美しく死んだ
美しく死んだ | |
|---|---|
 1990年頃に亡くなったプリティ：（左から）ジョン・ホーイ、クリス・ウェルシュ、ロン・S・ペーノ、ブレット・マイヤーズ、スティーブ・クラーク | |
| 背景情報 | |
| 別名 | 最終解決策 |
| 起源 | シドニー、ニューサウスウェールズ、オーストラリア |
| ジャンル | オルタナティヴ・ロック |
| 活動期間 | 1983～2002年、2008～2009年、2012年、2016～2023年 |
| レーベル | シタデル、ホワット・ゴーズ・オン、クローサー、ブルー・モスク、フェスティバル、ソニー／コロンビア、RCA、ベガーズ・バンケット |
| 過去のメンバー | 下記のメンバーリストをご覧ください |
| ウェブサイト | www.died-pretty.com |
ダイド・プリティ（Died Pretty）、別名ザ・ダイド・プリティ（The Died Pretty）は、 1983年にシドニーでロン・ペノ（リードボーカル）とブレット・マイヤーズ（リードギタリスト兼バックボーカル）を中心に結成されたオーストラリアのオルタナティブロックバンド。彼らの音楽は、初期のボブ・ディランのエレクトリック・サウンドをベースに、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやテレビジョンといったサイケデリックな影響を受けている。彼らは、メインレーベルであるシタデル・レコードのオーナーであるジョン・ニーダムによってマネジメントされていた。
ダイド・プリティの1990年代のアルバム『Doughboy Hollow』、『Trace』、 『 Sold』はオーストラリアレコード協会（ARIA）のアルバムチャートにランクインしたが、彼らはオルタナティブ・シーンでより大きな成功を収めた。ロック音楽史家のイアン・マクファーレンによれば、彼らは「ロックの過去を臆することなく盗用し、常に情熱的で雰囲気があり、高揚感に溢れる独自のサウンドに到達した…オーストラリアで最も感動的なロックミュージックを生み出した」という。グループは2002年に正式に解散したが、メンバーはオーストラリアで何度か短期ツアーのために再結成した。 2017年6月と7月には、ラジオ・バードマンとの合同全国ツアーを行った。
歴史
1983～1989年：設立と初期
ダイド・プリティは1983年にシドニーで結成された。[1]ペノはシドニーのパンクバンド、ザ・ヘルキャッツ（ロニー・ポップ名義、1977年）のメンバーであり、その後ザ・31st（ブリスベン、1979–1981年）とスクリーミング・トライブスメン（ブリスベン、その後シドニー、1981–1983年）に参加した。[1] [2] 1983年4月、スーパーKの音楽ジャーナリストでキーボード奏者のフランク・ブルネッティはジ・エンド（ブリスベン、その後シドニー）のリードギタリスト兼ボーカリスト、ブレット・マイヤーズとデュオを結成した。[1] [3]マイヤーズはアメリカのグループ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファンであり、デュオはニューヨークの実験的プロトパンクバンド、スーサイドをモデルにしていた。[1]ブルネッティはペノにシンガーとして参加することを提案し、最初の5回の公演はペレ・ウブの曲にちなんでファイナル・ソリューションという名前でブリスベンで行われた。[4]ペノはダイド・プリティという名前を提案し、ドラムにはロブ・ヤンガー（ラジオ・バードマン、スーパーK）を2ヶ月間採用した。[1] [4]ベース・ギタリストが何人か加わった後、ジョナサン・リックリターが加入し、ヤンガーの代わりにジ・エンド・ウィズ・マイヤーズからコリン・バーウィックが加入した。[4]ヤンガーはシタデル・レコードのプロデューサーとしてのキャリアに専念した。[1] [3]ダイド・プリティはシタデルと契約し、レーベルのオーナーであるジョン・ニーダムがマネージメントを担当した。[1]彼らの音楽は、初期のエレクトリック・ボブ・ディランをベースに、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやテレビジョンなどのサイケデリックな影響を受けたものから始まった。[1] [4]ロック音楽史家のイアン・マクファーレンによると、彼らは「ロックの過去を臆面もなく盗用し、常に情熱的で雰囲気があり、高揚感のある独自のサウンドに到達した…オーストラリアで聞かれる最もインスピレーションに富んだロック・ミュージックのいくつかを生み出した」[1] 。
