ボビー・テンチ
ボビー・テンチ | |
|---|---|
 2009年にパフォーマンスするテンチ | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ボブ・テンチ、ボビー・ガス |
| 生まれる | ロバート・テンチ 1944年9月21日 トリニダード、トリニダード・トバゴ |
| 死亡 | 2024年2月19日（79歳） ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1960年代～2024年 |
| ラベル | |
| 以前は | |
ロバート・テンチ（1944年9月21日 - 2024年2月19日）は、イギリスの歌手、ギタリスト、サイドマン、ソングライター、アレンジャーであった。
テンチはフレディ・キング[1]やヴァン・モリソン[2]との共演で最もよく知られており、ジェフ・ベック・グループ、ハンブル・パイ、ストリートウォーカーズのメンバーでもありました。キャリアの初期にはガスと共演・レコーディングを行い、ゴンザレスとも共演した後、ジェフ・ベック・グループに参加しました。ジンジャー・ベイカーとレコーディングを行った後、ベック、ボガート＆アピスのボーカリストとしてツアーに参加し、リンダ・ルイスとレコーディング・セッションを行いました。その後、ウェイラーの ジュニア・マーヴィンやブルース・ギタリストのフレディ・キングと交流しました。[3]
彼はA&Mレコードと契約し、ハミングバードを結成した。後にロジャー・チャップマンとチャーリー・ホイットニーと共にストリートウォーカーズに参加した。この時期にボクサーやウィドウメイカーと短期間活動し、それぞれのアルバムトラックをレコーディングした後、ヴァン・モリソンと仕事をした。モリソンとの契約が終了した後、エリック・バードンやアクシス・ポイントとの仕事とレコーディングに移り、その後スティーヴ・マリオットによってハンブル・パイの新メンバーとして正式に加入した。[3]テンチは2024年2月に79歳で亡くなるまで、レコーディングとライブ活動を続けていた。[4]
幼少期
テンチはトリニダード島[5]で生まれ、幼い頃に家族でロンドンに移住しました。レイ・チャールズとサム・クックに影響を受け、10代の頃からバンドで歌い始め、ギターを習得しました[1] 。10代の頃に活動したバンドには、ザ・セネターズやザ・クリエイターズなどがあります[6] 。
キャリア
ガス
テンチは1965年5月にゴッドフリーとエロール・マクリーンと共にガスを結成し、すぐに残りの3人のメンバー、ハンフリー・オカー、イアン・トーマス、スチュアート・コルウェルを集めた。[6]バンドは主にロンドンのクラブサーキットで演奏し[7]、ラスプーチンズ、バッグ・オネイルズ、[5] スピークイージー・クラブ、フラミンゴ・クラブ（ピンク・フラミンゴとしても知られる）、シビラス、レボリューションなどのウエストエンドの会場に出演した。[8]また、イギリス国内の他の場所でも演奏し、時折ヨーロッパツアーも行った。[7] [9]
ガスは、ジョージー・フェイム[7]、ジミ・ヘンドリックス、エリック・バードン[ 1]などのゲストミュージシャンをステージに迎えることが多かった。彼らは、より進歩的な音楽の方向に進む前に、オリジナルメンバーでパーロフォン[10]とCBSに2枚のシングルを録音し[11] 、その後、オリジナルメンバーで録音した。[12] 1968年には、同年10月25日にサリー大学で行われたイギリス初公演でヤードバーズとして宣伝されたレッド・ツェッペリンなどのバンドのサポートを務めた。 [13]テンチはドラマーのゴッドフリー・マクリーンと新しいメンバー構成になり、 1969年にポリドール・レコードと契約した。この頃にはバンドは単にガスとして知られるようになり、ジャック・グッドがプロデュースした舞台ミュージカル「キャッチ・マイ・ソウル」のバックバンドを務めた。[14]テンチは「オセロ」でいくつかのパートを歌い、 1年後にリリースされた「キャッチ・マイ・ソウル-ロック・オセロ」のオリジナルイギリスキャストレコーディングでバンドと共演した。 [11]彼らは1970年に『Juju』をレコーディングしたが、 [15]すぐに小売店から撤去され、『Gass』として再リリースされた。[16] 『Juju 』にはフリートウッド・マックのギタリスト、ピーター・グリーン[17]が参加し、「Juju」と「Black Velvet」のトラックを収録した。[18]
