラークレコード | 1991 |
| たくさんの管楽器と打楽器のための音楽 | テラークレコード | 1992 |
| ピアノは2台あると1台よりいい | テラークレコード | 1994 |
| 短調クラヴィーア曲集とその他の機能不全な鍵盤楽器作品 | テラークレコード | 1995 |
| PDQ バッハとピーター・シッケル：ジキル博士とハイド氏ツアー | テラークレコード | 2007 |
| タイトル | レコード会社 | 年 |
|---|---|---|
| PDQバッハのソーセージ | ヴァンガード・レコード | 1971 |
| 恐ろしいPDQバッハコレクション | ヴァンガード・レコード | 1996 |
| 不完全なPDQバッハアンソロジー | テラークレコード | 1998 |
| タイトル | 年 |
|---|---|
| フィガロの誘拐 | 1984 |
| ヒューストンのPDQバッハ氏：問題が発生しています！ | 2006 |
| タイトル | 出版社 | 年 |
|---|---|---|
| PDQバッハの決定版伝記 | ランダムハウス | 1976 |
受賞歴
[編集]PDQバッハの録音は、1990年から1993年にかけて4年連続でグラミー賞の最優秀コメディアルバム部門を受賞した。[ 21 ]シッケルはまた、1996年に『PDQバッハの決定的な伝記』の短縮版オーディオブックで最優秀コメディアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。[ 22 ]
参照
[編集]参考文献
[編集]- ^ シュルーター、ポール. 「PDQバッハ風刺作家、真面目なユーモアの男」 . www.mcall.com . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月12日閲覧。
- ^ a b Gann, Kyle (1999年1月19日). 「Classical Trash」 . The Village Voice . 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月21日閲覧。
- ^ Oestreich, James R. (2015年12月16日). 「Peter Schickele Brings PDQ Bach Back to the Stage」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2017年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月17日閲覧。
- ^ Fox, Margalit (2024年1月17日). 「PDQバッハの作曲家で喜びに満ちた父親、ピーター・シッケル氏が88歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2024年1月18日閲覧。
- ^ a b c d e f シッケル 1976
- ^ Schickele 1976、3ページ：「1742年4月1日の夜」、「21人目の子供を出産」、「真夜中1分過ぎ」
- ^ 「ピーター・シッケル：PDQバッハ50周年：無能の勝利！」コーニング市民音楽協会。2017年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月31日閲覧。
- ^ "PDQ Bach Bio" . schickele.com . 2006年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月20日閲覧。
- ^ “An Evening With PDQ Bach (1807-1742)?” schickele.com . 2010年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月20日閲覧。
- ^ Blau, Eleanor (1998年12月25日). "Oh, No! Still More (Quite a Bit More!) From PDQ Bach" . The New York Times . 2022年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月18日閲覧。
- ^ "Tp – Tr" . Dolmetsch Music Dictionary . 2023年2月17日閲覧。
- ^ "L – Lh" . Dolmetsch Music Dictionary . 2023年2月17日閲覧。
- ^ ヒューロン、デイヴィッド (2004). 「音楽が生み出す笑い：PDQバッハにおけるユーモア技法の分析」(PDF) .第8回国際音楽会議議事録. pp. 700– 704.
- ^ タミー、ラバス (2005 年 12 月)。 」「『最初の突入』、『酔いどれの時代』、そして『悔恨』？：PDQバッハ作品におけるペーター・シッケルの滑稽な音楽のスタイルへの移行」。ノート。第2シリーズ。62 （2）：322–353。doi：10.1353 / not.2005.0146。JSTOR 4487573。S2CID 191611084。
- ^ 連弾とは、 1 つの楽器 (最も一般的にはピアノ) を 2 人の演奏者が同時に演奏することを指します。
- ^ 「Portrait of PDQ Bach」 . The Peter Schickele Web Site . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月14日閲覧。
- ^ 「PDQ Bach & Peter Schickele: The Jekyll and Hyde Tour」。2008年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月13日閲覧。
- ^ デイビッド・シェビン博士（2004年8月5日）「エリザベス・ランズに捧ぐ」 。 2008年11月13日閲覧。
- ^ Seay, Albert (1974年6月). 「評論：PDQバッハ[ペーター・シッケル]作曲、ソプラノ、アルト、テナー、バス独奏者、SATB合唱、オーケストラのためのオラトリオ『シーズニングス』」.ノート.第2シリーズ. 30 (4): 863– 864. doi : 10.2307/897049 . JSTOR 897049 .
