ムリーネ
ムリーネ(単数形:ムリーナ)は、ガラスの杖に施された色彩豊かな模様や絵で、杖を薄く切ると現れます。ムリーネのデザインは、シンプルな円形や正方形から、複雑で精巧な模様、人物の肖像画まで、実に多種多様です。よく知られている様式の一つに、花や星型があり、複数の異なる杖から大量に組み合わせて用いられるものは、ミルフィオリと呼ばれます。
ムリーネの生産は4000年以上前に中東で初めて行われ、16世紀初頭にムラーノ島のベネチアのガラス職人によって復活しました。 [ 1 ]
ムリーネは一度作られると、ガラスの器や彫刻に様々な方法で組み込むことができます。例えば、ムリーネをマーバー(鉄製の台)の上に、ある程度ランダムに散らし、それを吹きかけ途中のガラスの泡の表面に拾い上げます。マーバー上でさらに吹き、加熱し、成形することで、ムリーネは泡の中に完全に組み込まれ、吹きかけ中の器や彫刻の中にムリーネがランダムに配列されます。[ 2 ]
あるいは、ムリーネをセラミック板の上にコンパクトに並べ、炉で加熱して一枚のシート状に融合させる方法もあります。このシートを型(例えば逆さのボウル型)の上に置き、さらに加熱することで、ムリーネが沈み込み、所望の形状になります。[ 2 ]
上記のように作ったムリーネ板を使った別の技法として、吹き管の先端に溶融ガラスの小さな円盤(カラー)を作り、その円盤を板の端に沿って転がし、吹き管に乗せた板を円筒状に持ち上げるというものがあります。吹き管と反対側の円筒の端を押さえて密閉します。さらに加熱することで、密閉された円筒を吹きガラス職人が自由に形作ることができるようになります。
多くの著名なガラス工芸家が、作品にムリーネを頻繁に使用しています。以下に挙げる作家がこれにあたります。
例
- アーティスト David Patchen によるネズミの作品
- David Patchen による、容器に入ったシンプルなネズミの例。
- デビッド・パッチェンによる吹きガラスに、さまざまなムリーネをランダムに組み込んだパターン。
- アーティスト、ジャイルズ・ベティソンによるムリンの容器。約8インチ×5インチ×1.5インチ
- アーティスト、ジャイルズ・ベティソンによるムルリンガラスパネル。約30インチ×18インチ
- デビッド・パッチェンが容器に組み込んだ透明なムリーネのクローズアップ。
- 吹きガラスに組み込まれたさまざまなムリーネの模様のクローズアップ。
- イーライ・クリスタルのガラス花瓶に使用された青いムリーネ模様
参照
参考文献
- ^カール・I・ゲーブル『ムラーノ・マジック:ヴェネチアン・グラス、その歴史と芸術家への完全ガイド』(シファー、2004年)、37ページ。ISBN 0-7643-1946-9。
- ^ a b「ビデオ:Murrine Use」コーニングガラス博物館コーニングガラス博物館2017年6月5日閲覧。