バンドはオーストラリアのインディーズ音楽界と都心部の注目を集めるようになった。[1] 1984年1月、ヤンガーのプロデュースで「Out of the Unknown」をレコーディングし、シタデルからファーストシングルとしてリリースされた。[4]メルボルンへのツアー前に、リックリターのベースギターはマーク・ロック（ザ・ファントム・エージェンツ、エンド）に交代した。[3] [4] 8月、10分間のサイケデリック叙事詩「Mirror Blues」をレコーディングした（オーストラリアでは7インチにスプリット、イギリスでは12インチで完全版がリリースされた）。バーウィックはダイド・プリティに満足せず、バンドはクリス・ウェルシュ（ザ・31st、スクリーミング・トライブズメン）を招こうとしたが、当初はドラムキットを購入する資金がなかった。[4]ウェルシュが最終的に参加し、彼らは拡張プレイ（EP）Next to Nothingをレコーディングし、1985年8月にリリースしました。[1] [4]このEPはオルタナティブ・チャートのトップ10に約12か月間ランクインし、批評家の注目を集め、オルタナティブ・チャートで3曲連続1位を獲得するなど、キャリアをスタートさせました。[1]イギリスのレーベル、What Goes Onは、The Died Pretty名義での彼らの初期のシングルを3曲入りEPにまとめ、フランスのレーベル、Closerは1985年にNext to Nothingをリリースしました。3つのリリースはイギリスの音楽週刊誌Melody Makerで「今週のシングル」に選ばれましたが、バンドはイギリスの一般大衆から大きな人気や注目を集めることはできませんでした。次のシングル「Stoneage Cinderella」は1986年6月にリリースされ、ヤンガーがプロデュースした最初のアルバムFree Dirtからのカットで、8月に続きました。Free DirtはWhat Goes OnとCitadelによって世界的にリリースされました。[1] [3]バンドは10月にヨーロッパとアメリカへの初のツアーに出発し、ロンドンで足を骨折したウェルシュの代役としてドラマーのアンドリュー・エッジが参加して2週間のフランス公演を行った。『ダイド・プリティ』はフランスとイタリアで人気を博した。[1] [4]
2枚目のアルバム『Lost』は1988年6月に、シタデルとメジャーレーベルのフェスティバル・レコードの派生レーベルであるブルーモスクから、またオーストラリア以外ではベガーズ・バンケットとクローサーから発売された。[1] [3]この年2番目に売れたオルタナティブ・アルバムとなり、イタリアでは最高3位に達した。[1] [4]マイヤーズはシタデル・レーベルの仲間であるポーセリン・バスのアルバム2枚をプロデュースした。[5]ロックは『Lost』をレコーディングした後、リリース前にツアーに飽きて脱退し、ベース担当としてスティーヴ・クラーク（ザ・グラス、30/40パープル）が加入した。[3] [4]ダイド・プリティはアメリカとヨーロッパで2度目のツアーを行った。 『 Lost』からは「Winterland」、「Towers of Strength」、「Out of My Hands」の3枚のシングルがリリースされた。[1]ブルネッティは1988年4月にバンドを脱退し（彼の最後の作品「Everybody Moves」は1989年にシングルとしてリリースされた）、キーボード担当としてジョン・ホーイ（ソート・クリミナルズ、X-メン、ニュー・クライスト）が加入した。 [3]バンドはヨーロッパとアメリカで3度目のツアーを行ったが、ツアー終了後もロサンゼルスに留まり、次のアルバムの準備を続けた。[1]
1990年～2002年：第二期
ダイド・プリティは、ジェフ・アイリック（ザ・ガン・クラブ、ザ・プリムソウルズ、ザ・ブラスターズ）をプロデューサーに迎え、ロサンゼルスで3枚目のアルバム『Every Brilliant Eye』をレコーディングしました。1990年4月にブルーモスクからリリースされました。[1] [3]このアルバムは、より洗練されたプロダクションと、より無駄のないロック志向の曲を特徴としており、シングル「Whitlam Square」（2月）、「True Fools Fall」（5月）、「Is There Anyone?」が生まれました。[1]
4枚目のアルバム『Doughboy Hollow』は1991年8月にBlue Mosque and Beggars Banquetからリリースされ、オーストラリアレコード協会（ARIA）アルバムチャートで最高24位を記録した。[6]このアルバムは「情熱的でドラマチック、そして魅惑的な音楽の眺望で満ち溢れている」と評された。[1]イギリス人のヒュー・ジョーンズ（ザ・ダムド、エコー&ザ・バニーメン、シンプル・マインズ）がプロデュースした。[3]シングル曲の「Stop Myself」、「DC」、「Sweetheart」は「ほぼ完璧なポップ」であったにも関わらず、主流のチャートでは成功しなかった。[1] [6]アルバムのレコーディング後、ブリスベン出身のベースギター奏者ロバート・ウォーレンがクラークに代わり加入した。バンドは1992年に2つのARIA賞にノミネートされた。[7]ウェルシュの後任には、マレー・シェパード（スクリーミング・トライブズメン）、ワーウィック・フレイザー（スクリーミング・トライブズメン）、スチュアート・イーディー（クラウド）と次々とドラマーが就任し、年末に復帰した。[1]
