ストーン・ゴッサード
ストーン・ゴッサード | |
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.jpg/1280px-Stone_Gossard_2014_(cropped).jpg) ゴッサード、2014年10月 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | カーペンター・ニュートン |
| 生誕 | ストーン・カーペンター・ゴッサード 1966年7月20日 アメリカ合衆国ワシントン州シアトル |
| ジャンル | |
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| 楽器 |
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| 活動期間 | 1984年～現在 |
| メンバー | |
| 元メンバー | |
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ストーン・カーペンター・ゴサード（1966年7月20日生まれ）は、ロックバンド、パール・ジャムのリズムギタリストを務めるアメリカのミュージシャン兼ソングライターです。ジェフ・アメント、マイク・マクレディ、エディ・ヴェダーとともに、バンドの創設メンバーの一人です
ゴサードは、パール・ジャム以前には、シアトルを拠点とするグランジバンド、グリーン・リバーとマザー・ラヴ・ボーンで活動していたことでも知られています。また、テンプル・オブ・ザ・ドッグやブラッドといったバンドのメンバーでもありました。演奏活動に加えて、プロデューサー、レコードレーベル、レコーディングスタジオのオーナーとして音楽業界で活躍しています。2001年に初のソロアルバム『ベイリーフ』をリリースし、 2013年には 2枚目のソロアルバム『ムーンランダー』をリリースしました。
ゴサードは2017年にパール・ジャムのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。[1]
経歴
生い立ち
ゴッサードはシアトルでデヴィッド・W・ゴッサード・ジュニアとメアリー・キャロリン・カーペンターの子として生まれた。父親は弁護士、母親はシアトル市役所で働いていた。2人の姉妹、スター・レスリー・ディレットとシェリー・ジョーン・ゴッサードがいる。ゴッサードはシアトルのノースウェスト寄宿学校に通った。ゴッサードが最初に加入したバンドはマーチ・オブ・クライムズ[2]で、このバンドには後にサウンドガーデンのベーシストとなるベン・シェパードや小説家のジョナサン・エヴィソンが所属していた。ゴッサードがこのバンドに在籍していた期間は短かったが[3] 、シアトルで台頭しつつあった音楽シーンを知るきっかけとなった。ゴッサードは、同じくノースウェスト寄宿学校に通っていたギタリスト仲間（後にマッドハニーのメンバーとなる）スティーヴ・ターナー[4]と親しくなり[確認に失敗]、ターナーのバンド、ダッキー・ボーイズに加入した。ターナーのパンクロックへの関心はゴッサードに大きな影響を与え、ひいてはバンドの精神にも影響を与えた。[5]
グリーン・リバー
ターナーは、ボーカル兼ギターのマーク・アーム、ドラマーのアレックス・ヴィンセント、ベーシストのジェフ・アメントと共にグリーン・リバーを結成しました。アームが歌に専念できるように、ゴッサードはグリーン・リバーへの加入を依頼されました。 [6]バンドがデビューEP『カム・オン・ダウン』のレコーディングを終える頃には、ターナーはアメントとゴッサードのヘヴィメタル志向を嫌悪し、グループを脱退することを決めました。[6]彼の代わりに、アメントの元デレンジド・ディクションのバンドメイト、ブルース・フェアウェザーが 加入しました
バンドは1985年にEP『Come on Down』をリリースし、1987年にはサブポップ・レコードから初のコンピレーション以外のリリースとなる『Dry As a Bone』をリリースした。 [7]バンド唯一のフルレングス・スタジオ・アルバム『Rehab Doll』は1988年にリリースされた。[7] 『Rehab Doll』のレコーディング中に、バンド内の不和がグループの解散につながった。アメントとゴッサード、そしてアームの間でスタイルの分裂が生じていた。[8]アメントとゴッサードはメジャーレーベルとの契約を望んでいたが、アームはキャリア主義的すぎると考えて独立したままでいることを望んだ。[6]バンドはシアトルでかなりの地元での評判を獲得し、後にグランジとして知られるジャンルに大きな影響を与え、グリーン・リバーは「間違いなく最初のグランジバンド」と評された。[6]