テンチは1970年にゴッドフリー・マクリーンと共にゴンザレスの初期ラインナップを結成した[19]。これにはガスのバンド仲間であるベーシストのデリスル・ハーパー、パーカッショニストのレノックス・ラングトン[20] 、サックス奏者のミック・イヴ[21]が含まれていた。この時期、彼はボビー・ガスというペンネームを使い始めた[22] 。
ジェフ・ベック・グループ
1971年5月末、テンチはジェフ・ベック・グループを脱退し、ガスとゴンザレスはジェフ・ベック・グループのメンバーとなった。ジェフ・ベックは1971年6月にCBSとレコード契約を結び、ジェフ・ベック・グループを再結成した。アレックス・リガートウッドのボーカルがレコード会社の重役たちに予想外に拒否されたため、ベックは代わりのボーカリストを探さざるを得なくなった。ロンドン、ソーホーにあるロニー・スコットのクラブ「アップステアーズ」で、テンチがガスと共演するのを聞いたベックは、彼を代役ボーカリストとして採用した。クリス・ヒョートとダグ・ヒンマンは、ベックに関する著書の中で、この関係と経緯について述べている。[23]テンチは1971年のアルバム『ラフ・アンド・レディ』にボーカルを追加する時間がほとんどなく、その後、ベックと他のバンドメンバー（ドラマーのコージー・パウエル、ベーシストのクライヴ・チャマン、キーボード奏者のマックス・ミドルトン）がロンドンで既に録音していたトラックのミキシングが再開された。[24]アルバムがヨーロッパでリリースされると、彼らはフィンランド、オランダ、スイス、ドイツをツアーした。[23] 『ラフ・アンド・レディ』[25]は8ヶ月後にアメリカで発売され、16公演のプロモーションツアーが行われた。アルバムは最終的に全米アルバムチャートで46位に達した。[26]ローリングストーン誌はテンチについて次のように評している。「…続いて『シチュエーション』が続く。これは、あの誤った呼び名を持つハイブリッド・ジャズロックを想起させる、長くて上手い演奏だ。そして『ショート・ビジネス』という洗練されたロックだ。ヴォーカリストのテンチは、ギターの音源をミックスダウンするという大きなハンディキャップを考慮すれば、どちらの曲でも勇敢な仕事をしている。」[27]
1972年1月、ジェフ・ベック・グループはアメリカに渡り、テネシー州メンフィスのTMIスタジオでベックと合流。そこで彼らはスティーブ・クロッパーをプロデューサーに迎え、アルバム『ジェフ・ベック・グループ（1972）』[28]をレコーディングした。その後のプロモーション・ツアーでは、BBCの「イン・コンサート」シリーズに出演し、1972年6月29日にロンドンのパリ・シアターで録音された。このセッション中、テンチのギター演奏は「デフィニトリー・メイビー」 [29]でフィーチャーされた。これは彼がベックと関わっていた間は珍しいことだった。1972年7月24日、第2次ジェフ・ベック・グループは正式に解散し、ベックのマネジメントは次のような声明を発表した。「メンバーそれぞれの音楽スタイルの融合は、個々のミュージシャンにとっては成功していたが、当初目指していた力強い新しい音楽スタイルの創造には繋がっていないと感じていた」[23] 。
ジンジャー・ベイカー、BBA、フレディ・キング
1971年、テンチはクリームのドラマー、ジンジャー・ベイカーとギターを弾き、スタジオセッションが録音され、 1972年7月にアルバム『ストラタヴァリアス』 [30]としてリリースされた。[31]彼はボビー・ガスという別名でクレジットされ、アフロビートの先駆者フェラ・ランサム＝クティと共演し、この時期にベイカーのライブにも出演した。[32] 『ストラタヴァリアス』のトラックは後に『ドゥ・ホワット・ユー・ライク』の他のトラックと共に再発された。[33]
1972年の夏、彼はジェフ・ベックと再会した。当時ベックはベースのティム・ボガートとドラマーのカーマイン・アピスとコラボレーションしており、1972年8月1日からジェフ・ベック・グループとして全米ツアーを開始していた。テンチは、 8月8日にシカゴで行われたアリー・クラウンのコンサート後に脱退したボーカリストのキム・ミルフォード[ 24]の代わりにイギリスから飛行機で来日した。ツアーは1972年8月19日にシアトルのパラマウント劇場で終了し、テンチはジェフ・ベックとの提携を解消し、パワー・トリオ「ベック、ボガート＆アピス」を結成した。[23]
