ビリー・ワイルダー
ビリー・ワイルダー | |
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 ワイルダー、 1942年頃 | |
| 生まれる | サミュエル・ワイルダー 1906年6月22日 |
| 死亡 | 2002年3月27日（95歳） |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1929–1981 |
| 作品 | 全リスト |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 2 |
| 親族 | W・リー・ワイルダー（兄弟） マイルズ・ワイルダー（甥） パトリック・カーティス（甥） |
| 受賞歴 | 全リスト |
ビリー・ワイルダー( / ˈ w aɪ l d ər / WYLE -dər、ドイツ語: [ˈvɪldɐ]) ⓘ ;サミュエル・ワイルダー（1906年6月22日 - 2002年3月27日）は、アメリカの映画監督、脚本家。当時オーストリア＝ハンガリー帝国（現ポーランド）スハ・ベスキツカハリウッド古典的ハリウッド映画界で最も才能豊かで多才な映画監督の一人と称されているアカデミー賞（ノミネート21回）、英国アカデミー賞、カンヌ国際映画祭パルムドールゴールデングローブ賞2回を受賞。
1916年、ワイルダーが10歳のとき、家族はガリツィアからウィーンに移住し、そこでワイルダーは大学に通う代わりにジャーナリストとして働いた。ワイルダーの脚本家としての経歴は、青年期初期に移住したベルリンで始まった。ドイツでナチ党と反ユダヤ主義が台頭したため、彼はパリに移住した。その後、1934年にハリウッドに移り、チャールズ・ブラケット、ウォルター・ライシュと共に脚本を執筆し、アカデミー賞にノミネートされた映画「ニノチカ」（1939年）が大ヒットした。ワイルダーは監督としての名声を確立し、ジェームズ・M・ケインの小説を原作としワイルダーとレイモンド・チャンドラーが脚本を担当したフィルム・ノワール「二重の賠償」（1944年）で初めてアカデミー監督賞にノミネートされた。ワイルダーは「失われた週末」（1945年）でアカデミー監督賞と脚本賞を受賞
1950年代、ワイルダーは、ハリウッドを舞台としたドラマ『サンセット大通り』（1950年）（この作品でワイルダーは2度目のアカデミー脚本賞を受賞した）をはじめ、『切り札』 (1951年)、『十七番隊所持品調査』 （1953年） 、 『麗しのサブリナ』 （1954年）など、批評家から絶賛された一連の映画の監督と共同脚本を務めた。1957年には、 『聖者の行進』、『午後の情事』、 『検察側の証人』の3本の映画を監督と共同脚本で監督した。この時期、ワイルダーは、マリリン・モンロー主演の2本の映画、『七年目の浮気』（1955年）と『お熱いのがお好き』（1959年）の監督も務めた。 [1] 1960年、ワイルダーは、批評家から絶賛された映画『アパートの鍵貸します』の共同脚本、監督、プロデュースを務めた。ワイルダーが監督した他の有名な映画には、『ワン・ツー・スリー』（1961年）、『イルマ・ラ・ドゥース』（1963年）、 『キス・ミー・ステューピッド』（1964年）、『フォーチュン・クッキー』（1966年）、『アヴァンティ』（1972年）などがある。
ワイルダーは、 1986年にAFI生涯功労賞、1990年にケネディ・センター名誉賞、 1993年に国家芸術賞、1995年にBAFTAフェローシップ賞など、そのキャリアを通じて様々な栄誉を受けた。また、全米監督組合生涯功労賞、脚本家賞ローレル賞、全米プロデューサー組合生涯功労賞も受賞している。[2]彼の映画のうち7本は、「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存されている。
若いころ
サミュエル・ワイルダー（イディッシュ語：שמואל װילדער、ローマ字表記： Shmuel Vilder）[3]は、1906年6月22日[4]に、ユダヤ人一家[5]の子として、現在のポーランド、当時はオーストリア＝ハンガリー帝国の一部であったガリツィア地方の小さな町スーハ[6]で生まれた。数年後、ハリウッドに住んでいた彼は、そこを「ウィーンから電報で30分」と表現している。[7]彼の両親はザコパネ出身のエフゲニア（旧姓 ディトラー）とスタニスワフチク出身のマックス・ワイルダーで、ビリーが幼少期を過ごしたクラクフで出会った。 [5]彼の母親は彼を「騒々しい子供」だったと表現している。彼女はニューヨークに短期間住んでいた時に見たバッファロー・ビルのワイルド・ウェスト・ショーに感化されて、彼に「ビリー」というニックネームを付けたが、彼はアメリカに移住した後にそれを「ビリー」に変更した。[8]
ワイルダーの兄であるW・リー・ワイルダーも映画監督だった。両親はスーシャ駅でケーキ屋を経営しており、後に鉄道カフェ・チェーンへと成長させた。ユージニアとマックス・ワイルダーは息子を家業に引き入れようとはしなかった。マックスはホテル経営のためクラクフに移り、その後ウィーンに移り、ビリーが22歳の時に亡くなった。[8]一家がウィーンに移住した後、ワイルダーはウィーン大学に進学する代わりにジャーナリストになった。1926年、ジャズバンドのリーダーであるポール・ホワイトマンがウィーンでツアーをしていた際にワイルダーにインタビューされた。[9]ホワイトマンは若いワイルダーを気に入り、バンドと共にベルリンに連れて行った。そこでワイルダーはエンターテイメント業界でより多くの人脈を築くことができた。作家として成功する前、彼はベルリンでタクシーダンサーとして働いていた。[10] [11]