プロデューサーのヒュー・ジョーンズと再タッグを組んだ次のアルバム『Trace』は、1993年9月にソニーミュージックから世界発売され、ARIAアルバムチャートで最高11位を記録し、それまでで最大の売り上げとなった。[1] [6]このアルバムからは「Caressing Swine」、「Harness Up 」、「Headaround」、「A State of Graceful Mourning」の4つのシングルとビデオがリリースされた。「A State of Graceful Mourning」のビデオは、 1994年の東海岸の山火事で焼け落ちた森で撮影された。 『Trace』の発売後まもなく、長年ドラマーを務めたウェルシュがバンドを離れ、タイで英語教師になった。[8] CD-EPの『Days』は、ニック・ケネディ (ビッグ・ヘビー・スタッフ) をドラムに迎え、1994年後半にリリースされた。 [1]彼らはREMの要請で、1995年初頭のモンスター・ツアーのオーストラリア公演でサポート・アクトを務めた。
1996年2月にリリースされた次のアルバム『ソルド』は、2人のドラマーが参加してレコーディングされた。ケネディに代わり、サイドワインダーからレンタル移籍したシェーン・メルダーが参加した。[1]ソルドでは、オリジナルのプロデューサーであるヤンガーが 再び参加し、ウェイン・コノリーと共同プロデュースした。ミックスは、ボストンの有名なフォート・アパッチ・スタジオで、ポール・コルデリーとショーン・スレイド（バッファロー・トム、レディオヘッド、ダイナソーJr.）によって行われた。『Doughboy』や『Trace』よりも荒々しくハードなサウンドのアルバムで、批評家の称賛を浴び、トップ30入りを果たした。[1] [6]シングル「Cuttin' Up Her Legs」と「Good at Love」はチャート入りせず、Died Prettyは1996年4月にソニーから契約を打ち切られた。[1] 5月にSimon Cox (Juice) がフルタイムのドラマーとして加入し、バンドはCitadelと再契約、11月に4曲入りEP『Deeper』をリリースした。このEPにはHoodoo GurusのギタリストBrad Shepherdがゲスト参加しており、オープニングトラック「You Need Wings」ではPenoがハーモニカを演奏している。このEPはバンドのプロデューサーとして起用され、その後のスタジオアルバムの制作にも携わることになるConnollyがプロデュースした。[1] [4]
彼らの最後の2枚のスタジオアルバム『Using My Gills As a Roadmap』（1998年）と『Everydaydream』（2000年）では、バンドはギターロックという従来のスタイルから離れ、エレクトロニクスをより多用するようになった。クラフトワーク、デヴィッド・ボウイの『Low』、そしてあまり知られていないユーロダンスのレコードから影響を受けている。彼らはコンピレーションアルバム『Out of the Unknown – The Best of Died Pretty』（1999年）をシタデルからリリースした。[1] [4]
2001年12月、ベースギターのウォーレンは耳鳴りのため一時的にバンドを脱退した。バンドの主要ソングライターであるマイヤーズとペノは新アルバムの制作に取り掛かったが、ペノがメルボルンに移住したため、制作は困難を極めた。2002年5月、ダイド・プリティはウォーレンが復帰した最後のオーストラリアツアーを最後に解散を発表した。8月には3曲入りのフェアウェル・シングル「My Generation Landslide」をリリースした。[9]
2002–2023: その後のプロジェクトと改革
2005年、ペノはギタリスト兼ボーカリストのキム・サルモン（ザ・サイエンティスト、ビースト・オブ・バーボン）とカントリーミュージック・グループ、ダーリング・ダウンズを結成。彼らは2枚のアルバム『 How Can I Forget This Heart of Mine?』（2005年）と『From One to Another』（2007年）をレコーディングした。[4] 2007年、ペノとマイヤーズはNoises and Other Voices名義で自主リリースのアルバムをレコーディングした。このアルバムには、元々ダイド・プリティの未発表最終アルバムのために書かれた楽曲と[4]新たに書き下ろした曲が収録されている。ペノとマイヤーズは、クイーンズクリフ・ミュージック・フェスティバルを含む、ブリスベン、シドニー、メルボルンで時折「Songs of Died Pretty Unplugged」ショーを行った。
