宮廷画家
宮廷画家とは、王族や王侯貴族のために絵を描く芸術家であり、固定給で専属契約を結んで他の仕事を請け負うことは許されていなかった。画家が最も一般的であったが、宮廷画家は宮廷彫刻家を兼任することもあった。西ヨーロッパでは、この役割は13世紀半ばに現れ始めた。[1] ルネサンス期までに、主に家族の肖像画が依頼の大きな部分を占めるようになり、近世初期には、ある人物が肖像画制作のみに任命され、別の人物が新築の装飾などの他の仕事に就くこともあった。
特に中世後期には、彼らはしばしば侍従の役職を与えられていた。[2] 通常、彼らには給料と正式な称号が与えられ、終身年金が与えられることが多かったが、その取り決めは非常に多様であった。しかし、芸術家に支払われるのは報酬のみである場合が多く、彼または彼女が君主のために制作した作品に対しても追加で支払われることもあった。芸術家にとって、宮廷に任命されることは、地元の画家ギルドの束縛から解放されるという利点があったが、[3]中世とルネサンスでは、彼らはまた、宮殿の装飾作業や、宮廷の娯楽や展示のための一時的な作品の制作に多くの時間を費やさなければならなかった。ヤン・ファン・エイクやディエゴ・ベラスケスのように、宮廷では外交官、役人、管理者など、他の立場で使われた芸術家もいた。
イングランドでは、より日常的な装飾作業のために「サージェント・ペインター」という役職が設けられ、「国王の（そして王妃の）画家」は主に肖像画を描くことに自由に取り組めた。ステュアート朝からヴィクトリア女王に至るまで、この役職は「主席画家」と呼ばれる宮廷常任職であり、通常は肖像画の専門家がその職に就いていた。時には、フランシス・ブルジョワが王室風景画家や、女王に仕えた「花の画家」に就いたように、並行してあまり公式ではない役職が設けられることもあった。フランスでは1603年から1791年まで「国王の第一画家」の称号が主な役職であったが、常にその職に就いていたわけではない。これは肖像画家に限られていたわけではないが、他の宮廷とは異なり、常にフランス人がその役職に就いていた。
宮廷彫刻家は、通常、彫刻を必要とする大規模な建築計画があったとき、あるいは1500年頃やバロック時代など、肖像彫刻の需要が特に高かった時期に任命されました。18世紀ドイツの宮廷では、宮廷彫刻家の仕事の多くは、王子の磁器工場のための人形やその他の製品のデザインでした。硬貨の頭部も宮廷彫刻家によってデザインされることがありました。イギリスでは宮廷彫刻家の役割は定まっていませんでしたが、グリンリング・ギボンズはチャールズ2世の「王の彫刻家」と呼ばれました。例外もあり、特にジャンボローニャは、メディチ家がハプスブルク家に買収されることを恐れて、フィレンツェを離れることを決して許しませんでした。ルネサンス期の最も著名な芸術家にとって、特定の宮廷に閉じ込められることは避けるべきことであり、ティツィアーノはヴェネツィアに留まることでそれを避けました。
宮廷肖像画
中世およびルネサンス期の君主たちは、密接な血縁関係で結ばれていたにもかかわらず、互いに会うことはほとんど、あるいは全くありませんでした。海外で結婚した王女は、しばしば近しい家族に二度と会うことはありませんでした。また、王族の子供たちは一般的に宮廷から離れて育てられ、両親に会うこともしばしばありませんでした。肖像画は威厳の象徴であるだけでなく、長年にわたり家族が互いの姿を目にする唯一のものであり、しばしば熱心に待ち望まれ、注意深く吟味されました。特に、王族の子供たちの肖像画は、家族内で回覧され、心配そうに精査され、健康問題の診断に用いられることもありました。[4]
結婚交渉中の双方の肖像画はしばしば交換され、男性は妻を選ぶ際にしばしば重要視されたようです。女性には専属の画家を送るのが好まれましたが、男性は母国側の画家に描いてもらうことが多かったようです。アストゥリアス公カルロス（1545-1568）の肖像画の一つは、結婚が検討されていたウィーン に送られました。マドリード駐在のオーストリア大使は、画家が彼の容姿について触れていない点を指摘する添え状を添えていました。しかし、結婚は実現しませんでした。このような肖像画は、実際には宮廷肖像画の最も初期の使用例の一つであったようで、15世紀にはイングランド王ヘンリー6世が「画家ハンス」を派遣し、 1442年には早くもアルマニャック伯ジャン4世の娘たちの肖像画を描いています。[5]
