ボブ・フォッシー
フォッシー主演『パル・ジョーイ』(1963年)
生まれる
ロバート・ルイス・フォッシー

1927年6月23日1927年6月23日
死亡1987年9月23日(1987年9月23日)(60歳)
職業
  • 振付師
  • ダンサー
  • 監督
活動年数1947–1987
配偶者たち
メアリー・アン・ナイルズ
( 1947年結婚 、 1951年離婚 
( 1952年結婚 、 1959年離婚 
( 1960年生まれ 
パートナーアン・ラインキング(1972–1978)
子供たちニコール・フォッセ

ロバート・ルイス・フォッセ( / ˈ f ɒ s i / ; 1927年6月23日 - 1987年9月23日)は、アメリカの振付師、ダンサー、俳優、映画監督、舞台監督でした。舞台と映画の両方で活躍し、20世紀のジャズダンス界において最も影響力のある人物と言えるでしょう。 [ 1 ]アカデミーアカデミー賞プライムタイム・エミー賞3回トニー賞9回パルム・ドールなど、数々の賞を受賞しています

フォッシーはミュージカル『コール・ミー・ミスター』(1947年)、『ビリオン・ダラー・ベイビー』(1951年)、『パル・ジョーイ』 (1952年)の俳優としてキャリアをスタートさせた。その後、ミュージカル作品演出と振付に転向し、『パジャマ・ゲーム』(1954年)、『ダム・ヤンキース』(1955年)、『レッドヘッド』(1959年)、『リトル・ミー』 (1963年)、『スイート・チャリティ』 (1966年)『ピピン』(1972年)、『ダンシン』(1978年)、『ビッグ・ディール』 (1986年)の振付と、『ピピン』の演出でトニー賞を受賞した。また、『ベルズ・アー・リンギング』(1956年)、『ニュー・ガール・イン・タウン』(1958年)、 『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライング』 (1961年)、 『シカゴ』 (1975年)にも参加した

映画では、 MGMミュージカル『キス・ミー・ケイト』 (1953年)でオルテンシオ役を演じ、ミュージカル『スイート・チャリティ』(1969年)で監督デビューを果たした。ミュージカルドラマ『キャバレー』 (1972年)でアカデミー監督賞を受賞した。ドラマ『レニー』(1974年)と『オール・ザット・ジャズ』(1979年)の監督でアカデミー賞にノミネートされ、中でも『オール・ザット・ジャズ』カンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。また、コンサート映画『ライザ・ウィズ・ア・Z 』(1972年)の監督でも知られ、この作品でプライムタイム・エミー賞のバラエティ特別番組部門の監督賞を受賞した。また、遺作となった映画『スター80』(1983年)も監督している。

フォッシーは、指パッチン、傾けた山高帽網タイツ、手袋をはめた指を広げる動き、膝とつま先を内側に曲げる動き、肩を回す動き、ジャズハンドといった特徴を持つ、妥協のないモダンなスタイルを確立しました。フォッシーの3番目の妻は俳優兼ダンサーのグウェン・ヴァードンで、彼は彼女と数々の舞台や映画のプロジェクトで共演しました。

若いころ

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フォッシーは1927年6月23日イリノイ州シカゴのアップタウンで、ハーシー社の巡回セールスマンだったノルウェー系アメリカ人の父シリル・キングスリー・フォッシーアイルランドアメリカ人の母サラ・アリス「サディ」(旧姓スタントン)フォッシーの間に生まれた。[ 3 ]彼は6人兄弟の5番目だった。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

