ジョン・ウー

ジョン・ウー
吳宇森
2005年のウー
生まれる
ウー・ユセン

1946年9月22日1946年9月22日(79歳)[1]
職業
  • 映画監督
  • 脚本家
  • プロデューサー
活動年数1968年~現在
配偶者
アン・チュンルン・ニウ
( 1976年生まれ 
子供たち3
中国名
繁体字中国語吳宇森
簡体字中国語吴宇森
転写
標準中国語
羽生ピンインウー・ユセン
ウェイド・ジャイルズ231
IPA[ǔ ỳsə́n]
越:広東語
イェール大学のローマ字表記Ǹgh Yúhsām
ジュッピンNg4 Jyu5-sam1
IPA[ŋ̍˩ jy˩˧sɐm˥]
サイン

ジョン・ウー・ ユーセン(呉宇森、中国語呉宇森、1946年9月22日生まれ)[1]は、香港の映画監督であり、アクション映画のジャンルにおいて非常に影響力のある人物として知られています[2]香港電影金像奨の最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀編集賞をはじめ、金馬奨アジア太平洋映画賞サターン賞など、数々の賞を受賞しており、香港アクション映画における英雄的な流血映画とガンフージャンルの先駆者とされています。彼は、非常に混沌とした「弾丸バレエ」[3] [4]アクションシーケンス、様式化されたイメージ、メキシカンスタンドオフ、スローモーションの頻繁な使用、武侠映画、フィルムノワール西洋映画への言及で知られています[5]

香港映画界の重要人物の一人とされるウー監督は、いくつかの有名なアクション映画を監督している。彼は俳優チョウ・ユンファと5本の香港アクション映画でコラボレーションしたことで知られている。 『男たちの挽歌』(1986年)ではチョウをアジアで大ヒットさせた[6] 、 『男たちの挽歌II』(1987年)、『殺し屋』(1989年)、 『泥棒』(1991年)、『ハード・ボイルド』 (1992年)である。彼はまた、『ドラゴン・テイマーズ』(1975年)、『死の手』(1976年)、『最後の騎士道』 (1979年)などの武侠映画や、 『星を追って』(1978年)、『富豪から貧乏へ』(1980年)、 『走れ、タイガー、走れ』(1984年)や前述の『泥棒』などのアクションコメディも監督している

ジャン=クロード・ヴァン・ダム主演の『ハード・ターゲット』(1993年)は彼のアメリカでの監督デビュー作であり、中国人、そしてもっと広くはアジア人の映画監督が監督した最初の主要なハリウッド映画となった。彼の他のハリウッド映画には『ブロークン・アロー』(1996年)、『フェイス/オフ』(1997年)、『ミッション:インポッシブル2』(2000年)などがある。 [5]彼はアクションコメディ映画『ワンス・ア・シーフ』(1996年)でカナダデビューを果たした。これはウー監督の1991年の同名映画のリメイクである。彼は香港映画界でも活躍を続け、2部作の歴史大作『ザ・クロッシング』(2014年)などの映画を監督した。 『ハード・ボイルド』 (1992年)以来の彼の最初の中国語長編映画は国際共同製作の『レッドクリフ』(2008-2009年)で、 [5] [7]中国本土でそれまでタイタニックが保持していた中国の興行収入記録を破った

ウーは、ヴァージン・コミックスから出版されているコミックシリーズ『セブン・ブラザーズ』の作者であり、制作会社ライオン・ロック・プロダクションズの創設者兼会長でもある。[9]

若いころ

ウーは、1946年9月22日、中国内戦の混乱の中、中国広州で呉宇生(広東語では呉宇森)として生まれました。就学年齢制限のため、母親は彼の生年月日を1948年9月22日に変更し、それが彼のパスポートに残っています。プロテスタント系のキリスト教徒であったウー一家は、中国共産主義革命後の毛沢東による反ブルジョア粛清の初期に迫害を受け、彼が5歳の時に香港へ逃れました。[1] [10] :xv, 3 

