ルイ＝エクトル・ベルリオーズ[ n 1 ]（1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、フランスのロマン派作曲家・指揮者。作品には、 『幻想交響曲』や『イタリアのハロルド』などの管弦楽曲、『レクイエム』や『キリストの幼年時代』などの合唱作品、3つのオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、『トロイアの人々』、『ベアトリスとベネディクト』 、そして「劇的交響曲」『ロメオとジュリエット』や「劇的伝説」『ファウストの劫罰』といったジャンル融合作品などがある。
地方の医師の長男として生まれたベルリオーズは、父の跡を継いで医学の道に進むことを期待され、パリの医学部に進学したが、家族の意に反して音楽を職業とした。彼の独立心と、伝統的な規則や定式に従わない姿勢は、パリの保守的な音楽界と対立することになった。彼は短期間ながら作風を穏健化し、1830年にフランスの最高峰の音楽賞であるローマ賞を受賞したが、パリ音楽院の学者たちからはほとんど何も学ばなかった。長年にわたり、彼を独自の天才と考える者と、彼の音楽は形式や一貫性に欠けると考える者の間で意見が分かれていた。
24歳の時、ベルリオーズはアイルランド出身のシェイクスピア女優ハリエット・スミスソンに恋をし、7年後にようやく彼女に受け入れられるまで執拗に追いかけ続けた。二人の結婚生活は当初は幸せだったが、やがて破綻した。ハリエットはベルリオーズの最初の大ヒット作『幻想交響曲』の着想の源となり、全編を通して彼女の理想化された描写が描かれている。
ベルリオーズはオペラを3作完成させたが、最初の『ベンヴェヌート・チェッリーニ』は完全な失敗作だった。2作目の叙事詩『トロイア人』は規模が大きすぎたため、生前に全編が上演されることはなかった。最後のオペラ『ベアトリスとベネディクト』はシェイクスピアの喜劇『空騒ぎ』 に基づき、 初演は成功したものの、オペラの正規のレパートリーには入らなかった。作曲家としてフランスで時折成功を収めたのみだったベルリオーズは、次第に指揮に転じ、その方面で国際的な名声を得た。ドイツ、イギリス、ロシアでは作曲家としても指揮者としても高く評価されていた。収入を補うため、生涯を通じて音楽評論を執筆し、その一部は書籍の形で残されており、19世紀から20世紀にかけて影響力のあった『楽器論』（1844年）もその1つである。ベルリオーズは65歳でパリで亡くなった。
人生とキャリア
[編集]1803–1821: 初期
[編集]ベルリオーズは1803年12月11日に、医師ルイ・ベルリオーズ（1776–1848）と妻マリー＝アントワネット・ジョゼフィーヌ（旧姓マルミオン、のとして生まれた。[n 2 ]フランス南東部イゼール県ラ・コート＝サン＝タンドレの自宅で生まれた。両親にはさらに5人の子供がいたが、そのうち3人は幼児期に亡くなった。[ 7 ]生き残った娘ナンシーとアデルは、生涯ベルリオーズと親しかった。[ 6 ] [ 8 ]
ベルリオーズの父は地元で尊敬されていた人物で、進歩的な考えを持つ医師であり、鍼治療を実践し、鍼治療に関する著作を書いた最初のヨーロッパ人として知られています。[ 9 ]彼はリベラルな考え方を持つ不可知論者であり、妻はそれほど柔軟な考え方を持たない厳格なローマカトリック教徒でした。[ 10 ]ベルリオーズは10歳頃、地元の学校に短期間通った後、父親から自宅で教育を受けました。[ 11 ]彼は回想録の中で、地理、特に旅行に関する本が好きで、ラテン語を勉強しているはずのときに時々旅行に関する本に気を取られていたことを回想しています。それでも古典は彼に感銘を与え、ウェルギリウスのディドーとアエネアスの悲劇には涙を流しました。[ 12 ]後に彼は哲学、修辞学、そして父親が医学の道に進ませようとしていたため解剖学を学びました。[ 13 ]
若きベルリオーズの教育において、音楽は大きな位置を占めることはなかった。父親からフルートの基礎を教えられ、後に地元の教師からフルートとギターのレッスンを受けた。ピアノは一度も習ったことがなく、生涯を通じてせいぜいぎこちなく演奏していた。[ 6 ]後に彼は、このことが「思考にとって非常に危険な鍵盤楽器の習慣の暴虐と、型通りの和声の誘惑から私を救ってくれた」ため、有利だったと主張している。[ 14 ]
ベルリオーズは12歳の時、初めて恋に落ちた。愛の対象は18歳の隣人、エステル・デュブフだった。少年のような恋心とからかわれたが、エステルへの初期の情熱は生涯消えることはなかった。[ 15 ]彼は報われなかった想いの一部を、初期の作曲に注ぎ込んだ。和声学を習得しようと、ラモーの 『和声論』を読んだが、初心者には理解できなかった。しかし、シャルル＝シモン・カテルのより平易な解説によって、理解が深まった。[ 16 ]若い頃、室内楽作品をいくつか書いたが、[ 17 ]後に原稿を破棄した。しかし、彼の心に残った一つのテーマが、後に『フランシス・ジュゲス』序曲の変イ長調第2主題として再び浮かび上がった。[ 14 ]
1821–1824: 医学生
[編集]1821年3月、ベルリオーズはグルノーブル大学のバカロレア試験に合格した。1回目の受験か2回目の受験かは定かではない[ 18 ] 。9月下旬、17歳になった彼はパリへ移り、父の強い勧めでパリ大学医学部に入学した[ 19 ]。解剖への嫌悪感を克服するのに苦労したが、父の意向を尊重し、医学の勉強を続けることを決意した[ 20 ] 。
医科大学での苦労は父親からの潤沢な仕送りのおかげで和らぎ、そのおかげでパリの文化、とりわけ音楽生活を満喫することができた。当時、音楽はフランス文化において文学ほどの権威を誇っていなかったが[ 6 ]、それでもパリには2つの大きなオペラハウスと国内でもっとも重要な音楽図書館があった。[ 21 ]ベルリオーズはそれをすべて利用した。パリに到着して数日後にはオペラ座を訪れ、上演されていた作品がマイナーな作曲家の作品であったにもかかわらず、その演出と壮大なオーケストラの演奏に魅了された。[ n 4 ]彼はオペラ座とオペラ＝コミック座で他の作品も鑑賞した。オペラ座では到着から3週間後にグルックの『タヴリードのイフィジェニー』を鑑賞し、感激した。彼は特に、グルックがオーケストラを使ってドラマを展開する手法に感銘を受けた。後にオペラ座で同作が上演され、彼は作曲家になることが自分の天職であると確信した。[ 23 ]
パリにおけるイタリア・オペラの優位性は、後にベルリオーズが反対運動を起こすことになるが、まだこれからであり[ 24 ] 、彼はオペラハウスでエティエンヌ・メユールやフランソワ＝アドリアン・ボワエルデューの作品、外国人作曲家によるフランス風のオペラ、特にガスパレ・スポンティーニ、そしてとりわけグルックの5つのオペラを聴いて吸収した。[ 24 ] [注 5 ]彼は医学の勉強の合間にパリ音楽院の図書館に通い始め、グルックのオペラを何十曲も探し出してその一部をコピーした。[ 25 ] 1822年末までに、彼は作曲を学ぶ試みには正式な指導を加える必要があると感じ、王室礼拝堂の支配人で音楽院の教授であるジャン＝フランソワ・ル・シュールに近づき、彼の個人指導を受けることになった。[ 26 ]
1823年8月、ベルリオーズは音楽雑誌への最初の寄稿を行った。それは、雑誌『海賊』に宛てた手紙で、イタリアのライバルの侵略からフランス・オペラを擁護するものであった。[27] 彼は、ロッシーニのオペラ全体を合わせたとしても、グルック、スポンティーニ、あるいはル・シュールのオペラのほんの数小節にも及ばないと主張した。[ 28 ]この時までに彼は『エステルとネモラン』や『紅海横断』などいくつかの作品を作曲していたが、どちらも後に失われた。[ 29 ]
1824年、ベルリオーズは医学部を卒業したが[ 29 ]、両親の強い反対にもかかわらず医学の道を断念した。父親は別の職業として法律家になることを提案し、音楽を職業とすることを拒んだ[ 30 ] 。 [注6 ]父親は息子への仕送りを減らし、時には差し控えることもあったため、ベルリオーズは数年間にわたり経済的に困窮した[ 6 ] 。
1824–1830: 音楽院の学生
[編集]1824年、ベルリオーズは『孤独なミサ曲』を作曲した。この作品は2度上演された後、彼は楽譜を隠蔽したため、1991年に複製が発見されるまでは失われたと思われていた。1825年から1826年にかけて、彼は最初のオペラ『フランキーたち』を作曲したが、上演されることはなく、断片のみが現存している。その中で最もよく知られているのは序曲である[ 32 ] 。彼は後年の作品でこの楽譜の一部を再利用しており、例えば「衛兵の行進」は4年後に『幻想交響曲』に「断頭台への行進」として組み込まれた[ 6 ] 。