彼はダンスに惹かれ、レッスンを受けた。13歳の時、チャールズ・グラスと共に「リフ・ブラザーズ」としてシカゴでプロとして活動した。[ 7 ]彼らはシカゴのヴォードヴィルや映画館、USOシアター、イーグルス・クラブなどを巡業した。[ 8 ]これらの公演の多くは、シルバー・クラウドやケイブ・オブ・ウィンズといったバーレスク・クラブでのショーも含んでいた。フォッシー自身は「私は16歳で、バーレスクの輪のすべてをこなした」と語ったと伝えられている。しかし、多くの女性やプロモーターは、フォッシーが未成年でアダルトクラブで働いていることや、バーレスクの女性からセクハラを受けることを気にしなかった。彼が目にしたエロティシズムの多くは、彼の将来の作品のインスピレーションとなった。1943年、15歳の時、フォッシーは映画『Hold Evry'thing! 』で初めてダンスナンバーを振り付け、振付師として初めてクレジットされた。 2部構成の合理化されたエクストラバガンザでは、ショーガールたちがストラップレスのドレスを着て扇子のダンスを披露し、バーレスクハウスで過ごした時間にインスピレーションを得た。[ 9 ]

1945年にアムンゼン高校[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]を卒業した後、フォッシーは第二次世界大戦末期にグレートレイク海軍基地入隊し、戦闘準備のため派遣された。フォッシーは、特殊部隊娯楽部門への配属を試みたものの失敗した後、マネージャーのフレデリック・ウィーバーに上層部に自分の代理を申し出るよう嘆願した。[ 9 ]フォッシーはすぐに、太平洋の陸軍基地と海軍基地を巡回するバラエティ番組『タフ・シチュエーション』に出演することになった[要出典]

キャリア

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1947年~1953年: MGMとの契約

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除隊後、フォッシーは1947年にニューヨークに移り住み、新たなフレッド・アステアになることを夢見ていた。アメリカン・シアター・ウィングで演技を学び始め、そこで最初の妻でありダンスパートナーでもあるメアリー・アン・ナイルズ(1923-1987)と出会う。[ 13 ]フォッシーが初めて出演した舞台は、ナイルズと共演した『コール・ミー・ミスター』だった。[ 14 ] 1948年、トニー・チャーモリが『メイク・マイン・マンハッタン』に出演したが、この公演が全国ツアーを行った際にフォッシーにその役を譲った。チャーモリはまた、フォッシーがツアーから戻った後、自分が手がけていたテレビ番組でダンサーとしての仕事も見つけてきた。[ 15 ]

フォッシーとナイルズは1950年から1951年にかけて「ユア・ヒット・パレード」のレギュラー出演者だったニューヨークのピエール・ホテルで彼らのパフォーマンスを見たディーン・マーティンジェリー・ルイスは、 1951年に二人を「コルゲート・コメディ・アワー」に出演させた。[ 16 ]

フォッシーは1953年にMGMと契約した。[ 17 ]ダンサーとしての初期の出演作には、「ギヴ・ア・ガール・ア・ブレイク」 、「ドビー・ギリスの情事」「キス・ミー・ケイト」があり、いずれも1953年公開である。フォッシーが「キス・ミー・ケイト」「この瞬間から」の短いダンスシーンの振り付けとキャロル・ヘイニーとのダンスで、ブロードウェイのプロデューサーの注目を集めた。[ 18 ]「キス・ミー・ケイト」では、ハワード・キールキャスリン・グレイソンアン・ミラーと共演した。フォッシーは「じゃじゃ馬ならし」のダンスシーンでホルテンシオ役を演じた。[ 19 ]

1954年~1958年:振付師として活動

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1940年代後半から1950年代初頭にかけて、フォッシーは映画から演劇へと転向した。フォッシーはあるインタビューでこう語っている。「ジェリー(ジェローム・ロビンス)が私に振付の仕事を始めさせてくれました。彼は私に振付師としての最初の仕事(『パジャマ・ゲーム』)を与えてくれました。本当に感謝しています。」[ 20 ]

