ナタリー・コール
ナタリー・コール | |
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 2007年に演奏するコール | |
| 生まれる | ナタリー・マリア・コール 1950年2月6日 ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 死亡 | 2015年12月31日（65歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 休憩所 | フォレスト・ローン記念公園 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1956–2015 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 1 |
| 両親） | ナット・キング・コール マリア・コール |
| 親族 | |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | シカゴ、イリノイ州、米国 |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| Webサイト | officialnataliecole.com |
ナタリー・マリア・コール（1950年2月6日 - 2015年12月31日）は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライター、女優である。歌手兼ジャズピアニストのナット・キング・コールの娘である。1970年代半ば、デビューアルバム『インセパラブル』（1975年）で「This Will Be (An Everlasting Love)」とアルバムタイトル曲をリリースし、注目を集めた。この成功により、第18回グラミー賞で最優秀新人賞を受賞し、アフリカ系アメリカ人として初めて、またR&Bアーティストとしても同賞を受賞した初のアーティストとなった。[1]その後、シングル「ソフィスティケイテッド・レディ」（1976年）、「アイヴ・ゴット・ラヴ・オン・マイ・マインド」、「アワー・ラヴ」（1977年）が続いた。
数枚のアルバムをリリースした後、彼女はR&Bサウンドから離れ、1987年のアルバム『エヴァーラスティング』でポップシンガーとして復帰し、ブルース・スプリングスティーンの「ピンク・キャデラック」のカバーを収録した。1990年代には、父の伝統的なポップスを歌い、最大のヒット作となった『アンフォゲッタブル…ウィズ・ラブ』をリリースした。このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）から7×プラチナ認定を受けた。『アンフォゲッタブル…ウィズ・ラブ』はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞し、コールはアフリカ系アメリカ人女性として初めて同賞を受賞した。[2]
生涯を通じて、コールは9つのグラミー賞を受賞し、プライムタイム・エミー賞にノミネートされ、[3]世界中で3000万枚以上のレコードを売り上げました。[4]彼女は1999年にソングライターの殿堂からハウィー・リッチモンド・ヒットメーカー賞を受賞し、[5]死後、全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たしました（2021年）[6] 。また、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を獲得しました。[7]
若いころ
ナタリー・コールは、アメリカの歌手でジャズピアニストのナット・キング・コールと、元デューク・エリントン・オーケストラの歌手マリア・ホーキンス・エリントンの娘として、カリフォルニア州ロサンゼルスのシーダーズ・オブ・レバノン病院で生まれ、ロサンゼルスの裕福なハンコック・パーク地区で育った。[8]コールは幼少期について、自分の家族を「黒人のケネディ家」と呼び、ジャズ、ソウル、ブルースの多くの偉大な歌手に影響を受けていた。コールは、父親の1960年のクリスマスアルバム『The Magic of Christmas』で歌い、後に11歳で演奏活動を始めた。
コールは、養子縁組した姉のキャロル・「クッキー」・コール（1944年 - 2009年）、母マリアの妹の娘で養子縁組した弟のナット・「ケリー」・コール（1959年 - 1995年）、そして双子の妹ティモリンとケイシー（1961年生まれ）と共に育った。[9]母を通して、コールは教育者のシャーロット・ホーキンス・ブラウンの孫娘にあたる。[10]父方の叔父フレディ・コールは、数多くのアルバムをリリースし、数々の賞を受賞した歌手兼ピアニストであった。