テンチはブルースロックギタリストのフレディ・キング[34]やレコードプロデューサーのマイク・ヴァーノン[35]とレコーディングを行った。彼はキングの2枚のアルバム『Burglar』（1974年）と『Larger than life』（1975年）にクレジットされている。[36]キングは1976年12月29日、42歳で心臓発作で亡くなり[37]、数ヶ月後にコンピレーションアルバム『 Freddie King 1934–1976』がリリースされ、テンチが『Burglar』 に参加したトラックが収録された。[3]
リンダ・ルイスとジュニア・マーヴィンのハンソン
テンチは、リンダ・ルイスのアルバム『ファゾムズ・ディープ』（1973年）にギタリストとして参加している。このアルバムは、彼女のシングル・チャートでトップ20入りを果たした「ロック・ア・ドゥードゥル・ドゥ」に続く作品である。彼は、元ジェフ・ベック・グループのキーボード奏者マックス・ミドルトン、ベーシストのフィル・チェン、そしてアルバムのプロデュースも手掛けたギタリストのジム・クレガンと共演している。 [38]オールミュージックの『ファゾムズ・ディープ』のレビューで、エイミー・ハンソンは次のように書いている。「R&B界の巨匠ボビー・テンチ、マックス・ミドルトン、ダニー・トンプソン、ロッカーのフィリップ・チェンといったスーパーグループとジム・クレガンが率いる『ファゾムズ・ディープ』は、真のシンガーソングライターによる、味わい深く、引き締まったアルバムだ。」[39]
1973年2月、彼はジュニア・マーヴィンと共にスタジオに入った。マーヴィンは3年前にガスのアルバム『Juju』 (クレジットはジュニア・カー)でテンチと共演していた。 [11] [40]マーヴィンは以前にハンソン[41] (ジュニア・マーヴィンズ・ハンソン[42]としても知られる)を結成し、 『Now Hear This』 (1973)のトラックをレコーディングしていた。 [43]このアルバムのラインナップにはドラマーのコンラッド・イシドール、後にハミングバードでテンチと共演したベーシストのクライヴ・チャマン、同じくベースを弾き、ガスでテンチと共演していたデリスル・ハーパーがいた。このアルバムはロックとファンクを融合させ、ビッグMとしても知られるマリオ・メディウスがプロデュースした。[44]
A&Mレコード、ハミングバード、ストリートウォーカーズ
テンチは1973年にA&Mと契約し、後にロックとソウルのフュージョンバンド、ハミングバードを結成した。[45]メンバーには第2ジェフ・ベック・グループのメンバーに加え、第2ギタリストのバーニー・ホランドとドラマーのコンラッド・イシドールが含まれていた。[46]彼らは1975年にハミングバードを録音した。これはサミー・サムウェルがプロデュースした3枚のアルバムの最初のものだった。[47] [48]ジェフ・ベックはバンドといくつかの曲を録音したがリリースされず、ロンドンのマーキー・クラブで彼らとライブ出演もした。[49]
1975年4月に彼はストリートウォーカーズのメンバーになった。[50]彼はすでにチャップマンとホイットニーの流動的なラインナップの一員であり、「チャップマン・ホイットニー・ストリートウォーカーズ」のメンバーとして活動しており[51] 、前年にはロンドンのハイドパークなどのコンサートに彼らのツアーバンドと一緒に出演した。 [52]彼はまた、 1975年3月のロックパラストを含むテレビにバンドと一緒に出演した。[53]テンチとストリートウォーカーズは1975年の初めに彼らの最初のアルバムダウンタウンフライヤーを録音し、同年10月にヨーロッパとアメリカで発売された[51]彼らはその後、2枚目のアルバム、グルーヴの強いレッドカード（1976年）を録音し、これは彼らの最も尊敬されるアルバムとなった。[54] 1976年6月8日、彼はBBCラジオ1の ピールセッション[55]にストリートウォーカーズ[56]と共に出演し、1977年3月14日のジョンピールセッションでも再び演奏した。[57]