マザー・ラヴ・ボーン
グリーン・リバー解散後、ゴサードは1988年に元グリーン・リバーのメンバーであるアメントとフェアウェザー、元マルファンクシャンのフロントマンであるアンドリュー・ウッド、元テン・ミニッツ・ワーニングとスキン・ヤードのドラマーであるグレッグ・ギルモアと共にマザー・ラヴ・ボーンを設立しました。バンドはすぐに地元でのレコーディングと演奏活動に取り組み、1988年後半にはシアトルで最も有望なバンドの一つとなりました。1989年初頭、バンドはポリグラムの子会社であるマーキュリー・レコードと契約しました。同年3月、グループはデビューEP『シャイン』を リリースしました
1989年後半、グループはデビュー・スタジオ・アルバム『 Apple』のレコーディングのためにスタジオに戻りました。1990年3月のリリースが予定されていました。しかし、 『Apple』のリリースの数日前、長年の薬物問題を抱えていたフロントマンのウッドがヘロインの過剰摂取で亡くなりました。数日間昏睡状態で病院に入院した後、ウッドは亡くなり、『Mother Love Bone』は事実上終焉を迎えました。『Apple』はその年の後半にリリースされました。
テンプル・オブ・ザ・ドッグ
ゴサードは、幼なじみのマイク・マクレディが地元のバンド「ラブ・チリ」でジャムセッションをしているのを見て、彼の演奏に感銘を受けた後、再会した。 [9]ゴサードは高校以前からマクレディと知り合いで、二人はロックバンドの写真を交換していた。[ 10]マザー・ラブ・ボーンの解散後、彼はマクレディに一緒に音楽を演奏しないかと尋ねた。[9]数ヶ月一緒に練習した後、マクレディはゴサードにアメントとの再会を勧めた。[11] 3人は自分たちのバンドを結成しようとしていたところ、サウンドガーデンのクリス・コーネルがウッドへの音楽的トリビュートとして設立したテンプル・オブ・ザ・ドッグ・プロジェクトに参加するよう招待された。コーネルはウッドのルームメイトだった。 サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンが加わり、バンドのラインナップは完成した
バンドは、ウッドの死の前にツアー中にコーネルが書いた曲のリハーサルを開始し、ゴッサードとアメントが書いたデモの既存曲もいくつか作り直した。[12]ゴッサードは、レコード会社からの期待やプレッシャーがなかったため、レコーディングの過程は「プレッシャーのない」状況だったと述べた。[13]このプロジェクトには最終的に、アメントとゴッサードの次のバンド（のちのパール・ジャム）のボーカリストになるためのオーディションを受けるためにシアトルに到着していたエディ・ヴェダーが参加した。ヴェダーはゴッサードのデモのテープを受け取り、そのテープに自分の歌詞とボーカルを重ねて録音した。[14]ヴェダーは「ハンガー・ストライク」でコーネルとデュエットし、他の数曲でバックボーカルを担当した。バンドはアルバム1枚分ほどの曲ができたと判断し、1991年4月にA&Mレコードより『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』をリリースした。最終アルバムの3曲は、シングル「Pushin Forward Back」を含むゴサードの音楽クレジットに記されていた。ゴサードは、ウッドは「このアルバム全体に圧倒されるだろう」と思ったと主張した。[15]
パール・ジャム
パール・ジャムは1990年にアメント、ゴッサード、マクレディによって結成され、[16]その後、ヴェダーとドラマーのデイヴ・クルーセンが加入しました。バンドは当初ムーキー・ブレイロックという名前でしたが、1991年にエピック・レコードと契約した際に変更を余儀なくされました。 『 Ten』のレコーディング・セッションが終了した後、クルーセンは1991年5月にパール・ジャムを脱退しました。[9]クルーセンの後任には、以前エディ・ブリッケル＆ニュー・ボヘミアンズで活動していたマット・チェンバレンが就任しました。「 Alive 」のビデオ撮影を含む数公演のみの出演の後、チェンバレンはサタデー・ナイト・ライブのバンドに参加するために脱退しました。[17]チェンバレンは後任としてデイヴ・アブルッゼスを推薦し、彼はグループに加入し、パール・ジャムの残りのライブで『Ten』のサポート を務めました