コールは、ニューイングランドのエリート予備校であるノースフィールド女子校（1971年以降、他の学校と合併してノースフィールド・マウント・ハーモン・スクールとして知られる）に入学したが、1965年2月に父親が肺癌で亡くなった。その後まもなく、彼女は母親との関係が悪化し始めた。コールは、カリフォルニア州シャーマンオークスの私立学校であるバックリー・スクールに通い、その後マサチューセッツ大学アマースト校に入学した。彼女は南カリフォルニア大学に短期間転校し、デルタ・シグマ・シータ女子社交クラブのユプシロン支部に入会した。その後、マサチューセッツ大学に戻り、児童心理学を専攻、ドイツ語を副専攻し、1972年に卒業した。[11] [12]
音楽キャリア
初期のキャリア
コールはアレサ・フランクリンやジャニス・ジョプリンなど、様々な音楽を聴いて育ちました。1972年に大学を卒業した後、彼女は自身のバンド「ブラック・マジック」と共に小さなクラブで歌い始めました。当初はナット・キング・コールの娘ということでクラブ関係者は歓迎しましたが、R&Bやロックのカバー曲を歌い始めると、彼らは失望しました。
作詞作曲とプロデュースを手掛けるデュオ、チャック・ジャクソンとマーヴィン・ヤンシーの協力を得て、彼女はカーティス・メイフィールドが所有するシカゴのスタジオで数曲をレコーディングした。彼女のデモテープがきっかけでキャピトルとの契約が成立し、[13]デビューアルバム『インセパラブル』がリリースされた。このアルバムには、聴く人にアレサ・フランクリンを彷彿とさせる曲が収録されている。フランクリンは後に、「This Will Be 」、「I Can't Say No」などの曲がアルバム『You』のレコーディング中にオファーされたが断ったと主張している。1975年にリリースされたこのアルバムは、「This Will Be」のおかげで瞬く間に成功を収め、トップ10ヒットとなり、グラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞を受賞した。
セカンドシングル「インセパラブル」もヒットし、両曲ともR&Bチャートで1位を獲得した。コールはこれらの功績によりグラミー賞の最優秀新人賞を受賞し、この快挙を達成した初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなった。[要出典]メディアがコールを「新生アレサ・フランクリン」と称したことで、二人の歌手の間にライバル関係が始まった。この確執は1977年の第19回グラミー賞で激化。最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス部門でコールがフランクリンを破ったのだ。この部門は、この部門が創設された最初の8年間、フランクリンが受賞していた。一般の認識とは異なり、フランクリンは1976年のグラミー賞にノミネートされなかったが、翌年にはコールとフランクリンがノミネートされ、コールの1976年のヒット曲「ソフィスティケイテッド・レディ（シーズ・ア・ディファレント・レディ）」がフランクリンの「サムシング・ヒー・キャン・フィール」を破って受賞した。
スターダム
瞬く間にスターとなったコールは、 1976年にリリースされた『ナタリー』で、2枚目のアルバムは不振になると予想した批評家に反論した。このアルバムは、『インセパラブル』と同様に、ファンク風の「ソフィスティケイテッド・レディ」とジャズ風の「ミスター・メロディ」によりゴールド・レコードを獲得した。
コールは3枚目のアルバム『 Unpredictable』で初のプラチナ・レコードをリリースした。これは主にR&Bのナンバーワン・ヒットとなった「I've Got Love on My Mind」によるものだ。元々はアルバム1曲だったが、アルバムの最後を飾る「I'm Catching Hell」は、ライブ・コンサートで人気の曲となった。1977年後半、コールは4枚目のアルバムにして2枚目のプラチナ・アルバム『Thankful 』をリリース。このアルバムには、コールのもう一つの代表的ヒット曲「Our Love」も収録されている。コールは1年間に2枚のプラチナ・アルバムを獲得した初の女性アーティストとなった。その名声を生かして、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどの有名人が出演した自身のテレビ特別番組に出演したり、テレビ特別番組「シナトラと仲間たち」にも出演した。1978年、コールは初のライブ・アルバム『Natalie Live!』をリリースした。
1979年初頭、彼女はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得しました。同年、彼女はさらに2枚のアルバム『I Love You So』とピーボ・ブライソンとのデュエットアルバム『We're the Best of Friends』をリリースしました。
迂回と復活