テンチはハミングバードと2枚目のアルバム『We Can't Go On Meeting Like This』をレコーディングした。これは1976年にリリースされ、ドラマーのバーナード・"プリティ"・パーディが参加した2枚のアルバムのうちの最初のものであった。[58]テンチはこの頃、モット・ザ・フープルとスプーキー・トゥースのギタリスト、ルーサー・グロヴナーのバンド、ウィドウメーカーともレコーディングを行っていた。このバンドは1975年に結成されたスーパーグループの可能性を秘めており[59] 、テンチはバンドの1975年録音のファーストアルバム『ウィドウメーカー』（1976年）[60]でギターとボーカルを担当した。[61]
1976年、テンチはイギリスのバンド、ボクサーの『ブラッドレッティング』に参加した。このバンドはマイク・パットとオリー・ハルソールによって1975年に結成されていた。[62]これはオックスフォードシャーのマナー・スタジオで録音され、3年後にバンドの3枚目のアルバムとして発売された。[63] 1976年7月1日、ハーヴェイ・ゴールドスミスがプロモートしたクリスタル・パレス・ガーデン・パーティーのコンサートに、テンチはボクサーのメンバーと共に出演した。このコンサートはディック・アンド・ザ・ファイアーマンと銘打たれていた。このコンサートにはエリック・クラプトンとフレディ・キングも出演し、ラリー・コリエルとロニー・ウッドもゲストとして出演した。[64] 1977年4月19日、ストリートウォーカーズはロックパラストに最後に出演し[65]、この公演のセットリストにはテンチがギターを弾き、「ラン・フォー・カバー」などの曲で歌を歌っていた。[66]ストリートウォーカーズは3枚目で最後のスタジオアルバム『Vicious but fair』（1977年）をテンチと共にレコーディングし、バンド解散前の最後のアルバム『Live Streetwalkers 』（1977年）にも参加した。 [67]テンチとハミングバードの最後のアルバム『Diamond Nights 』は同年にリリースされた。[68]
ヴァン・モリソンと波長
ヴァン・モリソンは1978年3月、アルバム『ウェイヴレングス』のレコーディングのため、テンチを新しいバンドのラインナップにリードギタリスト兼ボーカリストとして加えた[2] 。テンチは、ストリートウォーカーズでの彼のパフォーマンスを見たドラマーのピーター・ヴァン・フックからモリソンに推薦された。ジョニー・ローガンとのインタビューで、テンチは次のように語っている。「『ナタリア』と『ウェイヴレングス』は、僕がかなり手がけたから気に入っているんだ。すぐに形になったよ。彼はとても仕事が速いし、一度レコーディングできない理由がわからない。本当に、僕たちにやらせてくれた。本当にいいバンドだったよ」[ 2] 。彼はこのアルバムのプロダクションアシスタント、ギター、バックボーカルとしてクレジットされており、このアルバムは当時モリソンのベストセラーアルバムとなった[69] 。彼はその後行われたプロモーションツアー『ウェイヴレングス』でもリードギターとボーカルを担当した。ツアーは1978年9月30日にカリフォルニア州サンタクララで始まり、1979年3月1日にイギリスのニューカッスル・アポン・タインで終了した。ツアー終了までに、モリソンのラインナップには62回出演した。[2] [70]
モリソンとの共演の一つは、1978年11月1日にニューヨークのボトム・ラインで録音され、 WNEW-FMラジオで放送された。 [71]ハワード・A・デウィットは著書『ヴァン・モリソン：ザ・ミスティック・ミュージック』の中で、このコンサートを「ラジオで放送されたヴァン・モリソンのライブ・コンサートの中で最高のもの」と評している。[72]同年11月26日、モリソンは同じバンドと共にアメリカ・ロサンゼルスのロキシー・シアターに出演した。この公演は録音され、プロモーション・アルバム『Live at the Roxy』 （1979年）としてリリースされた。[73]
テンチは、1979年2月に撮影され、1981年にリリースされたビデオ「ヴァン・モリソン・イン・アイルランド」にも出演している。このビデオでのバンドの演奏について、トニー・スチュワートはNME誌で「バンドはカレドニア・ソウル・オーケストラを彷彿とさせる多様なテクスチャーを披露している。トニ・マーカスのヴァイオリンのダークな響きから、パット・カイルの明るくシャープなテナーサックス、そして最後にボビー・テンチの鋭いエレキギターまで」と評している。[69] 2012年に同じビデオをレビューしたエレノア・マニッカ（Rovi）は、ニューヨーク・タイムズ紙で「音楽の質」について言及している。[74]
