漫画家

漫画家（マンガ家）は、マンガを書いたりイラストを描いたりする漫画家です。

漫画家、ぢたま弓さん

漫画家の多くは、美術大学や漫画学校で学んだり、他の漫画家に弟子入りしたりした後、メインクリエイターとして業界に入ります。アシスタントを経験せず、直接業界に入る漫画家は稀です。例えば、『美少女戦士セーラームーン』の作者である武内直子は講談社漫画賞を受賞し、漫画界のパイオニアである手塚治虫は、アシスタントを経験することなく、漫画とは無関係の大学に通いながら初版を出版しました。[ 1 ]

漫画家は、組織、個人、あるいは特定の層の漫画読者の関心を惹きつけることで、その才能が認められ、名声を博します。例えば、漫画編集者や出版社が主催するコンテストに応募できる場合があります。これは、読み切り作品を制作することで実現することも可能です。単発で完結する場合もありますが、好評を博せば週刊誌、月刊誌、あるいは季刊誌などで連載されることもあります。また、連載中の作品数によっても評価が分かれます。[ 2 ] [ 3 ]

語源

元の日本語の単語は、「漫画」と「家」の2つの部分に分解できます。

マンガは、アーティストが使用する芸術媒体に対応しており、日本国内または国外での用語の使用方法に応じて、コミックまたは日本のコミックと呼ばれます。

「家」という接尾辞は、ある程度の専門知識と伝統的な作家性を意味します。例えば、「漫画家」という用語は、作家がストーリーを創作し、それを漫画家に描いてもらうような人物には適用されません。そのような漫画家は、日本語では「原作者」と呼ばれます。[ 4 ]

2009年には、日本で5,300人の漫画家が表彰され、その称号が書籍として出版されました。[ 5 ]日本漫画家協会会長のやなせたかし氏は2010年のメッセージで次のように述べています。「日本は世界の漫画王国と言われることが多いですが、日本人にとって『漫画』とは一体何を指すのか疑問に思う方も少なくないでしょう。残念ながら、協会会員は多種多様な作品を制作しているため、明確な定義は存在しません。」[ 6 ]

漫画家になる

伝統的に、漫画家になるには、様々な出版社が開催するコンテストに作品を提出する必要がありました。優勝すれば作品が出版され、担当編集者がつき、正式に漫画家として「デビュー」することになります。[ 7 ]現在では、インターネット上でウェブサイトに作品を掲載する自費出版の漫画家が多くいます。[ 8 ]これらの漫画家の作品が、集英社などの出版社に正式に採用されることもあります。例えば、『ワンパンマン』はウェブコミックとしてスタートし、その後集英社が『となりのヤングジャンプ』でリメイク版を出版しました。[ 8 ]

他のスタッフとの関係

日本にはアマチュアやセミプロの作家による活気ある独立系コミック市場がありますが、プロの漫画家が一人で創作活動を行うことはほとんどありません。漫画家は、作品を完成させ、出版し、読者の手に届けるまで、様々な人々と協力しなければなりません。

エディタ

プロとして出版されている漫画家のほとんどは編集者と仕事をしており、編集者は漫画家の上司とみなされ、連載制作を監督する。編集者は漫画のレイアウトや絵柄について助言し、ストーリーの方向性やペースを精査し、締め切りに間に合うようにし、一般的に漫画が会社の基準に合っているか確認する。浦沢直樹は漫画家と編集者の関係を音楽プロデューサーとレコーディングアーティストの関係に例え、特にジョージ・マーティンとビートルズの関係を挙げている。[ 9 ]編集者はシリーズのブラン​​ドマネージャーや広報担当者として機能することもある。漫画がメディアフランチャイズの基礎となっている場合、編集者はアニメ化や類似商品のデザインも監修することがあるが、この職務は漫画家やエージェントが担うこともある。漫画家と編集者の例としては、鳥山明と鳥嶋和彦があげられる。[ 10 ]

ライター

漫画家は、自身の作品の執筆とイラスト制作を手掛けることもあれば、作家と共同で制作することもあります。作家と組んでいる場合でも、会話は作品の物理的な制約に合致する必要があるため、漫画家は会話に大きな影響を与える傾向があります。 『デスノート』の小畑健、『北斗の拳』の原哲夫、『サンクチュアリ』の池上遼一は、いずれもキャリアの大半を通して作家と共同制作してきた成功した漫画家です。