1826年8月、ベルリオーズは音楽院の生徒として入学し、ル・シュールに作曲を、アントン・ライシャに対位法とフーガを学んだ。同年、フランスの最高峰の音楽賞であるローマ賞を目指して4度目の挑戦をしたが、第1ラウンドで敗退した。翌年、生活費を稼ぐため、テアトル・デ・ヌーヴォーテの合唱団に参加した。[ 29 ]再びローマ賞に挑み、7月に最初のカンタータ作品である『オルフェの死』を提出した。同年、チャールズ・ケンブルの巡業団がオデオン座で上演したシェイクスピアの『ハムレット』と『ロミオとジュリエット』を鑑賞した。当時ベルリオーズはほとんど英語を話せなかったにもかかわらず、シェイクスピア劇に圧倒され、生涯にわたるシェイクスピアへの情熱の始まりとなった。また、ケンブルの主演女優ハリエット・スミスソンにも強い情熱を抱き（伝記作家ヒュー・マクドナルドはこれを「感情の錯乱」と呼んでいる）、数年間にわたり執拗に追いかけたが、成果は得られなかった。彼女は彼に会うことさえ拒絶した。[ 4 ] [ 6 ]
ベルリオーズの作品の初演は1828年5月に行われ、友人のナタン・ブロックが指揮し、『フランキージュ』序曲と『ウェイヴァリー』その他の作品が初演された。ホールは満員には程遠く、ベルリオーズは赤字を出した。[ n 7 ]しかし、演奏家たちの熱烈な支持と、音楽院の教授、オペラ座とオペラ＝コミック座の監督、作曲家のオーベールとエロルドを含む聴衆の音楽家たちからの拍手喝采は、ベルリオーズを大いに勇気づけた。[ 34 ]
ベルリオーズはシェイクスピア劇に魅了され、1828年に英語を学び始め、原文で読めるようになった。同じ頃、彼はさらに二人の創作意欲を掻き立てられた人物に出会った。ベートーヴェンとゲーテである。音楽院でベートーヴェンの交響曲第3番、第5番、第7番の演奏を聴き、 [注 8 ]ゲーテの『ファウスト』はジェラール・ド・ネルヴァル訳で読んだ。[ 29 ]ベートーヴェンはベルリオーズにとって理想であると同時に障害でもあった。刺激的な先駆者であると同時に、恐ろしい存在でもあったのだ。[ 36 ]ゲーテの作品はベルリオーズの作品1『ファウストの情景』の基礎となり、翌年に初演され、後に『ファウストの劫罰』として改訂・拡張された。[ 37 ]
1830–1832: ローマ賞
[編集]ベルリオーズは概して政治に関心がなく、 1830年の七月革命を支持も反対もしなかったが、それが勃発すると、彼は自らが巻き込まれた。彼は回想録にその出来事を記録している。
革命が勃発した時、私はカンタータを仕上げようとしていた… 窓の外では流れ弾が屋根を越え、壁に叩きつけられる音が聞こえた。私はオーケストラ楽譜の最後のページを急いで書き上げた。29日には完成し、ピストルを手に朝までパリを歩き回ることができた。[ 38 ]
カンタータ『サルダナパーレの死』でローマ大賞を受賞した。前年に応募した『クレオパトラ』は、保守的な音楽家にとって「危険な傾向を露呈している」として審査員の批判を浴びたため、1830年の作品では、公式の承認を得るために自身の自然なスタイルを慎重に修正した。[ 6 ]同年、彼は『幻想交響曲』を作曲し、婚約した。[ 39 ]
スミスソンへの執着から脱却したベルリオーズは、19歳のピアニスト、マリー（「カミーユ」）・モークに恋をした。モークの気持ちも理解され、二人は結婚を計画した。[ 40 ] 12月、ベルリオーズはコンサートを開催し、幻想交響曲を初演した。演奏後には長い拍手が沸き起こり、新聞の批評では作品が与えた衝撃と喜びの両方が表現された。[ 41 ]ベルリオーズの伝記作家デイヴィッド・ケアンズは、このコンサートを作曲家のキャリアだけでなく、現代オーケストラの発展においても画期的な出来事と呼んでいる。[ 42 ] コンサートの参加者の中にはフランツ・リストもおり、これが二人の長きにわたる友情の始まりとなった。後にリストは、より多くの人が聴けるように幻想交響曲全曲をピアノのために編曲した。 [ 43 ]
演奏会の直後、ベルリオーズはイタリアへ出発した。ローマ大賞の規定により、受賞者はローマのフランス・アカデミーであるヴィラ・メディチで2年間学ぶことになっていた。到着から3週間後、彼は無断でイタリアを去った。マリーが婚約を破棄し、年上で裕福な求婚者、プレイエル・ピアノ製造会社の相続人であるカミーユ・プレイエルと結婚する予定であることを知ったのだ。[ 44 ]ベルリオーズは二人（そして「リポポタム」と呼ばれていた彼女の母親）を殺害する綿密な計画を立て、[ 45 ]毒物、拳銃、そして変装を手に入れた。[ 46 ]パリへの旅の途中、ニースに到着した頃には計画を思い直し、復讐の考えを捨て、ヴィラ・メディチに戻る許可を得ることができた。[ 47 ] [注9 ]彼はニースに数週間滞在し、『リア王』序曲を作曲した。ローマに戻る途中、彼はナレーター、独唱、合唱、オーケストラのための作品『生命への帰還（Le Retour à la vie 、後にLélioと改題）』の作曲に取り掛かりました。これは『幻想交響曲』の続編です。[ 47 ]
ベルリオーズはローマ滞在をほとんど楽しめなかった。慈悲深い校長オラース・ヴェルネ率いるヴィラ・メディチの同僚たちは彼を温かく迎え入れ[ 49 ] 、ローマを訪れていたフェリックス・メンデルスゾーンとの会合も楽しんだ[注10 ]。しかし、ローマはベルリオーズにとって不快なものだった。「私が知る限り最も愚かで平凡な街だ。頭脳と心を持つ者にはふさわしくない」[ 6 ]。とはいえ、イタリアは彼の成長に重要な影響を与えた。ローマ滞在中、彼はイタリアの多くの場所を訪れた。マクドナルドは、ローマ滞在後、ベルリオーズの音楽に「新たな色彩と輝きが…官能的で生き生きと」現れたと述べている。それは、彼が興味を示さなかったイタリア絵画や、彼が軽蔑していたイタリア音楽からではなく、「風景と太陽、そして鋭い土地感覚」から生まれたものだった。[ 6 ]マクドナルドは『イタリアのハロルド』、『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、『ロメオとジュリエット』をイタリアへの彼の反応の最も明白な表現として挙げており、『トロイアの人々』と『ベアトリスとベネディクト』は「地中海の暖かさと静けさ、そしてその活気と力強さを反映している」と付け加えている。[ 6 ]ベルリオーズ自身も『イタリアのハロルド』は「アブルッツィでの放浪から生まれた詩的な記憶」に基づいていると書いている。[ 51 ]
ヴェルネは、2年間の任期満了前にヴィラ・メディチを離れる許可を求めるベルリオーズの要請に応じた。パリへの帰国を遅らせるのが賢明だというヴェルネの助言に従い、音楽院当局は彼の学業の早期終了をあまり容認しないかもしれないと、ヴェルネは助言した。ヴェルネは、家族に会うためにラ・コート＝サン＝タンドレに立ち寄りながら、ゆっくりと帰路についた。1832年5月にローマを出発し、11月にパリに到着した。[ 52 ]
1832–1840: パリ
[編集]1832年12月9日、ベルリオーズは音楽院で自作品演奏会を開いた。プログラムには『フランキージュたち』序曲、『幻想交響曲』（初演以来大幅に改訂されている）、人気俳優ボカージュがモノローグを朗読した『生への回帰』などがあった。 [ 47 ]ベルリオーズは第三者を通してハリエット・スミスソンに招待状を送り、スミスソンはそれを承諾し、聴衆の有名人たちに魅了された。[ 53 ]出席した音楽家の中にはリスト、フレデリック・ショパン、ニコロ・パガニーニがおり、作家ではアレクサンドル・デュマ、テオフィル・ゴーチエ、ハインリヒ・ハイネ、ヴィクトル・ユーゴー、ジョルジュ・サンドがいた。[ 53 ]演奏会は大成功で同月内にプログラムが再演されたが、より直接的な結果はベルリオーズとスミスソンがついに会うことになったことであった。[ 47 ]
1832年までにスミスソンのキャリアは下降線をたどっていた。彼女はイタリア劇場、次いで小規模な劇場で公演を行ったが、いずれも大失敗に終わり、1833年3月までには多額の負債を抱えていた。スミスソンがベルリオーズの求愛を受け入れたのは金銭的な理由によるものであったかどうか、またどの程度であったかについては伝記作家の間で意見が分かれているが、[注 11 ]彼女は彼を受け入れ、双方の家族の強い反対にもかかわらず、1833年10月3日にパリの英国大使館で結婚した。[ 55 ]二人は最初はパリに住み、後にモンマルトル（当時はまだ村だった）に住んだ。1834年8月14日、彼らの唯一の子供であるルイ・クレマン・トマが生まれた。[ 39 ]結婚生活の最初の数年間は幸せだったが、最終的には破綻した。ハリエットは職業に就くことを切望し続けましたが、伝記作家のピーター・ラビーが述べているように、彼女は流暢にフランス語を話せるようになることはなく、それが彼女の職業生活と社会生活の両方を著しく制限しました。[ 55 ]
主にヴァイオリニストとして知られるパガニーニは、ストラディヴァリウスの ヴィオラを手に入れ、適切な楽譜が見つかれば公の場で演奏したいと考えていました。『幻想交響曲』に深く感銘を受けた彼は、ベルリオーズにふさわしい曲を作曲するよう依頼しました。[ 56 ]ベルリオーズは、パガニーニには華麗な技巧を凝らした作品は書けないと告げ、ヴィオラ・オブリガートによる交響曲『イタリアのハロルド』の作曲に着手しました。パガニーニは予見していた通り、ソロパートが控えめすぎると感じ、「ここでやることは十分ではない。ずっと演奏しているべきだ」[ 51 ]と考え、1834年11月の初演ではクレティアン・ウルハンがヴィオラを弾きました。[ 57 ]
