ボーイ・ジョージ

ボーイ・ジョージ
2016年のボーイ・ジョージ
生まれる
ジョージ・アラン・オダウド

（1961年6月14日）1961年6月14日（64歳）
バーンハースト、ケント、イギリス
その他の名前
  • ジョージ
  • アンジェラ・ダスト[1]
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • DJ
  • ミクストメディアアーティスト
活動年数1979年～現在 （1979年）
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ターンテーブル
作品ボーイ・ジョージのディスコグラフィー
ラベル
メンバーカルチャークラブ
以前は
Webサイトboygeorgeandcultureclub.net

ジョージ・アラン・オダウド（1961年6月14日生まれ）は、プロとしてボーイ・ジョージと呼ばれ、ポップバンドカルチャー・クラブのリードシンガーとして有名になったイギリスのミュージシャン、ソングライター、DJです。彼は1987年にソロキャリアを開始しました。ボーイ・ジョージはエルサムで育ち、 1970年代後半から1980年代前半に出現したニューロマンティック運動に参加しました。彼の中性的な外見とファッションスタイルは、グラムロックの先駆者であるデヴィッド・ボウイとマーク・ボランに大きく影響を受けています。彼は1981年にロイ・ヘイ、マイキー・クレイグ、ジョン・モスとカルチャー・クラブを結成しました。バンドの2枚目のアルバム「Colour by Numbers」（1983年）は、世界中で1000万枚以上を売り上げました。彼らのヒットシングルには、「Do You Really Want to Hurt Me」、「Time (Clock of the Heart)」、「I'll Tumble 4 Ya」、「Church of the Poison Mind」、「Karma Chameleon」、「Victims」、「Miss Me Blind」、「It's a Miracle」、「The War Song」、「Move Away」、「I Just Wanna Be Loved」などがあります。

ボーイ・ジョージは1989年から1992年までジーザス・ラヴズ・ユーのリードシンガーを務め、現在もソロ活動やカルチャー・クラブでの活動を行っています。カルチャー・クラブは1986年に解散して以来、2度再結成しています。1990年代半ばにはDJとしてキャリアをスタートしました。音楽活動以外では、ミクストメディアアート、本の執筆、服飾デザイン、写真撮影など、クリエイティブな活動を行っています。また、テレビにも多数出演しており、2022年11月にはイギリスで放送された「I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!」の第22シリーズに出演し、最終的に8位に終わりました。

ボーイ・ジョージは、ソロアーティストとして11枚のスタジオアルバム、5枚のコンピレーションアルバム、48枚のシングルをリリースしています。また、7枚のDJアルバム、3枚のEP、1枚のサウンドトラックアルバムもリリースしています。彼のソロヒット曲には、「Everything I Own」、「Bow Down Mister」、「Generations of Love」、「Love Is Leaving」、そして映画「ザ・クライング・ゲーム」のサウンドトラックからの「 The Crying Game 」があります。彼は、1984年のチャリティーソング「 Do They Know It's Christmas? 」の歌手の一人でした。ボーイ・ジョージの音楽は、ポップ、ニューウェーブ、ソウル、ソフトロック、ディスコ、レゲエなど、複数のジャンルにわたります。彼はソロアーティストとして、またカルチャークラブのメンバーとして、いくつかの賞を受賞しています。2001年には、 BBCの「最も偉大な100人の英国人」の投票で46位に選ばれました。[3] 2015年、ボーイ・ジョージは英国音楽への顕著な貢献により、英国作詞家・作曲家・作家アカデミーからアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [4]

若いころ

ボーイ・ジョージは1961年6月14日、イングランドのケント州バーンハースト病院でジョージ・アラン・オダウドとして生まれ、エルサムで育った[ 5 ] 。彼は、建築業者のジェリー・オダウド（出生名ジェレマイア、1934年–2004年）とダイナ・オダウド（出生名クリスティーナ・グリン、1939年–2023年[6] [7]）の5人兄弟の2番目だった。彼は労働者階級のアイルランド系カトリックの家庭で育った。彼の父親はアイルランド系でイングランド生まれ、彼の母親はダブリン出身だった。彼には兄が1人、弟が2人、妹が1人いる。また彼には異母兄が1人いる。その兄は1957年、彼の母親が18歳のとき、ダブリンで婚外子として生まれた。彼女は新しい人生を始め、未婚の母であることの汚名を逃れるために彼と一緒にロンドンに移住した[8] [9] [10]

ボーイ・ジョージは自身の家族の歴史を「悲しいアイルランドの歌」に例えたことがある。彼の母方の祖母は6歳の時、自宅の外で一人でいるところを発見され、家族から永久に引き離され、産業学校に送られた。彼の大叔父トーマス・ブライアンは、アイルランド独立戦争中の1921年、マウントジョイ刑務所で処刑された。[11] 2007年に回顧録を出版したボーイ・ジョージの母親によると、ジェリー・オダウドは、ボーイ・ジョージを妊娠中も含め、肉体的および精神的に虐待し、暴行を加えていたという。[9]ボーイ・ジョージは父親について、「彼はひどい父親であり、ひどい夫だった」と語っている。[8] 1995年、ボーイ・ジョージの末弟ジェラルドは統合失調症を患い、妄想発作を起こして妻を殺害した罪で有罪判決を受けた。[9] [12]