『Ten』はバンドをメインストリームに押し上げ、1990年代で最も売れたオルタナティブ・アルバムの1つとなった。バンドはシアトルの音楽シーンとグランジと呼ばれるジャンルが突如として人気と注目を集める中、その人気と注目を集めた。シングル「Jeremy」は1993年のグラミー賞で最優秀ロック・ソング賞と最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。 [18]パール・ジャムは1993年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「Jeremy」のミュージック・ビデオで最優秀ビデオ賞や最優秀グループ・ビデオ賞など4部門を受賞した。[19 ] 『Ten』はローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で207位にランクインし、[20] VH1の「90年代の最高の曲100選」では11位にランクインした。 [21]
多忙なツアースケジュールの後、バンドはスタジオに入り、1993年に2枚目のスタジオアルバムとなる『Vs.』をレコーディングしました。 『Vs.』はリリース当時、アルバムの週間売上枚数記録を樹立し[22] 、ビルボード200で5週間1位を獲得しました。『Vs.』は1995年のグラミー賞最優秀ロックアルバムにノミネートされました[23]。 『 Vs. 』からは、「Daughter」が最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）に、「Go」が最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされました[24]
成功のプレッシャーを感じたバンドは、ミュージックビデオの公開を拒否するなど、アルバムのプロモーション活動を減らすことを決定しました。[25] 1994年、バンドはチケットマスターに対するボイコットを開始し、これは3年間続き、バンドのアメリカ国内ツアーの能力を制限しました。[26]ゴサードは、1994年にパール・ジャムとチケットマスターが価格と追加料金をめぐって争った際に積極的な役割を果たしました。ゴサードはアメントと共に議会の小委員会で証言し、チケットマスターの慣行は反競争的であると主張しました。[27]
同年後半、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Vitalogy』をリリースし、バンドにとって3枚連続のマルチプラチナアルバムとなった。このアルバムは1996年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーとベスト・ロック・アルバムにノミネートされた。 [28] 『Vitalogy』はローリングストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500選で492位にランクインした。 [20]リードシングル「Spin the Black Circle」は1996年のグラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。[23] Abbruzzeseはアルバム『Vitalogy』で演奏していたが、アルバム発売の4か月前の1994年8月に解雇された。[29]バンドはAbbruzzeseと他のメンバーの政治的意見の相違を理由とし、例えば彼はチケットマスターのボイコットに反対していた。[29]彼に代わって、ヴェダーの親友であり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのオリジナルドラマーであるジャック・アイアンズが加入した。[9]
バンドはその後、1996年に『No Code』 、1998年に『Yield』をリリースしました。1998年、パール・ジャムのUS Yieldツアーに先立ち、アイアンズはツアーへの不満からバンドを脱退しました。[30]パール・ジャムは、当初は一時的に元サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンをアイアンズの代役として起用しましたが、[30]彼はすぐにアイアンズの正式代役となりました。「Do the Evolution」（Yield収録）は、最優秀ハードロック・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされました。[31] 1998年、パール・ジャムはJ・フランク・ウィルソンとキャバリアーズによって有名になった1960年代のバラードのカバー「 Last Kiss 」を録音しました。この曲は、バンドの1998年のファンクラブ向けクリスマス・シングルでリリースされましたしかし、多くの人の要望により、カバーは1999年にシングルとしてリリースされました。「ラスト・キス」はビルボードチャートで2位に達し、バンドの最高位のシングルとなりました。