貧しいウー一家は石硯尾のスラム街に住んでいた。父親は教師だったが、結核のため働けなくなり、母親は建設現場で肉体労働者として働いていた。[11] 1953年の石硯尾火災で一家は家を失った。[10]災害救援活動による寄付金のおかげで一家は移転することができたが、当時、香港の住宅団地では暴力犯罪が蔓延していた。3歳の時、ウーは深刻な病気と診断された。脊椎の手術を受けた後、8歳まで正しく歩くことができず、その結果、右足が左足よりも短い。[12]

キリスト教の教えを受けたことが、彼の映画作品にも影響を与えている。[13]少年時代、ウーはキリスト教の牧師になることを夢見ていた。後に、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ、特にジャン=ピエール・メルヴィルの影響を受けた映画に情熱を注ぐようになった。ウーは、内気で話すのが苦手だったが、映画製作を通して自分の感情や思考を探求し、「映画を言語として使っていた」と語っている。[5]

ウーはボブ・ディランとアメリカ西部劇に安らぎを見出しました[14]彼は、若い頃に『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』の最後のシーンが特に印象に残ったと述べています。両手から拳銃を撃つ二人の仲間という仕掛けは、後に彼自身の作品にも繰り返し登場する光景です。[15]

キャリア

1969年~1985年:香港でのキャリアの始まり

1969年、ウーはキャセイ・スタジオのスクリプト・スーパーバイザーとして採用された。1971年、ショウ・スタジオ助監督になった。[16]同年、ブルース・リー『ドラゴン大親分』を鑑賞し、それまでのマーシャルアーツ映画とは違っていたため強い印象を受けた。リーの映画はウーに自身のアクション映画を監督するインスピレーションを与えた。[16]ウーは1970年代にチャン・チェー監督のいくつかの映画で助監督を務め、チェーの作品からインスピレーションを得た。[17] 1974年の長編映画『若きドラゴン』 (The Young Dragons, Tiě hàn róu qíng)で監督デビューした。[18]カンフー映画のジャンルでは、ジャッキー・チェンが振付を担当した[19]この映画はゴールデン・ハーベスト・スタジオに採用され、彼はそこでさらに多くの武侠映画の監督を務めた。その後、香港のコメディアン、リッキー・ホイリチャード・ンが主演した『マネー・クレイジー (1977年)でコメディ監督としても成功を収めた。[20]

1986年~1992年:「英雄的な流血」、躍進と国際的な認知

1980年代半ば、ウーは職業的な燃え尽き症候群に陥っていました。彼の作品のいくつかは商業的に失敗し、彼は明らかに創造的コントロールの欠如を感じていました。この自主的な亡命生活の時期に、監督兼プロデューサーのツイ・ハークがウーに資金を提供し、長年の抱負であった『男たちの挽歌』(1986年)の撮影を依頼しました。法執行官と犯罪者の兄弟を描いたこの作品は、興行的に大ヒットを記録しました。『男たちの挽歌』は香港アクション映画における決定的な業績となりました[21]

『ジョン・ウー:インタビューズ』には、編集者ロバート・K・エルダーによるウーへの36ページにわたるインタビューが収録されており、1968年から1990年までが記録されている。このインタビューでは、ウーの初期のコメディ映画でのキャリア、カンフー映画での活躍(この頃、ジャッキー・チェンに最初の主要な映画の役を与えた)、そして最近では香港での火薬を使った道徳劇などが紹介されている。[22] 1992年、トロント国際映画祭で『レザボア・ドッグス』の記者会見が行われクエンティン・タランティーノはウー監督作品の脚本を書いたが、制作には至らなかったと明かした。[23]

1993年~2000年:アメリカへの移転と国際的な成功

1993年にアメリカから亡命したウー監督は、ユニバーサル・スタジオと契約を結び、ジャン=クロード・ヴァン・ダム主演の『ハード・ターゲット』を監督した際、文化適応に苦労した。ハリウッドの環境に直面した他の外国人映画監督と同様に、ウー監督も暴力描写の制限や完成スケジュールといった経営上の懸念事項に慣れていなかった。当初の編集でR指定に至らなかったため、スタジオ側がプロジェクトの管理権を握り、「アメリカの観客に適した」編集を施した。