1954年、フォッシーは初の舞台ミュージカル『パジャマ・ゲーム』を振付し、続いて1955年には『アイリーン』ジョージ・アボット『ダム・ヤンキース』を振付した。 『ダム・ヤンキース』の時に、彼は新進気鋭のグウェン・ヴァードンと初めて出会い、1960年に結婚した。ヴァードンは1956年の『ダム・ヤンキース』での演技により、初のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。[ 21 ]彼女はそれ以前にも、『カンカン』 (1954年)でトニー賞ミュージカル助演女優賞を受賞していた。1957年、フォッシーはアボットが演出した『ニュー・ガール・イン・タウン』を振付し、ヴァードンは1958年に2度目のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。[ 21 ]

1957年、フォッシーはドリス・デイ主演の映画版『パジャマ・ゲーム』の振付も担当した。翌年、フォッシーは『ダム・ヤンキース』の映画版に出演し、振付も担当した。この作品でヴァードンは舞台での勝利をローラ役で再演した。フォッシーとヴァードンはマンボナンバー「Who's Got the Pain」でパートナーを組んだ。[ 22 ] 1959年、フォッシーは舞台ミュージカル『レッドヘッド』の演出と振付を担当した。[ 23 ]『レッドヘッド』での演技により、フォッシーはトニー賞最優秀振付賞を受賞し、ヴァードンは3度目のトニー賞ミュージカル部門最優秀女優賞を受賞した。『レッドヘッド』はトニー賞最優秀ミュージカル作品賞も受賞した。[ 24 ]フォッシーの次の長編映画はラリー・ゲルバートの原作に基づくミュージカル『The Conquering Hero』になるはずだったが、彼は演出・振付の座を解かれた。

1961年、フォッシーはロバート・モース主演の風刺的なブロードウェイミュージカル『努力せずにビジネスで成功する方法』の振付を担当した。物語は野心的な男J・ピアポント・フィンチ(モース)を中心に展開し、彼は『努力せずにビジネスで成功する方法』の本の助けを借りて、窓拭きからワールドワイドウィケットカンパニーの取締役会長にまで上り詰める。このミュージカルは瞬く間にヒットした。[ 25 ] [ 26 ] 1963年、フォッシーは『リトル・ミー』でトニー賞の振付賞とミュージカル演出賞の2部門にノミネートされ、振付賞で受賞した[ 13 ] 1966年には『スイート・チャリティ』のヴァードンの振付と演出を担当した。 [ 27 ]

1969年~1979年:映画監督としての転身

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フォッシーは5本の長編映画を監督しました。最初の作品『スイート・チャリティ』(1969年)はシャーリー・マクレーン主演で、自身が演出・振付を担当したブロードウェイ・ミュージカルの映画化です。1972年には、ライザ・ミネリマイケル・ヨークジョエル・グレイ主演の劇場用2作目『キャバレー』を監督しました。この映画は1966年の同名ミュージカルに基づいています。「インテグレーテッド・ミュージカル」と呼ばれるミュージカルの伝統的な手法に従い、舞台版では重要な登場人物全員が歌を歌い、それぞれの感情を表現し、物語を展開させます。しかし、映画版ではミュージカルナンバーはすべてディジェティック(物語形式)で展開されます。ワイマール共和国末期のドイツを舞台に、キットカット・クラブで演奏するサリー・ボウルズ(ミネリ)と、ヨーク演じる若きイギリス人理想主義者ブライアン・ロバーツのロマンスを描きます。この映画は観客と批評家の間で瞬く間に成功を収め、監督賞を含むアカデミー賞8部門を受賞しましたライザ・ミネリジョエル・グレイはともにアカデミー賞を受賞した。[ 28 ]同年、フォッシーとミネリはコンサート映画『ライザ・ウィズ・ア・Z』で共演し、フォッシーは監督と振付の両方でエミー賞を受賞した。[ 13 ]