2000年、バンドは6枚目のスタジオアルバム『バイノーラル』をリリースし、成功を収めた公式ブートレグ・シリーズを開始した。2000年と2001年には72枚のライブアルバムをリリースし、ビルボード200チャートに同時デビューしたアルバムの最多記録を樹立した。[32] 『バイノーラル』収録の「グリーヴァンス」は、最優秀ハードロック・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。[33]バンドは2002年に7枚目のスタジオアルバム『ライオット・アクト』をリリースしました。パール・ジャムが2003年の映画『ビッグ・フィッシュ』に提供した「マン・オブ・ザ・アワー」は、 2004年にゴールデングローブ賞にノミネートされました。[34]バンドの8枚目のスタジオアルバムであるパール・ジャムは2006年にリリースされました。バンドは2009年に9枚目のスタジオアルバム『バックスペーサー』、2013年に10枚目のスタジオアルバム『ライトニング・ボルト』をリリースしました。11枚目のアルバム『ギガトン』は2020年にリリースされました。最新アルバム『ダーク・マター』は2024年4月19日にリリースされました。
その他の音楽プロジェクト
ブラッド
1992年、ゴサードはシアトル出身のバンド、サッチェルのメンバーとブラッドを結成しました。ブラッドは1993年にデビューアルバム『シェイム』をリリースし、その後『インテリアズ』（1997年）、『ウェルカム・トゥ・ディスカバリー・パーク』（2002年）、コンピレーションアルバム『ブラッド vs サッチェル』（2005年）をリリースしました。バンドの4枚目のスタジオアルバム『ベスト・フレンズ？』は2010年8月にリリースされました。[35] 5枚目のアルバム『ユナイテッド・ウィー・スタンド』は2012年4月24日にリリースされました。[36]
ミラーボール
ゴサードはニール・ヤングの1995年のアルバム『ミラーボール』でパール・ジャムの他のメンバーと共演し、その後、ヤングのバックバンドの一員としてヨーロッパ11公演のツアーに参加しました。このツアーは大成功を収め、ヤングのマネージャー、エリオット・ロバーツは「これまでの人生で最高のツアーの1つ」と呼んでいます。[37]
ベイリーフ
2001年9月11日、ゴサードはパール・ジャムのメンバーとして初めてソロ活動を開始し、ソニー・ミュージックエンタテインメントより 初のソロアルバム『ベイリーフ』をリリースした。このアルバムには、4～5年かけて書き下ろした10曲が収録されている。[38] 『ベイリーフ』でゴサードは才能あるマルチインストゥルメンタリストとしての才能を発揮し、ドラムとピアノに加え、ボーカル、ギター、ベースも担当した。アルバムの曲は、フランク・ブラック、ルーファス・ウェインライト、ローリング・ストーンズの影響を受けたメロウなサウンドが特徴的だ。[39]オールミュージックのグレッグ・プラートは、「ブラッドとの作品ほど力強くはないが、『ベイリーフ』にもまだ素晴らしい瞬間がある」と述べている。[40]
ムーンランダー
ゴッサードは『ベイリーフ』の続編『ムーンランダー』をリリースしました。 2008年9月17日以降、パール・ジャムの公式サイトからいくつかの曲がデジタルダウンロードとして提供され、それぞれ0.99ドルでした。 [41]これらの曲は、特にシンガーソングライターのハンク・ウィリアムズの影響を受けたフォークミュージックやカントリーミュージックのサウンドが特徴です。[42]「Both Live」、「Your Flames」、「Beyond Measure」のトラックには、北西部を拠点とするミュージシャン、ハンス・トイバー、ピート・ドロージ、リーガン・ヘイガー、アリ・ジョシュアなどが参加しています。
ペインテッド・シールド
COVID-19パンデミックのためパール・ジャムとのツアーに参加できなかったゴサードは、 2014年からシンガーソングライターのメイソン・ジェニングスと共同で取り組んでいるサイドプロジェクト、ペインテッド・シールドのデビューアルバムの完成に取り組みました。アルバムには、ドラムにジョシュ・フリーズとマット・チェンバレン、キーボードにブリタニー・デイビス、ギターにマイク・マクレディが参加しています。アルバムのリリースは当初2020年11月27日に予定されていましたが、パンデミックに関連した制作の遅れにより、2021年3月19日に延期されました。[43] [44]
レコードレーベル兼スタジオオーナー