ボーイ・ジョージは1980年代初頭にイギリスで人気を博したニューロマンティック運動の信奉者だった。彼はロンドン中心部のウォーレン・ストリート周辺の様々な不法占拠住宅に住んでいた。[13] [14]彼と友人のマリリンはスティーヴ・ストレンジとラスティ・イーガンが経営するロンドンのナイトクラブ、ブリッツ[15]の常連だった。[16]彼に影響を与えたポップアーティストはスージー・アンド・ザ・バンシーズ、ロキシー・ミュージック、パティ・スミス[ 17] 、そしてグラムロックの二大パイオニア、デヴィッド・ボウイとT.レックスのフロントマン、マーク・ボラン[18]だった。ボランとボウイが彼に与えた影響について、ボーイ・ジョージは次のように語っている。

彼らは、当時の私にとっては想像することしかできなかった、ある種のボヘミアン的存在を体現していました。音楽が大好きでした。初めてマーク・ボランをちゃんと見たのは、「メタル・グル」を歌っている時で、ただただ彼を好きになりました。アーティストを、彼らが着ている服や歌声だけで切り離すことはできないと思います。それはいわば完全なパッケージのようなもので、とても有機的で個性的なものです。[18]

キャリア

カルチャークラブ

ボーイ・ジョージの両性具有的な服装が音楽実業家マルコム・マクラーレン（元セックス・ピストルズのマネージャー）の目に留まり、マクラーレンはボーイ・ジョージがバウ・ワウ・ワウというグループで演奏できるように手配した。[19]芸名をリウテナント・ラッシュとして活動していたが、バウ・ワウ・ワウではリードシンガーのアナベラ・ルウィンと問題が生じた。[20]ボーイ・ジョージはグループを脱退し、ベーシストのマイキー・クレイグと自分のバンドを結成。その後、ジョン・モス（ダムドやアダム・アンド・ジ・アンツでドラムを担当していた）、そしてギタリストのロイ・ヘイが加入。当初はセックス・ギャング・チルドレンという名前だったが、[21]カルチャー・クラブという名前に落ち着いた。

ポップという新世界の故郷であるイギリスは、彼らを次々と送り込んできた。現在のチャートを見れば一目瞭然だ。ユーリズミックスやマッドネスといった、勇敢な新世代の神童たちがひしめき合う中、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージ・オダウドという、彼らにとって最も意外なポップの申し子もいる。

—アングロマニア：第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン、パーク・プターボー著、ローリングストーン誌、1983年11月[22]

バンドはEMIレコードの費用でデモを録音したが、契約を拒否された。ヴァージン・レコードはヨーロッパでのリリースのためにイギリスで契約することに興味を示し、エピック・レコードはアメリカと北米での配給を担当した。彼らはデビューアルバム『Kissing to Be Clever』（イギリスで5位、アメリカで14位）を録音し、1982年にリリースした。シングル「Do You Really Want to Hurt Me」は国際的なヒットとなり、世界中の多くの国で1位を獲得し、さらにいくつかの国でトップ10入りを果たした（アメリカでは2位）。その後、「Time 」がアメリカとイギリスでトップ5ヒットとなり、「I'll Tumble 4 Ya」はアメリカで9位に達した。これによりカルチャー・クラブはビートルズ以来初めて、デビューアルバムからアメリカで3曲のトップ10ヒットを出したグループという名誉を得た。[23]

次のアルバム『カラー・バイ・ナンバーズ』は大成功を収め、全英チャートで1位、全米チャートで2位を記録した。シングル「チャーチ・オブ・ザ・ポイズン・マインド」はトップ10ヒットとなり、「カルマ・カメレオン」は世界的にヒットし、16カ国で1位、その他の国でもトップ10入りを果たした。全米では1位を獲得し、3週間の記録を保持した。イギリスでは1983年のベストセラーシングルとなり、6週間1位を維持した。[24]「ヴィクティムズ」と「イッツ・ア・ミラクル」はイギリスでさらにトップ5入りを果たし、「ミス・ミー・ブラインド」はアメリカでトップ5入りを果たした。[25]

ボーイ・ジョージの衣装の一つは、彼の演劇的なメイクと中性的なファッションを反映して、ハリウッドのハードロックカフェに展示されている。

バンドの3枚目のアルバム『Waking Up with the House on Fire』（全英2位、全米26位）は、世界的には前作ほどのヒットではなかったものの、チャートでは成功を収めた。最初のシングル「The War Song」は全英で第2位となったが、その後のシングルは期待を下回る成績となった。1984年11月25日、ボーイ・ジョージはバンド・エイドのチャリティ・シングル「Do They Know It's Christmas?」で共同リード・ボーカルとして参加し、ロンドン西部のノッティング・ヒルにあるサーム・ウェスト・スタジオでレコーディングを行った。午後6時、コンコルドによる大西洋横断便を終えてヒースロー空港からスタジオに到着したばかりで、最後にボーカルをとったのは彼だった。[ 26 ]この曲には主にイギリスとアイルランドのミュージシャンが参加しており、ボーイ・ジョージはポール・ヤングが冒頭を歌った後、2番目にフィーチャーされた歌手だった。[27]この曲はクリスマス・ナンバー1となり、1984年のイギリスで最も売れたシングルとなった。[28] [29]この曲の収益は、1984年から1985年にかけてエチオピアで発生した飢きんの際に、アフリカの飢きん被害者への食糧支援として寄付された。[30]このシングルにフィーチャーされた多くのバンドとは異なり、カルチャー・クラブは1985年7月のライブ・エイドには出演しなかった。 [31]

1986年、ボーイ・ジョージはテレビシリーズ『特攻野郎 Aチーム』の「カウボーイ・ジョージ」というエピソードにゲスト出演しました。 [32]また1986年、カルチャー・クラブは4枚目のアルバム『From Luxury to Heartache』（全英10位、全米32位）をリリースし、ヒットシングル「Move Away」を収録しました。ボーイ・ジョージの薬物中毒、最後の2枚のアルバムの期待外れのヒット、秘密に包まれたメンバー間の冷え切った恋愛、そして不法死亡訴訟の危機などにより、最終的にグループは解散しました。[33]