1980年に8枚目のアルバム『ドント・ルック・バック』をリリースした後、コールのキャリアは方向転換を始めました。アルバム収録のソフトロックバラード「Someone That I Used to Love」はアダルトコンテンポラリーヒットを記録しましたが、アルバム自体はゴールドディスクには至りませんでした。1981年には、薬物中毒との闘いを含むコールの個人的な問題が世間の注目を集め始め、その結果、彼女のキャリアは低迷しました。1983年、エピック・レコードからアルバム『アイム・レディ』をリリースした後、コールはコネチカット州のリハビリ施設に入所し、6ヶ月間滞在しました。[14]
釈放後、彼女はアトコ傘下のモダン・レコードと契約し、『デンジャラス』をリリースした。このアルバムは、コールのレコード売上とチャートでの成功において、ゆっくりとした復活の始まりとなった。1987年、彼女はEMIマンハッタン・レコードに移籍し、アルバム『エヴァーラスティング』をリリース。「ジャンプ・スタート（マイ・ハート）」、トップ10入りしたバラード「アイ・リヴ・フォー・ユア・ラヴ」、そしてブルース・スプリングスティーンの「ピンク・キャデラック」のダンスポップカバーといったシングル曲により、彼女はチャートのトップに返り咲いた。この成功により、 『エヴァーラスティング』は100万枚を売り上げ、コールにとって10年ぶりのプラチナアルバムとなった。
1989年、彼女は『エヴァーラスティング』に続くアルバム『グッド・トゥ・ビー・バック』をリリース。このアルバムから7位ヒットとなった「ミス・ユー・ライク・クレイジー」が生まれ、全英シングルチャートで2位を記録し、イギリスにおける彼女の最大のヒットとなった。このアルバムはアメリカではゴールド認定を逃したものの、イギリスでは彼女の唯一のトップ10アルバムとなり、後にゴールド認定を受けるなど国際的な成功を収めた。
コールは1991年にエレクトラ・レコードからベストセラー・アルバム『Unforgettable... with Love』をリリースした。このアルバムでコールは有名な父親が録音した曲を歌っているが、これは彼女が当初ライブ・コンサートで父親の曲をカバーすることを拒否してから20年近く経っていた。コールは曲のボーカル・アレンジをプロデュースし、叔父のアイク・コールがピアノ伴奏を担当した。コールのレーベルは、タイトル曲「 Unforgettable 」でコールと父親のインタラクティブなデュエットをリリースした。この曲は最終的にビルボード・ホット100で14位、 R&Bチャートで10位に達し、ゴールド・ディスクとなった。『Unforgettable... with Love』は最終的に米国だけで700万枚以上を売り上げ、年間最優秀アルバム賞、年間最優秀レコード賞、トップ・ソングによる最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞など、グラミー賞を複数受賞した。
彼女はエレクトラとの新曲契約に加え、EMI-マンハッタンのカタログの権利を譲渡した。
コールはこの成功に続き、1993年にジャズ・スタンダード・アルバム『テイク・ア・ルック』をリリースした。このアルバムには、憧れのアレサ・フランクリンが約30年前に録音したのと同じスタイルでタイトル曲を録音した作品が収録されている。このアルバムは最終的にゴールド・ディスクに認定され、ホリデー・アルバム『ホリー＆アイビー』もゴールド・ディスクに認定された。スタンダード・アルバム『スターダスト』はプラチナ・ディスクに認定され、父親とのデュエットによる「When I Fall in Love」の現代版が収録されている。このアルバムでコールは再びグラミー賞の最優秀ポップ・コラボレーション・ヴォーカル賞を受賞することになった。
1995年、コールはバークリー音楽大学より名誉音楽博士号を授与された。
1999年、コールは1980年代のアーバン・コンテンポラリー・レコーディング・スタイルに立ち返り、6月に『 Snowfall on the Sahara』 、10月にはロンドン交響楽団とレコーディングした2枚目のクリスマス・アルバム『The Magic of Christmas 』をリリースした。1年後、コールは自身の伝記映画『Livin' for Love: The Natalie Cole Story』の制作に協力し、テレサ・ランドルがナタリー・コール役を演じた。また、エレクトラとの契約を履行するため、コンピレーション・アルバム『Greatest Hits, Vol. 1』をリリースした。エレクトラとEMIマンハッタンで録音したアルバムはすべてワーナー・ミュージック・グループの管理下から外れ、コンコード・ミュージック・グループに売却され、クラフト・レコーディングス部門からデジタル配信されている。
彼女はヴァーヴ・レコードに移籍し、2枚のアルバムをリリースした。『Ask a Woman Who Knows』（2002年）ではジャズへの情熱を継承し、『Leavin』（2006年）はポップ、ロック、R&Bの楽曲を収録したアルバムとなった。アレサ・フランクリンの「Daydreaming」のカバーはR&Bチャートでマイナーヒットとなった。『Unforgettable... with Love』から17年後の2008年には、 『Still Unforgettable』をリリースし、父とフランク・シナトラの名曲を収録した。2012年4月には、バトンルージュ交響楽団と共にペニントン・グレート・パフォーマーズに出演した。