1835年末まで、ベルリオーズはローマ賞受賞者としてわずかな収入を得ていた。[ 39 ]作曲による収入は多額でも定期的でもなかったため、パリの新聞に音楽評論を書いて補っていた。マクドナルドは、この活動は「得意ではあったが嫌悪していた」と評している。[ 6 ]彼は『ル・ヨーロッパ・リテライル』（1833年）、『ル・レノヴァトゥール』（1833年 - 1835年）に寄稿し、1834年からは『ガゼット・ミュージカル』と『ジュルナル・デ・デバ』にも寄稿した。[ 6 ]彼は評論家としても活動した最初のフランスの作曲家であったが、最後の作曲家ではなかった。彼の後継者にはフォーレ、メサジェ、デュカス、ドビュッシーがいる。[ 58 ]彼は個人的にも記事の中でも、音楽評論を書くより音楽を書いた方が時間の有効活用になると愚痴っていたが、自分の嫌いな人々を攻撃したり自分の情熱を称えたりすることには耽ることができた。嫌いな人々とは、音楽に衒学者、コロラトゥーラの作詞と歌唱、無能なヴァイオリニストに過ぎないヴィオラ奏者、無意味な台本、バロック対位法などであった。[ 59 ]彼はベートーヴェンの交響曲やグルックとウェーバーのオペラを惜しげもなく賞賛し、自分の作品の宣伝はかたくなに避けた。[ 60 ]彼のジャーナリズムは主に音楽評論で構成されており、その一部は彼が収集して出版した『オーケストラの夕べ』（1854年）などだが、より技術的な記事、例えば『楽器論』（1844年）の基礎となった記事なども執筆した。[ 6 ]ベルリオーズは不満を抱きながらも、経済的に困窮するようになってからも、生涯を通じて音楽批評を書き続けた。[ 61 ] [注12 ]
ベルリオーズはフランス政府からレクイエム『大ミサ・デ・デス』の委嘱を受け、1837年12月にアンヴァリッドで初演された。続いて1840年に政府から2度目の委嘱を受け、大交響曲『葬送と凱旋』を作曲した。どちらの作品も当時、彼に大した金銭的利益や芸術的名声をもたらしたわけではなかったが[ 6 ]、レクイエムは彼にとって特別な位置を占めていた。「もし私の作品の全てを一つだけ残して破壊すると脅されたとしても、私は『大ミサ・デ・デス』に慈悲を乞うだろう」[ 63 ] 。
1830年代のベルリオーズの主な目標の一つは「オペラ座の扉を叩き壊す」ことだった。[ 64 ]当時のパリでは、音楽の成功はコンサートホールではなくオペラハウスで重要視されていた。[ 65 ] ロベルト・シューマンは「フランス人にとって、音楽そのものは何の意味も持たない」と評した。[ 66 ]ベルリオーズは1834年から1837年までオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』に取り組んでいたが、批評家としての活動や自身の交響楽コンサートのプロモーターとしての活動が活発化していたため、制作に集中できなかった。 [ 64 ]ベルリオーズ研究家のD・カーン・ホロマンは、ベルリオーズが『ベンヴェヌート・チェッリーニ』を並外れた熱狂と活力に満ちた作品と正しく評価しており、実際よりも高い評価を受けるに値すると指摘している。ホロマンはさらに、この作品は「技術的に極めて難解」であり、歌手たちの協力も特に不足していたと付け加えている。[ 64 ]弱い台本と不十分な演出が、不評をさらに悪化させた。[ 65 ]このオペラは1838年9月に3回、1839年1月に1回、計4回のみ全曲上演された。ベルリオーズはこの作品の失敗により、オペラ座の扉は彼の残りのキャリアを通して閉ざされたと語ったが、実際その通りになった。1841年にウェーバーの楽譜を編曲する依頼を受けた以外は。[ 67 ] [ 68 ]
オペラの失敗から間もなく、ベルリオーズは『イタリアのハロルド』が再演された演奏会の作曲家兼指揮者として大成功を収めた。この時はパガニーニが客席にいて、終演時に壇上に上がり、ベルリオーズに敬意を表してひざまずき、彼の手にキスをした。[ 69 ] [注 13 ]数日後、ベルリオーズはパガニーニから2万フランの小切手を受け取り、驚愕した。[ 71 ] [注 14 ]パガニーニの贈り物により、ベルリオーズはハリエットと自身の借金を返済し、当面は音楽評論を諦め、作曲に専念することができた。彼は声楽、合唱、管弦楽のための「劇的交響曲」『ロメオとジュリエット』を作曲した。1839年11月に初演され、大好評を博したため、ベルリオーズと彼の大編成の器楽・声楽陣は立て続けに2回公演を行った。[ 73 ] [ n 15 ]聴衆の中には若きワーグナーもおり、彼はこの作品に音楽詩の可能性を啓示されて感銘を受け、[ 74 ]後に『トリスタンとイゾルデ』を作曲する際にこの作品を参考にした。[ 75 ]
1940年代の終わりにベルリオーズは音楽院の副司書に任命され、レジオンドヌール勲章オフィサーを受章するという形で公式に認められた。[ 76 ]前者は楽な役職であったが、高給というわけではなく、ベルリオーズは作曲の余裕を持つために安定した収入を必要としていた。[ 77 ]
1840年代: 苦悩する作曲家
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1830年の革命10周年を記念した『葬送と凱旋交響曲』は、1840年7月に作曲者自身の指揮で野外公演された。[ 76 ]翌年、オペラ座はベルリオーズにウェーバーの『魔弾の射手』を劇場の厳格な要求に合わせて翻案するよう依頼した。ベルリオーズは台詞の代わりにレチタティーヴォを書き、ウェーバーの『踊りへの招待』を管弦楽に編曲して必須のバレエ音楽とした。[ 68 ]同年、友人のテオフィル・ゴーティエの詩6編の曲付けを完成させ、歌曲集『夜の夜』（ピアノ伴奏、後に管弦楽版）を作曲した。[ 78 ]また、ウジェーヌ・スクリーブの台本によるオペラ『血まみれの尼僧』の企画にも取り組んだが、あまり進展がなかった。[ 79 ] 1841年11月、彼はRevue et gazette musicaleにオーケストレーションについての見解を述べた16の記事の連載を開始した。これらは1843年に出版された彼の著書『楽器に関する論文』の基礎となった。[ 80 ]
1840年代、ベルリオーズはフランス国外で音楽活動に多くの時間を費やした。パリでの演奏会では収入を得るのに苦労し、他国での彼の作品の演奏会で興行主が巨額の利益を上げていることを知り、海外での指揮に挑戦することを決意した。[ 81 ]彼はブリュッセルを皮切りに、1842年9月に2回の演奏会を行った。続いて広範囲にわたるドイツ演奏旅行を行い、1842年と1843年にはドイツの12都市で演奏会を行った。彼の歓迎は熱狂的だった。ドイツの聴衆はフランスよりも彼の革新的な作曲に好意的で、彼の指揮は非常に印象的であるとみなされた。[ 6 ]演奏旅行中、彼はライプツィヒでメンデルスゾーンやシューマン、ドレスデンでワーグナー、ベルリンでマイアベーアと楽しい会見をした。 [ 82 ]
この頃、ベルリオーズの結婚生活は破綻しつつありました。ハリエットはベルリオーズの名声と自身の衰退に憤慨し、ラビーが述べているように、「ベルリオーズが歌手マリー・レシオと関係を持つようになると、彼女の所有欲は疑念と嫉妬へと変化していった」のです。[ 55 ]ハリエットの健康状態は悪化し、彼女は大酒を飲むようになりました。[ 55 ]レシオに対する彼女の疑念には根拠がありました。レシオは1841年にベルリオーズの愛人となり、彼のドイツ旅行に同行しました。[ 83 ]
ベルリオーズは1843年半ばにパリに戻った。翌年、彼は最も人気の高い二つの小品、序曲『ローマの謝肉祭』 （ベンヴェヌート・チェッリーニの音楽を再利用）と『海賊』（当初は『ニースへの道』と題されていた）を作曲した。同年末、彼とハリエットは別居した。ベルリオーズは二つの家庭を構えていた。ハリエットはモンマルトルに残り、ベルリオーズはパリ中心部にあるレシオのアパートに移り住んだ。息子ルイはルーアンの寄宿学校に送られた。[ 84 ]
1840年代から1850年代にかけて、ベルリオーズの人生において海外公演は重要な役割を果たしました。芸術的にも経済的にも大きな成果をもたらしただけでなく、パリでの演奏会開催に伴う運営上の諸問題に悩まされることもありませんでした。マクドナルドは次のように述べています。
旅を重ねるごとに、彼は故郷の状況に不満を抱くようになった。ドレスデンやロンドンなど海外に移住することも考えたが、結局いつもパリに戻った。[ 6 ]