キャリア
初期の作品
地方紙の特派員として犯罪やスポーツの記事を書いた後、ベルリンのタブロイド紙で定職に就く。映画に興味を持つようになり、脚本家として働き始める。1929年から1933年にかけて、12本のドイツ映画をプロデュース。1930年の映画『日曜日の人々 』では、他の新人監督数名（フレッド・ジンネマン、ロバート・シオドマク）と共同制作した。『日曜日の人々 』は、 FWムルナウやフリッツ・ラングのドイツ表現主義スタイルを避け、ドイツ映画における新即物主義、すなわち新客観主義運動の画期的な例とみなされた。さらに、このジャンルのシュトラッセンフィルム（「街頭映画」）は、イタリアのネオレアリズムとフランスのヌーヴェルヴァーグの誕生への道を開いた。[8]ワイルダーは、1931年にエーリヒ・ケストナーの小説『エーミールと刑事たち』を映画化した作品の脚本を執筆した。また、喜劇『殺人者を捜す男』（1931年）、オペレッタ『陛下の命令』（1931年）、喜劇『金髪の夢』（1932年）の脚本も執筆しており、これらはすべてベルリン近郊のポツダムにあるバベルスベルク・スタジオで制作された。[12] 1932年、ワイルダーは作家でジャーナリストのフェリックス・ザルテンと共同で『スカンポロ』の脚本を執筆した。[13]アドルフ・ヒトラーが権力を握った後、ワイルダーはパリに行き、そこで監督デビュー作『モーヴェーズ・グレイン』 （1934年）を制作した。彼はこの作品の公開前にハリウッドに移住した。[要出典]
1934年にハリウッドに到着した後、ワイルダーは脚本家として活動を続けた。1934年に6ヶ月の滞在許可証が失効した後、メキシコで政府を待ち、1939年にアメリカ合衆国に帰化した。このエピソードは1941年の映画『夜明けを待ちて』に反映されている。[14]ワイルダーの最初の大きな成功作は、同じくドイツ移民のエルンスト・ルビッチとの共作『ニノチカ』である。このロマンティック・コメディはグレタ・ガルボ（一般的にメロドラマ映画の悲劇のヒロインとして知られる）主演で、一般大衆にも批評家にも絶賛された。「ガルボ笑う！」というキャッチコピーは、ガルボのキャリアを新たな方向へと導いた。この映画はワイルダーにとって初のアカデミー賞ノミネートとなり、共同脚本家のチャールズ・ブラケットと共同受賞した（ただし、二人の共演作『青ひげ公の八番目の妻』と『真夜中』は既に好評を博していた）。ワイルダーは1938年から1950年にかけて、ブラケットと多くの映画の脚本を共同執筆した。ブラケットは二人の共同作業の過程について次のように述べている。「アイデアを提案し、それを徹底的に批判され、軽蔑される。数日後には、少し変更されただけで、ワイルダーのアイデアとして現れるのが常だった。この仕事のやり方に慣れると、私たちの生活はよりシンプルになった。」[15]
1940年代
ワイルダーは1940年代初頭、ロマンティックドラマ『夜明けを待つ』やスクリューボールコメディ『火の玉』など、興行収入が好調な作品で脚本家としてのキャリアを続けました。両作品はそれぞれ1941年のアカデミー賞脚色賞と脚本賞にノミネートされました。 [16]ワイルダーは1942年にジンジャー・ロジャースとレイ・ミランド主演のコメディ『少佐と少尉』でハリウッド監督デビューを果たしました。[17]
ヴィルダーの母、継父、祖母は皆、ホロコーストの犠牲者でした。何十年もの間、アウシュヴィッツで殺害されたと推定されていましたが、2011年にオーストリアの伝記作家アンドレアス・フッターがポーランドとイスラエルの公文書を調査した結果、それぞれ異なる場所で殺害されたことが判明しました。母のエフゲニア・「ギトラ」・ジードリスカーは1943年にプラシュフで、継父のベルナルト・「ベルル」・ジードリスカーは1942年にベウジェツで、祖母のバルビナ・バルディンガーは1943年にノヴィ・タルグのゲットーで亡くなりました。[18]
ワイルダーの監督3作目のハリウッド映画、フィルム・ノワール 『二重の賠償』（1944年）は、フレッド・マクマリー、バーバラ・スタンウィック、エドワード・G・ロビンソン主演で大ヒットした。アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞を含む7部門にノミネートされ、ワイルダーはレイモンド・チャンドラーと共同で脚本を書いた。この映画は、ノワールというジャンルの慣習（「ベネチアンブラインド」の照明やナレーションなど）を定めただけでなく、ハリウッドの検閲との戦いにおける金字塔ともなった。ジェームズ・M・ケインの小説を原作とし、2つの三角関係と保険金目当ての殺人を描いている。この小説は読者には人気があったが、不倫がプロットの中心となっているためヘイズ・コードにより映画化不可能とされていた。
1945年、アメリカ合衆国陸軍省心理戦局は、ワイルダー監督によるアメリカのドキュメンタリー映画を制作しました。『死の工場』（Die Todesmühlen）として知られるこの映画は、ナチス政権による残虐行為についてドイツの観客に啓蒙することを目的としていました。ドイツ語版『死の工場』（ Die Todesmühlen）では、ハヌシュ・ブルガーが脚本・監督を務め、ワイルダーが編集監修を行いました。英語版ではワイルダーがクレジットされています。