1973年、フォッシーは『ピピン』でトニー賞ミュージカル最優秀演出賞を受賞した[ 29 ] 1975年にはヴァードン主演の『シカゴ』の演出と振付を担当した。 [ 30 ] 1974年、フォッシーはダスティン・ホフマンが演じた物議を醸したスタンダップコメディアン、レニー・ブルースの伝記映画『レニー』を監督した。フォッシーは再び監督賞にノミネートされ、ホフマンも主演男優賞にノミネートされた。[ 31 ]フォッシーはスタンリー・ドーネン監督の1974年版『星の王子さま』 でナンバーを演じた。オールミュージックによると、「ボブ・フォッシーは滑らかなダンスルーティンでショーを締めくくった」という。[要出典] 1977年、フォッシーはロマンティックコメディ『泥棒たち』で小さな役を演じた[ 32 ]

1979年、フォッシーは半自伝的映画『オール・ザット・ジャズ』(1979年)の共同脚本・監督を務め、ロイ・シャイダー主演。女たらしで麻薬中毒の振付師兼演出家の、成功と失敗の渦中にある人生を描いた。アン・ラインキングは主人公の恋人、後継者、そして同棲相手として登場する。『オール・ザット・ジャズ』はアカデミー賞4部門を受賞し、フォッシーは監督賞に3度目のノミネートを果たした。[ 33 ]また、1980年のカンヌ国際映画祭パルムドールを受賞した。[ 34 ]ニューヨーク・タイムズヴィンセント・キャンビーは、この映画を「フェデリコ・フェリーニが創造性の終焉を恐れていた時期の自身の人生を機知に富んだ視点で描いた『8 1/2』に対するフォッシー氏の回答」と評した。[ 35 ]

1974年にニューヨーカーに寄稿したポーリン・ケイルはフォッシーを高く評価し、「これほど遅くに映画製作を始め、これほどの技術的熟練度を身につけた監督は他に知らない」と述べ、フォッシーを「真の天才」だと述べた。[ 36 ]

1980–1986: 最後の作品

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フォッシーの遺作となった『スター80』(1983年)は、プレイボーイ誌のプレイメイト殺害されたドロシー・ストラッテンに関するピューリッツァー賞受賞記事に基づいた伝記映画である。この映画は第34回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門以外で上映された。[ 37 ]批評家のロジャー・イーバートは、この映画の4つ星レビューで次のように評している。「彼のブロードウェイ・ミュージカルは明るいエンターテイメントではあるが、彼は映画カメラを私たちの恥や秘密を覗き見る装置と見ているようだ…これは重要な映画だ。破壊的で、暴力的で、絶望的で、そして重要なのだ。なぜなら、この映画は私たちが生きる世界の一部を映し出し、それをより明確に見ることができるからだ。」[ 38 ]

1986年、フォッシーはブロードウェイ作品『ビッグ・ディール』の脚本・振付・演出を手掛け、トニー賞5部門にノミネートされ、最優秀振付賞を受賞。また、近くのミンスコフ劇場で上演された『スイート・チャリティ』の再演でも5部門にノミネートされ、最優秀リバイバル作品賞を受賞した。[ 9 ]フォッシーはゴシップコラムニストのウォルター・ウィンチェルを題材にした映画の制作を開始し、ロバート・デ・ニーロが主演する予定だったウィンチェルの脚本はマイケル・ヘアが書いた。フォッシーはプロジェクト開始前に亡くなった。[ 39 ]

イノベーション

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フォッシーのスタイルの顕著な特徴としては、膝を内側に曲げる動き、「フォッシー・アメーバ」、横向きのシャッフル、回した肩、ジャズハンドが挙げられる。[ 40 ]アステアの影響を受け、フォッシーは山高帽、杖、椅子などの小道具を使用した。彼のトレードマークである帽子の使用は、彼自身の自意識にも影響されていたと、マーティン・ゴットフリードはフォッシーの伝記の中で述べている。「彼が帽子をかぶっていたのは禿げ頭だったからであり、ダンサーにも帽子をかぶせていたのは疑いようがない」。[ 25 ]フォッシーは自分の手が好きではなかったため、演技中に手袋を使用していた。彼の最も人気のあるナンバーには、「スチーム・ヒート」(『パジャマ・ゲーム』)や「ビッグ・スペンダー」(『スイート・チャリティ』)などがある。 『スイート・チャリティ』の「リッチマンズ・フルグ」のシーンも、彼の特徴的なスタイルのもう1つの例である。