ベルリオーズのこの10年間の主要作品は『ファウストの劫罰』である。彼は1846年12月にパリでこの作品を発表したが、普段は彼の音楽に好意的ではない批評家たちからも絶賛されたにもかかわらず、観客は半分しか入らなかった。非常にロマンチックな主題は時代遅れであり、ある好意的な批評家は、作曲家の芸術観とパリの聴衆の間には埋めがたい溝があると指摘した。[ 85 ]この作品の失敗でベルリオーズは多額の負債を抱えることになったが、翌年、ロシアへの2度の高額報酬旅行のうちの最初の旅行で財政を立て直した。[ 86 ] 1840年代の残りの期間のその他の外国旅行には、オーストリア、ハンガリー、ボヘミア、ドイツなどがある。[ 87 ]その後、イギリスへの5回の訪問のうちの最初の訪問があり、それは7ヶ月以上続いた（1847年11月から1848年7月）。ロンドンでの歓迎は熱狂的だったが、興行主である指揮者のルイ・アントワーヌ・ジュリアンの経営不行き届きのせいで経済的には成功しなかった。[ 86 ]
1848年9月中旬、ベルリオーズがパリに戻って間もなく、ハリエットは脳卒中を何度も患い、ほぼ麻痺状態に陥った。彼女は常に看護を必要とし、ベルリオーズは看護費用を負担した。[ 88 ]パリ滞在中、彼は彼女を頻繁に、時には1日に2回も見舞った。[ 89 ]
1850年代: 国際的な成功
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『ファウストの劫罰』の失敗後、ベルリオーズはその後8年間、作曲に費やす時間を短縮した。1849年に完成し1855年に出版された『テ・デウム』といくつかの短い作品を書いた。『劫罰』と叙事詩『トロイアの人々』（1856-1858年）の間に書かれた最も重要な作品は、 1850年に着手した「聖なる三部作」『キリストの幼年時代』である。[ 90 ] 1851年には、ロンドンで開催された万国博覧会で、国際楽器審査委員会の一員として参加した。[ 91 ] 1852年と1853年にロンドンに戻り、自作と他人の作品を指揮した。コヴェント・ガーデンでのベンヴェヌート・チェッリーニの再演が1回の公演で中止になった以外は、ロンドンで一貫した成功を収めた。[ 92 ]このオペラは1852年にライプツィヒで上演され、ベルリオーズの承認を得てリストが改訂版を準備し、そこそこの成功を収めた。[ 93 ] 1950年代初頭、ベルリオーズは指揮者としてドイツで数多くの公演を行った。[ 94 ]
1854年、ハリエットが亡くなった。[ 95 ]ベルリオーズと息子のルイは、彼女が亡くなる直前まで彼女と一緒にいた。[ 96 ]その年、ベルリオーズは『キリストの幼少期』の作曲を完了し、回想録を執筆し、マリー・レシオと結婚した。長年一緒に暮らした彼女と結婚するのは自分の義務だと感じていたと息子に説明した。[ 95 ] [ 97 ]その年の終わりに『キリストの幼少期』の初演が行われ、彼の予想に反して温かく迎えられた。[ 98 ]彼は翌年の大半を指揮と散文の執筆に費やした。[ 95 ]
1856年のベルリオーズのドイツ旅行中、リストと同行者のカロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタインは、ベルリオーズが構想していた『アエネイス』に基づくオペラの構想を奨励した。[ 99 ] 1841年の歌曲集『夏の夜』の管弦楽法をまず完成させた後、[ 100 ]ベルリオーズはウェルギリウスの叙事詩に基づく独自の台本を書き、『トロイアの人々』の制作に取りかかった。彼は指揮者の仕事の合間に2年間この作曲に取り組んだ。1858年、彼は長年望んでいた栄誉であるフランス学士院会員に選ばれたが、彼はその選出を軽視していた。 [ 101 ]同年、彼は『トロイアの人々』を完成させた。そして5年間をかけて上演を目指した。[ 102 ]
1860–1869: 晩年
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1862年6月、ベルリオーズの妻が48歳で突然亡くなった。ベルリオーズは妻の母親に深く愛され、母親は生涯ベルリオーズの面倒をみ続けた。[ 103 ]
5幕5時間のオペラ『トロイアの人々』は、オペラ座の経営陣の許容範囲を超える規模であり、ベルリオーズはオペラ座での上演を試みたものの失敗に終わった。彼がこの作品を上演する唯一の方法は、作品を「トロイアの陥落」と「カルタゴのトロイア人」の2部に分割することだった。後者はオリジナルの最後の3幕で構成され、1863年11月にパリのリリック劇場で上演されたが、この短縮版もさらに短縮され、22回の公演中に次々と曲がカットされた。この経験はベルリオーズの士気をくじき、彼はこれ以降、作曲を行わなかった。[ 104 ]
ベルリオーズは『トロイアの人々』の再演を望まず、30年近くも再演は実現しなかった。出版権を多額の金で売却し、晩年は経済的に恵まれた。[ 105 ]批評家としての仕事は辞めることができたが、鬱状態に陥った。妻二人に加え、姉妹二人も亡くし[注 16 ]、多くの友人や同世代の人々が亡くなったため、死を病的に意識するようになった。[ 6 ]彼と息子は互いに深い絆で結ばれていたが、ルイは商船の船長であり、家を留守にすることが多かった。[ 106 ]ベルリオーズの体調は良くなく、クローン病と思われる腸の病気でしばしば痛みに悩まされていた。[ 107 ]
2番目の妻の死後、ベルリオーズには2度の恋愛の時期があった。1862年、おそらくモンマルトル墓地で、ベルリオーズの半分にも満たない年齢の若い女性と出会った。彼女のファーストネームはアメリーで、おそらく結婚後のミドルネームは記録されていない。1年も続かなかった二人の関係についてはほとんど何も知られていない。[ 108 ]二人が会わなくなった後、アメリーはわずか26歳で亡くなった。ベルリオーズは6ヶ月後に彼女の墓を見つけるまでそのことを知らなかった。ケアンズは、彼女の死のショックが、当時67歳で未亡人となっていた初恋の人エステルを探し求めるきっかけになったのではないかと仮説を立てている。[ 109 ]彼は1864年9月にエステルを訪ねた。エステルは彼を温かく迎え、彼は3年連続で夏に彼女に会い、その後生涯ほぼ毎月手紙を書いた。[ 6 ]
1867年、ベルリオーズは息子がハバナで黄熱病で亡くなったという知らせを受けた。マクドナルドは、ベルリオーズは悲しみを紛らわすためにサンクトペテルブルクとモスクワで予定されていた一連のコンサートを敢行したのかもしれないが、この旅は彼を元気づけるどころか、残っていた体力を奪ってしまったのではないかと示唆している。[ 6 ]コンサートは成功し、ベルリオーズは新世代のロシアの作曲家や一般大衆から温かい反応を得たが、[注 17 ]明らかに体調を崩した状態でパリに戻った。[ 111 ]地中海性気候で静養するためニースに行ったが、おそらく脳卒中が原因で海岸の岩にぶつかり、パリに戻らざるを得なくなり、そこで数ヶ月療養した。[ 6 ] 1868年8月、合唱祭の審査員を務めるためにグルノーブルに短期間出向くことができた。 [ 112 ]パリに戻った後、徐々に衰弱し、1869年3月8日にカレー通りの自宅で65歳で亡くなった。[ 113 ]彼は2人の妻と共にモンマルトル墓地に埋葬された。妻たちも掘り起こされ、彼の隣に再埋葬された。[ 114 ]
作品
[編集]ジュリアン・ラッシュトンは1983年の著書『ベルリオーズの音楽言語』の中で、「ベルリオーズは音楽形式の歴史の中でどこに位置づけられ、その子孫は誰なのか」と問いかけている。ラッシュトンの答えは「どこにも」と「誰も」である。[ 115 ]彼は、ベルリオーズが軽く触れられるか全く触れられていない音楽史の著名な研究を引用し、その理由の一つとして、ベルリオーズには先人たちに模範となる人物がおらず、また後継者にとっても模範となる人物がいなかったためだと示唆している。「ベルリオーズは作品においても、そして人生においても、一匹狼だった」。[ 116 ] 40年前、生涯にわたってベルリオーズの音楽を支持したトーマス・ビーチャム卿も同様のコメントをしており、例えばモーツァルトはより偉大な作曲家であったが、彼の音楽は先人たちの作品を参考にしていたのに対し、ベルリオーズの作品はすべて完全に独創的だったと書いている。「幻想交響曲やファウストの劫罰は、通常の親子関係の仕組みを捨て去った、説明のつかない自然発生的な努力のように、この世に現れた」[ 117 ] 。
ラッシュトンは「ベルリオーズの手法は建築的でも発展的でもない、むしろ説明的である」と述べている。彼はこれを、ドイツの「建築的」な作曲アプローチではなく、「装飾的」な作曲アプローチを好んだ、継続するフランス音楽美学の一部であると判断している。抽象化と散漫性はこの伝統とは無縁であり、オペラ、そして多くの場合管弦楽では、連続的な展開はほとんど見られず、むしろ独立したナンバーやセクションが好まれる。[ 118 ]