ゴッサードは1994年にソニーの子会社としてレコードレーベルLoosegroove Recordsを設立し、1996年に独立した。[45] Loosegrooveは、特にロックやヒップホップを中心に、様々な音楽ジャンルの多くの新進気鋭のアーティストと契約した。注目すべきことに、ゴッサードはクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジをLoosegrooveに契約させ、バンドのデビューアルバム『Queens of the Stone Age』を1998年にリリースした。Loosegroove Recordsは2000年に閉鎖された。[46] 2020年、ゴッサードとヘイガーはLoosegrooveを復活させ、ゴッサードのサイドプロジェクトであるペインテッド・シールドのアルバムと、ダフ・マッケイゲンとグレッグ・ギルモアのティーンエイジパンクバンド、ザ・リヴィングのアルバム『1982』をリリースした。
プロデューサーとして、ゴサードは自身のレコードレーベルを含む様々なアーティストと仕事をしてきました。彼の最も注目すべきプロデュース作品は、サッチェル、グリーンアップル・クイックステップ、ウェポン・オブ・チョイス、クリッターズ・バギンです。[4]ルースグルーヴ・レコードのオーナーだった頃、ゴサードはシアトルに自身のレコーディングスタジオ、スタジオ・リソを開設しました。ゴサードのプロデュース作業のほとんどはこのスタジオで行われ、このスタジオは現在もゴサードがオーナーとして運営しています。サウンドガーデン、スクリーミング・ツリーズ、[47] デイヴ・マシューズ・バンド、デフトーンズ、そしてブラッド・ジャムとパール・ジャムの両方を含む多くの有名アーティストがスタジオ・リソでレコーディングを行ってきました。[48]
その他の作品
ゴサードは1992年の映画『シングルズ』に、パール・ジャムのジェフ・アメントとエディ・ヴェダーと共に短いカメオ出演を果たしました。彼は主演のマット・ディロンのバックバンド、シチズン・ディックでギターを弾き、本人役で出演しました。[49]
ゴサードは環境保護活動に積極的に取り組んでおり、パール・ジャムのカーボンニュートラル政策を提唱し、バンドの環境への影響を相殺してきました。[27]彼はまた、自然保護の理想を広げ、オレゴン州ポートランドに拠点を置く国際的な自然保護団体であるワイルド・サーモン・センターの理事を務めています。[50]
アーティスト兼画家として、ゴサードの作品はパール・ジャムの多くのリリース、特にパール・ジャムのファンクラブを通じて配布された資料で見ることができます。
音楽スタイルと影響
ゴッサードは、ハードなリズム・スタイルと、ビート感、グルーヴ感で知られている。[51]ゴッサードは、自身のギター・スタイルとリズム・アプローチに大きな影響を与えた人物として、ジミー・ペイジとレッド・ツェッペリンを挙げている。 [52]ゴッサードの主な楽器は、ビグスビー・ビブラート・システムを搭載したギブソン・レスポールである。[53] [54]彼はかつて「クールにぶつかり合うリズムが好きなんだ」と語っている。[55]ヴェダーは、ゴッサードが以前手がけた作品に少しでも似たものを作ることを断固として拒否するため、ゴッサードとのコラボレーションは非常に難しいと語ったと伝えられている。[56]バンド結成当初、ゴッサードとマクレディはそれぞれリズム・ギターとリード・ギターの役割を明確に担っていた。しかし、ヴィタロジー時代にヴェダーがリズム・ギターをより多く担当するようになってから、この関係性は変化し始めた。マクレディは2006年に、「ギターは3本あるけれど、今はもっと余裕があると思う。ストーンは後ろに下がって2音ラインを弾き、エドはパワーコードを弾く。そして僕はそのすべてに適応できるんだ。」と語った。 [57]
ソングライターとして、パール・ジャムの結成はゴサードの音楽がバンドの初期曲の多くに反映されるきっかけとなった。パール・ジャムのデビュー・アルバム『Ten』に収録された11曲のうち8曲は、ゴサードが作曲または共作したもので、ヒット曲「Alive」「Even Flow」「Black」などが含まれる。その後、彼はバンドの活動においてソロでの貢献は減り、共同作業に加わるようになった。しかし、比較的最近のヒット曲「Do the Evolution」と「Life Wasted」（パール・ジャム収録）の作曲者としてクレジットされている。パール・ジャムへのソングライティングでの貢献は楽曲だけにとどまらず、イールド・アルバムの「All Those Yesterdays」や「Strangest Tribe」（1999年のファンクラブ・クリスマス・シングル収録）、バイノーラル・アルバムの「Thin Air」「Of the Girl」「Rival」、そしてロスト・ドッグスの「Don't Gimme No Lip」「Fatal」の作詞も手掛けている。ゴッサードはギター演奏に加え、メロトロン、ベースギター、リゾネーターギターも演奏し、しばしばバックボーカルも担当しています。彼は、音楽と作詞の両方を手掛けたパール・ジャムの2曲、「Mankind」と「Don't Gimme No Lip」でリードボーカルを務めたこともあります。