16世紀半ば以降、王族の肖像画の交換が活発化するにつれ、大宮廷の画家たちの作品はヨーロッパ各地で見られるようになり、彼らにとって自らの作風を宣伝する絶好の機会となった。スペイン宮廷における作風の連続性は特に顕著で、その始まりはティツィアーノであった。ティツィアーノはカール5世とフェリペ2世を描いたが、スペインへの移住は叶わなかった。 ネーデルラント出身のアントニス・モルは、ハプスブルク家に数年間仕え、ティツィアーノの肖像画に見られる壮大さと心理的な洞察力に、スペインで賞賛されたより厳格で形式的な表現、そしてネーデルラント特有の細部や仕上げへのこだわりを融合させた独自の作風を確立した。
ベラスケスはスペインに長く留まることはできなかったが、1588年に亡くなるまで28年間、フェリペ1世の宮廷画家を務めたアロンソ・サンチェス・コエーリョを指導した。コエーリョは次に、後継者フアン・パントーハ・デ・ラ・クルスを指導したが、パントーハ・デ・ラ・クルスは1608年に亡くなるまでその指導を行った。ベラスケスの弟子であった目立たないロドリゴ・デ・ビランドランドが、1622年に亡くなるまでその役割を果たした。その後、23歳のディエゴ・ベラスケスがマドリードに召喚され、すぐに宮廷画家に雇われ、1660年に亡くなるまでそこに留まった。ベラスケスの肖像画は多くの点で先人たちの肖像画を参考にしている。
17世紀までに、公式の肖像画には共通のモデルが確立され、時折刷新され、その模写が大量に作られるようになりました。宮廷画家の工房で全てが複製されることも少なくありませんでした。新君主の肖像画を外交的に交換することは、標準的な儀礼となり、国内の貴族は肖像画を贈られたり、画家から購入したりすることもありました。20世紀までに、宮廷画家という職業は、王室が存続していた地域でさえ、ほぼ時代遅れのものとなりました。様々な流行の肖像画家が、自身の依頼であれ他人の依頼であれ、王族から肖像画を描く機会を与えられました。
アジアとイスラム世界
イスラム文化圏、特に14世紀から17世紀にかけては、ミニアチュール画家や他の画材の芸術家たちの間でも同様の制度が機能していました。ペルシャのミニアチュールでは、シャーをはじめとする統治者たちが、書道家、ミニアチュール画家、製本家、その他の工芸家たちのための「宮廷工房」または「アトリエ」を所有し、通常は王室司書によって管理されていました。西洋以上に、宮廷は大規模な注文の重要なパトロンであり、政治的変化や個人の嗜好の変化が様式の発展に大きな影響を与えることもありました。リザ・アッバースィーが一般的に知られている名前には、ペルシャのシャー・アッバース1世がパトロンを連想させるために 彼と他の人々に与えた敬称「アッバースィー」が含まれています。ムガル帝国に移住したペルシャの画家アブド・アッ＝サマドは、彼の芸術家としての息子と同様に、多くの重要な行政職を任されていました。インドの「ムガル帝国以下の」王侯宮廷では、イスラム教徒であれヒンズー教徒であれ、宮廷が絵画の後援の中心であり続けた。18世紀の画家ナインスークはその代表例である。
中国では、宮廷画家は、より高名な文人画家とは全く異なる作風で、異なる主題を描く傾向がありました。文人画家は主にモノクロの水墨画で風景画を描いていましたが、両者の間には重複する部分もありました。宮廷画のスタイルは、一般的に「實筆」（「緻密」の意）と呼ばれるもので、鮮やかな色彩と、かなり写実的な描写、そして正確な筆致が特徴でした。典型的な題材としては、皇族の肖像画（主に皇族自身を描いたもの）が比較的少数制作され、動物、鳥、花、そして皇帝の儀式や行進を描いたものもありました。しかし、風景画も描かれ、中には田舎の皇室の風景を中央に描いたものもありました。
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他のメディアのデザイナー
多くの時代において、統治者は高品質のタペストリー、磁器や陶器、絹、その他の品物を作る王室の工房や工場を所有または管理していました。これは特に中国とビザンチン帝国で顕著でした。宮廷画家や彫刻家がこれらの製品のデザインを手がけることもよくありました。例えばペルシャ、オスマントルコ、ムガル帝国インドの最高級の絨毯はオスマン照明など他の媒体に見られる様式の発展を非常に密接に反映しており、デザインは宮廷から織り手へ送られたと通常は考えられています。同じプロセスは17世紀のフランスでよりよく文書化されています。宮廷画家のシャルル・ル・ブランは王室ゴブラン製作所の所長を務めており、当時はタペストリー以外の多くのものも製作しており、また私営のサヴォンヌリー絨毯製作所に王室から依頼されたデザインも手がけていました。ル・ブランはルイ14世の宮殿全体に見られる様式を支配し、大部分を生み出しました。この様式は当時フランスおよびヨーロッパ全土に大きな影響を与えていました。