ベルリオーズの作曲技法は激しく批判され、また同様に強く擁護されてきた。[ 119 ] [ 120 ]批評家と擁護者の共通認識は、彼の和声と音楽構造へのアプローチが確立された規則に従っていないことである。批判者はこれを無知のせいにし、擁護者は独立心旺盛な冒険心のせいにする。[ 121 ] [ 122 ]彼のリズムへのアプローチは、保守的な傾向のある同時代の人々を困惑させた。彼は「カレ」というフレーズ（変化のない4小節または8小節のフレーズ）を嫌い、自分の音楽に新しいリズムのバリエーションを導入した。彼は1837年の論文で自分のやり方を説明している。それは、強拍を犠牲にして弱拍を強調し、3拍子と2拍子の音符のグループを交互に繰り返し、主旋律とは独立した予期しないリズムのテーマを使用するというものである。[ 123 ]マクドナルドは、ベルリオーズは生まれながらの旋律奏者だったが、そのリズム感覚が彼を規則的なフレーズの長さから遠ざけたと書いている。彼は「驚きと輪郭という重要な要素を伴った、一種の柔軟な音楽的な散文で自然に話した」[ 6 ] 。
ベルリオーズの和声と対位法へのアプローチは特異であり、批判を招いた。ピエール・ブーレーズは「ベルリオーズの作品には、思わず叫びたくなるようなぎこちない和声がある」と評した。[ 124 ]ラッシュトンの分析によると、ベルリオーズのメロディーのほとんどは「明確な調性と和声的意味合い」を持っているが、作曲家はそれに応じた和声をとらないこともあった。ラッシュトンは、ベルリオーズが不規則なリズムを好んだことで従来の和声を覆していると指摘し、「古典派やロマン派のメロディーは、通常、ある程度の一貫性と滑らかさを伴う和声の動きを暗示している。ベルリオーズの音楽的散文への志向は、そのような一貫性に抵抗する傾向がある」と述べている。[ 125 ]ピアニストで音楽分析家のチャールズ・ローゼンは、ベルリオーズはしばしばメロディーのクライマックスを、最も強調された和音、すなわちルートポジションの三和音、そしてしばしばメロディーが聴き手に属和音を予想させる主和音で浮き彫りにすると書いている。彼は例として、交響曲『幻想交響曲』の主題の2番目のフレーズ「固定観念」を挙げている。このフレーズは「古典派の感性に衝撃を与えたことで有名」であるが、このフレーズの旋律はクライマックスで属和音を暗示し、それが主音で解決されるが、ベルリオーズはクライマックスの音符の下に主音を置くことで解決を先取りしている。[ 121 ] [注 18 ]
ベルリオーズの音楽に共感を持たない人々でさえ、彼が管弦楽法の達人であったことを否定する人はほとんどいない。[ 126 ] リヒャルト・シュトラウスはベルリオーズが近代オーケストラを発明したと記している。[注 19 ]ベルリオーズの管弦楽法の達人であることを認める人々の中には、彼の極端な効果のいくつかを嫌う者もいる。レクイエムの「ホスティアス」におけるトロンボーンのペダルポイントはよく指摘されるが、ゴードン・ジェイコブなど一部の音楽家はその効果を不快に感じている。マクドナルドはベルリオーズがチェロとベースを密度の高い低音和音で分割して演奏することを好んだことに疑問を呈しているが、そのような議論の余地のある点は、楽譜に溢れる「至福と傑作」に比べれば稀だと強調している。[ 128 ]ベルリオーズは、これまで特殊な用途に使われていた楽器を、自身のオーケストラに導入した。マクドナルドは、ハープ、コアングレ、バスクラリネット、そしてバルブトランペットについて言及している。マクドナルドが特に指摘するベルリオーズのオーケストラにおける特徴的なタッチとしては、管楽器が「繰り返し音符をチャタリング」して輝きを放ったり、ロミオがキャピュレット家の地下室に到着する場面に「陰鬱な色彩」を添えたりしたこと、そして『レリオ』における「陰鬱な旋律」が挙げられる。ベルリオーズの金管楽器について、マクドナルドは次のように記している。
金管楽器は荘厳にも大胆にも演奏できる。『幻想交響曲』の「祈りの行進」は、金管楽器の現代的な使い方を大胆に示している。トロンボーンは、3つのきらめく和音でメフィストフェレスを登場させ、『トロイアの人々 』ではナルバルの陰鬱な疑念を支えている。シンバルのシューという音色でピアニッシモで演奏され、 『ベンヴェヌート・チェッリーニ』では枢機卿の登場を、 『トロイアの人々』ではプリアモスによる幼いアステュアナクスの祝福を奏でている。[ 6 ]
交響曲
[編集]ベルリオーズは交響曲と名付けた4つの大規模な作品を作曲したが、彼のジャンル概念はドイツの伝統における古典的な様式とは大きく異なっていた。ベートーヴェンの第九のような稀な例外を除けば、交響曲は大規模な全管弦楽曲とみなされ、通常は4楽章で構成され、第1楽章やその他の楽章ではソナタ形式が用いられていた。 [ 129 ]ベートーヴェンやメンデルスゾーンなどの交響曲には絵画的な要素が多少含まれていたが、交響曲は物語を語るために用いられることは一般的ではなかった。[ 129 ]
ベルリオーズの交響曲は4曲とも、当時の標準的な交響曲とは一線を画している。最初の作品である幻想交響曲（1830年）は純管弦楽曲であり、冒頭楽章は概ねソナタ形式である[ 130 ] [注20 ]。しかし、この作品は物語を、視覚的に、そして具体的に語っている。[ 132 ]繰り返し登場する「固定観念」の主題は、作曲家が理想化した（そして最後の楽章では戯画化された）ハリエット・スミスソンの肖像である。[ 133 ]シューマンはこの作品について、一見すると形がないように見えるにもかかわらず、「作品の壮大なスケールに対応する、内在的な対称的な秩序が存在し、これは思考の内的連関に加えて存在する」と記している[ 134 ]。また、20世紀にはコンスタント・ランバートが「形式的に言えば、これは19世紀の交響曲の中でも最も優れた作品の一つである」と記している。[ 134 ]この作品は常にベルリオーズの最も人気のある作品の一つです。[ 135 ]
音楽学者マーク・エヴァン・ボンズによれば、 『イタリアのハロルド』は、副題が「ヴィオラを主役とする四部交響曲」であるにもかかわらず、従来、歴史的に先行する作品がなく、「交響曲と協奏曲の混合体であり、それ以前のより軽いジャンルである協奏交響曲にほとんど、あるいは全く影響を受けていない」作品とされている。 [ 136 ] 20世紀には、この作品に対する批評家の意見は、ベルリオーズに好意的な人々の間でさえも、様々であった。20世紀初頭にベルリオーズを擁護したフェリックス・ワインガルトナーは、1904年にこの作品は『幻想交響曲』のレベルに達していないと書いた。 [ 137 ] 50年後、エドワード・サックヴィル＝ウェストとデスモンド・ショウ＝テイラーは、この作品を「ロマンチックで絵画的...ベルリオーズの最高傑作」と評価した。 [ 138 ] 21世紀においてボンズはこれを19世紀の同種の作品の中で最高傑作の一つに数えている。 [ 139 ]
合唱付きの「劇的交響曲」『ロメオとジュリエット』（1839年）は、伝統的な交響曲のモデルからさらに離れている。シェイクスピアの劇中のエピソードは管弦楽で表現され、その間に解説部や物語部が声楽で挿入されている。[ 140 ]ベルリオーズの崇拝者の間でも、この作品は賛否両論である。ワインガルトナーは「様式のない様々な形式の混合。オラトリオともオペラとも交響曲とも言えない。三つの断片であり、完璧ではない」と評した。[ 141 ]この作品やベルリオーズの他の作品に統一性が欠けているという批判に対し、エマニュエル・シャブリエは力強い一言で反論した。[ n 21 ]ケアンズは、この作品を交響曲とみなしているが、ジャンルの「大胆な拡張」ではあるものの、ウィルフリッド・メラーズを含む他のベルリオーズ支持者たちは、この作品を「交響曲とオペラの技法の間の奇妙だが、完全には納得のいく妥協点ではない」と見ていると指摘している。[ 143 ]ラッシュトンは、「顕著な統一性」はこの作品の美点ではないと述べているが、その理由で心を閉ざしてしまうことは、音楽が与えてくれるすべてを見逃してしまうことになると主張している。[ 144 ]
4つの交響曲の最後は、巨大な金管楽器と木管楽器のための「葬送と凱旋交響曲」（1840年）で、弦楽器パートは後に追加され、合唱も任意で加えられた。構成は楽器編成よりも伝統的である。第1楽章はソナタ形式だが、他の楽章は2つしかなく、ベルリオーズは曲中の様々な調性間の伝統的な関係には従わなかった。[ 145 ] [注 22 ]ワーグナーはこの交響曲を「最も理想的な意味で大衆的…青いブラウスを着たどんな子供でも完全に理解できるだろう」と評した。[ 146 ]
オペラ
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ベルリオーズが完成させた3つのオペラはどれも委嘱作品ではなく、劇場経営者たちは上演に熱心ではなかった。ケアンズは、裕福で影響力があり、オペラ経営者から重用されていたマイアベーアとは異なり、ベルリオーズは「忍耐強いオペラ作曲家であり、自分のものではないが裕福な友人から借りたお金で作曲した」と記している。[ 147 ]
