ウィリアム・フィン

ウィリアム・フィン
2016年のフィン
背景情報
生まれる1952年2月28日1952年2月28日
死亡2025年4月7日(2025年4月7日)(73歳)
ジャンルミュージカル
職業
  • 作曲家
  • 作詞家
活動年数1971~2018年

ウィリアム・アラン・フィン(1952年2月28日 - 2025年4月7日)は、アメリカの作曲家・作詞家。ミュージカル作品で最もよく知られており、1992年のトニー賞最優秀作曲賞最優秀脚本賞を受賞した『ファルセット』 、1998年の『ア・ニュー・ブレイン』、2005年の『第25回パトナム郡スペリングビー』などがある。

若いころ

フィンは1952年2月28日、マサチューセッツ州ボストンで生まれた。 [1]彼はユダヤ人であり、[2]保守的なユダヤ教の中で育てられ[3]マサチューセッツ州ネイティックで両親と兄弟のマイケルとナンシーと共に育った。彼はネイティックのイスラエル寺院に通い、ハロルド・クシュナーがラビを務めた。ヘブライ語学校、フィンは初めての戯曲を書いた。彼はこう語っている。「誰にも話したことはないと思うが、私が初めて書いた戯曲はヘブライ語だった。どんな内容だったか全く見当もつかない。でも、ひどいものだったよ、保証するよ。私は戯曲を書くこともヘブライ語を話すこともできなかったから、良い作品になるはずがなかったんだ。」[3]ネイティック高校在学中、フィンはネイティック・スピーチ・チームで競い合い、ジェラルド・ダイアーが部長を務める演劇部に所属していた。[4]彼はバル・ミツワーのためにギターをもらい、独学で弾くことを学んだ。[5]

彼はマサチューセッツ州ウィリアムズタウンにあるウィリアムズ大学に進学し、音楽を専攻した。[1]当初はギターを専攻していたが、「大学に入学したら、ピアノに転向したようなものだった。ギターで知っていたことをピアノにも応用したんだ。でも、ギターを弾いている間も、いつも自分で曲を書いて、いくつか歌っていた。フォークソングの本は1冊しか持っていなかった。とても悲しいフォークソングが載っている青い本でね。…最初は書かれた通りに書いて、それから自分の好きなように変えたり…歌詞をそのまま使って、歌詞を音楽的に再解釈したりしたんだ。」[5]卒業時にはハッチンソン・フェローシップ(作曲賞)を受賞した。[6]

キャリア

フィンは自伝的な要素が強い作家で、常に自ら作詞を手掛けていました。彼の作品は、現代アメリカにおける同性愛やユダヤ人の経験、そして家族、帰属意識、病、癒し、そして喪失といったテーマを扱っていました。2006年の記事によると、「ワシントン・ポスト紙は彼を『喪失の桂冠作曲家』と呼んだ」とのことです。[7]

フィンは、オフ・ブロードウェイの短編ミュージカル三部作となる作品の手掛けで特に有名である『イン・トラウザーズ』『マーチ・オブ・ザ・ファルセットス』、そして『ファルセットランド』である。これら三部作はいずれも、マーヴィンという登場人物、彼の元妻トリーナ、彼のボーイフレンドのウィザー、彼の精神科医メンデル、そして彼の息子ジェイソンの生活を描いたものである。[8] 『ファルセットス』は、彼のマーヴィン三部作の最後の二部作 ( 『マーチ・オブ・ザファルセットス』と『ファルセットランド』) を組み合わせたもので、1992年4月29日にブロードウェイのジョン・ゴールデン劇場で開幕し、 [8] 486回の公演が行われた。同作は第46回トニー賞で7部門にノミネートされ、2部門で受賞した。1992年トニー賞最優秀作曲賞と、1992年トニー賞最優秀ミュージカル脚本賞で、フィンは後者をジェームズ・ラパインと共同受賞した。

2016年9月29日、ウォルター・カー劇場で復活公演が開幕し、批評家から絶賛され、第71回トニー賞で最優秀復活作品賞を含む5部門にノミネートされました

フィンはラピーヌと共に、脳手術後の臨死体験を基にしたミュージカルを執筆し、自身の人生と回復における音楽の役割を探求した。ミュージカルの主人公は、末期の動静脈奇形(AVM)と思われる病気を患っている男性である。フィンの長年のパートナーであるアーサー・サルバドールは、ロジャー・デリ=ボヴィという人物によって表現されている。フィンの母親も作品に登場する。[7]そのミュージカル「A New Brain」は、マルコム・ゲッツクリスティン・チェノウェスチップ・ジエンが主演し、1998年に当時のオフブロードウェイの会場であるリンカーン・センター・シアターで初演された。 [9]このミュージカルは1999年のアウター・クリティクス・サークル賞の優秀オフブロードウェイ・ミュージカルを受賞した。イギリスでの初演は2005年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジであった

2006年のエリオット・ノートン賞授賞式で、フィンは高校時代の演劇教師ジェリー・ダイアーを舞台に招き、賞を授与した。フィンはダイアーについて「私たちに馬鹿げた自己肯定感を植え付けてくれた」と語っている。[10]ジェラルド・ダイアーのもう一人の教え子、アリソン・フレイザーはブロードウェイで名声を博し、 『イン・トラウザーズ』と『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』のオリジナルキャストでフィンと共演した

フィンは、作詞作曲した『第25回プットナム郡スペリングビー』でもブロードウェイで成功を収めた。このショーは2005年にトニー賞を2つ受賞した。1つはミュージカル最優秀脚本賞、もう1つはミュージカル助演男優賞である。オフ・ブロードウェイで上演され、その後2005年にブロードウェイで上演され[11]、2006年には全米ツアーを行った。このショーは最初、マサチューセッツ州ピッツフィールドのバリントン・ステージ・カンパニー(BSC)でワークショップとプロデュースが行われ、フィンは後にBSCの芸術監督ジュリアン・ボイドとともに同所でミュージカル・シアター・ラボ(MTL)を創設した。MTLは毎年夏に開催されるラボで、新進気鋭のミュージカル・シアター・アーティストがサポートされ、フィンとボイドのキュレーションの下で当初は微調整とプロデュースが行われていた。[12]

フィンの音楽によるミュージカルレビューまたは歌曲集が 3 つ制作されました。

フィンの最初のショーは「シ​​ズル」と呼ばれ、1971年秋にウィリアムズ大学で上演されました。フィンが作詞作曲し、親友のチャーリー・ルービンが台本を執筆しました。「シズル」は、スティーブン・ソンドハイムが20年以上前にウィリアムズ大学に入学して以来、初めて同大学で上演されたオリジナルミュージカルでした。 「シズル」は大学生の成長を描いたミュージカルでしたが、ショーの主役であるJ・タイラー・グリフィン・ジュニアが電気椅子で死ぬという異例の結末を迎えました。「シズル」は満員の観客で上演されました。ルービンは、ほとんどの音楽を含むショーの抜粋を収録したオープンリールテープを所有しています。

フィンの曲は、2011年4月12日にリリースされたリサ・ハワードのアルバム『Songs of Innocence and Experience』にのみ収録された。 [16]

ミュージカル・コメディ『リトル・ミス・サンシャイン』は、2011年2月15日から3月27日まで、カリフォルニア州ラホヤ・プレイハウスで初演されました。ジェームズ・ラパインが脚本・演出を務め、舞台美術はデイヴィッド・コリンズ、演出はラパインとクリストファー・ガテッリが担当しました。初日のキャストは、ハンター・フォスター(リチャード役)、マルコム・ゲッツ(フランク役)、ディック・ラテッサ(おじいちゃん役)、テイラー・トレンシュ(ドウェイン役)、ジョージ・ジェームズ(オリーブ役)、ジェニファー・ローラ・トンプソン(シェリル役)でした。[17]ジェイ・アーウィンが「...与えられた小さな役を劇場から飛び出してきたように演じ、それぞれが家族の「ストレートマン」の喜劇役として見事に演じた」と書いたこのアンサンブルには、ブラッドリー・ディーン、カルメン・ルビー・フロイド、エリセオ・ローマン、アンドリュー・サモンスキー、サリー・ウィルファート、ザキヤ・ヤングが出演した。[18]

『リトル・ミス・サンシャイン』は2013年10月15日にニューヨークのセカンド・ステージ・シアターオフ・ブロードウェイのプレビュー公演が始まり、2013年11月14日に開幕した。 [19]

フィンの頻繁な協力者には、台本の作家 ジェームズ・ラパイン、演出家のグラシエラ・ダニエレ、歌手/俳優のスティーブン・ボガーダスキャロリー・カーメロ、スティーブン・デローザアリソン・フレイザーキース・バイロン・カーク、ノーム・ルイスマイケル・ルパートメアリー・テスタクリスチャン・ボルレチップ・ジエンなどが含まれていた

フィンは、2012年10月にフィラデルフィア・シアター・カンパニーで初演された歌曲集『 Stars of David』に参加した数少ない作曲家の一人である。この作品は、アビゲイル・ポグレビンの著書『Stars of David: Prominent Jewishs Talk About Being Jewish』を原作としており、ナンシー・バルビラー、アレックス・ブライトマン、ジョアンナ・グルシャック、ブラッド・オスカードナ・ヴィヴィーノが出演した。[20]フィンはオフ・ブロードウェイ・ミュージカル『Mama & her Boys 』にも参加している。[21]