再会

1998年7月、再結成したカルチャー・クラブはモンテカルロで3公演を行い、その後、ヒューマン・リーグとハワード・ジョーンズと共にアメリカで「ビッグ・リワインド」ツアーに参加した。翌月、バンドはデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演し、14年ぶりにイギリスでも公演を行った。同年後半、バンドは「I Just Wanna Be Loved」で全英チャート4位を記録し、「Your Kisses are Charity」でトップ25入りを果たした。カルチャー・クラブのニュー・アルバム『Don't Mind If I Do 』は1999年にリリースされた。2006年、バンドは再結成とツアーを行うことを決定したが、ボーイ・ジョージが参加を辞退した。その結果、カルチャー・クラブのメンバー2人がボーカルのサム・ブッチャーを彼に代わって起用した。ボーイ・ジョージはこれに不満を表明した。[34]ショーケース1回とライブ1回のみの開催で、この企画は棚上げとなった。

2011年12月、オーストラリアのシドニーで行われた大晦日コンサートに出演したボーイ・ジョージとカルチャー・クラブ

2011年1月27日、ボーイ・ジョージはBBCに対し、同年中にカルチャー・クラブ30周年記念再結成ツアーを開催すること、そして2012年に新アルバムをリリースすることを発表した。[35] 2011年のツアーは結局行われなかったが、カルチャー・クラブはドバイとシドニーで2回のライブコンサートを行い、後者は大晦日のコンサートであった。2014年5月20日、カルチャー・クラブの公式Facebookページでバンドの再結成が発表された。4人のメンバーの新しい写真も投稿され、イギリス国内11か所のコンサート日程が発表された。コンサートにはアリソン・モイエがスペシャルゲストとして出演する。バンドは12月のイギリスツアーに先立ち、2014年にアメリカで公演を行う予定であった。[36]

バンドは2016年にニュージーランドツアーを予定していた。クライストチャーチとオークランドでの公演チケットは販売されていた。2016年11月、 TVNZのツアー前インタビューで、ボーイ・ジョージはインタビュアーから2009年の有罪判決について質問された後、退席した。[37] [38]その後、バンドは国際ツアーのスケジュール変更を理由にクライストチャーチ公演をキャンセルした。[39] 11月後半には、12月のオークランド公演もキャンセルされた。[40]

ソロ活動: 1980年代後半

1988年のボーイ・ジョージ

1986年のカルチャー・クラブ解散後、ボーイ・ジョージはヘロイン中毒の治療のため治療を受け、麻薬を処方された。1987年、ボーイ・ジョージは初のソロアルバム『Sold』をリリースし、ヨーロッパで成功を収めた。アルバムからは「Everything I Own」（全英1位）、「Keep Me in Mind」（全英29位）、「To Be Reborn」（全英13位）、そしてタイトル曲「Sold」（全英24位）といったシングル曲が生まれ、ヨーロッパ各国でもヒットを飛ばした。しかし、このアルバムの成功はアメリカでは再現されなかった。これは、ボーイ・ジョージがイギリスでの麻薬関連容疑で数年間、アメリカ当局から渡米を禁じられていたことが一因と考えられる。[41]そのため、彼はアルバムのプロモーションのためにアメリカに滞在することができなかった。

ボーイ・ジョージは、映画『ハイディング・アウト』のサウンドトラックに収録されたシングル「リヴ・マイ・ライフ」（全米40位）で、自身初のソロとして全米トップ40入りを果たした。その後、 1988年の『テンス・ナーバス・ヘッドエイク』と1989年の『ボーイフレンド』が世界的にリリースされたが、これらのアルバムはアメリカでは流通しなかった。ヴァージン・レコードは、これらのアルバムから数曲を選び、『ハイ・ハット』（1989年）という北米限定のアルバムをリリースした。 『ハイ・ハット』からは、テディ・ライリーがプロデュースした「ドント・テイク・マイ・マインド・オン・ア・トリップ」が全米トップ5 R&Bヒットを記録した。ボーイ・ジョージのイギリスでの次のシングルは「ノー・クラス28（エミリオ・パスケス・スペース・フェイス・フル・リミックス）」で、マーガレット・サッチャー政権の保守党政権が導入した、学校などの地方自治体による同性愛の「宣伝」を禁じる法律条項（第28条）に対する抗議歌であった。 [42]この曲はアンダーグラウンド・アシッド・ハウスでヒットした。 1989年、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたブリット・アワードで、ボーイ・ジョージから最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受け取った際、イレイジャーのアンディ・ベルはステージ上でボーイ・ジョージにキスをし、観客から歓声が上がった。ベルは、これはセクション28への抗議行為だと述べた。[42]