同じ1945年に、ワイルダーはチャールズ・R・ジャクソンの小説『失われた週末』を原作として同名の映画を制作した。これは、プロダクション・コード下でもう一つの難しいテーマであったアルコール依存症を真剣に扱った最初のアメリカ映画であった。物語は、ガールフレンド（ジェーン・ワイマン）の抗議に抵抗するアルコール依存症の作家（レイ・ミランド）を追うものである。この映画はカンヌ映画祭でプレミア上映された後、批評家の称賛を浴び、主要コンペティション部門で競い合い、映画祭の最高賞であるパルム・ドールと、作品賞を含む4つのアカデミー賞を獲得した。ワイルダーは監督賞と脚本賞でオスカーを受賞し、ミランドは主演男優賞を受賞した。[19]この映画は、 『マーティ』、『パラサイト 半地下の家族』、 『アノーラ』とともに、アカデミー作品賞とカンヌ映画祭のパルム・ドールの両方を獲得した4作品のうちの1つである。
1950年代
1950年、ワイルダーはシニカルなノワール映画『サンセット大通り』の脚本・監督を共同で手掛けた。この作品は、かつての偉大さに憧れ、カムバックを夢見る孤独な無声映画女優（グロリア・スワンソン）を描いたもの。彼女は、彼女のジゴロ・パートナーとなる脚本家志望のウィリアム・ホールデンと共演する。批評家から絶賛されたこの作品は、ワイルダーとブラケットが共同で手掛けた最後の作品となった。この映画はアカデミー賞11部門にノミネートされ、ワイルダーとブラケットは共同で脚本賞を受賞した。[20]
1951年、ワイルダーはカーク・ダグラス主演の洞窟探検事故をメディアで利用する物語『エース・イン・ザ・ホール』 （別名『ビッグ・カーニバル』）を監督した。このアイデアはビクター・デスニーがワイルダーの秘書に電話で持ちかけたものだった。デスニーはカリフォルニア州の著作権訴訟『ワイルダー対デスニー』で暗黙の契約違反でワイルダーを訴え、最終的に14,350ドルの和解金を得た。[21] [22]当時は批評的にも商業的にも失敗だったが、その後評価は高まっていった。翌年、ワイルダーはウォルター・ライシュが脚色したソポクレスの悲劇『オイディプス王』の映画版を監督・製作する計画を発表した。彼らはこの映画をギリシャでテクニカラーでロケ撮影する計画だったが[23]、製作には至らなかった。
その後、ワイルダーはブロードウェイ演劇の映画化を3本監督した。戦争ドラマ『第17捕虜収容所』（この作品でウィリアム・ホールデンがアカデミー主演男優賞を受賞した）、ロマンティック・コメディ『麗しのサブリナ』 （この作品でオードリー・ヘプバーンが主演女優賞にノミネートされた）、そしてマリリン・モンローが地下鉄の格子の上に立ち、通過する電車に白いドレスがめくれ上がるという象徴的なイメージが登場するロマンティック・コメディ『七年目の浮気』である。ワイルダーは最初の2作品でアカデミー監督賞にノミネートされ、2作目では脚本賞を共同受賞した。彼はハリウッド黄金時代の古典的なドタバタ喜劇の一つで映画を作ることに興味を持っていた。彼は最初ローレル＆ハーディ主演の企画を検討したが却下した。彼はグルーチョ・マルクスとマルクス兄弟の新作コメディについて話し合い、仮題は『国連での一日』であった
1957年、ワイルダー監督作品は3本公開された。ジェームズ・ステュアートがチャールズ・リンドバーグ役で主演した伝記映画『スピリット ・オブ・セントルイス』 、ロマンティック・コメディ『午後の情事』 （ワイルダーが後に彼の常連のパートナーとなるI.I.A.ダイアモンドと初めて脚本を手掛け、ゲイリー・クーパー、モーリス・シュヴァリエ、オードリー・ヘプバーンが出演）、そして法廷ドラマ『検察側の証人』で、タイロン・パワー、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ロートンが出演した。ワイルダーは最後の映画でアカデミー監督賞にノミネートされた。
1959年、ワイルダーはユナイテッド・アーティスツ製作の禁酒法時代の茶番劇『お熱いのがお好き』でモンローと再タッグを組んだ。しかし、本作はプロダクション・コードの承認を受けずに公開された。これは、女装というテーマを軸に、露骨な性的なコメディが描かれていたためである。ジャック・レモンとトニー・カーティスは、シカゴのギャング団の追っ手から逃れるために女装したミュージシャンを演じた。カーティス演じる主人公は歌手（モンロー）に求愛し、一方レモンはジョー・E・ブラウンに言い寄られる 。そして、レモンが自分のキャラクターが男性であることを明かすと、ブラウンは「まあ、完璧な人間なんていないさ」と淡々と答えるという、映画の最後のジョークが生まれる。興行的には成功を収めた本作は、公開当初は批評家からの評価は低かったものの、監督賞と脚本賞を含むアカデミー賞6部門にノミネートされた。しかし、批評家からの評価は飛躍的に高まり、2000年にはアメリカ映画協会が史上最高のアメリカコメディに選出した。[25] 2012年、英国映画協会が世界の映画評論家を対象に10年ごとに実施するサイト・アンド・サウンドの世論調査では、この映画は史上43番目に優れた映画、コメディとしては2番目に高い評価を受けた。[26]
1960年代
1960年、ワイルダーはコメディ・ロマンス映画『アパートの鍵貸します』を監督した。保険屋の店員（レモン）が同僚たちにアパートを貸し出して不倫関係を結ぶが、エレベーターガール（シャーリー・マクレーン）と出会うまでの物語である。この映画は批評家から高く評価され、ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーはこの映画を「楽しく、優しく、感傷的ですらある」と評し、ワイルダーの演出は「独創的」であると述べた[27] 。この映画はアカデミー賞10部門にノミネートされ、5部門で受賞した。ワイルダーは作品賞、監督賞、脚本賞の3部門で受賞した[28] 。