3年間のブランクを経て、ウーは次にジョン・トラボルタクリスチャン・スレーターを主演に迎えた『ブロークン・アロー』を監督した。激しい追跡劇を描いたこの作品で、ウーは再びスタジオの経営と編集上の懸念に翻弄された。前作『ハード・ターゲット』よりも予算は多かったものの、最後の作品にはウーのトレードマークともいえるスタイルが欠けていた。興行的にはまずまずの成功を収めたが、その後は興行的に成功を収めた。

フロントオフィスによる管理が必然的に伴うプロジェクトを進めることを躊躇した監督は、フェイス/オフの脚本を慎重に何度も却下し、最終的には自分に合うように書き直された(未来の設定は現代に変更された)。パラマウント映画はまた、監督に彼の得意とする感情的な描写と凝ったアクションを自由に発揮できる機会をかなり与えた。互いに正体をわざと変えている敵対関係の複雑な物語で、法執行官のジョン・トラボルタとテロリストのニコラス・ケイジが、互いの外見に囚われ、いたちごっこを繰り広げる。フェイス/オフは1997年に公開され、批評家の絶賛と観客動員数で好評を博した。米国での興行収入は1億ドルを超えた。フェイス/オフは、第70回アカデミー賞で音響効果編集部門マーク・ストッキンガーにもノミネートされた

この頃、ウーはいくつかの映画やテレビ番組の製作と監督も行っていた。1996年、ウーは1991年の犯罪映画のカナダでのテレビ向けリメイクである『泥棒』を製作・監督した。このテレビドラマは後に同名のテレビシリーズを生み出し、ウーは製作総指揮を務めた。1998年、ウーはドルフ・ラングレンが暗殺者を追跡する白恐怖症のボディガードを演じた『ブラックジャック』を監督した。この映画はテレビシリーズの裏パイロット版として企画された採用なかった。同年、ウーはアントワーン・フークアの監督デビュー作『リプレイスメント・キラーズ』で製作総指揮とアクション振付を務めた。この作品はチョウ・ユンファが初めて国際的な主演を務めた作品である。

その後、ウーはトム・クルーズ主演のアクション映画シリーズ第2作『ミッション:インポッシブル2』を監督した。賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、『ミッション:インポッシブル2』は世界中で5億4900万ドル以上の興行収入を記録し、2000年の興行収入最高記録となった[24]。また、ウーのキャリアにおいても最高の興行収入を記録した[25] 。

2001~2007年: ハリウッドやその他の事業の衰退

ウーはハリウッドでさらに2本の映画『ウィンドトーカーズ』(2002年)と『ペイチェック』(2003年)に出演したが、どちらも興行成績は振るわず、批評家からもあっさりと否定された。また2003年には、1960年代のテレビシリーズ『宇宙家族ロビンソン』を原作としたWBテレビジョンネットワークのパイロット版『ロビンソンズ 宇宙家族ロビンソン』を監督したが、このパイロット版は購入されなかった。

ウーはまた、1992年の映画『ハードボイルド』の続編となる2007年のビデオゲーム『ストラングルホールド』の監督・プロデューサーも務めた。このゲームでは、ウーがマルチプレイヤーのプレイアブルキャラクターとして登場する。同年、彼は荒牧伸志監督2004年映画『アップルシード』の続編となるアニメ映画『アップルシード エクス・マキナ』のプロデューサーも務めた。[26]

2008~2017年:レッドクリフそしてアジア映画に戻る

2008年、ウー監督は『三国志演義』の史実に基づいた二部作の壮大な 戦争映画『 レッドクリフ』を完成させ、アジア映画界に復帰した。壮大なスケールで制作された本作は、1993年に香港からアメリカに移住して以来、彼にとって初の中国映画となった。パート1は2008年7月にアジア全域で公開され、概ね好評を博し、観客動員数も好調だった。パート2は2009年1月に中国で公開された。