テレビと映画のキャリア
コールは俳優としてのキャリアを追求し、1988年のネルソン・マンデラ生誕70周年記念コンサートなど、コンサートや音楽関連プログラムに何度か出演した。このコンサートでは、リチャード・キャンベル、ジェフリー・ウォーレル、エディ・コール、デイヴ・ジョイスらがサイドマンを務めた。[15]
1990年、コールは歌手やミュージシャンが10万ドルの賞金をかけて競い合うタレントコンテストであるテレビ番組「ビッグ・ブレイク」の司会を務めた。 [16] [17]その年、彼女とアル・ジャロウはテレビの特別番組「コミック・リリーフ」で「ミスター・プレジデント」を歌った。
1980年にジョニー・マティスがコールの特別番組に出演した後も二人は連絡を取り合い、1983年にはイギリスBBCの特別番組『ナット・コールへのトリビュート』にナタリーを出演させた。同名のアルバムがリリースされた。1992年、『Unforgettable: With Love』の成功を受け、PBSはこのアルバムに基づいた特別番組を放送した。 『 Unforgettable, With Love: Natalie Cole Sings the Songs of Nat "King" Cole』はエミー賞のバラエティ・ミュージック・コメディ部門優秀賞にノミネートされた。コールは個人演技賞にもノミネートされたが、ベット・ミドラーに敗れた。
1993年、彼女はラスベガスのシーザーズ・パレスで開催されたレッスルマニアIXに主賓として出席した。第65回アカデミー賞授賞式では、ホイットニー・ヒューストンが映画『ボディガード』で歌った「 Run to You」と「I Have Nothing 」という2つのオスカー候補曲のメドレーを披露した。コールはテレビにも多数出演し、『アイル・フライ・アウェイ』、『天使にさわって』、『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』、 『グレイズ・アナトミー』などにも出演した。[18]
彼女はテレビ映画『リリー・イン・ウィンター』で主役を演じました。コール・ポーターの伝記映画『デ・ラブリー』にも出演しました。2001年には『リヴィン・フォー・ラブ：ナタリー・コール・ストーリー』で本人役を演じ、同作品でNAACPイメージ・アワードのテレビ映画、ミニシリーズ、ドラマスペシャル部門優秀女優賞を受賞しました。
2007年2月5日、サンセット・ストリップのスタジオ60で放送されたチャリティ・ディナーで、コールは「I Say a Little Prayer」を歌った。第28回スーパーボウルでは、アトランタ大学センター合唱団と共に国歌を斉唱した。2013年には、シリウス・ラジオのティナ・シナトラの父の日スペシャルにゲスト出演した。この番組には、ディアナ・マーティン、モニカ・マンシーニ、デイジー・トーメらが出演し、それぞれの有名な父親を偲んだ。
2012年2月13日、コールは『ル・ポールのドラァグ・レース』シーズン4エピソード3のゲスト審査員を務めました。このエピソードでは、ディダ・リッツとプリンセスがコールの曲「This Will Be (An Everlasting Love)」をリップシンクで披露しました。ディダ・リッツはまるでコールに直接歌っているかのようでした。コール自身もそのパフォーマンスに感銘を受け、歓声を上げながら歌を歌っている様子が見られます。
私生活
コールは3回結婚している。 1976年7月、シカゴで、ソングライター、プロデューサーであり、1970年代のR&Bグループ、インディペンデンツの元メンバーであるマーヴィン・ヤンシーと結婚した。[19]彼女には息子、ロバート・アダム・「ロビー」・ヤンシー（1977年10月14日 - 2017年8月14日）がいた。彼はミュージシャンで、コールと共にツアーを行った。[20]
マーヴィンは彼女のプロデューサーであり、バプテスト教会の牧師でもあり、彼女を宗教に再び導く手助けをしました。彼の影響で、コールはかつての聖公会信者から敬虔なバプテスト教徒へと転向しました。コールとヤンシーは1980年に離婚しました。ヤンシーは1985年、34歳で心臓発作で亡くなりました。[20]
1989年、コールはレコードプロデューサーで元バンド「ルーファス」のドラマーであるアンドレ・フィッシャーと結婚した。1995年に離婚。2001年にはケネス・デュプリー司教と結婚したが、2004年に離婚。2017年、息子のロビーが心臓発作で39歳で亡くなった。[20]
コールはアフガニスタン世界財団の活動に積極的に参加し、ソニア・ナセリー・コール（血縁関係なし）を支援していた。[21]
薬物使用と回復