エリック・バードンとハンブル・パイ
1978年5月、テンチはエリック・バードンとアルバム『Darkness Darkness』のレコーディングに参加した。 [ 75] [76]アイルランドのリー郡にあるラウンドウッド・ハウスで行われた。アルバムは約2年後にリリースされた。このアルバムはロニー・レーンのモバイル・スタジオを使用してレコーディングされ、シン・リジィのブライアン・ロバートソン、ウイングスを脱退したばかりのヘンリー・マカロー、トラフィックのミック・ウィーバーといったギタリストもラインナップに加わっていた。テンチはこの間バードンとコンサートで共演し、[77]その後ストリートウォーカーズのギタリスト、チャーリー・ホイットニーのバンド、アクシス・ポイント[78]にギタリスト兼ボーカリストとして参加し、1979年のアルバム『アクシス・ポイント』をレコーディングした。[79]
テンチは1980年にハンブル・パイに加入した[80]が、以前に彼を加入させようとした試みは頓挫した。[81]メンバーは創設メンバーでギタリスト兼ボーカリストのスティーブ・マリオット、オリジナルドラマーのジェリー・シャーリー、アメリカ人ベーシストのアンソニー・"スーティ"・ジョーンズ。彼らはマリオットが以前にシャーリーと書いていた「フール・フォー・ア・プリティ・フェイス」を録音し、レコード会社に提出した。この曲はアメリカのアトランティック傘下のアトコとイギリスのドン・アーデンのジェット・レコードとのレコーディング契約を取り付けた。[82]テンチは彼らのもとに残り、彼らはビルボード200アルバムチャートで60位に達した「オン・トゥ・ヴィクトリー」（1980年）を録音した。シングル「フール・フォー・ア・プリティ・フェイス」はアメリカのシングルチャートで52位に達した。テンチは、エアロスミスなどが参加したロックンロール・マラソン・ビルの一環として、ハンブル・パイとアメリカでツアーを行った。バンドは1980年に『Go for the Throat』をレコーディングし、リリース後にツアーを行った[81]。ツアー中、バンドの予定されていた公演が延期され、後にマリオットが病気になったため、それ以降のツアー日程はすべてキャンセルとなった。その後まもなくハンブル・パイは解散した[82] 。テンチは1982年にサム・クックへのトリビュートとして「Chain Gang 」をレコーディングし、ドイツのレーベルLine Recordsからシングルとしてリリースされた。B面には、テンチとピーター・バーデンスが共作した「Looking for a Good Time」が収録されている。
その他の協会
1980年代初頭、テンチはツアーバンド「ハート・アンド・ソウル」を結成した。[3]また、1985年にはロジャー・チャップマンのショートリストと共にグラストンベリー・フェスティバルに出演し、同時期にはヨーロッパの様々なフェスティバルにも出演した。[83]
彼はクラッシュのドラマー、トッパー・ヒードン[84]とレコーディングを行い、ヒードンのアルバム『ウェイキング・アップ』（1986年）にクレジットされている。[85]これらのセッションやその他のトラックはプロモーションやコマーシャルに使用され、クラブは成功を収めた。このアルバムのレコーディングには、ヒードン、テンチ、ボーカリストのジミー・ヘルムズ、元イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズ、クラッシュのキーボード奏者ミック・ギャラガー、そしてベーシストのジェローム・リムソンが参加した。[86]
1986年、彼はスティフ・レコードで「Still in Love with You」（1986年）のカバーを録音した。[87]これは同年1月4日に亡くなったフィル・ライノットへのトリビュートとして録音された。この曲は同年後半にスティフ・レーベルからシングルとしてリリースされ[88]、シン・リジィのオリジナル・レコーディングで演奏していたブライアン・ロバートソンが参加している。[89] B面の「Heart Out Of Love」はジェレミー・バードとテンチの共作である。[88]