『ダム・ヤンキース』において、フォッシーは「演劇ジャズダンスの父」ジャック・コールにインスピレーションを受けた。[ 25 ] 1957年、ヴァードンとフォッシーはより優れた演技技術を習得するため、サンフォード・マイズナーに師事した。マイケル・ヨーステンによると、フォッシーはかつてこう語ったという。「歌うべき時は、感情が高ぶりすぎてもはや言葉で表現できない時であり、踊るべき時は、感情が高ぶりすぎて『感じている』ことを歌うだけでは足りない時だ」[ 41 ]

『レッドヘッド』では、フォッシーは5つの異なるスタイルのダンス(フォッシー・ジャズ、カンカン、ジプシーダンス、マーチ、そして古風なイギリスのミュージックホールナンバー)を組み込んだショーの中で、初期のバレエ・シークエンスの一つを使用しました。 『ピピン』では、フォッシーはブロードウェイ・ショー初のテレビコマーシャルを制作しました。[ 18 ]

私生活

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結婚と人間関係

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フォッシーは1947年5月3日にデトロイトでダンスパートナーのメアリー・アン・ナイルズ(1923-1987)と結婚した。[ 42 ]ナイルズと離婚した1年後の1952年、ニューヨークでダンサーのジョーン・マクラッケンと結婚したが[ 43 ] 、 1959年に離婚した。[ 44 ]

3番目の妻はダンサー兼女優のグウェン・ヴァードンで、彼女が主演した「ダム・ヤンキース」の振付をしていた時に出会った。[ 45 ] 1963年、2人の間には後にダンサー兼女優となるニコール・フォッシーという娘が生まれた。フォッシーの不倫が結婚生活にひずみを生じさせ、1971年までに2人は別居したが、1987年にフォッシーが死去するまで法的には結婚生活を続けた。ヴァードンは再びパートナーを組むことはなかった。[ 25 ] [ 46 ] [ 47 ] 2人が一緒に仕事をしていた間、フォッシーは批評家から常に非難を浴び、グウェン・ヴァードンは作品にどれだけ影響を与えていようと賞賛を浴びた。しかしヴァードンは常にフォッシーとフォッシー家のイメージに気を配り、盛大なキャストパーティーを主催したり、結婚生活を通してフォッシーの専属広報秘書を務めたりした。[ 9 ]

フォッシーは1972年、 『ピピン』の公演中にダンサーのアン・ラインキングと出会った。ラインキングによると、彼らの恋愛関係は「『ダンシンの公演終了頃」(1978年)に終わったという。[ 48 ]ラインキングはフォッシーの人生を基にしたミュージカルドラマ映画『オール・ザット・ジャズ』に出演した。[ 49 ]

フォッシーは女優のジェシカ・ラングダイアン・キャノンとも交際していた[ 50 ] [ 51 ]

病気と薬物乱用

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1961年、フォッシーは征服する英雄』のリハーサル中に発作を起こし、てんかんを患っていることが判明した[ 25 ]リハーサルスタジオや劇場以外では、フォッシーはほとんど一人で過ごすことはなかった。サム・ワッソンの伝記『フォッシー』には、「フォッシーにとって、一人で過ごす夜は殺人的だった」と記されている。処方されたアンフェタミンによる孤独と不眠症を和らげるため、フォッシーは一緒に仕事をするダンサーたちに頻繁に連絡を取り、デートを申し込もうとした。そのため、多くのダンサーは彼の誘いを断りにくくなったが、同時に、彼が求めていた成功の確信も得たのである。[ 9 ]