2000年、コールは自伝『Angel on My Shoulder』を出版し、ヘロインやクラック・コカインを含む薬物との闘いの軌跡を綴った。薬物依存の一時期、コールは薬物依存の資金を得るために売春婦の客引きとして働いていた。[22]コールは、マサチューセッツ大学アマースト校在学中に娯楽目的で薬物を使用し始めたと述べている。[23] 1975年、カナダのトロントでヘロイン所持の疑いで逮捕された。 [24]
コールは人生のこの時期に制御不能に陥りました。燃えている建物から立ち去ることを拒否した事件や、薬物に溺れていた幼い息子ロバートが自宅のプールで溺れかけた事件などもありました。[25] 1983年にリハビリ施設に入りました。自伝はテレビ映画『 Livin' for Love: The Natalie Cole Story』の制作に合わせて出版され、2000年12月10日にNBCで放映され、 2011年10月26日にCentric TVで再放送されました。
健康と死
コールは2008年に、感染した血液との接触によって感染する肝疾患であるC型肝炎と診断されたことを公表した。コールは、この病気の原因は過去の静脈注射による薬物使用にあると主張した。2009年には、C型肝炎は「25年間も体内に留まっており、薬物、特に注射針に手を出している中毒者には今でも発症する可能性がある」と説明した。[26]
C型肝炎の治療開始から4ヶ月後、コールさんは腎不全を発症し、9ヶ月間、週3回の透析が必要となりました。2009年5月、ラリー・キング・ショーで腎臓移植を訴えた後、臓器提供機関「ワン・レガシー」から連絡を受けました。この腎臓移植は、適合するドナーが見つかった場合、ドナーの腎臓をコールさんに提供してほしいという家族からの申し出によるものでした。[26]
コールは病気のため、2015年12月にいくつかのイベントをキャンセルした。彼女の最後の音楽パフォーマンスはマニラでの3曲の短いセットだった。[27]彼女は2015年12月31日（大晦日）、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで65歳で亡くなった。 [28]コールの広報担当者は、歌手の死因はうっ血性心不全であると述べた。[29]彼女の家族によると、これは2009年の腎臓移植後に診断された特発性肺動脈性高血圧症の合併症だったという。 [30]彼女の家族は声明で、「ナタリーは激しく勇敢な闘いをし、尊厳、強さ、そして名誉を持って生きたように亡くなりました。私たちの最愛の母であり妹である彼女はとても惜しまれ、永遠に私たちの心の中に忘れられない存在であり続けるでしょう。」と述べた。[31]
コールの葬儀は2016年1月11日、ロサンゼルスのウェスト・エンジェルス・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストで執り行われた。葬儀には、デヴィッド・フォスター、スティーヴィー・ワンダー、スモーキー・ロビンソン、ライオネル・リッチー、チャカ・カーン、エディ・レヴァート、メアリー・ウィルソン、グラディス・ナイト、レディシ、ジェシー・ジャクソン、アンジェラ・バセット、デニス・ニコラス、マーラ・ギブス、ジャッキー・ハリー、フレダ・ペインらが参列した。葬儀後、コールはカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。彼女の墓は「自由の法廷」セクションの中央芝生エリア、ガーデン・オブ・オナーにあり、一般公開はされていない。[32] [33]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- インセパラブル（1975）
- ナタリー（1976）
- 予測不能（1977）
- サンクフル（1977）
- アイ・ラヴ・ユー・ソー（1979）
- ドント・ルック・バック（1980）
- ハッピー・ラブ（1981）
- アイム・レディ（1983）
- デンジャラス（1985）
- エバーラスティング（1987）
- 帰ってきてよかった（1989）
- 忘れられない…愛を込めて（1991）
- テイク・ア・ルック（1993）
- ホリー＆アイビー（1994）
- スターダスト（1996）
- サハラ砂漠の雪（1999年）
- ロンドン交響楽団によるクリスマスの魔法（1999年）
- 知っている女に聞いてみろ（2002）
- リーヴィン（2006）
- 忘れられない日々（2008年）
- キャロリング、キャロリング：ナタリー・コールのクリスマス（2008年）
- ナタリー コール、スペイン語(2013)
フィルモグラフィー
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1990 | コミックリリーフ | 本人（パフォーマンス） | HBOスペシャル |
| 1992 | ナット・キング・コールへのトリビュート | 本人（パフォーマンス） | BBCスペシャル |
| 1997 | 猫は踊らない | ソーヤー（歌声） | アニメ映画 |
| 1998 | 常に数で劣る | ルラ・ブラウン | |