3つのオペラは互いに強い対照をなしている。最初のオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（1838年）は、フィレンツェの彫刻家チェッリーニの回想録に着想を得たセミセリア形式のオペラで、21世紀になるまでほとんど上演されることはなかった。21世紀に入ってからはメトロポリタン歌劇場での初演（2003年）、イングリッシュ・ナショナル・オペラとパリ国立オペラの共同制作（2014年）など、復権の兆しが見えてきたが、それでも3つのオペラの中では最も上演回数が少ない。[ 148 ] 2008年、音楽評論家のマイケル・クインは本作を「あらゆる面で溢れんばかりのオペラで、あらゆる曲線や隙間から音楽の黄金が溢れ出ている…常に驚異的な輝きと創意工夫に満ちた楽譜」と評したが、台本全体の評価には同意した。「支離滅裂で…エピソード的で、喜劇にしては壮大すぎ、悲劇にしては皮肉が強すぎる」。[ 149 ]ベルリオーズはリストの助力を歓迎し、作品の改訂と混乱したプロットの簡素化を促した。他の2つのオペラでは、自ら台本を書いた。[ 150 ]
叙事詩『トロイアの人々』（1858年）は、音楽学者ジェームズ・ハールによって「紛れもなくベルリオーズの最高傑作」と評されており[ 151 ] 、多くの作家も同様の見解を示している[注23 ] 。ベルリオーズは、トロイア陥落とその後の英雄の旅を描いたウェルギリウスの『アエネイス』を台本に用いた。ホロマンは、台本の詩は当時としては古風だが、効果的で、時に美しいと評している[ 104 ]。このオペラは独立した一連のナンバーから構成されているが、それらは連続した物語を形成しており、オーケストラは物語の展開と解説において重要な役割を果たしている。この作品は5時間（休憩時間を含む）の上演時間を持つが、2夜にわたって上演することはもはや一般的ではない。ホロマンの見解では、『トロイアの人々』は作曲家の芸術的信条を体現している。すなわち、音楽と詩の融合は「どちらか一方の芸術単独よりも比類なき力を持つ」のである。[ 104 ]
ベルリオーズの最後のオペラは、シェイクスピア風喜劇『ベアトリスとベネディクト』（1862年）である。作曲家自身によれば、これは『トロイアの人々』の制作後の息抜きとして書かれたという。彼はこの作品を「針の先で書かれた気まぐれな作品」と評した。[ 158 ] 『から騒ぎ』を原作とする彼の台本は、シェイクスピアの暗い副筋を省略し、道化師ドッグベリーとヴェルジュの代わりに、彼自身の創作である、退屈で尊大な音楽監督ソマローネを登場させている。[ 159 ]物語は二人の主人公の口論に焦点を当てているが、楽譜にはより穏やかな音楽も含まれており、例えば夜想曲風の二重唱『安らかで静かな夜』は、ケアンズによれば、その美しさは『ロミオ』や『トロイアの人々』の恋の音楽に匹敵、あるいは凌駕するほどである。[ 160 ]ケアンズは『ベアトリスとベネディクト』について「ウィットと優雅さと軽やかなタッチがある。人生をありのままに受け入れている。このオペラは娯楽であり、壮大な主張ではない」と書いている。[ 158 ]
『ファウストの劫罰』は劇場用に書かれたものではないが、オペラとして上演されることもある。 [ 161 ]
合唱
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ベルリオーズは、巨大なオーケストラと合唱団を好むという評判を得たが、それは部分的にしか正当化されていない。フランスでは革命時代から野外演奏の伝統があり、コンサートホールで必要とされるよりも大きなアンサンブルが求められた。[ 162 ]彼より前の世代のフランスの作曲家の中で、ケルビーニ、メユール、ゴセック、そしてベルリオーズの師であるル・シュールは皆、時折巨大な編成のために作曲しており、ベルリオーズはレクイエムと、それほどではないがテ・デウムで、彼独自のやり方でそれらを踏襲している。[ 163 ]レクイエムでは16のティンパニ、4本の木管楽器、12本のホルンが必要とされるが、フルオーケストラの音が解き放たれる瞬間は少なく（怒りの日がそうである）、レクイエムの大部分は抑制されていることで知られている。[ 163 ]「Quaerens me」セクションではオーケストラは全く演奏せず、ケアンズが「黙示録的な武器庫」と呼ぶものは、色彩と強調の特別な瞬間のために取っておかれている。「その目的は単に壮観なだけでなく、音楽の構造を明確にし、複数の視点を開くための建築的なものである。」[ 164 ]
マクドナルドがベルリオーズの記念碑的作風と呼ぶものは、 1849年に作曲され、1855年に万国博覧会で初演された『テ・デウム』においてより顕著である。作曲家は当時、2つの合唱に加えて、 1851年のロンドン旅行中にセント・ポール大聖堂で6,500人の子供たちの合唱を聴いたことに触発され、子供たちの合唱パートを追加していた。[ 6 ]ナポレオン3世を称える二重合唱と大管弦楽のためのカンタータ『帝国』は、ベルリオーズが「エノルム様式」と評したように、1855年の万国博覧会で何度か演奏されたが、その後は希少な演奏となっている。[ 165 ]
『ファウストの劫罰』はコンサートホール用の作品として構想されたものの、作曲家の死後かなり経ってからオペラとして上演されるまでフランスでは成功を収めなかった。 1893年にラウル・ギュンツブールがモンテカルロで上演してから1年以内に、この作品はイタリア、ドイツ、イギリス、ロシア、そしてアメリカ合衆国でオペラとして上演された。[ 166 ]この作品は、冒頭近くの力強い「ハンガリー行進曲」から繊細な「シルフの踊り」、熱狂的な「深淵への騎行」、メフィストフェレスの優美で魅惑的な「悪魔の歌」、そして死んだネズミのためのレクイエムであるブランダーの「鼠の歌」まで、多様な要素を備えている。[ 167 ]
『キリストの幼年時代』 （1850–1854）は、『ファウストの劫罰』のパターンを踏襲し、劇的なアクションと哲学的思索を融合させている。ベルリオーズは、若い頃に短期間宗教的な活動を行った後、生涯不可知論者であった[ 168 ]が、ローマ・カトリック教会に敵対していたわけではなかった[ 169 ]。マクドナルドは、この作品の「静謐で瞑想的な」終幕を「ベルリオーズが敬虔なキリスト教的表現様式に最も近づいたもの」と評している[ 6 ] 。
メロディー
[編集]ベルリオーズは生涯を通じて歌曲を書き続けたが、多作ではなかった。このジャンルにおける彼の最も有名な作品は、6つの歌曲からなる連作歌曲集『夏の夜』である。これは元々は声楽とピアノのための作品であったが、現在では後に編曲された形でよく知られている。彼は初期の歌曲のいくつかを廃絶し、1865年に出版された最後の作品集『 33の旋律』は、彼が保存することを選んだすべての歌曲を1冊にまとめたものである。「エレーヌ」や「浴女サラ」など、4声伴奏版が存在するものもあれば、2声または3声版もある。ベルリオーズは後に、元々ピアノ伴奏で書かれた歌曲の一部を編曲し、「ザイード」や「デンマークの猟犬」など、ピアノまたはオーケストラのパートで書かれたものもある。[ 6 ]ヴィクトル・ユーゴー作詞の「虜囚」は、6つの異なる版が存在する。[ n 24 ]最終版（1849年）では、ベルリオーズ研究家のトム・S・ウォットンはこれを「ミニチュア交響詩」と評した。[ 171 ]ヴィラ・メディチで書かれた最初の版は、かなり規則的なリズムであったが、ベルリオーズは改訂版で節構成を曖昧にし、最後の節に任意のオーケストラパートを追加して、歌曲を静かに締めくくった。[ 172 ]
これらの歌曲は、ベルリオーズの作品の中でも総じて最も知られていない作品の一つであり、ジョン・ウォラックは、シューマンがその理由を指摘したと示唆している。ベルリオーズ作品によくあるように、メロディーの構成は単純ではなく、フランス歌曲（あるいはドイツ歌曲）の規則的な4小節フレーズに慣れた者にとっては、これが鑑賞の妨げとなるのだ。ウォラックはまた、ピアノパートは和声的な面白さに欠けるわけではないものの、明らかにピアニストではない作曲家によって書かれたものだと述べている。それでもウォラックは、33の旋律のうち12曲ほどは探求する価値があると考えている。「その中には傑作もいくつかある」[ 173 ]。
散文
[編集]ベルリオーズの著作は膨大で、そのほとんどは音楽批評である。一部は書籍としてまとめられ出版された。『楽器論』（1844年）は一連の論文として始まり、19世紀を通じて管弦楽法に関する標準的な著作であり続けた。1905年にリヒャルト・シュトラウスが改訂を依頼された際、シュトラウスは新たな内容を加えたものの、ベルリオーズの原文は変更されなかった。[ 174 ]改訂版は20世紀に入っても広く用いられ、1948年には新たな英訳が出版された。[ 175 ]
ベルリオーズの新聞コラムからの抜粋は、他に『オーケストラとの夕べ』（1852年）、『音楽のグロテスク』（1859年）、『歌曲を通して』（1862年）などに掲載された。『回想録』は彼の死後、1870年に出版された。マクドナルドは、ベルリオーズの巻物には当時の音楽実践のほとんどが触れられていないと述べている。彼は新聞記事を書くのが嫌いだと公言しており、それらの記事は彼が音楽を書くことに使いたかった時間を奪っていたことは間違いない。機知に富み洞察力に富んだ批評家としての彼の卓越性は、別の意味で彼にとって不利に働いたかもしれない。批評家としての彼の才能がフランス国民にあまりにも広く知られるようになったため、作曲家としての彼の地位を確立するのがますます困難になったのである。[ 6 ]