1993年、テンチはシン・リジィのバンドでリードボーカルを務めた。このバンドには、シン・リジィのオリジナル・ドラマーであるブライアン・ダウニー、元ギタリストのブライアン・ロバートソン、ドイッシュ・ネーグル、そしてベーシストのダウ・ブルッキーが参加していた。バンドはアイルランド・ツアーを行った。[90]
翌年、彼は元アニマルズのキーボード奏者アラン・プライスとエレクトリック・ブルース・カンパニー[91]と共にギターとボーカルを担当し、彼らと共に『カバーズ』 （1994年）をレコーディングした [92] 。同年後半には、同じメンバーで『ア・ギグスターズ・ライフ・フォー・ミー』[93]をレコーディングした。このアルバムは1995年7月から8月にかけてロンドンのオリンピック・スタジオで録音され、翌年サンクチュアリ・ブルース・マスターズ・シリーズの一部としてリリースされた。[93]トム・ジュレクはオールミュージックのレビューで、アルバムにおけるテンチの影響を示唆し、「ピーター・バーデンとボビー・テンチの曲『グッド・タイムズ、バッド・ウーマン』は、滑らかなギターとキーボードで、ピーター・グリーンの中期の作品やボズ・スキャッグの『サム・チェンジ』のキラーな解釈を彷彿とさせ、オリジナルよりも力強くファンキーだ。また、タイトル曲のレゲエ・ブルースは、ジャジーなバックビートから、よりルーツ的なインナーサークル風のグルーヴへと変化していく」と述べている。[94]
1995年、彼はピーター・グリーンへのトリビュート・アルバム『ラトルスネイク・ギター』（1995年）にギターとボーカルで参加した。[95]彼はポール・ジョーンズとマックス・ミドルトンの「Whatcha Gonna Do」、ズート・マネーの「Albatross」に参加し、同年10月にアルバムをリリースした。[96]
テンチは1998年にリリースされたルビー・ターナーのリズム・アンド・ブルース・アルバム『Call Me by My Name 』にギターとボーカルで参加し、ボズ・バレル、スタン・ウェッブ、ズート・マネーらと共演した。[97]
ハンブル・パイのドラマー、ジェリー・シャーリーは2000年にイギリスでハンブル・パイを再結成し、元メンバーのテンチ、オリジナル・ベーシストのグレッグ・リドリー[98]、そして新リズムギタリストのデイブ・“バケット”・コルウェルを含むメンバーで再結成した。彼らは『Back on Track』をレコーディングし、 2002年2月19日にサンクチュアリ・レコードからリリースされた[99]。その後、カンパニー・オブ・スネイクスと共にイギリスとヨーロッパで短いツアーを行ったが、グレッグ・リドリーの病気のため中止となった[100] 。
2001年4月14日、彼はスティーブ・マリオット・トリビュート・コンサートにギタリスト兼ボーカリストとして登場し、ハンブル・パイの曲「フール・フォー・プリティ・フェイス」を演奏した。[101]この曲は彼が1980年にバンドで録音したものだった。[102]彼はまた、ザック・スターキー、ラビット・バンドリック、リック・ウィルスを含むハウスバンドのフロントマンでもあった。[103] [104]このコンサートの演奏は様々なCDでリリースされ[105]、DVD 『スティーブ・マリオット・アストリア追悼コンサート2001』は最終的に2004年10月5日にリリースされた。[106]
テンチはスタジオワークを続けながら、ロジャー・チャップマン、アーサー・ルイス、ジム・クレガンなどのライブショーにも時折出演した。[1] 2009年には、イギリスの32の劇場を巡るマキシマム・リズム・アンド・ブルース・ツアーにフィーチャー・アーティストとして参加した。[107]
2015年3月17日、テンチはロンドンのパトニーにある音楽会場、ハーフムーンで行われた、元ウイングスのギタリスト、ヘンリー・マカローのためのチャリティコンサートに出演し、ポール・キャラックやニック・ロウらが出演する中、数曲を演奏した。同コンサートでテンチは、バックバンドのヘンリーズ・ヒーローズ（ヒンクリーズ・ヒーローズの通称）でも演奏した。[108]
その後数年間、彼はバーンズ・ブルース・バンド[109]やアラン・プライスとともに、ロンドン南西部の歴史的なブルズ・ヘッド音楽会場に出演した。 [1]
遺産と死
テンチは2024年2月19日に亡くなった。[110]クラシックロック誌2024年5月号の死亡記事でデイブ・リングは「テンチは当然の評価を得ることはなかったが、彼の計り知れない才能は熱心な音楽ファン、同業者、そして仲間のミュージシャンに認められていた」と述べている。[111]