認知
パール・ジャムの2006年のセルフタイトルアルバムのレビューで、ローリングストーン誌の編集者デビッド・フリッケは、ゴサードとパール・ジャムのリードギタリスト、マイク・マクレディの両名が、同誌の2003年の特集「史上最高のギタリスト100人」から誤って除外されていたと述べています。[58] 2007年2月、ゴサードとマクレディはローリングストーン誌の「新たなギターの神トップ20」に「4本腕の怪物」というタイトルで一緒に掲載されました。[59] 2023年には、マクレディとゴサードは共にローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト250人」リストの124位に選ばれました。[60]
私生活
ゴサードは熱心な読書家でもあり、村上春樹を好きな作家として挙げています。[52]
ゴサードは2007年3月6日から2011年5月25日までエリザベス「リズ」ウェーバーと結婚していました。[61] [62] 2人の間には、2007年に生まれたヴィヴィアン・スパークス・ゴサードという娘が1人います。 [63] 2011年10月1日、ゴサードはヴィヴィアン・ワンと結婚しました。[64]ゴサードとワンには、マーロウ、フェイ、グウィニーの3人の娘がいます。[65] [ 66] [67] [68]
ディスコグラフィー
グリーン・リバー
| 年 | タイトル | レーベル | トラック |
|---|---|---|---|
| 1985 | カム・オン・ダウン | ホームステッド | すべて |
| 1986 | ディープ・シックス | C/Z | 「10,000シングス」と「ユア・オウン・ベスト・フレンド」 |
| 1987 | ドライ・アズ・ア・ボーン | サブ・ポップ | すべて |
| 1988 | モーター・シティ・マッドネス | グリッターハウス | 「サーチン（グッド・シングス・カム）」 |
| リハビリ・ドール | サブ・ポップ | すべて | |
| サブ・ポップ 200 | サブ・ポップ | 「ハンギン・ツリー」 | |
| 1989 | ディス・ハウス・イズ・ノット・ア・モーテル | グリッターハウス | 「スワロー・マイ・プライド」 |
| サブ・ポップ・ロック・シティ | グリッターハウス | 「ハンギン・ツリー」 | |
| もう一つのピュロスの勝利：デッド・シアトル・ゴッド・バンドの唯一のコンピレーション | C/Z | 「バザール」と「アウェイ・イン・マンガー」 | |
| 1990 | 絶滅危惧種 | グリッターハウス | 「エイント・ナッシング・トゥ・ドゥー」 |
| ドライ・アズ・ア・ボーン／リハビリ・ドール | サブ・ポップ | すべて | |
| 1992 | アフタヌーン・ディライト：サブ・ポップからのラブソング | サブ・ポップ | 「ベイビー・テイクス」 |
| 1996 | ハイプ！：映画サウンドトラック | サブ・ポップ | 「スワロー・マイ・プライド」（1987年デモ） |
| 2000 | ワイルド・アンド・ウーリー：ノースウェスト・ロック・コレクション | サブ・ポップ | 「ディス・タウン」 |
| 2006 | めぐり逢えたら：グランジの誕生 | ライブワイヤー | 「カム・オン・ダウン」 |
マザー・ラヴ・ボーン
| 年 | タイトル | レーベル | トラック |
|---|---|---|---|
| 1989 | シャイン | スタードッグ／マーキュリー | すべて |
| 1990 | アップル | スタードッグ／マーキュリー | すべて |
| 1992 | シングル：オリジナル・サウンドトラック | エピック | 「クロエ・ダンサー／クラウン・オブ・ソーンズ」 |
| マザー・ラヴ・ボーン | スタードッグ／マーキュリー | すべて | |
| 1993 | スラッシュ・アンド・バーン：メタル・オルタナティブ | ソニー・ミュージック・スペシャル・プロダクツ | 「カプリコーン・シスター」 |
| ベスト・オブ・グランジ・ロック | プライオリティ | 「スタードッグ・チャンピオン」 | |
| 1995 | オルタナティブ・デイズ：ナチュラル90年代セレクション | MCA | 「スタードッグ・チャンピオン」 |
| 1997 | プラウド・トゥ・ビー・ラウド | デビュタント | 「ボーン・チャイナ」 |
| 2001 | オルタナティブ・モーメンツ | ソニー・ミュージック・メディア | 「クロエ・ダンサー／いばらの冠」 |
| 2007 | ザ・ロード・ミックス：テレビシリーズ『ワン・トゥリー・ヒル』第3巻からの音楽 | マーベリック | 「クロエ・ダンサー／いばらの冠」 |