ワイルダーは、ジェームズ・キャグニー主演の冷戦時代の政治茶番劇『ワン・ツー・スリー』（1961年）を監督し、批評家の称賛を得た。『バラエティ』誌は「ビリー・ワイルダーの『ワン・ツー・スリー』は、テンポが速く、ハイピッチで、痛烈で、明るい茶番劇で、時事的なギャグが満載で風刺的なニュアンスが効いている。ストーリーは非常に機知に富んでいるが、その機知の一部は重複して絡まり、かき消されてしまっている」と評した。[29]その後、レモンとマクレーン主演のロマンティック・コメディ『イルマ・ラ・ドゥース』（1963年）が制作された。この映画はその年の興行収入第5位となった。ワイルダーは脚本で全米脚本家組合賞にノミネートされた。ワイルダーはその後、ディーン・マーティン、キム・ノヴァク、そして病気療養中のピーター・セラーズの急遽の代役となったレイ・ウォルストン主演のセックス・コメディ映画『キス・ミー・ステューピッド』の脚本・監督を務めた。この映画は一部の批評家から下品であると批判され、ボズレー・クロウザーはこの映画のせいでアメリカ映画が「大衆の趣味と道徳を故意に堕落させた」という評判になったと非難した。[30]ニューヨーク・タイムズのA・H・ワイラーはこの映画を「ひどく面白くない」と評した。ワイルダーは、自身の独立系映画会社ファランクス・プロダクションズを通して共同製作した『フォーチュン・クッキー』の脚本で、最後のアカデミー賞ノミネートと全米脚本家組合賞ノミネートを獲得した。これはジャック・レモンとウォルター・マッソーが初めてタッグを組んだ映画だった。この映画はイギリスでは『ミート・ウィップラッシュ・ウィリー』というタイトルだった。 1970年にはファランクス・プロダクションズを通して製作された『シャーロック・ホームズの私生活』を監督したが、この映画は大規模なロードショー劇場公開を予定していたが、ワイルダーの落胆にもかかわらずスタジオによって大幅にカットされた。[31] [32]
最終作品
彼は再びファランクス・プロダクションズを通してコメディ映画『アヴァンティ！』の製作と監督を行った。この映画は、イタリアから亡くなった父親の遺体を取り戻そうとするビジネスマン（レモン）を描いたものである。ワイルダーはゴールデングローブ賞の最優秀監督賞と最優秀脚本賞の2部門にノミネートされ、全米脚本家組合賞にもノミネートされた。ワイルダーは同名のブロードウェイ劇に基づいて『フロント・ページ』を監督した。これは低予算でかなりの商業的成功を収めた。彼の最後の映画である『フェドラ』と『相棒と相棒』は批評家や大衆に感銘を与えることはできなかったが、『フェドラ』はその後再評価され、今では好意的に見られている。[33]ワイルダーはトーマス・キネリーの『シンドラーの箱舟』を最後の映画にすることを希望しており、「ホロコーストで殺された母と祖母と義父への一種の追悼として作りたかった」と語っている。[34] [35]彼はスティーブン・スピルバーグ監督の映画『シンドラーのリスト』を称賛した。ホロコーストを否定する人々に対して、ワイルダーはドイツの新聞にこう書いた。「もし強制収容所やガス室がすべて架空のものなら、どうか教えてください。私の母はどこにいるのですか？」[36]
監督スタイル
ワイルダーの監督業の選択は、脚本の至上主義を反映していた。特にキャリア後半では、アルフレッド・ヒッチコックやオーソン・ウェルズの派手な撮影法を避けた。ワイルダーは、注目を惹くショットはストーリーから観客の注意を逸らしてしまうと考えていたからである。ワイルダーの映画は緻密なプロットと記憶に残るセリフが特徴である。保守的な監督スタイルにもかかわらず、彼の題材は主流の娯楽の限界を押し広げることが多かった。題材が決まると、彼は特定のアーティストをイメージし始める。俳優がどれだけ才能があっても限界がないわけではなく、限界を超えた演技を強いるよりも、脚本を彼らの個性に合わせて調整した方が結果的に良くなるというのが彼の信念であった。[37]ワイルダーは俳優を巧みに操り、サイレント時代の伝説的俳優グロリア・スワンソンとエリック・フォン・シュトロハイムを『サンセット大通り』の役のために引退から呼び戻した。ワイルダーのコメディ色の強い映画について、ロジャー・イーバートは「彼は登場人物を真剣に、あるいは少なくとも題材が許す限り真剣に受け止め、真面目なシーンを演じることで多くの笑いを誘った」と書いている。[38]
『第17捕虜収容所』で、ワイルダーは乗り気ではなかったウィリアム・ホールデンからオスカー受賞級の演技を引き出しました（ホールデンは自分の役柄をもっと好感の持てるものにしたかったのですが、ワイルダーは拒否しました）。キャスティング会議で、ワイルダーは「決まり切った型にはまったキャスティング、つまりどの映画でも同じ人物を演じることにうんざりだ」と言ったと伝えられています。[39]その一例として、ワイルダーは『ダブル・インデムニティ』と『アパートの鍵貸します』でフレッド・マクマリーをキャスティングしました。マクマリーは軽いコメディやメロドラマ、ミュージカルで誠実で思慮深いキャラクターを演じ、ハリウッドで最高額の出演料を得る俳優となっていましたが、ワイルダーは彼を女たらしの策士に起用しました。ハンフリー・ボガートはタフガイのイメージを脱ぎ捨て、 『麗しのサブリナ』で最も温かい演技の一つを見せました。普段はコメディで知られていないジェームズ・キャグニーは、ワイルダーの『ワン・ツー・スリー』でエネルギッシュな喜劇役を演じ、記憶に残る存在でした。ワイルダーは『お熱いのがお好き』でモンローから非常に効果的な演技を引き出しました。