リチャード・グリーンバーグ脚本による、長年構想を温めてきたショー『ブロードウェイのロイヤルファミリー』は、ジョージ・S・カウフマンエドナ・ファーバーの戯曲を原作としている。この戯曲は、ブロードウェイの名優一家に生まれた少女が、ショービジネス界を去って結婚を考えているという物語である。フィンが『メイク・ミー・ア・ソング』誌、プレイビル誌、そして2006年の記事に書いた個人的なメモによると、この作品は棚上げされていたようだ。 [7] [22]しかし、2018年にバリントン・ステージ・カンパニーで、パトナムの台本作家レイチェル・シェインキンが脚本を手掛け、初演を迎えた。 [23] [24]

個人の生と死

フィンは同性愛者であり、人生のパートナーであるアーサー・サルバドールとともにニューヨーク市[25]マサチューセッツ州ピッツフィールドに住んでいた。[1]

フィンはニューヨーク大学ティッシュ大学院ミュージカル演劇脚本科の教員であった。 [26]彼は2006年にマサチューセッツ州ピッツフィールドのバリントン・ステージ・カンパニーに設立されたミュージカル・シアター・ラボの共同設立者であり、芸術プロデューサーでもあった。[27]

病気と死

1992年、フィンは視力低下、めまい、部分麻痺に襲われ、緊急入院しました。脳幹に動静脈奇形(AVM)を患っていたため、1992年9月にガンマナイフ手術を受け、AVMは消失しました。手術後、フィンは1年間、慎ましやかな安らぎの日々を送り、常に「新しい脳」を手に入れたような感覚に浸っていました。1998年にフィンが手掛けたミュージカル『A New Brain』は、彼のAVM体験とその後の手術の成功を題材にしています。[7]

フィンは2025年4月7日、バーモント州ベニントンの病院で肺線維症のため73歳で亡くなった。 [1] [28]

執筆クレジット

ステージ

テレビ

注目の曲:

  • 「いつでも(私はそこにいる)」
  • 「野球の試合」
  • "変化"
  • 「4人のユダヤ人が一つの部屋で愚痴を言い合っている」
  • 「さようなら / ブンブン」
  • 「ゴルドの遺伝学の法則」
  • 「心と音楽」
  • 「地面につかまる」
  • 「マーヴィンの朝食の食べ方」
  • 「セーリングの方がいい」
  • 「私は見つけた」
  • 「愛してるの歌」
  • 「無限の喜び」
  • 「ただ行く」
  • 「モニカとマーク」
  • 「音楽は今も鳴り続けている」
  • 「共和党員」
  • 「帆を上げろ」
  • 「無垢と経験の歌」
  • 「ありえない恋人たち」
  • 「これ以上何を言えばいいの?」
  • 「私はどうするだろうか?」
  • 「地球が回転を止めたとき」
  • 「ウィザーがダウンする」

受賞とノミネート

協会カテゴリノミネート作品結果
1991ドラマデスク賞素晴らしい音楽ファルセットランド勝利した
素晴らしい歌詞勝利した
1992トニー賞ミュージカル最優秀脚本賞ファルセット勝利した
最優秀オリジナルスコア賞勝利した
1999ドラマデスク賞傑出した新作ミュージカル新しい脳ノミネート
傑出したミュージカル脚本ノミネート
素晴らしい音楽ノミネート
素晴らしい歌詞ノミネート
2005トニー賞最優秀オリジナルスコア賞第25回パトナム郡スペリングビーノミネート
ドラマデスク賞素晴らしい音楽ノミネート
素晴らしい歌詞ノミネート