ウーは2010年にヴェネツィア国際映画祭で生涯功労賞の金獅子賞を受賞した。[27]このときウーは、ミシェル・ヨー主演の2010年の武侠映画『レイン・オブ・アサシン』の共同監督とプロデューサーも務めた

彼は『レッドクリフ』に続き、2014年と2015年に2部作の映画『ザ・クロッシング』を制作した。オールスターキャストを起用したこの4時間にわたる大作は、複数の登場人物が並行して描く物語で、最終的に全員が運命の船太平号の乗客となる。この船は1949年、中国本土から台湾へ向かう途中で沈没し、「中国のタイタニック号」と呼ばれている

『ザ・クロッシング』の興行的失敗を受けて、ウーとプロデューサーのテレンス・チャンはライオンロック・プロダクションを解散した。[28]

ウー監督は『 THE CROSSING』に続いて『追捕』を制作した。これ1976年の日本の同名犯罪スリラーのリメイクである。『追捕』の撮影は2016年6月に大阪で開始され[29]、後に11月末に撮影を終えたと報じられた。[29] [30]中国人俳優のチャン・ハンユーと日本人俳優の福山雅治が共同主演を務めるこの映画には、倉田保昭國村隼、池内博之桜庭ななみ竹中直人、岡本太郎など多くの日本人俳優が出演している[29]さらに、中国人女優のチー・ウェイ、韓国人女優のハ・ジウォン、ウー監督の娘のアンヘレスが映画の重要な役でキャストされた。[29]映画は中国で2017年11月24日に公開された。[31] [32] [29]

2021年現在:きよしこの夜そしてハリウッドに戻る

再び休止期間を経て、ウーはハリウッドに戻り、アクションスリラー『サイレント・ナイト』の監督を務めた。この作品は、ごく普通の父親が幼い息子の死の復讐のため裏社会へと足を踏み入れる物語である。バジル・イワニクがプロデュースし、ジョエル・キナマンが主演を務めた本作は、全編セリフなしで展開された。[33]ウーにとって、 『ペイチェック』 (2003年)以来のアメリカ映画となった[34]

ウーは2015年に『ザ・キラー』をアメリカ向けにリメイクすると発言した。当初、主演には女優のルピタ・ニョンゴがキャスティングされていたが[35]、2023年3月までにナタリー・エマニュエルが起用され[36] 、オマール・シー警官役で出演することになった。[37]ウーが監督を務め、ユニバーサル・スタジオが制作し、ピーコック・ピクチャーズで独占公開された[38]

2024年9月、ウーの公式インスタグラムアカウントとデュオ「スパークス」のソーシャルメディアアカウントは、ウーとメンバーのロンマエル、ラッセル・マエルの写真を投稿し[39]アクション映画ではない「新しいプロジェクト」でのコラボレーションを強く示唆した。[40]ハッシュタグ #xcrucior は、スパークスがフォーカス・フィーチャーズと共同で『アネット』の続編として開発し、監督を探しているミュージカルを指している。ウーは以前にもミュージカルのプロジェクトの制作を試みており、[41]マエル兄弟と同様にフランス映画とジャック・ドゥミ監督の『シェルブールの雨傘』を愛好している[42]彼は後に、それが「ハーフミュージカル」であることを認めた。[43]

実現しなかった映画プロジェクト

2008年5月、ウー監督はカンヌで次回作が『1949』になることを発表した。これは第二次世界大戦終結から国共内戦、そして中華人民共和国建国までを舞台にした壮大なラブストーリーで、撮影は中国と台湾で行われる予定だった。2008年末に製作開始、2009年12月に劇場公開が予定されていた。しかし、2009年4月初旬、脚本の権利問題で製作中止となった。報道によると、ウー監督はアメリカ義勇軍(フライング・タイガース)を題材にした別の第二次世界大戦映画を制作している可能性があるという。仮題は『フライング・タイガー・ヒーローズ』で、ウー監督は「中国映画史上最も壮観な空中戦シーン」をフィーチャーすると語ったと報じられている。ウー監督が前作の戦争映画を監督しないのか、それとも棚上げにするのかは不明である。ウー監督は、『フライング・タイガー・ヒーローズ』は「極めて重要な作品」であり、「米中友好と、抗日戦争におけるフライング・タイガースと雲南省の人々の貢献を強調する」と述べている。[44]ウー監督は、『フライング・タイガーズ』の撮影にIMAXカメラを使用することを発表した。「IMAXカメラでの撮影、そしてIMAXフォーマットでの制作は、長年の私の夢でした。この映画の力強いビジュアル要素は、現代の映画ファンの嗜好に非常によく合っています。[…]『フライング・タイガーズ』にIMAXを使用することで、観客は新たな体験を得られるでしょう。これは中国映画にとって新たな飛躍となるでしょう。」[45]