ソロキャリア：1990年代

ボウ・ダウン・ミスター（A Small Portion 2 B Polite Mix）抜粋
「ボウ・ダウン・ミスター（A Small Portion 2 B Polite Mix）」からの抜粋
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1989年、ボーイ・ジョージは自身のレコードレーベル、モア・プロテインを設立し、ジーザス・ラヴズ・ユーという名前でレコーディングを始め、エンジェルダストをもじったアンジェラ・ダストというペンネームで作曲した。1990年代初頭には「アフター・ザ・ラブ」、「ジェネレーションズ・オブ・ラブ」、「ボウ・ダウン・ミスター」などアンダーグラウンドでヒット曲をいくつかリリースし、最後の曲は1991年にイギリスでトップ30ヒットとなった。ハレ・クリシュナ運動（ISKCON）に参加したことからインスピレーションを受けて、[43]ボーイ・ジョージはインド旅行中にこの曲を書いた。別のシングル「ワン・オン・ワン」にはマッシヴ・アタックによるリミックスがフィーチャーされている。1990年3月から1991年4月まで、ボーイ・ジョージはパワーステーション衛星放送チャンネルでブルー・ラジオという週刊トークと音楽番組の司会を務めた。1992年、ボーイ・ジョージは映画「クライング・ゲーム」のサウンドトラックから、ペット・ショップ・ボーイズがプロデュースした曲「ザ・クライング・ゲーム」でヒットを飛ばした。この曲はイギリスのシングルチャートで22位、アメリカのビルボード・ホット100で15位に達した。ビルボードのラリー・フリックはボーイ・ジョージの「天才的な解釈」を称賛した。[44]ギャビン・レポートのデイブ・ショリンは「ヒット曲を作るには、どんなパフォーマーにも適切な素材が必要だと何度も言われてきた。ボーイ・ジョージはまさにこの曲を復活させるのにふさわしい歌手だ」とコメントした。[45]

ボーイ・ジョージは著名な音楽DJとしてセカンドキャリアも楽しんでいる。[46]彼のDJとしての最初の仕事は、ロンドンのピカデリーにあるフィリップ・サロンの新しいナイトクラブ、プラネッツであった。1990年代に彼はレイブ/ハウスのプロモーターであるファンタジアの注目を集め、彼らの新しいコンピレーションシリーズ「ファンタジア・ザ・ハウス・コレクション2」の2巻のうち1枚のディスクのミックスを依頼された。このコンピレーションはイギリスで成功し、ゴールドディスクになった。アルバムはソニーにも売却され、ヨーロッパ全土でリリースされた。ロンドンのナイトクラブ、ミニストリー・オブ・サウンドは、彼らの最初のCDの1つをコンパイルするために彼を雇い、それは10万枚を売り上げた。彼はその後、彼らのためにいくつかのコンピレーションを完成させ、そのうちの4つは「アニュアルIからIV」である。ジョージは1995年にロック主導のアルバム「チープネス・アンド・ビューティー」をリリースした。次にリリースされたアルバムは『 The Unrecoupable One Man Bandit – Volume One』で、最初はインターネットのみで販売され、その後独立系レーベルによって配布されました。

他のレーベルでは、ダンス志向の曲が様々な国でリリースされました。例えば、「Love Is Leaving」はイタリアでトップ3に入り、「When Will You Learn」はスイスのチャートで首位を獲得しました。「When Will You Learn」はグラミー賞の最優秀ダンスレコーディング賞にもノミネートされました。1999年、ボーイ・ジョージはダンス志向のアーティストとコラボレーションしました。例えば、フェイスレスとのコラボレーションによるスローテンポの曲「Why Go?」は、彼らのLP 「Sunday 8PM 」に収録されており、後にヨーロッパの一部の国とオーストラリアでリミックス版がリリースされました。グルーヴ・アルマダとのコラボレーション曲「Innocence is Lost」は、1999年に12インチのプロモーション盤としてのみリリースされました。

ソロキャリア：2000年代

ボーイ・ジョージは、1980年代初頭のイギリスのニューロマンティック・シーンを題材にしたロンドン・ミュージカル『タブー』に主演するなど、世間の注目を集め続けた（ボーイ・ジョージ自身は役を演じず、オーストラリア生まれのパフォーマンス・アーティスト、リー・バウリーのペルソナを演じた）。ボーイ・ジョージはトニー賞の「最優秀楽曲賞」にノミネートされ、『タブー』はロンドンのウエストエンドで2年間上演され、ローレンス・オリヴィエ賞に4部門でノミネートされるなど大成功を収めた。ただし、ニューヨークでロージー・オドネルがプロデュースした大幅に改訂されたアメリカ版は短命に終わり、100回公演にとどまった。 [47]

2001年、ロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで演奏するボーイ・ジョージ

2002年、ボーイ・ジョージは「U Can Never B2 Straight」をリリースした。これはレアであまり知られていないアコースティック作品を集めた「アンプラグド」コレクションである。これには前年の未発表トラックや、アルバム『チープネス・アンド・ビューティー』、カルチャー・クラブのアルバム『ドント・マインド・イフ・アイ・ドゥ』からのバラードがいくつか収録されている。2002年から2004年にかけて、「ザ・ツイン」の名義でボーイ・ジョージはエレクトロニカに挑戦し、限定版7インチ・シングルやプロモーション・レコードをリリースした。[48]限定リリースには4枚の7インチ・シングル、1枚の限定12インチ・シングル（「Sanitised」）、そしてプロモーションCDである13曲入りアルバム『Yum Yum 』が含まれていた。2年後、このアルバムはiTunesなどのデジタル配信でリリースされた。2003年春にレコーディングされたアルバムもお蔵入りとなった。

2003年、ボーイ・ジョージはロンドンのラジオ局LBC 97.3で6ヶ月間、毎週番組を担当しました。また、サイモン・G・ブラウン著『Practical Feng Shui 』 （1998年出版）の序文を執筆しました。また、イギリスのコメディトーク番組「The Kumars at No. 42」にゲスト出演しました。2005年3月には、チャンネル4のテレビ番組「The Friday Night Project」のゲスト司会を務めました。