参照

参考文献

  1. ^ abcd Paulson, Michael (2025年4月8日). 「『ファルセット』でトニー賞を受賞したウィリアム・フィンが73歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. 2025年4月8日閲覧
  2. ^ フリードマン、ジョナサン・C.「第3章」レインボー・ジューズ:舞台芸術におけるユダヤ人とゲイのアイデンティティ、レキシントン・ブックス、2007年、ISBN 0-7391-1448-4、74ページ
  3. ^ ab ホフマン、ウェイン. [1] Tablet 2016年10月26日
  4. ^ オークイン、ドン。[2]ボストン・グローブ2016年8月19日
  5. ^ ab ビアガス、ロバート。[3]プレイビル2004年2月10日
  6. ^ Ruhlmann, William.「ウィリアム・フィン伝記」Yahoo! Music. 2011年8月22日閲覧
  7. ^ abcd ポール、エレン「ウィリアム・フィンの生涯を描いたロングランミュージカル」ニューヨーク・タイムズ、2012年2月20日
  8. ^ ab ヘンリー、ウィリアム・A.「The Quirky William Finn」2011年2月8日アーカイブ、Wayback Machineにてタイムマガジン、1992年5月11日
  9. ^ ブラントリー、ベン「劇評:死の谷を駆け抜ける劇」ニューヨーク・タイムズ(登録必要)、1998年6月19日
  10. ^ マクドナルド、サンディ・キャンプ、メイズ、スパマロット、他。 2006年エリオット・ノートン賞を受賞」theatremania.com、2006年5月23日
  11. ^ イシャーウッド、チャールズ「6人の不適格者がより大きな舞台で知恵を試す」ニューヨーク・タイムズ、2005年5月3日
  12. ^ 「バリントン・ステージの歴史、新作への取り組み、そしてミュージカル・シアター・ラボ」2011年2月8日アーカイブ、Wayback Machine バリントン・ステージ・カンパニー。2011年8月22日閲覧。
  13. ^ ホールデン、スティーブン「亡き友人を歌で鮮やかに偲ぶ」ニューヨーク・タイムズ(登録必要)、2003年3月28日
  14. ^ ミジェット、アン。「ソングライターの多彩な才能、パーソナルで心に響く音楽、そしてその間を縫うように」ニューヨーク・タイムズ、2007年11月21日
  15. ^ 「Music Theatre International: Licensing Musical Theatre Theatrical Performance Rights and Materials to Schools, Community and Professional Theatres since 1952」Mtishows.com . 2014年7月4日閲覧
  16. ^ セラサロ、パット「SOUND OFFスペシャルインタビュー:リサ・ハワード、ウィリアム・フィンのアルバム、トワイライト:ブレイキング・ドーン、その他について語る」broadwayworld.com、2011年4月13日
  17. ^ ジョーンズ、ケネス「ロードトリップ!フィン&ラパインの『リトル・ミス・サンシャイン』ミュージカルがカリフォルニアで世界初演」2011年2月18日アーカイブ、Wayback Machineにてplaybill.com、2011年2月15日
  18. ^ アーウィン、ジェイ「BWWレビュー:ラホヤプレイハウスでの『リトル・ミス・サンシャイン』」broadwayworld.com、2010年3月26日
  19. ^ イシャーウッド、チャールズ(2013年11月14日)「『リトル・ミス・サンシャイン』第2期公演が開幕」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331  20178月4日閲覧
  20. ^ 「ウィリアム・フィン、トム・キット、ジャニーン・テソリ、アマンダ・グリーンの歌が、10月17日開始のミュージカル『スターズ・オブ・ダビデ』に輝きをもたらす」『プレイビル』誌。 2014年7月4日閲覧
  21. ^ “Mama and her Boys — Ethan Paulini”. Ethanpaulini.com. 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月4日閲覧
  22. ^ ジョーンズ、ケネス。「『メイク・ミー・ア・ソング』フィンの『ハート・アンド・ミュージック』レビューがニューヨークで開幕」プレイビル、2007年11月12日
  23. ^ 「ウィリアム・フィンのブロードウェイ版『ロイヤル・ファミリー』がバリントン・ステージ・カンパニーで世界初演」2017年10月5日。
  24. ^ グリーン、ジェシー(2018年7月5日)「レビュー:『ブロードウェイのロイヤルファミリー』、今回は歌で」ニューヨーク・タイムズ。 2025年2月3日閲覧
  25. ^ グスマン、エドワード「喪失に浸った劇作家が『スペリング・ビー』で至福を見つける」サンフランシスコ・クロニクル、2006年2月18日
  26. ^ “Bill Finn”. tisch.nyu.edu . 2023年2月21日閲覧
  27. ^ ガンズ、アンドリュー。「バリントン・ステージ・カンパニーがニューヨーク・シティ・ガラでウィリアム・フィンを称える」プレイビル、2016年9月20日
  28. ^ ホール、マーガレット。「トニー賞受賞者ウィリアム・フィン氏が73歳で死去」プレイビル、2025年4月8日
  29. ^ 「危険なゲームリスト」playbillvault.com. 2013年11月5日閲覧
  30. ^ ジョーンズ、ケネス。「ラパイン、フィン、フィッツヒューがシカゴで6月13日から7月22日までパフォーマンスを披露」プレイビル、2001年6月13日
  31. ^ ab 「ウィリアム・フィン」. mtishows.com
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