ワイルダーは、オスカー候補となった演技で合計14人の異なる俳優を監督した：『ダブル・インデムニティ』のバーバラ・スタンウィック、『失われた週末』のレイ・ミランド、『サンセット大通り』と『第17捕虜収容所』のウィリアム・ホールデン、『サンセット大通り』のグロリア・スワンソン、エリック・フォン・シュトロハイム、ナンシー・オルソン、『第17捕虜収容所』のロバート・シュトラウス、『麗しのサブリナ』のオードリー・ヘプバーン、『検察側の証人』のチャールズ・ロートン、『検察側の証人』のエルザ・ランチェスター、『お熱いのがお好き』と『アパートの鍵貸します』のジャック・レモン、『アパートの鍵貸します』のジャック・クルーシェン、『イルマ・ラ・ドゥース』のシャーリー・マクレーン、『フォーチュン・クッキー』のウォルター・マッソー。[40]
政治
ワイルダーは下院非米活動委員会（HUAC）に反対した。彼は、 500人のハリウッドの著名人やスターからなる憲法修正第一条委員会の共同設立者であり、「尋問と尋問官に対して敵対的であると表明した、HUACで証言を求められてきた専門家たちを支援する」ことを目指していた。一部の反共産主義者は、映画業界関係者に忠誠の誓いを立てるよう求めていた。映画監督組合は挙手投票を行った。反対したのはジョン・ヒューストンとワイルダーだけだった。ヒューストンは「帰化ドイツ人であるビリーが、これまでで最も勇敢な行動の一つだったに違いない。この会議には150人から200人の監督が出席していたが、ビリーと私は忠誠の誓いに抗議して両手を挙げて座っていた」と述べた。[41]
ワイルダーはハリウッドのブラックリストには影響を受けなかった。ブラックリストに載った「ハリウッド・テン」について、彼は「10人のうち2人は才能があり、残りはただ無愛想だった」と語っている。[41]ワイルダーは一般的に、型通りの映画やジャンル映画を嫌っていた。[42]ワイルダーは政治を深刻に受け止めすぎる人々を揶揄することに熱中していた。 『ボール・オブ・ファイア』では、彼のバーレスククイーン「シュガーパス」が喉の痛みを指差して「ピンク？デイリー・ワーカーと同じくらい赤くて、同じくらい痛い」と訴える。後に彼女は、この威圧的で無表情な家政婦に「フランコ」という名前をつけた。
退職
ワイルダーは1986年にアメリカ映画協会（AFI）生涯功労賞を受賞した。1988年にはアーヴィング・G・タルバーグ記念賞、1990年にはケネディ・センター名誉賞、1993年にはアメリカ国家芸術賞も受賞した。 [43]ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムには彼の星が刻まれている。ワイルダーはハリウッドで最も優れた、そして最も広範な美術コレクションを所有することで有名になり、主に現代美術を収集している。80年代半ばに彼はこう語っている。「これは病気だ。どうやって自分を止めればいいのか分からない。過食症とでも呼んでもいいし、好奇心や情熱と呼んでもいい。印象派の作品や、あらゆる時代のピカソの作品、カルダーのモビールもいくつか持っている。また、小さな日本の木、ガラスのペーパーウェイト、中国の花瓶も集めている。物の名前を挙げれば、何でも集めてしまう。」[44] [45]ワイルダーの芸術家としての野心は、彼自身の作品シリーズを生み出すことにつながった。 90年代初頭までに、ワイルダーは多くの造形芸術作品を収集しており、その多くはアーティストのブルース・ヒューストンとの共同制作でした。1993年、長年の友人である美術商ルイス・スターンは、ビバリーヒルズにあるワイルダーのギャラリーで彼の作品展の企画に協力しました。この展覧会は「ビリー・ワイルダーの蛹の行進」と題され、「ネフェルテテ王妃のテーマによる変奏曲」の部分が特に人気を博しました。このシリーズでは、エジプトの王妃の胸像がキリスト風に 包まれていたり、ジャクソン・ポロック風にスプラッターが施されていたり、アンディ・ウォーホルへのオマージュとしてキャンベルのスープ缶を背負っていたりしました。[46]
個人の生と死
ワイルダーは1936年12月22日にジュディス・コピカスと結婚した。二人の間には双子のヴィクトリアとヴィンセント（1939年生まれ）が生まれたが、ヴィンセントは生後まもなく亡くなった。二人は1946年に離婚した。ワイルダーは『失われた週末』の撮影中にオードリー・ヤングと出会い、1949年6月30日に結婚した。[47]
ワイルダーは2002年3月27日に肺炎で亡くなった。[48] [49]彼はピアース・ブラザーズ・ウエストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク・アンド・モーチュアリーに埋葬された。[50]フランスの新聞「ル・モンド」は一面の死亡記事のタイトルを「ビリー・ワイルダーが死んだ。完璧な人間などいない」とした。これは『お熱いのがお好き』の最後の一節を引用したものである。[51]
遺産
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「退屈するな」— ビリー・ワイルダー[52]