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フォッシーは1987年9月23日、ジョージ・ワシントン大学病院で心臓発作のため亡くなった。当時フォッシーは、近くの国立劇場で『スイート・チャリティ』の復活公演が開幕していた[ 4 ]彼はウィラード・ホテルの近くでヴァードンの腕に倒れ込んだ。 [ 52 ]彼の希望通り、ヴァードンとニコール・フォッシーは、フォッシーが4年間付き合っていた恋人と暮らしていたロングアイランドのクォーグ沖の大西洋に彼の遺灰を撒いた。 [ 53 ]彼の死から1ヶ月後、ヴァードンは「友人たちに夕食をご馳走してほしい」というフォッシーの希望を叶え、タバーン・オン・ザ・グリーンで、ヴァードン、ラインキング、ジェシカ・ラングロイ・シャイダーベン・ヴェリーンE・L・ドクトロウらが出席する豪華な夜会を主催した。[ 54 ]

ステージクレジット

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タイトル機能役割会場注記参照
監督振付師出演者
1947ミスターと呼んでいいえいいえはいコーラスメンバーアメリカツアー
1948メイク・マイン・マンハッタンいいえいいえはいアンサンブルメンバー
1950ダンス・ミー・ア・ソングいいえいいえはいダンサーロイヤル劇場、ブロードウェイ[ 55 ]
1951ビリオンダラーベイビーいいえいいえはいチャンプ・ワトソンアルヴィン劇場、ブロードウェイ[ 56 ]
1952パル・ジョーイいいえいいえはいジョーイ・エヴァンスブロードハースト劇場、ブロードウェイ代役[ 57 ]
1954パジャマ・ゲームいいえはいいいえ[ 58 ]
1955くそったれヤンキースいいえはいいいえアデルフィ劇場、ブロードウェイ[ 59 ]
1956鐘が鳴るいいえはいいいえアルヴィン劇場、ブロードウェイ[ 60 ]
1958街に来たばかりの少女いいえはいいいえ46番街劇場、ブロードウェイ[ 61 ]
1959赤毛はいはいいいえ[ 62 ]
1961征服の英雄いいえはいいいえANTAシアター、ブロードウェイクレジットなし[ 63 ]
1961努力せずにビジネスで成功する方法いいえはいいいえ46番街劇場、ブロードウェイ[ 64 ]
1962小さな私はいはいいいえラント・フォンタン劇場、ブロードウェイ[ 65 ]
1963パル・ジョーイいいえいいえはいジョーイ・エヴァンスニューヨーク・シティ・センター、ブロードウェイ[ 66 ]
1965喜びと宮殿はいはいいいえフィッシャー劇場、デトロイト[ 67 ]
1966スイート・チャリティはいはいいいえパレスシアター、ブロードウェイ[ 68 ]
1972ピピンはいはいいいえインペリアル・シアター、ブロードウェイ書籍執筆者でもある[ 69 ]
1972リザはいはいいいえウィンターガーデン劇場、ブロードウェイ[ 70 ]
1975シカゴはいはいいいえ46番街劇場、ブロードウェイ書籍執筆者でもある[ 71 ]
1978ダンシングはいはいいいえアンバサダー劇場、ブロードウェイ[ 72 ]
1986ビッグディールはいはいいいえブロードウェイ劇場、ブロードウェイ[ 73 ]
1986スイート・チャリティはいはいいいえミンスコフ劇場、ブロードウェイ[ 74 ]

フィルモグラフィー

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タイトル機能役割注記参照
監督ライター振付師俳優
1953ドビー・ギリスの情事いいえいいえいいえはいチャーリー・トラスク[ 75 ]
1953キス・ミー・ケイトいいえいいえいいえはいホルテンシオ[ 75 ]
1953女の子に休憩を与えるいいえいいえいいえはいボブ・ダウディ[ 75 ]
1955私の妹アイリーンいいえいいえはいはいフランク・リッピンコット[ 75 ]
1957パジャマ・ゲームいいえいいえはいいいえ[ 75 ]
1958くそったれヤンキースいいえいいえはいはいマンボダンサークレジットなし[ 75 ]
1969スイート・チャリティはいいいえはいいいえ監督デビュー作[ 75 ]
1972キャバレーはいいいえはいいいえ[ 75 ]
1974星の王子さまいいえいいえはいはい[ 75 ]
1974レニーはいいいえいいえはいインタビュアー[ 75 ]
1977泥棒いいえいいえいいえはいデイ氏[ 75 ]
1979オール・ザット・ジャズはいはいはいいいえ[ 75 ]
1983スター80はいはいいいえいいえ[ 75 ]