私生活

ウーは1976年からアニー・ウー・ンガウ・チュンロンと結婚しており、二人の娘(キンバリー・ウー、アンヘレス・ウー)と息子(フランク・ウー)がいる。[10]彼はキリスト教徒であり、BBCのインタビューで神を信じており、イエスを「偉大な哲学者」と呼び、深く尊敬していると語った。[5]

彼のお気に入りの映画は、デヴィッド・リーンの『アラビアのロレンス』黒澤明『七人の侍』ジャン=ピエール・メルヴィル『サムライ』の3本である。[5]彼が影響を受けた映画48本の完全なリストは、2018年5月に出版された。[42] 2024年7月現在、映画監督のリストを収集して公開しているフランスのウェブサイトLaCinetekで、デヴィッド・リーン『戦場にかける橋』マイケル・カコヤニス『ゾルバ』をお気に入りに挙げているのはウー監督だけである。[46]

フィルモグラフィー

タイトル監督ライタープロデューサー注記
1968シジエはいはいいいえセク・ケイとの共同監督による短編映画
桜蘭はいいいえいいえ短編映画
1974ヤングドラゴンズはいはいいいえ
1975ドラゴンテイマーズはいはいいいえ
1976チャンピン王女はいはいいいえ
死の手はいはいいいえ俳優としても活躍(Scholar Cheng役)
1977マネークレイジー[20]はいはいいいえ
1978こんにちは、遅く帰宅した皆さんはいはいいいえ
星を追うはいいいえいいえ俳優としても活躍(陳氏役)
1979騎士道の最後の栄誉はいはいいいえ
1980富から貧困へはいはいいいえ
笑いの時間はいはいいいえ
1982悪魔と共に地獄へはいはいいいえ
プレーン・ジェーンが救助にはいいいえいいえカメオ出演(神を演じる監督として)
1984友達が必要な時はいはいはい
英雄は涙を流さないはいはいいいえ
1984走れ、タイガー、走れはいいいえはい
1986より良い明日はいはいはい俳優としても活動(ウー警部役)
1987より良い明日 IIはいはいいいえ
1989キラーはいはいいいえ
正義のヒーローはいいいえいいえ
1990頭に銃弾はいはいはい俳優としても活躍(警部役)
1991かつて泥棒だったはいはいいいえ
1992ハードボイルドはいはいいいえ俳優としても活躍(バーテンダー役)
1993ハードターゲットはいいいえいいえ
1996ブロークンアローはいいいえいいえ
1997フェイス/オフはいいいえいいえ
2000ミッション:インポッシブル2はいいいえいいえ
2002ウィンドトーカーズはいいいえはい
2003給料はいいいえはい
2005見えない子供たちはいいいえいいえセグメント「ソングソングと小さな猫」
2008レッドクリフ:パートIはいはいはい
2009レッドクリフ パートIIはいはいはい
2010暗殺者の支配はいいいえはい蘇超斌との共同監督
2014クロッシング:パート1はいいいえはい
2015クロッシング:パートIIはいいいえはい
2017マンハントはいいいえいいえ
2023きよしこの夜はいいいえはい
2024キラーはいいいえはい

テレビ

タイトル監督エグゼクティブプロデューサー注記
1996かつて泥棒だったはいはいテレビ映画
1997–1998かつて泥棒だったいいえはい
1998ブラックジャックはいはいテレビ映画