2005年、ボーイ・ジョージは自伝第2弾『Straight』をリリースした。自身のウェブサイト「More Protein」では、同じく『Straight』というタイトルのアルバムを2005年半ばにリリースすると発表していた。アルバムは結局リリースされなかったが、4曲入りのサンプラーと『Straight』というタイトルの本がリリースされた。レゲトン風のEPも2006年8月に予定されていたが、リリースには至らなかった。ボーイ・ジョージ自身が2006年末から2007年初頭にかけて、自身のYouTubeアカウント、3つのMyspaceページ、そして時折公式サイトで、最近の曲をいくつか公開した。2007年1月、ボーイ・ジョージはプランAレコードから「Time Machine」をリリースした。これはアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞したソングライター、アマンダ・ゴーストとの共作で、ゴーストはジェイムス・ブラントと「 You're Beautiful」も共作している。[49]

2007年、ブラジルでDJとしてパフォーマンスするボーイ・ジョージ

2007年後半には、エレクトロニカとダンスのコラボレーション作品2枚が限定版でリリースされた。2007年2月25日、ボーイ・ジョージはオーストラリアのパースにあるLGBTナイトスポット、ザ・コート・ホテルの特別ゲストDJを務めた。2007年3月4日、シドニーのマルディグラ・フェスティバルで、ホーダーン・パビリオンでDJとしてパフォーマンスした。2007年5月11日、アラブ首長国連邦のドバイにあるパラッツォ・ヴェルサーチのローンチパーティーでDJとしてパフォーマンスした。ボーイ・ジョージは、公式ウェブサイトでの発表により、2007年10月に予定されていたツアーをキャンセルした。2007年、彼はDJとしてツアーを行い、世界中の多くの会場を訪れた。

ボーイ・ジョージは2008年1月23日からロンドンのショー・シアターで特別レジデンシー公演を行い、その後全英ツアーを行った。[50] 2008年4月、バイオグラフィー・チャンネルはボーイ・ジョージの生涯に関するドキュメンタリーを放送した。2008年7月/8月に予定されていたアメリカツアーは、2008年11月に予定されていたロンドンの裁判が保留中だったため、アメリカのビザが拒否されたためキャンセルとなった。7月2日には南米でのコンサート6日程が発表された。ボーイ・ジョージは2008年8月にスコットランドで開催されたRETROFESTに参加し、[51] 10月/11月には30日間のイギリスツアーを行った。2009年に、新たなレコード契約を結び、2010年秋にアルバム『Ordinary Alien – The Kinky Roland Files』をリリースした。彼は、ベルギー、オランダ、ドイツ、スペインで毎年開催される、ポップミュージックとポピュラークラシック音楽（多くの場合は両方）を組み合わせたコンサートシリーズであるナイトオブザプロムスに参加しました。

ソロ活動：2010年～2021年

2011年のヒア・アンド・ナウ・ツアー中のボーイ・ジョージ

ボーイ・ジョージは2012年に10月にメルボルン国際芸術祭に出演し、ゲストDJとして出演したほか、アントニー・ヘガティと共演して近代美術館の音楽アートワーク委嘱作品『スワンライト』を披露した。この作品はニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで一夜だけ上演されていた。 [52]

2013年6月、新曲「Coming Home」がリリースされた。カルチャー・クラブの元バンドメイト、マイキー・クレイグがボーイ・ジョージと共作した。この曲は、2013年10月にリリースされたアルバム『This Is What I Do』の作詞作曲セッション中に書かれた。マーク・ヴェドやキンキー・ローランドらによってリミックスされている。この曲のアーティストは、ボーイ・ジョージをフィーチャリングしたダルマ・プロトコルである。ボーイ・ジョージが撮影・監督したミュージックビデオがYouTubeで公開されたが、本人は出演していない。エッピング・オンガー鉄道を舞台に、ロンドンを拠点とするバンド、フェザーズのリードシンガー兼ギタリスト、ダニー・コックスが主演を務めた。[53]

2013年8月19日、ボーイ・ジョージが18年ぶりとなるオリジナル曲の新スタジオ・アルバム『This Is What I Do』をリリースすることが発表された。アルバムはボーイ・ジョージと長年の作曲パートナーであるジョン・テミス、ケヴァン・フロスト、リッチー・スティーヴンスによって書かれた。スティーヴンスはロンドンのカウシェッド・スタジオでレコードをプロデュースし、コバルト・レーベル・サービスからリリースされた。アルバムにはユースとの共同作曲や、オノ・ヨーコの「サマンサの死」のカバーも収録されている。デイヴ・バスコムがミックスを担当し、DJヨーダ、キティ・ダーラム、アリー・マッケルレイン、MCスピー、ニザール・アル・イッサなど多くのゲストミュージシャンが参加している。 [54] 2015年、BBC Fourはボーイ・ジョージとカルチャー・クラブ：フロム・カルマ・トゥ・カラミティという映画を放映[55] [56] [57] [58] [59]

2016年1月、ボーイ・ジョージはトム・ジョーンズに代わってザ・ヴォイスUKの第5シリーズにメンターとして参加した。[60] [61]彼の最後の出場者、コーディー・フロストは総合3位に終わった。ボーイ・ジョージはわずか1シーズンでシリーズを離れ、後にマッデン・ブラザーズに代わってザ・ヴォイス・オーストラリアの第6シーズンのコーチに就任した。彼の最後の出場者であるホセア・パーチは準優勝だった。彼は2018年に番組の第7シーズン、2019年に彼の最後の出場者であるダイアナ・ルーバスが優勝した第8シーズン、そして2020年に第9シーズンに復帰した。ボーイ・ジョージは第10シーズンには戻らず、ジェシカ・モーボーイに交代した。[62]