ワイルダーはハリウッド検閲の歴史において、許容される主題の幅を広げた重要な位置を占めている。彼はフィルム・ノワールの代表作である『二重の罰』と『サンセット大通り』の2作品を監督した。ウディ・アレンやマルクス兄弟と共に、アメリカ映画協会(AFI)の「100年…100笑」のリストでトップに立っており、『お熱いのがお好き』でそのリストのトップに立った。リストには他にも彼が監督した『アパートの鍵貸します』と『七年目の浮気』 、共同脚本を務めた『ボール・オブ・ファイア』と『ニノチカ』も入っている。AFIは『二重の罰』、『サンセット大通り』、『お熱いのがお好き』、『アパートの鍵貸します』をAFIの「100年…100本の映画」に挙げている。[53]ワイルダーはSight & Soundの2002年版「史上最も偉大な監督」リストの監督投票で6位にランクされた。[54] 1996年、エンターテインメント・ウィークリー誌はワイルダーを「最も偉大な50人の監督」のリストで24位にランク付けした。[55] [56]ワイルダーは、2005年にエンパイア誌の「史上最高の監督トップ40」のリストで19位にランク付けされた。[55] 2007年、トータル・フィルム誌はワイルダーを「史上最高の映画監督100人」のリストで13位にランク付けした。[57]ワイルダーは、日本の映画雑誌キネマ旬報が実施した「20世紀の最も偉大な監督」の投票で4位に選ばれた。
彼の映画のうち7作品は、 「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存されている。 [58]アンソニー・レーンは、 『ダブル・インデムニティ』、『七年目の浮気』、『サンセット大通り』、『アパートの鍵貸します』は「映画鑑賞の語彙の一部」であり、『お熱いのがお好き』は「国宝」だと書いている。[59]ロジャー・イーバートは、「ハリウッド黄金時代の偉大な監督たちの中で、ビリー・ワイルダーほど今日まで新鮮で面白い映画を作った人はいるだろうか？…そして、他に誰が、サンセット大通り、『お熱いのがお好き』、『アパートの鍵貸します』の最後のセリフを挙げて、史上最高のエンディングセリフを3つ挙げることができるだろうか？」と問うた。[60]
1993年のアカデミー賞外国語映画賞を受賞した『ベル・エポック』の際、スペインの映画監督フェルナンド・トゥルエバは受賞スピーチで「神に感謝するために神を信じたいところですが、私はビリー・ワイルダーだけを信頼しています…ですから、ワイルダーさん、ありがとうございます」と述べた。トゥルエバによると、ワイルダーは翌日トゥルエバに電話をかけ、「フェルナンド、神様です」と言ったという。フランスの映画監督ミシェル・アザナヴィシウスは、 2012年のアカデミー賞作品賞受賞スピーチで『アーティスト』でビリー・ワイルダーに感謝の意を表した。「次の3人に感謝したいと思います。ビリー・ワイルダー、ビリー・ワイルダー、そしてビリー・ワイルダーに感謝したいと思います」。ワイルダーのアカデミー脚本賞12回のノミネートは、1997年にウディ・アレンが『ハリーを解体する』で13回目のノミネートを受けるまで記録だった。2017年、Vulture.comはワイルダーを史上最高の脚本家に挙げた。[61]彼は14人の俳優を監督し、オスカー候補となった。ワイルダーの墓碑銘は『お熱いのがお好き』の最後のセリフを言い換えたもので、「私は作家だが、完璧な人間などいない」となっている。[62]
フィルモグラフィー
| 年 | タイトル | 卸売業者 |
|---|---|---|
| 1934 | モーヴェーズ・グレイン | パテ・コンソーシアム・シネマ |
| 1942 | メジャーとマイナー | パラマウント・ピクチャーズ |
| 1943 | カイロへの5つの墓 | |
| 1944 | 二重の補償 | |
| 1945 | 失われた週末 | |
| 1948 | 皇帝ワルツ | |
| 外国の出来事 | ||
| 1950 | サンセット大通り | |
| 1951 | 切り札 | |
| 1953 | 第17捕虜収容所 | |
| 1954 | サブリナ | |
| 1955 | 七年目の浮気 | 20世紀フォックス |
| 1957 | セントルイスの精神 | ワーナーブラザース |
| 午後の恋 | アライド・アーティスト・ピクチャーズ・コーポレーション | |
| 検察側の証人 | ユナイテッド・アーティスツ | |
| 1959 | お熱いのがお好き | |
| 1960 | アパートメント | |
| 1961 | 1 2 3 | |
| 1963 | イルマ・ラ・ドゥース | |
| 1964 | キス・ミー・バカ | ロパート・ピクチャーズ・コーポレーション/ ユナイテッド・アーティスツ |
| 1966 | フォーチュンクッキー | ユナイテッド・アーティスツ |
| 1970 | シャーロック・ホームズの私生活 | |
| 1972 | アヴァンティ！ | |
| 1974 | フロントページ | ユニバーサル・ピクチャーズ |
| 1978 | フェドーラ | ユナイテッド・アーティスツ |
| 1981 | バディ・バディ | ユナイテッド・アーティスツ／シネマ・インターナショナル・コーポレーション |
賞と栄誉
ワイルダーはアカデミー賞で21回ノミネートされ、6回受賞した。合計で脚本で12回、監督で8回、プロデューサーで1回ノミネートされた。『失われた週末』（1945年）と『アパートの鍵貸します』 （1960年）で監督賞と脚本賞を受賞。前者はカンヌ国際映画祭で国際映画祭グランプリを受賞し、後者は英国アカデミー賞作品賞も受賞した。ワイルダーは全米監督組合賞に8回ノミネートされ、『アパートの鍵貸します』での唯一の受賞となった。ゴールデングローブ賞には7回ノミネートされ、 『失われた週末』と『サンセット大通り』（1950年）で監督賞を受賞した。全米脚本家組合賞を7回受賞し、その中には脚本賞功績に対するローレル賞も2回含まれている。彼は、アーヴィング・G・タルバーグ記念賞、英国アカデミー賞フェローシップ、劇場映画部門デヴィッド・O・セルズニック功労賞、ベルリン国際映画祭名誉金熊賞など、数々の生涯功労賞を受賞しました。