オールミュージックのマーク・デミングは、テンチの伝記の中で「才能ある旅人歌手兼ギタリストで、イギリスのロック界で大物かつ最も尊敬されるミュージシャンたちと共演した」と述べています。[112]また、彼らの著書『ジェフ・ベックのキャリア年表 1965–1980』でも、テンチがジェフ・ベック・グループに加入した際に「才能ある歌手であり、熟練したギタリストだった」と述べています。[113]
ギター・ワールド誌のマット・パーカーは、2024年2月にテンチについて書いた訃報の中で、彼は「驚異的なボーカリスト」だったと述べ、ジェフ・ベック・グループのアルバム『ラフ・アンド・レディ』における彼のプログレッシブなボーカルがリリース当時、批評家の間で評価が二分されたことを回想している。また、彼はテンチを「熟練したギタリスト」だったと評している。[114]
ジェフ・ベック・グループへのテンチ加入について書いたマーティン・パワーは、ジェフ・ベックに関する著書の中で、テンチが「彼は一流の歌手だった」と述べている。[115]ジェフ・ベック・グループのアルバム『ラフ・アンド・レディ』のオリジナルリリースについて、ローリングストーン誌のスティーブン・デイビスは「[曲]『シチュエーション』と『ショート・ビジネス』という洗練されたロックナンバーが続く。ボーカルのテンチは、ギターの音に合わせてミックスダウンするという大きなハンディキャップにもかかわらず、どちらの曲でも勇敢な仕事をしている。テンチは美しく、しゃがれた声で、時にはフェリックス・キャヴァリエールのように聞こえる。[ロッド]スチュワートのハイヒールを履くのは容易なことではないが、テンチがうまく立ち回っているのは称賛に値する」と評している。[116]
ビート誌は、バンド「ハミングバード」のアルバム「We can't go on meeting like this」の記事を掲載し、テンチの声は「驚くべきパワーと音域が最大限に発揮されている」と評した。[117]また、テンチがリードギターも担当していたこのバンドについて、音楽雑誌「グラモフォン」は「ハミングバードのメンバーはイギリスのセッションミュージシャンの中でも精鋭であり、あらゆる知的レベルでロックを演奏することに最も慣れている」と評した。 [118]
リンダ・ルイスのアルバム『ファゾムズ・ディープ』のレビューで、エイミー・ハンソンはテンチとアルバムに参加した他のミュージシャンを「R&Bの巨匠」と評した。[119]
2008年、ダグ・コレットはオンラインマガジンallaboutjazz.comでヴァン・モリソンのリマスター版アルバム『Wavelength』（2008年）をレビューし、タイトル曲におけるテンチのギターソロを絶賛した。「彼は速いフィンガリングのギターソロに歌う喜びをすべて注ぎ込んでいる」と述べ、彼が尊敬されるギタリストである理由を示唆している。[120]
カナダのロックバンド、ダンコ・ジョーンズは、アルバム『This is Danko Jones 』（2009年）に収録されている曲「Sugar High 」 [121]の歌詞「ラジオでボブ・テンチがシュガー・ケーンを歌っているのが聞こえた」[122]で、彼のボーカルについて言及している。[123]
フラン・レスリーは、2009年9月号の『ブルース・イン・ブリテン』誌でテンチに関する特集記事を執筆した。序文で彼女は「表紙を飾るボビー・テンチは、非常に多くのミュージシャンと共演し、レコーディングを行ってきたため、その経歴はまるで英国ブルースの名士録のようだ」と記している。また、テンチは「著名な歌手であり、素晴らしいギタリスト」でもあったと述べている。[124]
2012年にバックステージ・アックスセスのトム・ジェニングスとのインタビューで、ジョー・ボナマッサはテンチのボーカルから影響を受けたと述べている。[125]その後、2018年にプラネット・ロック誌のインタビューで、ボナマッサはテンチのボーカルスキルについて言及し、「彼は1970年代最高の声の持ち主の一人だった」と述べている。[126]
2016年の自伝『スティック・イット』の中で、カーマイン・アピス（影響力のあるヴァニラ・ファッジのドラマー）は、テンチについて「彼のボーカルには本当にクールでザラザラしたエッジのある、素晴らしいソウルフルな歌手だった」と述べている。[127]