2008年2月、ダイド・プリティは再結成し、『オール・トゥモローズ・パーティーズ』が企画する『ドント・ルック・バック』シリーズの一環として『ドウボーイ・ホロウ』を全曲演奏した。このとき、アルバムのラインナップであるクラーク、ホーイ、マイヤーズ、ペノ、ウェルシュが16年ぶりに揃って演奏した。[4]ペノは、バンドメンバーへのインタビューや、メルボルン公演のリハーサルやコンサートの映像を収録したドキュメンタリーが制作中であることを明らかにした。[8] 『ドウボーイ・ホロウ』は2月にシタデル・レコードによってリマスター、拡張され、再発された。このツアーではすべての主要都市で公演が行われた。ラインナップは、シドニーでの2008年ホームベイク・フェスティバル、 12月4日のメルボルンでのEGアワード殿堂入りアーティストへの出演と続いた。[10] [11]彼らは1992年に最初のBig Day Outで演奏しており、2009年1月に全国Big Day Outツアーに出演しました。 [12]デビューアルバムFree Dirtの2枚組CDデラックス版が2008年末にAztec Musicよりリリースされ、1988年のLostの拡張版が2013年6月にリリースされました。[13]ペノ＆マイヤーズは2009年11月7日にブリスベンのオリエントホテルで行われたプライベートパーティーでアコースティックセットを演奏しました。ペノは2010年5月までにソロキャリアに復帰しました。[14] 2010年10月、Doughboy Hollow （1991）が100 Best Australian Albumsに掲載されました。[15]
2012年4月、ダイド・プリティは、オーストラリアのバンド、フードゥー・グルーズの音楽レコーディング30周年を記念して企画された、オーストラリア各地で行われたコンサート「Dig It Up!」シリーズの一環として公演を行いました。
2016年3月、バンドは「A Day on the Green」コンサートシリーズの一環として、フードゥー・グルーズ、サニーボーイズ、ヴァイオレント・ファムズ、ラットキャットと共にオーストラリア各地で演奏した。[16]また、クラブでもヘッドライナーを務めた。
バンドは2017年6月と7月にラジオ・バードマンとの合同全国ツアーを行った。[17]
2019年2月14日、ロン・ペノが食道がんと診断され、直ちに治療を受けるため、ダイド・プリティの今後の公演はすべて中止されることが発表された。[18]バンドのインスタグラムページには、彼が「がんを克服するために強く立ち向かっている」というメッセージも投稿された。[19]
2019年8月、ペノは化学療法を無事に終え、食道の腫瘍は手術で摘出されました。医療スタッフは、彼の体からすべての癌が除去されたと確信しています。[20] 12月、ダイド・プリティは2020年4月と5月にオーストラリアでコンサートを行うことを発表しました。[21]
バンドは2021年4月17日にシドニーのファクトリーシアターで公演を行い、正式にステージに復帰した。[22]
バンドは2023年3月24日に、シンプルに『Live』と題されたダブルライブアルバムをリリースした。このアルバムは、2008年にメルボルンのフォーラムシアターで行われたショーで録音されたもので、バンドは再結成し、ドントルックバックコンサートシリーズの一環として、オーストラリア全土で一連のライブを行った。[23]
バンドは2023年10月にライブツアーでステージに復帰する予定だったが、ペノとウェルシュがそれぞれ異なる種類の癌と闘病していたため、7月に中止となった。[24]ペノは2023年8月10日に68歳で亡くなった。[25]
メンバー
最終ラインナップ
- ブレット・マイヤーズ - ギター、バックコーラス、そして時折リードボーカル（1983年～2002年、2008年～2009年、2012年、2016年～2023年）
- ロナルド・S・ペーノ – リードボーカル（1983–2002、2008–2009、2012、2016–2023、2023年死去）
- クリス・ウェルシュ – ドラム、パーカッション (1985–1992, 1993–1995, 2008–2009, 2012, 2016–2023)
- スティーブ・クラーク博士 – ベースギター (1988–1991, 2008–2009, 2012, 2016–2023)