| 年 | 映画 | オスカー賞 | BAFTA | ゴールデングローブ賞 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ||
| 1943 | カイロへの5つの墓 | 3 | |||||
| 1944 | 二重の補償 | 7 | |||||
| 1945 | 失われた週末 | 7 | 4 | ||||
| 1948 | 皇帝ワルツ | 2 | |||||
| 外国の出来事 | 2 | ||||||
| 1950 | サンセット大通り | 11 | 3 | 7 | 4 | ||
| 1951 | 切り札 | 1 | |||||
| 1953 | 第17捕虜収容所 | 3 | 1 | ||||
| 1954 | サブリナ | 6 | 1 | 1 | 1 | 1 | |
| 1955 | 七年目の浮気 | 1 | 1 | 1 | |||
| 1957 | セントルイスの精神 | 1 | |||||
| 午後の恋 | 3 | ||||||
| 検察側の証人 | 6 | 1 | 5 | 1 | |||
| 1959 | お熱いのがお好き | 6 | 1 | 2 | 1 | 3 | 3 |
| 1960 | アパートメント | 10 | 5 | 3 | 3 | 4 | 3 |
| 1961 | 1 2 3 | 1 | 2 | ||||
| 1963 | イルマ・ラ・ドゥース | 3 | 1 | 1 | 3 | 1 | |
| 1966 | フォーチュンクッキー | 4 | 1 | 1 | |||
| 1972 | アヴァンティ！ | 6 | 1 | ||||
| 1974 | フロントページ | 3 | |||||
| 合計 | 73 | 17 | 9 | 4 | 39 | 15 | |
オスカー関連のパフォーマンス
ワイルダー監督の指揮の下、これらの俳優たちはそれぞれの役での演技によりオスカー賞にノミネートされ、受賞も果たした。
| 年 | 出演者 | 映画 | 結果 | アカデミー賞 |
|---|---|---|---|---|
| 1946 | レイ・ミランド | 失われた週末 | 勝利した | 最優秀男優賞 |
| 1951 | ウィリアム・ホールデン | サンセット大通り | ノミネート | |
| 1954 | 第17捕虜収容所 | 勝利した | ||
| 1958 | チャールズ・ロートン | 検察側の証人 | ノミネート | |
| 1960 | ジャック・レモン | お熱いのがお好き | ノミネート | |
| 1961 | アパートメント | ノミネート | ||
| 1945 | バーバラ・スタンウィック | 二重の補償 | ノミネート | 最優秀女優賞 |
| 1951 | グロリア・スワンソン | サンセット大通り | ノミネート | |
| 1955 | オードリー・ヘプバーン | サブリナ | ノミネート | |
| 1961 | シャーリー・マクレーン | アパートメント | ノミネート | |
| 1964 | イルマ・ラ・ドゥース | ノミネート | ||
| 1951 | エーリッヒ・フォン・シュトロハイム | サンセット大通り | ノミネート | 助演男優賞 |
| 1961 | ジャック・クルシェン | アパートメント | ノミネート | |
| 1967 | ウォルター・マッソー | フォーチュンクッキー | 勝利した | |
| 1951 | ナンシー・オルソン | サンセット大通り | ノミネート | 助演女優賞 |
| 1958 | エルサ・ランチェスター | 検察側の証人 | ノミネート |
参照
参考文献
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参考文献
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- レーン、アンソニー（2002年）『Nobody's Perfect』アルフレッド・A・クノップ社、ISBN 0-375-41448-7。
- シコフ、エド（1998年）『サンセット大通りで：ビリー・ワイルダーの生涯と時代』ニューヨーク：ハイペリオン社、ISBN 0-7868-6194-0。
さらに読む
- アームストロング、リチャード（2000年）『ビリー・ワイルダー、アメリカの映画リアリスト』マクファーランド社、ISBN 978-1-4766-0653-8。
- オーイラー、ダン。熱いのがお好き( Taschen、2001)
- オーリッヒ、ロルフ（2006）。「ビリー」: ビリー・ワイルダース ウィーンのジャーナリスト、アルバイテン(ドイツ語)。オーストリア映画フィルムアーカイブ。ISBN 978-3-901932-90-8。
- シャーロット・チャンドラー著『完璧な人間はいない。ビリー・ワイルダー伝』（ニューヨーク：シュスター＆シュスター、2002年）
- クロウ、キャメロン『ワイルダーとの対話』（ニューヨーク：クノップフ、2001年）
- ディック、バーナード・F.（1996年8月21日）『ビリー・ワイルダー』ダ・カーポ・プレス、ISBN 978-0-306-80729-9。
- ゲミュンデン、ゲルト (2008)。フォーリン・アフェア: ビリー・ワイルダーのアメリカ映画 (第 1 版)。バーグハーンブックス。 pp. 167–169。土井：10.3167/9781845454180。ISBN 978-1-84545-418-0. JSTOR j.ctt9qcq5c .