テンプル・オブ・ザ・ドッグ
| 年 | タイトル | レーベル |
|---|---|---|
| 1991 | テンプル・オブ・ザ・ドッグ | A&M |
パール・ジャム
ブラッド
| 年 | タイトル | レーベル | トラック |
|---|---|---|---|
| 1993 | シェイム | エピック | すべて |
| 1994 | スリーサム：映画音楽 | エピック | 「バターカップ」 |
| 1997 | インテリア | エピック | すべて |
| 1998 | シカゴ・キャブ：サウンドトラック | ルーズグルーヴ | 「シークレット・ガール」 |
| 2002 | ディスカバリー・パークへようこそ | レッドライン | すべて |
| 2005 | ブラッド vs サッチェル | ザ・エスタブリッシュメント・ストア | 「ルッキング・フォワード」、「ピース・アンド・クワイエット」、「テイキン・イット・バック」、「フー・サイド・アー・ユー・オン？」を除くすべて |
| 2010 | ベスト・フレンズ？ | モンキーレンチ | すべて |
| 2012 | ユナイテッド・ウィー・スタンド | レイザー＆タイ・レコード | |
| 2023 | あなたが生まれた瞬間に | ルーズグルーヴ |
ペインテッド・シールド
| 年 | タイトル | レーベル | トラック |
|---|---|---|---|
| 2020 | ペインテッド・シールド | ルーズグルーヴ | すべて |
| 2022 | ペインテッド・シールド2 | ルーズグルーヴ | すべて |
| 2024 | ペインテッド・シールド3 | ルーズグルーヴ | すべて |
ソロ
| 年 | タイトル | レーベル |
|---|---|---|
| 2001 | ベイリーフ | ソニー |
| 2013 | ムーンランダー | モンキーレンチ・レコード |
シングル
| 年 | タイトル | アルバム |
|---|---|---|
| 2020 | 「ニア」[69] | アルバム未収録シングル |
参加曲とコラボレーション
| 年 | グループ | タイトル | レーベル | トラック |
|---|---|---|---|---|
| 1995 | ニール・ヤング | ミラーボール | リプライズ | すべて |
| 1996 | サーマドール | モンキー・オン・リコ | ホリデー/アトランティック | 「プッシング」と「アントン」を含む4曲 |
| スリー・フィッシュ | スリー・フィッシュ | エピック | 「ストレンジャーズ・イン・マイ・ヘッド」 | |
| 1998 | カーム・ダウン・フアニータ タイラー・ ウィルマン、ケビン・ゲス、R・コール・ピーターソンIII Esq. [70] | カーム・ダウン・フアニータ | エコー・レコード | 「タッチン・マイセルフ」 |
| 2000 | ジョシュ・フリーズ | ザ・ノトーリアス・ワンマン・オージー | カンフー | 「メン・アンド・ウィメン」 |
| 2003 | マイク・マクレディ、ストーン・ゴッサード、コール・ピーターソン、クリス・フリエル | ライブ・フロム・ノーウェア・ニア・ユー | ファンクヘッド・ミュージック | 「パワーレス」 |
| 2004 | スティーヴ・ターナー | メロディーを探して | ロザリン | サム |
| クリッターズ・バギン | スタンピード | ロープ・ア・ドープ | 「ヒキガエルの庭」 | |
| ジャック・アイアンズ | アテンション・ディメンション | ブリーチング・ホエール | 「ウォーター・ソング」 | |
| スティーヴ・ターナー | アンド・ヒズ・バッド・アイディアズ | ロザリン | サム | |
| 2005 | メガナット | ザット・ウード・ビー・ドープ | 不明 | 「サティスファクション」と「ロックボトム」 |
| 2009 | ジョシュ・フリーズ | 1972年以来 | アウタースコープ | 「Who Am I to Say, Really?」 |
| 2011 | キャスパー・ベイビーパンツ | シング・アロング！ | 「ミスター・ウィンター・ビー」、「アイ・ワナ・ビー・ア・スノーマン」、「ヘリコプター」はボンゴを演奏 | |
| 2023 | イギー・ポップ | エブリ・ルーザー | ゴールド・トゥース、アトランティック | 「オール・ザ・ウェイ・ダウン」 |
参考文献
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外部リンク
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