女性アーティストに求愛
多くの女性画家が宮廷からの依頼を受けることに成功したが、トップの地位に就いたのは少数だった。最も成功した画家の一人であるソフォニスバ・アングイッソラのように、中には国王ではなく王妃に特に仕え、女官に任命された者もいた。 スペイン国王フェリペ2世の3番目の王妃エリザベート・ド・ヴァロワは熱心なアマチュア画家であり、宮廷儀礼の観点から、女性の家庭教師をつける方が簡単だと考えられていた。イタリアの下級貴族出身のアングイッソラは、このためにマドリードに招かれ、14歳の王妃の結婚式の直後から活動を始めた。[7]それまでに培っていたくつろいだ肖像画のスタイルに加え、彼女は正式なスペイン宮廷スタイルも学び、男性王族の肖像画を描いた。現在では、彼女の作品と主要な宮廷画家であるアロンソ・サンチェス・コエーリョ の作品との間には混同が見られる。コエーリョの娘の一人も、彼女の父の画家兼助手となった。
チューダー朝宮廷の女性芸術家の中で主導的な存在だったのはレヴィナ・ティーリンクで、1546年から1576年に亡くなるまで年間40ポンドの給与を受け、4人の君主に仕え、主に肖像画のミニチュアを制作した。他の女性宮廷画家（いずれも肖像画家）には、カール5世の弟でネーデルラント総督だったハンガリーのマリーの妃となったフランドル・ルネサンス画家の カタリーナ・ファン・ヘメッセン（1528年 - 1565年以降） 、フランスのアデライド・ラビル＝ギアール（1749年 - 1803年）、バーデン大公女ゾフィー（ヴィクトリア女王にも作品を売った）の妃となったマリー・エレンリーダー（1791年 - 1863年）、バイエルン選帝侯カール・テオドールの妃となったカタリーナ・トロイ（1743年 - 1811年）がいる。[8]
花の画家ラヘル・ルイシュ（1664–1750）は1708年にプファルツ選帝侯ヨハン・ヴィルヘルムの宮廷に居を構えたが、その条件はアムステルダムに留まり、定期的にデュッセルドルフへ絵画を届けるのみであった。 アンゲリカ・カウフマンは1782年、自由を守るためナポリ宮廷からの申し出を断った。 [9]
宮廷画家の不完全なリスト（AZ）
注記
- ^ 辞書、37
- ^ 辞書、37
- ^ 辞書、37
- ^ キャンベル、196-197
- ^ キャンベル、197-198
- ^ セノ、アレクサンドラ・A. (2010年11月2日). 「『River of Wisdom』は香港で最も人気のチケット」ウォール・ストリート・ジャーナル. 2017年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 辞書、40
- ^ 辞書、37-42
- ^ 辞書、41-42
参考文献
- キャンベル、ローン『ルネサンスの肖像画、14世紀、15世紀、16世紀のヨーロッパの肖像画』、1990年、イェール大学、ISBN 0300046758
- 「辞書」：女性芸術家辞典：入門調査、芸術家、AI、デリア・ゲイズ、マヤ・ミハイロヴィッチ、リアンダ・シュリンプトン編、「宮廷芸術家」、Googleブックス
- マイケル・レヴィ『宮廷の絵画』ワイデンフェルド＆ニコルソン、ロンドン、1971年
- トレヴァー・ローパー、ヒュー著『ハプスブルク家の四大宮廷における君主と芸術家、後援とイデオロギー 1517–1633』テムズ・アンド・ハドソン、ロンドン、1976年、ISBN 0500232326
さらに読む
- キャンベル、ジョン、ウェルチ、エブリン・S.、『宮廷の芸術家たち：イメージ形成とアイデンティティ、1300-1550』、2004年、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、ISBN 0914660233、9780914660231
- ウォーンケ、マーティン、『宮廷芸術家：近代芸術家の祖先について』、1993年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521363756、9780521363754