- ^ 「バッハ：『シェパード・オン・ザ・ロックス』、ひねりを加えたもの：バーゲン・カウンターテナーとデビアス・インストゥルメンツのための」。プレスト・ミュージック。 2023年2月17日閲覧。
- ^ 「Peter Schickeleの伝記ページ」。Theodore Press Company 。2012年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「過去の受賞者データベース」ロサンゼルス・タイムズ。2007年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
出典
[編集]- シッケル、ピーター（1976年）『PDQバッハ（1807-1742）の決定版伝記』ニューヨーク：ランダムハウス、ISBN 0-394-73409-2。
外部リンク
[編集]- 公式サイト
- DiscogsのPDQバッハのディスコグラフィー
- ピーター・シッケル氏へのインタビュー、1988年2月15日
- PDQ バッハ：作品集、 Theodore Presser Companyについて
| アルバム |
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|---|---|
| 作曲 | |
| ビデオ/DVD |
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| 本 |
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| PDQバッハ | |
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PDQバッハのアルバムカバー | |
| 初登場 |
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| 最後の登場 |
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| 作成者 | ピーター・シッケル |
| 演じる | ピーター・シッケル |
| 世界観情報 | |
| 職業 | 作曲家 |
| 家族 | |
| 国籍 | ドイツ語 |
PDQバッハは、アメリカの作曲家であり音楽風刺作家でもある ピーター・シッケルによって創作された架空の作曲家です。彼は50年にわたり、バッハ家の「忘れられた唯一の息子」の「発見された」作品を演奏してきました。シッケルの音楽は、音楽学のパロディ、バロック音楽と古典音楽の慣習、そしてドタバタ喜劇を融合させています。 「PDQ」という名称は、バッハ家の一部の人物に付けられた3部構成の姓をもじったもので、一般的には頭文字に短縮されます。例えば、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハのCPEのように。PDQは「pretty damned quick（かなり速い）」の頭文字です。
シッケルはアスペン音楽祭と音楽学校、そしてジュリアード音楽院[1]で学びながらこのキャラクターの創作に取り組み始め、長年にわたり様々なPDQバッハのショーに出演した。ヴィレッジ・ヴォイス誌は、コラージュ、バイトナリティ、音楽風刺、そしてオーケストラによるシュルレアリスムが並置された「奇妙な旋律的意識の流れ」について言及している。PDQバッハにおいて、彼は誰もが存在を知りながらも、（単に悪趣味というだけでなく）誰も探求する勇気を持たなかった音楽の世界を、独力で描き出したのだ。[2]
2012年、シッケルは高齢のためツアー活動を縮小した。2015年12月28日と29日には、ニューヨークのタウンホールで、初コンサート50周年を記念した2回のコンサートを行った。 [3]シッケルは2024年1月16日、88歳で亡くなった。[4]
バイオグラフィー
シッケレは作曲家のユーモラスな架空の伝記を著した[5]。それによると、PDQバッハは1742年4月1日[6]にライプツィヒで生まれ、ヨハン・セバスチャン・バッハとアンナ・マグダレーナ・バッハの息子で、ヨハン・セバスチャンの20人の子供のうち21番目であった。[5]彼はまた、「ヨハン・セバスチャンの20人ほどの子供たちの中で一番年下で一番変わった人物」とも呼ばれている。[7]彼は1807年5月5日に亡くなったが[8]、アルバムの文献では生没年が「(1807–1742)?」と逆に記されていることが多い。[9]シッケレによれば、PDQは「ヨハン・クリスティアンの独創性、カール・フィリップ・エマヌエルの傲慢さ、そしてヨハン・クリストフ・フリードリヒの無名さを備えていた」[5] 。
音楽
PDQバッハに帰属するシッケレの作品には、他の作曲家の著名な作品のコミカルな編曲がしばしば取り入れられている。作品には、バグパイプ、スライドホイッスル、カズーといったオーケストラでは通常用いられない楽器や、パスタフォン（生のマニコッティで作られる）[10] 、トロンボーン[11] 、ハーダート、ラッソ・ダモーレ[ 12]、左利き用の下水笛 といった架空または実験的な楽器が用いられている。