| 1999 | フリークシティ | エレノア・ソレル | |
| 2004 | デラブリー | 音楽パフォーマー | |
| 2006 | グレイズ・アナトミー | ブッカー夫人 | シーズン 2 のエピソード:「バンドエイドで銃弾の穴を塞ぐ」 |
| 2006 | ロー&オーダー:性犯罪特捜班 | 弁護士セレナ・ウォルドレン | シーズン7エピソード20：「太っちょ」 |
| 2007 | サンセットストリップのスタジオ60 | 音楽パフォーマー | 第14話「ハリエットの晩餐会」（パート2） |
| 2011 | ニューヨーク市のリアル・ハウスワイブズ | 彼女自身 | シーズン4エピソード16：「愛」 |
| 2012 | ル・ポールのドラァグレース | 本人/審査員 | シーズン4エピソード3：「グラマゾン対チャンピオン」 |
| 2012 | ナット・キング・コール：アフレイド・オブ・ザ・ダーク | 彼女自身 | スターズ/アンコール |
賞と栄誉
グラミー賞
グラミー賞は全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年授与されます。コールは21回のノミネートのうち9回受賞しました。[34]
| 年 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1976 | 最優秀新人賞 | ナタリー・コール | 勝利した |
| 最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンス賞 | 「これはそうなるだろう」 | 勝利した | |
| 1977 | 最優秀ポップボーカルパフォーマンス賞（女性） | ナタリー | ノミネート |
| 最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンス賞 | 「洗練された女性」 | 勝利した | |
| 1978 | 「愛が心に宿る」 | ノミネート | |
| 1979 | 「私たちの愛」 | ノミネート | |
| 1980 | 私はあなたをとても愛しています | ノミネート | |
| 1988 | 永遠 | ノミネート | |
| 1990 | 戻ってきてよかった | ノミネート | |
| 最優秀R&Bパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き） | 「We Sing Praises」（デニース・ウィリアムズと共演） | ノミネート | |
| 1992 | 年間最優秀アルバム | 忘れられない…愛を込めて | 勝利した |
| 年間最優秀レコード | 「アンフォゲッタブル」（ナット・キング・コールと共演） | 勝利した | |
| 最優秀トラディショナルポップパフォーマンス | 勝利した | ||
| 最優秀ジャズボーカルパフォーマンス | ロングバウト・ミッドナイト | ノミネート | |
| 1994 | 最優秀ジャズボーカルパフォーマンス | 見てみましょう | 勝利した |
| 1997 | 最優秀ポップ・コラボレーション（ボーカル付き） | 「恋に落ちたら」（ナット・キング・コールと） | 勝利した |
| 最優秀トラディショナルポップボーカルパフォーマンス | スターダスト | ノミネート | |
| 2003 | 最優秀ポップ・コラボレーション（ボーカル付き） | 「Better Than Anything」（ダイアナ・クラールと共演） | ノミネート |
| 最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム | 知っている女性に聞く | ノミネート | |
| 2007 | 最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス | 「白昼夢」 | ノミネート |
| 2009 | 最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム | 今でも忘れられない | 勝利した |
ラテングラミー賞
ラテン・グラミー賞は、ラテン・レコーディング・アーツ＆サイエンス・アカデミーによって毎年授与されます。
| 年 | カテゴリ | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | 年間最優秀レコード | 「バチャータ・ローザ」 （フアン・ルイス・ゲッラと） | ノミネート | [35] |
| 年間最優秀アルバム | ナタリー・コール（スペイン語） | ノミネート | ||
| 最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム | ノミネート |
その他の賞
| 年 | 協会 | カテゴリ | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1977 | アメリカン・ミュージック・アワード | 好きな女性アーティスト – ソウル / リズム＆ブルース | 勝利した | |