2016年10月、ボーイ・ジョージは、憧れのデヴィッド・ボウイが肝臓癌で亡くなってから9か月後の10月に、チャンネル4の番組「Stand Up to Cancer UK」の一環として、国民保健サービス合唱団と共に、彼のアイドルであるデヴィッド・ボウイの「Starman」を披露した。[63] 2017年、ボーイ・ジョージはNBCの「The New Celebrity Apprentice」の最終シーズンに参加し、慈善団体Safe Kids Worldwideを支援し、2位になった。[64]また、2017年には、ピットブルのアルバム「Climate Change」でコラボレーションした。[65] 2017年8月、ボーイ・ジョージはBMGとレコーディング契約を結び、BMGが2012年にヴァージン・レコードのソングライターを買収したため、自身のソングライティング・カタログと再び結びついた。 [66] 2019年、彼はマーク・アーモンドとクリッシー・ハインドと共に、ジョカスタのティム・アーノルドによるSave Sohoキャンペーンのシングル「Don't Go Changing Soho」でボーカリストとして参加した。[67] [68]

2020年3月2日と26日、ボーイ・ジョージは自身のYouTubeチャンネルで、それぞれ「Clouds」と「Isolation」という2つの新しいソロ曲（ビデオ）を公開した。これらは、年内にリリース予定だったが延期された次のアルバム『Geminis Don't Read the Manual』から抜粋されたものである。2020年4月6日、自身のレコードレーベルBGP（ボーイ・ジョージ・プレゼンツ）から、タイトルトラックとトラック「Clouds」の新しい「Spatial Awareness Meets the Boy Uptown Dub」ミックスを含む「Isolation」限定版2曲CDシングルをリリースした。[69] [70] 2021年、彼はBBCの「ポール・ウェラー - ライブ・アット・ザ・バービカン」にゲスト出演し、ポール・ウェラーと指揮者のジュールズ・バックリーと共に、ザ・スタイル・カウンシルの「You're the Best Thing 」を演奏した。[71] [72] [73] [74] [75] 2021年9月、彼はアイルランドのタレントショー「The Big Deal」の審査員になった。[76]

2022～2024年:私は有名人です...ここから連れ出してください!そしてムーランルージュ！

2022年11月、ボーイ・ジョージはイギリスのテレビ番組「 I’m a Celebrity...Get Me Out of Here!」の第22回に出場者として出演した。番組出演中、ボーイ・ジョージは元英国保健相 マット・ハンコックとの番組出演に不快感を示し、新型コロナウイルスによるロックダウン中に母親が入院していたことに言及した。彼は、母親が病院で亡くなっていたら番組を降板していただろうと述べた。[77]

ショーン・ウォルシュとの会話の中で、ボーイ・ジョージはハンコックを「卑劣でずる賢い」と感じたと述べ、後にハンコックに、政治家と人間を「切り離す」のは難しいと語った。[78] [79] [80]彼は11月22日の17日目に番組から脱落し、8位に終わった。[81]ボーイ・ジョージは2024年2月から5月、そして2025年3月から5月にかけて、ミュージカル『ムーラン・ルージュ』でハロルド・ジドラーを演じた。 [82] [83]

2024年、ボーイ・ジョージは、イスラエルのユーロビジョン・ソング・コンテストへの参加を支持する公開書簡に署名した400人以上のアーティストや著名人の一人となった。この書簡は、コンテストの非政治的な性質を維持し、イスラエル出身の出場者エデン・ゴランに「ハリケーン」のパフォーマンスを許可するよう主催者に強く求めた。[84] [85]

私生活

ボーイ・ジョージは1990年代後半にDJとしてのキャリアを積むのと並行して、1988年から実践しようとしていたマクロビオティックの食事法を取り入れた。2001年には、 1986年に出会ったドラガナ・ブラウンと共著したマクロビオティックの料理本『カルマ・クックブック』を出版した。[ 86] [87]ボーイ・ジョージは2018年にBBCの系譜シリーズ『Who Do You Think You Are?』に出演し、「忘れられた10人」の一員で処刑されたアイルランド革命家トーマス・ブライアンと親戚関係にあることが明らかになった。[88]

2012年現在、ボーイ・ジョージは、日蓮宗の修行と南無妙法蓮華経の唱題によって、新たに得た精神的な強さが禁酒を続けるための糧になったと述べている。[89] [90]ボーイ・ジョージは、「私は複雑な面ではカトリック教徒だが、志においては仏教徒だ」と語っている。[91]ボーイ・ジョージは複数のタトゥーを入れており、顔の側面にはキリスト教の十字架、頭頂部にはユダヤ教のダビデの星のタトゥーが入っている。 [91]右腕にはデヴィッド・ボウイ、左腕にはマーク・ボランのタトゥーが入っている。 [92]ボーイ・ジョージは2013年、頭を剃られタトゥーを入れられた時は「かなり酔っていた」と語っている。禁酒してからは、頭にタトゥーを入れたいという欲求がなくなり、「痛すぎる」と感じたという。[92]

セクシュアリティ

2012年のロンドン・プライド・フェスティバルでのボーイ・ジョージ

1980年代、ボーイ・ジョージの中性的な外見が大きな話題となり、彼のセクシュアリティについても憶測が飛び交った。 1983年、ジョーン・リヴァースの番組インタビューで「男性と女性のどちらが好きですか？」と尋ねられたボーイ・ジョージは、「ええ、どちらも」と答えた。1985年、バーバラ・ウォルターズが彼の性的指向について尋ねたところ、ボーイ・ジョージはバイセクシャルで、過去には複数の恋人やボーイフレンドがいたと答えた。インタビュアーのラッセル・ハーティに対し、彼はセックスよりも「美味しい紅茶」を好むと答えたという有名な、しばしば引用される発言をした。 [93]