PDQバッハの作品の中には、しばしば驚くべきスタイルの並置が見られる。フィリップ・グラスのオペラ『浜辺のアインシュタイン』を暗示する『フリッツ上のアインシュタインへの前奏曲』がその一例である。基調となる音楽はヨハン・セバスチャン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1番の前奏曲だが、通常の2倍の速度で演奏され、各フレーズはグラスをパロディ化したミニマルな様式で延々と繰り返される。この退屈な構成の上に、ジャズのフレーズからいびき、重厚なハーモニーを奏でる「三匹の盲ネズミ」、そして意味不明なフレーズ（グラスが作曲した芸術映画『コヤニスカッツィ』を暗示する「コイ・ホッツィ・トッツィ」）の詠唱まで、あらゆる要素が加えられている。こうした様々な改変を経ても、この作品はバッハのオリジナルの和声構造から決して逸脱していない。[2]
PDQバッハ音楽のユーモアは、聴衆の期待を裏切ることから生まれることが多い。例えば、曲を通常より多く繰り返す、和音を通常より遅く解決する、あるいは全く解決しない、通常とは異なる調性の変化、過度の不協和音、あるいは高尚な芸術から低俗な芸術への突然の転換などである。[13]さらに、ブラームスの交響曲第2番の冒頭を「ビューティフル・ドリーマー」に置き換えたり、チャイコフスキーの1812年序曲を1712年序曲として書き直し、チャイコフスキーのメロディを「ヤンキー・ドゥードゥル」に、「ラ・マルセイエーズ」を「ポップ・ゴーズ・ザ・イタチ」に置き換えたりと、クラシック曲の一部を似たようなありふれた曲に置き換えることでもユーモアが生まれている。
作曲期間
シッケルはPDQバッハの架空の音楽作品を、初期の没入期、没落期、悔恨の3つの時期に分けている。[14]初期の没入期には、PDQバッハは無伴奏ピアノのための『トラウマライ』、 2つの非友好的な楽器群のための『エコー・ソナタ』、そして様々なフルート、2つのトランペット、弦楽器のための『グロス協奏曲』を作曲した。スースド（またはブラウンバッグ）時代に、PDQバッハはホルンとハーダートのための協奏曲（自動販売機レストランチェーンの名前をもじったもの）、シンフォニア・コンチェルタンテ、自転車、バグパイプ、風船のためのペルベルティメント、セレヌーデ、ペルッケンシュテュック（文字通り「かつら」のドイツ語）、民間の理髪師からの組曲（ロッシーニのセビリアの理髪師のパロディ）、変ホ長調のシュレプテット、半幕オペラ「石で覆われた客」（モーツァルトのドン・ジョヴァンニとプーシキンの戯曲の「石の客」の登場人物）、ピアノ対管弦楽のための協奏曲、エロチカ変奏曲（ベートーベンのエロチカ変奏曲）、ヘンゼルとグレーテルとテッドとアリス、不自然な一幕のオペラ（フンパーディンクのヘンゼルとグレーテルと1969年の映画『ボブとキャロルとテッドとアリス』の主題による「グラウンド・ラウンドの技法」（バッハの『フーガの技法』）、ファゴットとオーケストラのための協奏曲、そしてたくさんの木管楽器と打楽器のためのグランド・セレナーデなどである。[5]
悔悟期間中、PDQバッハはカンタータ『 ブルックリンのイフィゲニア』（グルックの『アウリスのイフィゲニア』など）、オラトリオ 『季節』（ヴィヴァルディの『四季』）、『さまざまな概念による多様な風』 、ヴィオラ4本の手のためのソナタ、[15]コラール前奏曲『 すべきでない』、ベティ・スー・バッハのためのノート（バッハのアンナ・マグダレーナ・バッハのためのノートとバディ・ホリーの「ペギー・スー」）、『トゥート組曲』、大フーガ（ベートーヴェンの『大フーガ』）、風邪のためのファンファーレ（コープランドの『庶民のためのファンファーレ』）、犬のカンタータ『ワッヘ・アーフ！』（バッハの『ワッヘ・アウフ』）を作曲した。[5]
最後の作品は、宗教曲を模した『ミサ・ヒラリアス』 （ベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』）（シッケル番号N2Oは亜酸化窒素または「笑気ガス」の化学式）である。 [16]
トロンボーン
トロンボーンは、ファゴットのリードとボーカルをトロンボーンのマウスピースの代わりにトロンボーン本体に取り付けた楽器です。ダブルリードとスライドの音色を組み合わせた、独特で珍しい楽器です。トロンボーンという名称は、 「トロンボーン」と「ファゴット」を組み合わせた造語です。その音質は、コミカルで力強いと表現するのが最も適切です。
トロンボーンは、自身も熟練したファゴット奏者であったピーター・シッケルによって開発され、彼のライブコンサートや録音の一部に使用されました。シッケルはトロンボーンを「ハイブリッド ― より適切な表現でしょう ― ファゴットとトロンボーンの部品を組み合わせたもので、両方の欠点をすべて備えている」と評しました。[17] [18]この楽器は、バッハのオラトリオ『季節』[19] のほか、『セレヌーデ（変奏楽器のための）』[5] : 187 、『岩の上の羊飼い』 [20]にも使用されています。
作品
| タイトル | レコード会社 | 年 |
|---|---|---|
| ピーター・シッケルがPDQバッハ（1807–1742）との夕べをお届けします。 | ヴァンガード・レコード | 1965 |
| ヒステリックな復帰：カーネギーホールでのPDQバッハ | ヴァンガード・レコード | 1966 |
| Hoopleからのレポート：PDQ Bach on the Air | ヴァンガード・レコード | 1967 |
| ストーンド・ゲスト | ヴァンガード・レコード | 1970 |
| 親密なPDQバッハ | ヴァンガード・レコード | 1974 |
| PDQバッハの肖像 | ヴァンガード・レコード | 1977 |
| ブラックフォレストブルーグラス | ヴァンガード・レコード | 1979 |
| 愛の歌ポルカ | ヴァンガード・レコード | 1980 |
| 頭から離れない音楽 | ヴァンガード・レコード | 1982 |
| リトルナイトメアミュージック | ヴァンガード・レコード | 1983 |