- ジョン・ホーイ – キーボード (1988–2002, 2008–2009, 2012, 2016–2023)
元メンバー
- フランク・ブルネッティ – キーボード (1983–1988)
- ロブ・ヤンガー – ドラム (1983)
- コリン・バーウィック – ドラムス (1983–1985)
- ジョナサン・リックリター – ベースギター (1983–1984)
- マーク・ロック – ベースギター (1984–1988)
- ロバート・ウォーレン – ベースギター、バックボーカル (1991–2002)
- マレー・シェパード – ドラムス (1992)
- ワーウィック・フレイザー – ドラムス (1992)
- スチュアート・イーディー – ドラムス (1992–1993)
- ニック・ケネディ – ドラムス (1995)
- シェーン・メルダー – ドラムス (1995)
- サイモン・コックス – ドラムス (1996–2002)
タイムライン
追加ミュージシャン
- ルイ・ティレット – ピアノ
- グラハム・リー – ペダル・スティール・ギター
- ジョン・パパニス – マンドリン
- ジュリアン・ウォッチホーン – ヴァイオリン
- ティム・フェイガン – サックス
- アストリッド・マンデイ – バックボーカル
- ドン・ウォーカー – ピアノ
- ジャンナ・ヤコビ – ヴァイオリン
- シャンドラ・ベリ – バックボーカル
- ゲイリー・マクラフリン – パーカッション
- ゴンサロ・キンタナIII – ドラム
- アマンダ・ブラウン – ヴァイオリン
- サラ・ピート – チェロ
- スニル・デ・シルバ – パーカッション
- エレノア・ロジャース – ハーモニー
- キャロライン・ラヴェル – チェロ
- ジャック・ハワード – トランペット
ディスコグラフィー
スタジオ・アルバム
| タイトル | アルバム詳細 | 最高チャート 順位 |
|---|---|---|
| オーストラリア [6] | ||
| フリー・ダート |
| 185 |
| ロスト |
| – |
| すべての輝く瞳 |
| 79 |
| ドウボーイ・ホロウ |
| 24 |
| トレース |
| 11 |
| 販売済み |
| 29 |
| ギルズをロードマップとして |
| – |
| 毎日夢 |
| – |
ライブアルバム
| タイトル | コンピレーションの詳細 |
|---|---|
| ライブ・ダイド・プリティ |
|
コンピレーションアルバム
| タイトル | コンピレーションの詳細 |
|---|---|
| プレ・ディティ |
|
| アウト・オブ・ジ・アンノウン ― ダイド・プリティのベスト |
|
| 何かが残されたもの |
|
エクステンデッド・プレイ
| タイトル | アルバム詳細 | 最高チャート 順位 |
|---|---|---|
| オーストラリア [6] | ||
| ネクスト・トゥ・ナッシング |
| – |
| デイズ |
| 69 |
| ディーパー |
| – |
シングル
| 年 | シングル | 最高チャート 順位 | アルバム |
|---|---|---|---|
| オーストラリア [6] [26] | |||
| 1984 | 「アウト・オブ・ジ・アンノウン」 | – | アルバム未収録シングル |
| 「ミラー・ブルース」 | – | ||
| 1985 | 「ファイナル・ツイスト」 | – | ネクスト・トゥ・ナッシング |
| 1986 | 「ストーンエイジ・シンデレラ」 | – | フリー・ダート |
| 「青空の日」 | – | ||
| 1987 | 「ウィンターランド」 | – | ロスト |
| 1988 | 「タワーズ・オブ・ストレングス」 | – | |
| 「私の手に負えない」 | – | ||
| 1989 | 「エヴリバディ・ムーヴズ」 | 154 | アルバム未収録シングル |
| 1990 | 「ホイットラム・スクエア」 | 155 | すべての輝く瞳 |
| 「真の愚か者は落ちる」 | – | ||
| 1991 | 「自分を止めろ」 | 163 | ドウボーイ・ホロウ |
| 「DC」 | 124 | ||
| 1992 | 「スウィートハート」 | 129 | |
| 1993 | 「愛撫する豚」 | 74 | トレース |
| 「ハーネスアップ」 | 35 | ||
| 「ヘッドアラウンド」 | 96 | ||
| 「優雅な喪の境地」 | – | ||
| 1995 | 「彼女の脚を切る」 | – | 販売済み |
| 「恋上手」 | – | ||
| 1997 | 「ラジオ」 | – | 鰓をロードマップとして使う |
| 1998 | 「スライド・ソング」 | – | |