ボーイ・ジョージは1995年の自伝『Take It Like a Man』の中で、自分はバイセクシャルではなくゲイであり、パンクロック歌手のカーク・ブランドンやカルチャー・クラブのドラマー、ジョン・モスと秘密の関係を持っていたことを述べている。彼はカルチャー・クラブのために書いた曲の多くがモスとの関係について書いたものだと主張した。[94] 2008年のドキュメンタリー『Living with Boy George』では、自分がゲイであると初めて認識したこと、初めて両親に伝えたときのこと、男性が女性だけでなくお互いに恋に落ちる理由について語っている。[95]ボーイ・ジョージとアニー・レノックスは音楽界で最も有名な両性具有のスターとして、 1983年12月にスマッシュ・ヒッツ誌の表紙を飾り、[96] [97]続いて1984年1月にニューズウィーク誌の表紙を飾った。[98]

1980年代後半、ボーイ・ジョージは数年間ヘロイン中毒に苦しんでいました。[99]彼はヘロインの影響下でコンサートを行おうとしました。すぐに他の薬物にも依存するようになりました。ボーイ・ジョージの命を救おうと決意した弟のデイビッドは、イギリスの国営テレビに出演し、ボーイ・ジョージの薬物依存について語りました。 [100]当時、ボーイ・ジョージは公にこれを否定していました。1986年、ボーイ・ジョージは「オペレーション・カルチャー」の一環としてヘロイン所持の疑いで逮捕されました。[101]

1986年、カルチャー・クラブのアルバム『From Luxury to Heartache』収録曲「Sexuality」の共作者であるキーボード奏者マイケル・ルデツキーが、ボーイ・ジョージのロンドンの自宅でヘロインの過剰摂取で死亡しているのが発見された。[102]ボーイ・ジョージの友人マーク・ヴォルティエは、パーティーでメタドンとバリウムの過剰摂取により死亡した。1986年12月には、別の友人マーク・ゴールディングも過剰摂取で死亡したが、スコットランドヤード警察は不正行為の兆候はなかったと発表した。[103]この時期、ボーイ・ジョージは薬物依存症の治療を決意した。[41]

1995年、カーク・ブランドンはボーイ・ジョージを名誉毀損で訴え、ボーイ・ジョージの自伝『テイク・イット・ライク・ア・マン』の中で、ボーイ・ジョージが二人の恋愛関係について言及していると主張した。ボーイ・ジョージは勝訴し、ブランドンはヴァージン・レコード、EMIヴァージン・ミュージック、そして出版社に20万ポンドの訴訟費用を支払うよう命じられた。ブランドンは破産宣告を行い、ボーイ・ジョージは2万ポンド以上の訴訟費用を負担することとなった。[104]

2005年10月7日、ボーイ・ジョージはコカイン所持と窃盗の虚偽報告の疑いでマンハッタンで逮捕された。ボーイ・ジョージは薬物が自分のものであることを否定した。 [105] 2006年2月1日の法廷で、コカイン所持の容疑は取り下げられ、ボーイ・ジョージは窃盗の虚偽報告の罪を認めた。彼は5日間の社会奉仕活動、1,000ドルの罰金、および薬物リハビリテーションプログラムへの参加を命じられた。[106] 2006年6月17日、マンハッタンの判事は、ボーイ・ジョージが窃盗の虚偽報告に対する判決の変更を望んだ理由を問う審問に出廷しなかったため、ボーイ・ジョージの逮捕状を発行した。ボーイ・ジョージの弁護士は、その審問に出廷しないようボーイ・ジョージに助言していたことを法廷に報告した。[107] 2006年8月14日、ボーイ・ジョージは裁判所命令による社会奉仕活動のためにニューヨーク市衛生局に出頭した。激しいメディア報道の結果、彼は公衆の目に触れずに衛生局の敷地内で社会奉仕活動を終えることが許可された。[108]

2023年3月、カルチャー・クラブのオリジナルメンバー4人は、モスが2018年にグループから「追放」されたとして元メンバー3人を相手取り収入減を理由に訴訟を起こした後、ジョージ、ヘイ、クレイグがモスに175万ポンドを支払うことで和解した。[109]この和解により、モスはカルチャー・クラブの名称とその使用に関する一切の権利を放棄することが求められた。その後、モスはジョージとクレイグに対して破産手続きを申請したが、2023年6月に却下された。[110]

暴行と有罪判決

2008年12月5日、ボーイ・ジョージはロンドンのスネアズブルック刑事法院で、2007年4月にボーイ・ジョージの写真撮影のために立ち会ったノルウェー人モデル兼男性エスコートのオードゥン・カールセンに対する暴行と不法監禁の罪で有罪判決を受けた。カールセンは、次の会合の際、壁の固定具に手錠をかけられ、金属の鎖で殴られたと主張したが、ボーイ・ジョージは、手錠をかけられたことだけが真実であり、カールセンを殴ったことは一度もないと一貫して主張している。[111] [112] [113]弁護人は、長期にわたる薬物使用の影響を酌量すべき事由として提出した。[114] 2009年1月16日、ボーイ・ジョージはこれらの罪で15ヶ月の懲役刑を言い渡された。[115]彼は当初ロンドンのペントンビル刑務所に収監されたが、その後サフォークのハイポイント・ノース刑務所に移送された。彼は4ヶ月後の2009年5月11日に早期釈放された。彼は残りの刑期中、足首に監視装置を装着し、外出禁止令に従うことを義務付けられた。[116]

2009年12月、仮釈放中のボーイ・ジョージは、保護観察局に対し、チャンネル4で放送予定の「セレブリティ・ビッグ・ブラザー」第7シリーズへの出演許可を求めたが、却下された。保護観察局の代理人であるリチャード・クレイトンQCは、ボーイ・ジョージの出演は保護観察局の評判に「大きなリスク」をもたらすと述べた。クレイトンQCは、ジョージが「高額」の収入を得て、番組出演を自身の有名人としての地位向上に利用すれば、刑事司法制度に対する国民の信頼が損なわれる可能性があると主張した。[117]