評判とベルリオーズ研究
[編集]作家
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ウジェーヌ・ド・ミルクールによるベルリオーズの最初の伝記は、作曲家の生前に出版された。ホロマンは、ベルリオーズの死後40年間に出版された、この作曲家に関するフランス語の伝記を他に6冊挙げている。[ 177 ] 19世紀後半から20世紀初頭にかけてベルリオーズの音楽について賛否両論を唱えた人々の中で、最も率直な意見を述べたのは、弁護士で日記作家のジョージ・テンプルトン・ストロングのような音楽愛好家たちだった。ストロングは作曲家の音楽を「おなら」「くだらない」「酔っ払ったチンパンジーの作品」などと酷評した。[ 178 ]そして、ベルリオーズ支持派には、詩人でジャーナリストのウォルター・J・ターナーがいた。ターナーは、ケアンズが「誇張された弔辞」と呼ぶものを書いた。[ 179 ] [注25 ]ストロングと同様に、ターナーは音楽評論家のチャールズ・リードの言葉を借りれば、「過剰な技術的知識に邪魔されることなく」作曲家だった。[ 181 ]
20世紀におけるベルリオーズの本格的な研究は、アドルフ・ボショーの『ロマン派物語』（全3巻、1906-1913年）から始まった。その後継者は、1935年に伝記を著したトム・S・ウォットンと、ベルリオーズに関する多数の学術論文を執筆し、作曲家の書簡の収集と編集を始めたジュリアン・ティエルソーであり、この作業はティエルソーの死後80年を経た2016年にようやく完了した。 [ 182 ] 1950年代初頭、最も著名なベルリオーズ研究者はウォットンの弟子であるジャック・バルザンであり、彼と同様に、ボショーの結論の多くに強く反対し、それらが作曲家に対する不当な批判であると見なしていた。[ 182 ]バーザンの研究は1950年に出版された。当時、音楽学者ウィントン・ディーンから、彼は過度に党派的であり、ベルリオーズの音楽の欠陥や不均一性を認めようとしないとして非難された。[ 183 ] 最近では、音楽学者ニコラス・テンパリーによって、ベルリオーズに対する音楽的評価の風潮を改善する上で彼が大きな役割を果たしたと評価されている。 [ 184 ]
バーズン以来、主要なベルリオーズ研究者としては、デイヴィッド・ケアンズ、D・カーン・ホロマン、ヒュー・マクドナルド、ジュリアン・ラシュトンらがいる。ケアンズは1969年にベルリオーズの『回想録』を翻訳・編集し、1500ページに及ぶ作曲家研究書2巻本（1989年と1999年）を出版。グローブの『音楽と音楽家辞典』では「現代伝記の傑作の一つ」と評されている。[ 185 ]ホロマンは1987年にベルリオーズの作品の最初の主題別目録の出版に貢献し、2年後には作曲家の伝記を1巻本出版した。[ 186 ]マクドナルドは1967年にベーレンライター社から出版された新ベルリオーズ版の初代編集長に任命され、1967年から2006年の間に26巻が編集長として出版された。[ 187 ] [ 188 ]彼はベルリオーズの『Correspondance générale』の編集者の一人であり、1978年のベルリオーズの管弦楽曲に関する研究論文と、作曲家に関するグローブ誌の記事を執筆した。 [ 187 ]ラッシュトンはベルリオーズの音楽分析書を2巻出版している（1983年と2001年）。批評家のローズマリー・ウィルソンは彼の著作について、「彼は他のどの作家よりも、音楽表現の独創性における驚異性を失うことなく、ベルリオーズの音楽様式の独自性を説明している」と評した。[ 189 ]
評判の変化
[編集]エクトル・ベルリオーズほど物議を醸す作曲家は他にいない。彼の音楽の価値に対する評価は、ほとんど冷淡なもので、常に無批判な賞賛か、不当な非難のどちらかを招いてきた。
ベルリオーズの作品は19世紀後半から20世紀初頭にかけてほとんど演奏されなかったため、彼の音楽に対する広く受け入れられた見解は、音楽そのものではなく伝聞に基づいていた。[ 179 ] [ 190 ]正統派の見解では、音楽の技術的な欠陥と、作曲家にはない特徴が強調された。[ 179 ] ドビュッシーはベルリオーズを「怪物…音楽家ではない。文学や絵画から借りてきた手段で音楽の幻想を作り出している」と呼んだ。[ 191 ] 1904年、グローブの第2版でヘンリー・ハドウは次のように評価した。
彼の作品の驚くべき不均衡は、少なくとも部分的には、彼が完全に理解することは決してなかった言語で自らを説明しようと努めた鮮やかな想像力の産物として説明できるかもしれない。[ 192 ]
1950 年代までに批評的な雰囲気は変化していたが、1954 年のグローブの第 5 版ではレオン ヴァラスによる次のような評決が掲載された。
実のところ、ベルリオーズは、自らが目指したものを、自らが望んだ完璧な方法で表現することは決してできなかった。彼の限りない芸術的野心は、振幅の小さい旋律の才能、ぎこちない和声法、そして柔軟性のないペンによってのみ育まれていたのである。[ 193 ]
ケアンズはこの記事を「ベルリオーズについてこれまで語られてきたナンセンスの驚くべきアンソロジー」と切り捨てているが、1960年代には、それは消え去った時代からの古風な遺物のように思われたと付け加えている。[ 179 ] 1963年までに、ベルリオーズの偉大さは確固たるものになったと見ていたケアンズは、このテーマについて書く人々にこう助言できるようになった。「ベルリオーズの音楽の『奇妙さ』に執拗にこだわるな。もはや読者を引きつけることができなくなる。また、『才能のない天才』、『ある種のアマチュアっぽさ』、『奇妙なほど不均一』といった表現も使うな。それらの表現は時代遅れだ」[ 179 ]
ベルリオーズの名声と人気が急上昇した重要な理由の一つは、第二次世界大戦後にLPレコードが導入されたことである。1950年、バーザンは、ベルリオーズはシューマン、ワーグナー、セザール・フランク、モデスト・ムソルグスキーといった同時代の芸術家から賞賛されていたにもかかわらず、レコードが広く入手できるようになるまで、大衆はベルリオーズの音楽をほとんど聞いたことがなかったと指摘した。バーザンは、ベルリオーズの音楽は奇抜だ、下手だという通説が広まっていたが、作品がようやくすべての人に聴けるようになったことで、それらの通説は払拭されたと主張した。[ 190 ] ネヴィル・カーダスも1955年に同様の点を指摘している。 [ 194 ]ベルリオーズの作品がレコードで広く入手できるようになり、プロの音楽家や批評家、そして音楽ファンは、初めて自ら判断できるようになった。[ 190 ]
ベルリオーズの名声再評価における画期的な出来事は1957年、プロのオペラ団体が初めて『トロイア人』の原典版を一夜にして上演したことでした。コヴェント・ガーデン王立オペラ・ハウスでの上演です。この作品は一部カットされた英語版で上演されましたが、その重要性は国際的に認められ、1969年には作曲家の没後100周年を記念して、コヴェント・ガーデンで原典版とフランス語版の世界初演が行われました。[ 195 ] [注26 ]
近年、ベルリオーズは偉大な作曲家として広く認められているが、他の作曲家と同様に、しばしば失策に見舞われる。1999年、作曲家で批評家のバヤン・ノースコットは、ケアンズ、ラッシュトン、サー・コリン・デイヴィスらの作品は「揺るぎない信念」を保っていると記している。しかし、ノースコットが書いたのはデイヴィスによる「ベルリオーズ・オデッセイ」であり、ベルリオーズの主要作品すべてを網羅した17回の演奏会を予定していた。これは20世紀初頭には想像もできなかったことだ。[ 199 ] [ 200 ]ノースコットは「ベルリオーズは今でも非常に身近で、議論を巻き起こし、常に新しい存在であるように思える」と結論づけている。[ 199 ]
録音
[編集]ベルリオーズの主要作品の全てと、短歌のほとんどが商業的に録音されている。これは比較的最近の出来事である。1950年代半ばの国際レコードカタログには、7つの主要作品の全曲録音が掲載されていた。『幻想交響曲』、 『葬送と凱旋交響曲』 、『イタリアのハロルド』、『夏の夜』、『ロメオとジュリエット』、『レクイエム』、『テ・デウム』、そして様々な序曲である。『トロイアの人々』の抜粋は入手可能であったが、オペラの全曲録音は存在しなかった。[ 201 ]
コリン・デイヴィス指揮による録音はベルリオーズのディスコグラフィーにおいて目立っており、スタジオ録音とライブ録音の両方がある。最初の録音は1960年の『キリストの幼年時代』、最後の録音は2012年の『レクイエム』である。その間には『夏の夜』が5枚、 『ベアトリスとベネディクト』『幻想交響曲』『ロメオとジュリエット』がそれぞれ4枚、 『イタリアのハロルド』『トロイアの人々』 『ファウストの劫罰』がそれぞれ3枚録音されている。[ 202 ]