アシスタント

ほとんどの漫画家には、作品をきれいに期限内に仕上げるのを手伝ってくれるアシスタントがいます。アシスタントの職務は多岐にわたります。アシスタントという用語は、漫画家のアートスタジオで働くすべての人を指しますが、一般的には補助的なアーティストを指すのに使われます。アシスタントの人数も漫画家によって大きく異なりますが、通常は少なくとも3人以上です。他の漫画家は、「サークル」と呼ばれる作業グループを結成しますが、追加のアシスタントは使いません。クリエイティブチームCLAMPなどがその例です。アシスタントを全く使わず、全てを自分で行うことを好む漫画家もいますが、これは例外的なケースとされています。

アシスタントは一般的にインク付け、レタリング、シェーディングに使用されますが、マンガでは白黒アートが主流であるため、西洋のコミック業界とは異なり、スタジオがカラリストを雇うことはめったにありません。マンガ家の中には、自分の作品のスケッチのみを行い、多数のアシスタントに細部のすべてを任せている人もいますが、アシスタントが背景やカメオアートを担当し、マンガ家がキャラクターの描画とインク付けに集中できるようにする方が一般的です。アシスタントは、専門的な芸術的作業を行うために雇われることもあります。例えば、永井豪はかつてヘリコプターやその他の軍用車両を描くために専門家を雇っていましたし、[ 2 ]森薫は『エマ』で歴史コンサルタントを雇っていました。また、フォトリアリスティックな建築物、動物、コンピューターでレンダリングされた画像、またはその他の技術的に要求の厳しい効果を取り入れたシリーズでは、それらの技術を訓練された別のアーティストを雇うか、契約する場合があります。アシスタントは、アイデアの相談相手になること以外、マンガ家のプロットを手伝うことはほとんどありません。漫画単行本のクレジットには漫画家のアシスタントの名前が記載されることがあり、アシスタントへの短いインタビューやイラストがこれらのコレクションのボーナス素材としてよく見られるが、アシスタントが個別にクレジットされることは通常ない。[ 11 ]

漫画家の多くはアシスタントからキャリアをスタートさせている。例えば、上田美和は武内直子、松本零士は手塚治虫、新谷かおるは松本零士、尾田栄一郎、武井宏之、伊藤みきおは和月伸宏（和月伸宏自身も小畑健のアシスタントだった）である。また、アシスタントとして独立した漫画家になることなく、アシスタントとしてキャリアを積むことも可能である。アシスタント、特に専門家は、複数の漫画家のもとで同時に仕事をすることもあり、多くのアシスタントは自身の作品を同人雑誌で自費出版している。

参照

参考文献

  1. ^ Kosaka, Kris (2016-08-06). 「日本の『マンガの神様』手塚治虫の生涯」「 .ジャパンタイムズ. 2020年8月29日閲覧。
  2. ^ a bショット、フレデリック L.:マンガ! 『マンガ!: 日本のコミックの世界』、講談社インターナショナル、1997 年 8 月 18 日、ISBN 0-87011-752-1
  3. ^第3回アジア漫画・アート展：マンガ・ハイ・キャ、漫画：シェカール・グレラ
  4. ^漫画やアニメ『ヒット作』を原作者を考察（日本語）. NHK . 2025年4月7日. 2025年9月6日閲覧。
  5. ^ “La plus grande party desmangaka gagne en moyenne moins qu'un Employé de société” .マンガの聖地。
  6. ^ 「会長からのメッセージ」 。 2010年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月17日閲覧。
  7. ^ 「ある漫画家の一日」 .東京ウィークエンダー. 2018年6月8日. 2021年5月7日閲覧。
  8. ^ a b「日本のアニメ産業を支える職業、漫画家」 MANGA.TOKYO . 2016年10月30日. 2021年5月7日閲覧。
  9. ^ 「Comic Connections: Urasawa Naoki Talks with Top European Artists」 . Nippon.com. 2013年8月2日. 2020年7月4日閲覧。
  10. ^ 「『ドラゴンボール』の成功と『ドラゴンクエスト』の起源について語る鳥嶋和彦」「 .フォーブス. 2016年10月15日. 2020年7月4日閲覧。
  11. ^ 「マンガアンサーマン - マンガ家にクレジットされていないアシスタントがたくさんいるのはよくあることか？」アニメニュースネットワーク。 2021年5月7日閲覧。
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