医療上の問題

2014年、ボーイ・ジョージは声帯ポリープの出血性 疾患を患い、カルチャー・クラブの再結成ツアーが中止となった。 [118] [119]カナダ、イギリス、アメリカでの公演もキャンセルとなった。数ヶ月にわたり声を休め、数日間は完全に沈黙し、コーヒーを断ち、発声練習に励んだ結果、ボーイ・ジョージは手術を受けることなく回復した。その後、彼は声域が以前より1オクターブ低くなっていることに驚き、それを「豊かなテナー」のような音色で「少しロックっぽい」歌い方に適していると表現した。[120] [121]

紀要

ハーパーコリンズは1995年にボーイ・ジョージの最初の自伝『テイク・イット・ライク・ア・マン』を出版した。これはスペンサー・ブライトとの共著である。この本と彼のソロアルバム『チープネス・アンド・ビューティー』は同時にリリースされ、同じテーマを扱っていた。『テイク・イット・ライク・ア・マン』はイギリスでベストセラーとなった。2005年、センチュリー社は2冊目の自伝『ストレート』を出版した。今回は作家のポール・ゴーマンとの共著である。これはサンデー・タイムズのベストセラーリストに6週間載った。『ストレート』は『テイク・イット・ライク・ア・マン』の終わりの部分から始まるが、2つの作品は共著者が異なるためスタイルが異なっている。2005年の本ではすべての章にタイトルが付けられているが、1995年の本では章番号のみが振られている。オダウドの3冊目の回想録『カルマ：私の自伝』は、再びスペンサー・ブライトのゴーストライターによるもので、2023年11月に英国でBlink Publishingから出版され、続いて2024年1月に米国でMango Publishingから出版される予定である。ガーディアン紙は本書の書評で、「これはジョージ・オダウドの精一杯の栄光の結晶だ」と評した。[122]

受賞歴

年受賞歴仕事カテゴリ結果
1993MTVビデオ・ミュージック・アワード「クライング・ゲーム」映画最優秀ビデオ賞ノミネート
1994グラミー賞最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンスノミネート
1999「いつ学ぶのか」最優秀ダンスレコーディングノミネート
2002BTデジタルミュージックアワード彼自身ピープルズ・チョイス・アワード[123]ノミネート
2004トニー賞タブー最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
ドラマデスクアワード素晴らしい音楽ノミネート
素晴らしい歌詞ノミネート
2005ルナス・デル・アウディトリオ彼自身エスペクタキュロ・オルタナティボノミネート
2010アントヴィル・ミュージック・ビデオ・アワード「Somebody to Love Me」（ft.マーク・ロンソン）最優秀アートディレクションノミネート
2011ポップジャスティス 20ポンド音楽賞最優秀ブリティッシュポップシングルノミネート
英国ミュージックビデオアワード最優秀ポップビデオ（英国）ノミネート
D&AD賞最優秀ミュージックビデオノミネート
2015アイヴァー・ノヴェロ賞彼自身英国音楽への顕著な貢献勝利した
英国LGBTアワード最優秀音楽アーティスト[124]ノミネート
2016有名人[125]ノミネート
国際ダンスミュージックアワード「Just Another Guy」（ft. ヴァニラ・エース & カテリーナ・テミス）最優秀インディーダンストラックノミネート
2018アティテュード・アワード彼自身ミュージックアイコン[126]勝利した
2019クラシックポップ読者賞ボーイ・ジョージ＆カルチャー・クラブ年間最優秀グループ[127]ノミネート

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

年タイトル役割
1986Aチーム本人はシーズン4の『カウボーイ・ジョージ』第16話でカルチャー・クラブのメンバーとしてゲスト出演した。[128]
2002～2004年タブーリー・バウリー
2003ホリーオークス本人、ゲスト出演[129]
42番地のクマール家本人; ゲスト出演（エピソード3.6）
2016ザ・ヴォイスUK本人；審査員／コーチ
2017～2020年ザ・ヴォイス・オーストラリア
2016スタンドアップ・トゥ・キャンサーUK本人; 出場者
プロジェクト・ランウェイ・オールスターズ本人、ゲスト出演
2017新セレブ・アプレンティス本人; 出場者
2018あなたは自分が何者だと思いますか?彼自身
2021ビッグディール本人; ホスト
2022私は有名人です...ここから連れ出してください!本人; 出場者[130]
2025Kポップ本人; 出場者[131]

参考文献

  • ジョージ・ボーイ（2007年）。序文。『塩辛い涙を流せ』。ディナ・オダウド著。センチュリー。ISBN 9781846052361。

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さらに読む

  • デ・グラーフ・カスパー、ギャレット・マルコム（1983年）、『When Cameras Go Crazy』、ロンドン、イギリス、ヴァージン・ブックス＆ニューヨーク、アメリカ、セント・マーチンズ・プレス、ISBN 0-312-17879-4（カルチャー・クラブの公式バイオグラフィー）
  • ボーイ・ジョージとスペンサー・ブライト（1995年）、テイク・イット・ライク・ア・マン、ロンドン、シジウィック＆ジャクソン（ボーイ・ジョージ初の公式自伝）
  • ボーイ・ジョージ with ポール・ゴーマン (2004)、Straight、ロンドン、センチュリー (ボーイ・ジョージの2冊目の公式自伝 – 2007年に改訂版が再出版 – 初版にはサンプラーEPが収録)
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