| 1978 | 勝利した | |||
| 1991 | 好きなアーティスト – アダルトコンテンポラリー | 勝利した | ||
| 1992 | NAACPイメージ賞 | 最優秀ジャズアーティスト | 勝利した | [36] [37] |
| 1993 | ジョージ＆アイラ・ガーシュウィン賞 | 生涯音楽功績 | 勝利した | [38] |
| 1999 | ソングライターの殿堂 | ヒットメーカー賞 | 勝利した | [39] |
| 2000 | NAACPイメージ賞 | 優秀女優賞 – テレビ映画、ミニシリーズ、ドラマスペシャル： 『Livin for Love: The Natalie Cole Story』 | 勝利した | |
| 2001 | 傑出したアルバム | ノミネート | ||
| 2003 | 最優秀ジャズアーティスト | 勝利した | ||
| 2010 | 歌手協会 | 歌手協会生涯功労賞 | 勝利した | [40] |
| 2014 | NAACPイメージ賞 | 傑出したワールドミュージックアルバム：ナタリー・コール（スペイン語） | 勝利した | [41] |
| 2021 | 全米R&B殿堂 | 彼女自身 | 入会 | [42] |
参照
参考文献
- ^ Folk, Antwane (2015年2月5日). 「グラミー賞の歴史：ナタリー・コールが最優秀新人賞を受賞した初のR&Bアーティスト」. Rated R&B . 2023年2月11日閲覧。
- ^ ホブソン、ジャネル（2023年2月7日）「黒人女性の『優秀さ』だけでは十分ではないとき」『Ms. Magazine』 。 2023年2月11日閲覧。
- ^ 「ナタリー・コール」.テレビ・アカデミー. 2023年2月11日閲覧。
- ^ “The Charlotte Symphony with Natalie Cole”. Ovens Auditorium. 2012年4月13日. 2012年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月13日閲覧。
- ^ “ナタリー・コール | ソングライターの殿堂”. Songhall.org . 2023年2月11日閲覧。
- ^ “Inductees | R&B HOF”. Rbhalloffamemarksms.com . 2022年7月24日. 2023年2月11日閲覧。
- ^ Chad (2019年10月25日). “Natalie Cole”. Walkoffame.com . 2023年2月11日閲覧。
- ^ ナタリー・コール、過去を捨ててニューアルバム『Leavin』で新たな一歩を踏み出す – カリフォルニア州ハリウッド (2006年9月24日) ケイトリン・A・ジョンソン – CBSnews.com 2007年5月23日閲覧
- ^ ナタリー・コール、9月24日（日）午後9時放送のテレビ・ワン・オン・ワン・インタビューで自身の人生を率直に語るBlacknews.com 2007年5月23日閲覧 2006年11月3日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「ナット・キング・コールの未亡人がノースカロライナに来る」Digtriad.com 2008年6月4日. 2012年7月15日閲覧。
- ^ 「ナタリー・コール | アメリカの歌手」ブリタニカ百科事典. 2018年6月25日閲覧。
- ^ メルツバッハ、スコット（2016年1月6日）「コールのアマースト時代を振り返る」Amherstbulletin.com 。 2018年6月25日閲覧。
- ^ ウィン、ロン. 「ナタリー・コール」. AllMusic . 2018年9月23日閲覧。
- ^ 「ナタリー・コールが依存症克服の秘訣を語る」ニューヘイブン・レジスター紙、2014年4月22日。
- ^ ホークスリー、ルパート（2013年12月6日）「ネルソン・マンデラ生誕トリビュート・コンサート：世界を変えた方法」 Telegraph.co.uk 。 2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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外部リンク
- 公式サイト
- AllMusicのナタリー・コール
- IMDbのナタリー・コール
- Find a Graveのナタリー・コール
- インターネット・ブロードウェイ・データベースのナタリー・コール
- ナタリー・コールの経歴と最新情報（ソウル・トラックス）
- ナタリー・コールのインタビュー、ピート・ルイス、『ブルース＆ソウル』2008年9月号
- 2012 年のナタリー・コールとの Talk with Audrey インタビュー。彼女の人生、音楽、そして彼女の功績について語ります。