デイヴィス版に加え、シャルル・デュトワとジョン・ネルソンによる『トロイアの人々』のスタジオ録音が行われている。ネルソンとダニエル・バレンボイムは『ベアトリスとベネディクト』を、ネルソンとロジャー・ノリントンは『ベンヴェヌート・チェッリーニ』を指揮してCDを録音している。 『夜の夜』を録音した歌手としては、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、レオンティン・プライス、ジャネット・ベイカー、レジーナ・クレスパン、ジェシー・ノーマン、キリ・テ・カナワ[ 203 ]、そして最近ではカレン・カーギルとスーザン・グラハム[ 204 ]がいる。
ベルリオーズの作品の中で、圧倒的に最も多く録音されているのは幻想交響曲である。英国のヘクター・ベルリオーズのウェブサイトのディスコグラフィーには、1928年にガブリエル・ピエルネとコンセルト・コロンヌが指揮した先駆的な版から、ビーチャム、ピエール・モントゥー、シャルル・ミュンシュ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、オットー・クレンペラーが指揮した版、そしてブーレーズ、マルク・ミンコフスキ、ヤニック・ネゼ＝セガン、フランソワ＝ザヴィエ・ロトによる比較的新しい版まで、96の録音が掲載されている。[ 205 ]
注釈、参考文献、出典
[編集]注記
[編集]- ^ IPA : / ˈ b ɛər l i oʊ z / BAIR -lee-ohz ;フランス語: [ɛktɔʁ bɛʁljoz] ⓘ ;フランコプロヴァンス語: [ˈbɛrʎo]。
- ^ 洗礼名は「ルイ・エクトール」であったが、常にエクトールとして知られていた。 [ 1 ]フランス共和暦がまだ使用されていたため、彼の誕生日は12年金曜日19日と公式に記録されている。 [ 2 ]
- ^ ケアンズはベルリオーズ夫人の通称として「ジョゼフィーヌ」を使用しており、オックスフォード英国人名辞典のダイアナ・ビックリーも同様である。 [ 3 ] [ 4 ]ジャック・バルザンやヒュー・マクドナルドを含む他の著述家は彼女を「マリー・アントワネット」と呼んでいる。 [ 5 ] [ 6 ]
- ^ このオペラはアントニオ・サリエリの『ダナイデス』である。 [ 22 ]
- ^ グルックのオペラは、 『アルミード』、 『オルフェとエウリディーチェ』、『アルチェステ』、『イフィジェニー・アン・オーライド』 、『イフィジェニー・アン・タウリド』であった。 [ 24 ]
- ^ バーザンは、母親がすべての演奏家や芸術家は地獄に落ちるという熱心な宗教的信念を持っていたため、父親はもっと同情的だったかもしれないと示唆している。 [ 31 ]
- ^ ルイ・ベルリオーズは息子に費用の一部を賄うためにかなりの金額を送るほど寛容だった。 [ 33 ]
- ^ 音楽院のコンサートはフランソワ・アベネックが指揮した。ベルリオーズはベートーヴェンの交響曲をフランスの聴衆に紹介したことでアベネックを尊敬していたが、後にアベネックがベルリオーズの作品を指揮することをめぐって対立することになった。 [ 35 ]
- ^ ベルリオーズは回想録の中でこのエピソードを軽く扱っているが、深い心の傷を残したことは明らかである。 [ 48 ]しかし、その後の展開から見て、彼は幸運にも逃れることができたのかもしれない。マリーと結婚してから5年以内に、カミーユ・プレイエルは彼女を捨て、彼女のスキャンダラスな行動と執拗な不貞を公然と非難した。 [ 46 ] [ 48 ]
- ^ ベルリオーズはメンデルスゾーンの音楽を好んでいたが、メンデルスゾーンはベルリオーズには才能がないとの意見を隠さなかった。 [ 50 ]
- ^ バーザンとエヴァンスは、スミスソンの経済的困窮が彼女をベルリオーズのアプローチに受け入れやすくした可能性を考察しているが、ケアンズとホロマンはこの件については意見を述べていない。 [ 54 ]
- ^ ベルリオーズが評論家としての職務に多くの時間を費やした理由の一つは、彼が演奏前にスコアを詳細に研究し、可能な限りリハーサルに参加するなど、並外れた誠実さで仕事に取り組んでいたことにある。 [ 62 ]
- ^ パガニーニは賞賛していたにもかかわらず、健康上の問題で公の場での演奏から引退しており、この頃には『イタリアのハロルド』のソロを演奏することはなかった。 [ 70 ]
- ^ ある通貨比較サイトによると、この金額の現代価値は約17万ユーロと推定されている。 [ 72 ]
- ^ ベルリオーズは声楽部のために160人の演奏者、3人のソリスト、98人の合唱団を編成した。 [ 73 ]
- ^ ナンシーは1850年に亡くなり、アデルは1860年に亡くなりました。 [ 103 ]
- ^ ベルリオーズはリハーサルでミリイ・バラキレフの支援を受けていた。同世代のロシア作曲家の中で彼を崇拝していた人物には、ボロディン、キュイ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフなどがいた。ベルリオーズの滞在中に彼らがどれほど交流できたかは不明である。 [ 110 ]
- ^ ローゼンはベルリオーズについて「ドミナントの感覚が非常に強いため、代用されたトニックを通して持続し、クライマックスの音に明るさを与え、『正しい』和声ではあり得ないほど味気ないものに感じさせるので、ケーキを食べてケーキも食べている」とコメントしている。 [ 121 ]
- ^ シュトラウスの「近代オーケストラの発明者」というフレーズは、フランス国立図書館の2003年から2004年の展覧会「ベルリオーズ: ロマンティズムの声」の一部に使用された。 [ 127 ]
- ^ ホロマンはこの分析に完全には同意しておらず、第1楽章は「ソナタというよりは、238～239小節の『偽の』回帰を要石とする、より単純なアーチである」としている。 [ 131 ]
- ^ “Ça manque d'unité, vous répond-on! – Moi je の返答: 'Merde!'" [ 142 ]
- ^ 一般的な慣習では作品は始まった調で終わるのだが、交響曲はヘ長調で始まり変ロ長調で終わる。 [ 145 ]
- ^ この作品を「ベルリオーズの最高傑作」と評する他の学者としては、ルパート・クリスチャンセン[ 152 ]、 ドナルド・ジェイ・グラウト[ 153 ] 、ヘアウッド卿[ 154 ] 、 D・カーン・ホロマン[ 155 ] 、ロジャー・パーカー[ 156 ]、マイケル・ケネディ[ 157 ]などがあげられる。
- ^ 「囚われの身」は作曲家の生前非常に人気があったため、演奏の特殊な要件に合わせて頻繁に改訂された。指揮者であり学者でもあるメリンダ・オニールは、この曲はギターまたはピアノ伴奏による「魅惑的な連節旋律」から、「5つの多様な連節とコーダからなる、長さと規模がはるかに大きいミニチュア音詩」へと発展したと述べている。 [ 170 ]
- ^ 1929年に 『ミュージカル・タイムズ』の評論家は、ベルリオーズの支持者たちの功績を認めるならば「彼の音楽にはバッハにはない魔法、ワーグナーには認められなかった力強さと純粋さ、そしてモーツァルトでは決して達成できなかった繊細さが含まれている」と書いている。 [ 180 ]
- ^ 1940年のコヴェント・ガーデン公演ではサー・トーマス・ビーチャム指揮による上演が予定されていたが、戦争勃発のため中止となった。 [ 196 ] 1957年の公演はラファエル・クーベリックが指揮し、 [ 197 ] 1969年の公演はコリン・デイヴィスが指揮した。 [ 195 ]その後、このオペラは国際的なレパートリーに加わった。国際データベース「オペラベース」には、2017年から2020年にかけてドレスデン、フランクフルト、ハンブルク、ニュルンベルク、パリ、サンクトペテルブルク、ウィーンで上演された『トロイアの人々』の記録が残っている。 [ 198 ]
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出典
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外部リンク
[編集]
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のベルリオーズの無料楽譜
- 合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあるエクトル・ベルリオーズの無料楽譜
- コロンビア大学貴重書・写本図書館所蔵のエクトル・ベルリオーズ文書の検索支援
- エクトル・ベルリオーズのウェブサイト、楽譜、分析、台本を含むベルリオーズの総合的な参考サイト
- フランス国立ベルリオーズ協会、フランス国立ベルリオーズ協会
- 英国ベルリオーズ協会のウェブサイト
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