| 2000 | 「あのルック・ビフォア」/「ミスアンダーストゥッド」 | – | 毎日夢 |
| 2002 | 「マイ・ジェネレーション・ランドスライド」 | – | アルバム未収録シングル |
受賞とノミネート
ARIAミュージック・アワード
ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を表彰する年次授賞式です。1987年に始まりました
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1989年 | ロスト | 最優秀新人賞 | ノミネート | [27] |
| ロビン・ステイシー＆リチャード・アラン –ロスト | 最優秀カバーアート | ノミネート | ||
| 1992 | ドウボーイ・ホロウ | 年間最優秀アルバム | ノミネート | [28] |
| マルセル・ルナム（Died Pretty） - 「DC」 | 最優秀ビデオ | ノミネート |
エイジEGアワード
エイジEGアワードは、ビクトリア朝の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2005年に始まりました
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2008 | 美しく死す | 殿堂入り | 入会 |
参考文献
- 一般
- マクファーレン、イアン(1999). 「Whammoホームページ」.オーストラリアン・ロック＆ポップ百科事典.セント・レオナルズ、ニューサウスウェールズ州:アレン・アンド・アンウィン. ISBN 1-86508-072-12004年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月12日閲覧注意: アーカイブされた [オンライン] コピーには機能が制限されています。
- マクレガー、ジョディ. 「Died Pretty > Biography」. AllMusic . ( Rovi Corporation ) . 2010年12月13日閲覧。
- スペンサー、クリス、ノワラ、ズビグ、マクヘンリー、ポール (2002) [1987]. 『オーストラリアン・ロック界の錚々たる顔ぶれ』エド・ニマーボルによる注釈.ノーブル・パーク、ヴィクトリア州: ファイブ・マイル・プレス. ISBN 1-86503-891-1。[29]注記：[オンライン]版は2007年にWhite Room Electronic Publishing Pty Ltdで作成され、2002年版から拡張されました。2010年9月現在、[オンライン]版には内部サービスエラーが発生しているようです
- 特定の
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- ^
- 初版：マクファーレン、イアン（1999年）「百科事典の『ポーセリン・バス』の項目」オーストラリアン・ロック・アンド・ポップ百科事典。セント・レオナルズ、ニューサウスウェールズ州：アレン・アンド・アンウィン。ISBN 1-86508-072-12004年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefg オーストラリア（ARIA）チャート最高記録：
- トップ50のピーク：「ディスコグラフィーは完全に消え去った」。オーストラリアのチャートポータル。Hung Medien。2012年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月14日閲覧。
- 1990年1月から2010年12月までのトップ100：ライアン、ギャビン（2011年）『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア：ムーンライト・パブリッシング。
- 「Days」EP：「ARIAオーストラリア・トップ100シングルチャート - 1995年2月26日終了週」Imgur.com（ARIA発行のオリジナル文書） 。 2016年12月13日閲覧。
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- ^ ab 「『ドント・ルック・バック』の再結成ショーに出演したダイド・プリティのロン・ペノ」I-94 Bar、2008年1月15日。2010年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月15日閲覧。
- ^ マクレガー
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外部リンク