- ギルバート、ジョルジュ＝クロード『ビリー・ワイルダー文学読本』（ニューカッスル：ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2007年）
- ギュルコ、ラニン・A. 『砕かれたスクリーン カルロス・フエンテスとビリー・ワイルダーの芸術における神話と脱神話化』（ニューオーリンズ：サウス大学出版局、2009年）
- ハントケ、ステッフェン「ヴィルダーのディートリヒ：冷戦期における『検察側の証人』」ドイツ研究評論（2011年）：247-260ページ、オンライン
- ヘンリー、ノラ（1997年）『エーリッヒ・フォン・シュトロハイム、エルンスト・ルビッチ、ビリー・ワイルダーのハリウッド映画における倫理と社会批評』南カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-275-96450-4。
- ヘルムスドルフ、ダニ。ビリー・ワイルダー。映画 – 動機 – Kontroverses (ボーフム: Paragon-Verlag、2006)
- ヘスリング、ウィレム編（1991年）。ビリー・ワイルダー: tussen Weimar en Hollywood (オランダ語)。ギャラント。ISBN 978-90-5350-044-6。
- ホップ、グレン、ビリー・ワイルダー（ポケットエッセンシャルズ：2001）
- ホップ、グレン、ポール・ダンカン。ビリー・ワイルダー(ケルン / ニューヨーク: タッシェン、2003)
- ホートン、ロバート、『ビリー・ワイルダー・インタビューズ』（ミシシッピ大学出版、2001年）
- ヒュッター、アンドレアス / カモルツ、クラウス、ビリー・ワイルダー。 Eine europäische Karriere (ウィーン、ケルン、ワイマール: Boehlau、1998)
- ジェイコブス、ジェローム、ビリー・ワイルダー(パリ: リヴァージュ・シネマ、2006)
- カラセク、ヘルムート(1994)。ビリー・ワイルダー：アイネ・ナハウフナーメ（ドイツ語）。ヘイネ。ISBN 978-3-453-07201-5。
- ラリー、ケビン著 『ワイルダー・タイムズ：ビリー・ワイルダーの生涯』（ヘンリー・ホルト社、第1版、1996年5月）
- フィリップス、ジーン・D.『ワイルダーがお好き』（ケンタッキー大学出版局、2010年）オンライン
- ニール・シンヤード＆エイドリアン・ターナー「サンセット大通りを行く旅」（BCW、ワイト島、イギリス、1979年）
- スタッグス、サム『クローズアップ・オン・サンセット大通り：ビリー・ワイルダー、ノーマ・デズモンド、そしてダーク・ハリウッド・ドリーム』（マクミラン社、2002年）。
- ウッド、トム（1969年）『ビリー・ワイルダーの明るい側面、主に』ニューヨーク：ダブルデイ。
- ゾロトウ、モーリス『ハリウッドのビリー・ワイルダー』（ポンプトン・プレーンズ：ライムライト・エディションズ、2004年）
- ビリー・ワイルダー『脚本術』第1巻、ジェームズ・リンヴィルによるインタビュー、パリ・レビュー、1996年
- ビリー・ワイルダー：資料目録（カリフォルニア大学バークレー校図書館より）
外部リンク
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- IMDbのビリー・ワイルダー
- インターネット・ブロードウェイ・データベースのビリー・ワイルダー
- TCM映画データベースのビリー・ワイルダー
- アメリカンマスターズのビリー・ワイルダー
- ビリー・ワイルダー、オスターライヒシェ・メディアテークのアーカイブにて（ドイツ語）
- ブリタニカ百科事典のビリー・ワイルダー
- AllMovie、All Media Networkのビリー・ワイルダー
- ビリー・ワイルダー、アメリカ映画協会長編映画カタログより
- ビリー・ワイルダー、 TV.com