| 1712年の序曲とその他の音楽的攻撃 | テラークレコード | 1989 |
| オイディプス・テックスとその他の合唱災難 | テラークレコード | 1990 |
| WTWP クラシカルトーキートークラジオ | テラークレコード | 1991 |
| たくさんの管楽器と打楽器のための音楽 | テラークレコード | 1992 |
| ピアノは2台あると1台よりいい | テラークレコード | 1994 |
| 短調クラヴィーア曲集とその他の機能不全な鍵盤楽器作品 | テラークレコード | 1995 |
| PDQ バッハとピーター・シッケル：ジキル博士とハイド氏ツアー | テラークレコード | 2007 |
| タイトル | レコード会社 | 年 |
|---|---|---|
| PDQバッハのソーセージ | ヴァンガード・レコード | 1971 |
| 恐ろしいPDQバッハコレクション | ヴァンガード・レコード | 1996 |
| 不完全なPDQバッハアンソロジー | テラークレコード | 1998 |
| タイトル | 年 |
|---|---|
| フィガロの誘拐 | 1984 |
| ヒューストンのPDQバッハ氏：問題が発生しています！ | 2006 |
| タイトル | 出版社 | 年 |
|---|---|---|
| PDQバッハの決定版伝記 | ランダムハウス | 1976 |
受賞歴
PDQバッハの録音は、1990年から1993年まで4年連続でグラミー賞の最優秀コメディアルバム部門を受賞しました。[21]シッケルはまた、1996年にPDQバッハの決定的な伝記の短縮版オーディオブック版で最優秀コメディアルバム部門のグラミー賞にノミネートされました。[22]
参照
参考文献
- ^ シュルーター、ポール. 「PDQバッハ風刺作家、真面目なユーモアの男」. www.mcall.com . 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月12日閲覧。
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- ^ Oestreich, James R. (2015年12月16日). 「Peter Schickele Brings PDQ Bach Back to the Stage」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2017年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月17日閲覧。
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- ^ abcdef シッケル 1976
- ^ Schickele 1976, p. 3:「1742年4月1日の夜」、「21人目の子供を出産」、「真夜中1分過ぎ」
- ^ 「ピーター・シッケル：PDQバッハ50周年：無能の勝利！」コーニング市民音楽協会。2017年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月31日閲覧。
- ^ “PDQ Bach Bio”. schickele.com . 2006年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月20日閲覧。
- ^ 「PDQバッハ（1807-1742）との夕べ？」schickele.com。2010年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月20日閲覧。
- ^ Blau, Eleanor (1998年12月25日). "Oh, No! Still More (Quite a Bit More!) From PDQ Bach". The New York Times . 2022年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月18日閲覧。
- ^ "Tp – Tr". Dolmetsch Music Dictionary . 2023年2月17日閲覧。
- ^ "L – Lh".ドルメッチ音楽辞典. 2023年2月17日閲覧。
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- ^ タミー、ラバス (2005 年 12 月)。 」「『最初の突入』、『酔いどれの時代』、そして『悔恨』？：ペーター・シッケルのPDQバッハ作品における滑稽な音楽のスタイルへの移行」。ノート。第2シリーズ。62 （ 2）：322–353。doi ： 10.1353 /not.2005.0146。JSTOR 4487573。S2CID 191611084 。
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出典
- シッケル、ピーター（1976年）『PDQバッハ（1807-1742）の決定版伝記』ニューヨーク：ランダムハウス、ISBN 0-394-73409-2。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのPDQバッハのディスコグラフィー
- ピーター・シッケル氏へのインタビュー、1988年2月15日
- PDQバッハ：作品、概要、セオドア・プレッサー社
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