プロデューサーのみ

タイトル監督注記
1989ベター・トゥモローIII:サイゴンの愛と死ツイ・ハーク
1995ピースホテルワイ・カファイ
1996天上の誰かが私を好きパトリック・レオン
1998リプレイスメント・キラーズアントワーン・フークアアクション振付師でもある
大ヒットカーク・ウォン
2003防弾僧侶ポール・ハンター
2005ガラスビーズアンヘレス・ウー短編映画
2007ブラッドブラザーズアレクシ・タン
アップルシード・エクス・マキナ荒牧伸志
2009マイ・フェア・ジェントルマンリー・ジュユアン
2010より良い明日ソン・ヘソン作家でもある
2011虹の戦士たち:セデック・バレ魏徳生

その他の作品

賞賛

上部に「John Woo」、中央に中国語名の「吳宇森」、下部に「5/21/2002」と書かれた手形と靴の跡。
ハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターの前にあるウーの手形と靴形
タイトル賞/ノミネート
1986より良い明日香港電影金像奨 最優秀作品賞
ノミネート -香港電影金像奨 最優秀監督賞
ノミネート -香港電影金像奨 最優秀脚本賞
1989キラー香港電影金像奨最優秀監督賞
ノミネート -香港電影金像奨最優秀脚本賞
1990頭に銃弾香港電影金像奨最優秀監督賞ノミネート
1991かつて泥棒だった香港電影金像奨最優秀監督賞ノミネート
1993ハードターゲットサターン賞監督賞ノミネート
1997フェイス/オフサターン賞最優秀監督賞
2008レッドクリフ:パートIアジア映画賞最優秀監督賞ノミネート
2009レッドクリフ パートII香港電影金像奨最優秀作品賞ノミネート香港電影金像奨最優秀監督賞
ノミネート
2010-第67回 ヴェネツィア国際映画祭生涯功労賞 金獅子賞[48]
2022-第26回ファンタジア国際映画祭功労賞[49]

参照

参考文献

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  35. ^ McNary, Dave (2018年4月30日). 「ルピタ・ニョンゴがジョン・ウー監督の『ザ・キラー』リメイク版に出演へ」Variety . 2018年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月2日閲覧
  36. ^ “『ゲーム・オブ・スローンズ』ナタリー・エマニュエル、ユニバーサル、ピーコック、ジョン・ウー製作の『ザ・キラー』でオマール・シーと共演へ”. 2023年3月14日. 2023年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月16日閲覧
  37. ^ “『ルパン』のオマール・シーが、ピーコック・ピクチャーズでジョン・ウー監督による『殺し屋』リメイク版を監督へ”. 2022年8月4日. 2023年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月16日閲覧
  38. ^ Petski, Denise (2022年5月2日). “Original Films From LeBron James, Will Packer & John Woo To Premiere On Peacock In 2023”. Deadline . 2022年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月7日閲覧
  39. ^ 「SparksのTwitterアカウント」。www.x.com
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  41. ^ 「ジョン・ウー監督、『キラー』と『キャバレー』が融合した新作アクション映画ミュージカル」Playbill
  42. ^ ab 「ジョン・ウーのリスト」LaCinetek . 2024年7月1日閲覧
  43. ^ 「ジョン・ウー監督の次回作は『ハーフ・ミュージカル』、スパークス出演:『スタントマンを必要としない初めての映画』」『エンパイア』誌、2024年9月9日。 2024年9月9日閲覧
  44. ^ フォアマン、リザ(2008年5月21日)「ウー監督、『1949』の製作開始を決定」ハリウッド・レポーター、カンヌ・デイリー(8):22」
  45. ^ “ウー監督の『フライング・タイガース』、IMAXで撮影へ”. ScreenDaily. 2010年10月30日. 2010年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ2010年3月11日閲覧。
  46. ^ Vincentelli, Elisabeth (2020年7月29日). 「世界の偉大な監督たちは独自のストリーミングリストを持っている」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2024年7月1日閲覧
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  48. ^ エリック・J・ライマ​​ン (2010年9月3日). 「ジョン・ウーはヴェネツィア映画祭での栄誉を期待していなかった」.ハリウッド・レポーター. AP通信. 2025年2月28日閲覧
  49. ^ Mallya, Harish (2022年8月9日). 「Fantasia 2022 round-up」. Deccan Herald . 2022年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月10日閲覧