テレビ

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タイトル機能役割注記参照
監督振付師俳優
1949-5054番街レビューいいえいいえはいダンサー[ 75 ]
1950ジョージ・バーンズとグレイシー・アレンのショーいいえいいえはい彼自身エピソード:「アーティスト、グレイシー」[ 75 ]
1951コルゲート・コメディ・アワーいいえはいいいえエピソード S1E22 & S1E37[ 75 ]
1959ディナ・ショア・シボレー・ショーいいえはいいいえエピソードS4E1[ 75 ]
スタータイムはいはいいいえエピソード:「素晴らしいエンターテイメントの世界」[ 75 ]
1961青春の季節いいえはいいいえテレビスペシャル[ 75 ]
1970エド・サリバン・ショーいいえはいいいえエピソードS23E19[ 75 ]
1972Zの付いたリザはいいいえいいえテレビスペシャル[ 75 ]
1982ピピン:彼の生涯と時代いいえはいいいえテレビ映画[ 75 ]

賞、栄誉、そして遺産

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1973年のアカデミー賞、フォッシーは『キャバレー』監督賞を受賞しました。同年、『ピピン』の演出・振付でトニー賞、ライザ・ミネリのテレビスペシャル『ライザ・ウィズ・ア・Z』の製作・振付・演出でプライムタイムエミー賞を受賞しました。フォッシーは、業界の主要な3つの賞を同年にすべて受賞した唯一の人物でした。

フォッシーは2007年4月27日、ニューヨーク州サラトガスプリングス国立ダンス博物館に収蔵されました。1994年に設立されたロサンゼルス・ダンス・アワードは「フォッシー賞」と呼ばれ、現在はアメリカン・コレオグラフィー・アワードと呼ばれています。ボブ・フォッシー=グウェン・ヴァードン・フェローシップは、2003年に彼らの娘であるニコール・フォッシーによってアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター設立されました

ラインキングとヴァードンはフォッシーの死後も彼のユニークな振付を継承した。ラインキングは1996年にニューヨークで再演された『シカゴ』でロキシー・ハート役を演じた。彼女はその再演のためにフォッシー風のダンスを振り付けた。1999年、ヴァードンはフォッシーの古典的な振付の例を紹介するためにデザインされたブロードウェイミュージカルの芸術コンサルタントを務めた。単に『フォッシー』と呼ばれるこの3幕のミュージカルレビューは、チェット・ウォーカーが発案・振付し、リチャード・モルトビー・ジュニアが演出・共同発案、アン・ラインキングが共同演出・共同振付を共同発案した。ヴァードンとフォッシーの娘のニコールは特別な感謝の意を表した。このショーはトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。[ 76 ]

『フォッシー/ヴァードン』は、サム・ロックウェルがフォッシー、ミシェル・ウィリアムズがヴァードン役で主演する全8話のアメリカのミニシリーズである。このシリーズは、カップルの個人的および職業的な問題を抱えた関係を描き、サム・ワッソン伝記『フォッシー』に基づいている。 [ 77 ] 2019年4月9日にFXで全8話で初放送された第71回プライムタイム・エミー賞では、『フォッシー/ヴァードン』は17部門にノミネートされ、ロックウェル、ウィリアムズ、クアリーはリミテッドシリーズ部門優秀賞と男優賞にノミネートされた。ウィリアムズはリミテッドシリーズ部門優秀女優賞を受賞した

参考文献

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  5. ^ 「Hardcover in Brief」 .ワシントン・ポスト. 1990年11月18日. 2012年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ2008年8月7日閲覧。
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さらに読む

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