さらに読む

英語で

  • ブリス、マイケル著『ビトウィーン・ザ・バレット:ジョン・ウーのスピリチュアル・シネマ』映画作家シリーズ第92号。メリーランド州ラナム:スケアクロウ・プレス、2002年。ISBN 0-8108-4110-X
  • ブラウン、アンドリュー・MJ著『香港の演出:ジョン・ウーとウォン・カーウァイの政治映画』大中華圏における政治コミュニケーション:アイデンティティの構築と反映、ロンドン:ラウトレッジ・カーゾン、2001年。ISBN 0-7007-1734-X
  • クロフォード、ケビン・R.「『レコニング』における暴力と宗教の融合:ジョン・ウー監督作品とフィルム・ノワールのパラダイムにおけるポストモダン・アクション・スリラーの脚本」デジタル論文/学位論文、2007年。[1] 2011年6月12日、Wayback Machineにアーカイブ。
  • ファング、カレン・Y. ​​『ジョン・ウー監督の『A Better Tomorrow』。香港映画新潮』香港:香港大学出版局、2004年。ISBN 962-209-652-2
  • ホール、ケネス・E・ジョン・ウー:映画. ジェファーソン、ノースカロライナ州:マクファーランド、1999年. ISBN 0-7864-0619-4
  • ハード、クリストファー『Ten Thousand Bullets: The Cinematic Journey of John Woo』ロサンゼルス:Lone Eagle Publishing Co., 2000. ISBN 1-58065-021-X
  • ウー、ジョン(2005年)。エルダー、ロバート・K(編)『ジョン・ウー:インタビュー集;映画製作者との対話ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-57806-776-3

その他の言語

  • ベルエゾ、ペドロ・J・ジョン・ウー、香港映画監督。 Biblioteca Dr. Vértigo、23. [バルセロナ]: Ediciones Glénat、2000。ISBN 84-8449-043-2. (スペイン語)
  • ベルトリーノ、マルコ、エットーレ・リドラ。ジョン・ウー:ラ・ヴィオレンツァ・カム・リデンツィオーネ。 Recco、ジェノバ: Le mani、1998。ISBN 88-8012-098-0(イタリア語
  • ガシュラー、トーマス、ラルフ・ウマード。ウー・レーベン・ウント・ヴェルク。ミュンヘン: Belleville、2005。ISBN 3-933510-48-1ドイツ語)
  • ナッツァロ、ジオナ A.、アンドレア タリアコッツォ。ジョン・ウー:映画の新しい伝説。 Contatti、199。Roma: Castelvecchi、2000。ISBN 88-8210-203-3(イタリア語
  • スパヌ、マッシミリアーノ。ジョン・ウー。イル カストロ シネマ、203。ミラノ: カストロ、2001。ISBN 88-8033-192-2(イタリア語
  • ヴィエ・トゥーサン、キャロライン。ジョン・ウー。パリ: ダークスター、2001。ISBN 2-914680-01-5. (フランス語)
  • IMDbのジョン・ウー
  • ジョン・ウー回顧展 2019年11月21日アーカイブウェイバックマシン
  • ハードボイルド映画の名場面10選 – ジョン・ウー監督作品ベスト・オブ・ジョン・ウー Archived 23 December 2019 at the Wayback Machine
  • ジョン・ウーの映画芸術における寓意と象徴主義:テーマと美学
  • ジョン・ウーのアンダーグラウンド・リパブリックとのインタビュー( Wayback Machineより、2010年6月12日アーカイブ)
  • アイン・コカスによるインタビュー 2017年8月26日アーカイブウェイバックマシンアジア太平洋芸術、2009年11月19日
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