ギター
テンチは、様々な年代のギターを所有し、 1977年にリリースされたハミングバードのアルバム「We can't go on meeting like this」の折り込みカバーや、ヴァン・モリソン、ハンブル・パイ、ストリートウォーカーズに在籍していた時期に見られるようなギブソン・レスポールを演奏していた。
彼は1999年にヴィンテージの1959年製レスポールスタンダードをマーク・ノップラーに売却した。[128]ノップラーはこのギターを2024年1月31日にロンドンのクリスティーズオークションで69万3000ポンド[114]で売却した[129] [130]
彼はキャリアを通してフェンダー・ストラトキャスターを愛用し、パウダーブルー、サンバースト、ブラックのモデルを愛用した。キャリア後期には、ヴィンテージ・ギター社製の改造V100アイコン・レモンドロップを時折使用していた。[131]
ディスコグラフィー
シングル
ボビー・テンチ
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | シングル | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1982 | 「チェイン・ギャング」（S.クック/C.クック） | 「楽しい時間を探して」（テンチ/バーデンズ） | ライン | ドイツ | サム・クックへのトリビュート | 7インチ |
| 1986 | 「Still in Love with You」（ライノット/ムーア） | 「Heart out of Love」（テンチ／ジェレミー・バード） | 硬い | 英国/ヨーロッパ | フィル・ライノットへのトリビュート | 7インチ |
| 1986 | 「Still in Love with You」（ライノット/ムーア） | 「Heart out of Love」（テンチ／ジェレミー・バード） | 硬い | 英国/ヨーロッパ | 拡張版 | 12インチ |
ガスと
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1965 | 「いつか」 | "理由がわからない" | パーロフォン | 英国 | 該当なし | 7インチ |
| 1966 | 「新しい種族」 | 「都会で」 | パーロフォン | 英国 | 該当なし | 7インチ |
| 1967 | 「ドリームベイビー（どれだけ長く夢を見続けなければならないのか）」 | 「ジッターバグ・シド」 | CBS | 英国 | 該当なし | 7インチ |
| 1971 | 「何かがあなたのやり方を変えなければならない」 | 「ミスターバナナ」 | ポリドール | 英国/ヨーロッパ | 該当なし | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1971 | 「気持ちがわかる」 | "状況" | すごい | 米国/ヨーロッパ | ラフ・アンド・レディ | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1973 | 「愛はすべてを知っている」 | 「あなたを私の家に連れて行きます」 | マンティコア | 米国/ヨーロッパ | 今これを聞いてください | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1974 | 「信用調査が通らなかった」 | 「テキサス・フライヤー」 | RSO | 私たち | 泥棒 | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1975 | 「レインゲーム」 | 「ミラー」 | めまい | 米国/ヨーロッパ | ダウンタウンフライヤーズ | 7インチ |
| 1976 | 「ダディ・ローリング・ストーン」 | 「ポケットの穴」 | めまい | ヨーロッパ | レッドカード | 7インチ |
| 1977 | 「チリコンカン」 | 「でも君は美しい」 | めまい | ヨーロッパ | 悪意はあるが公正 | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1975 | 「子供たちのために」 | 「お金はそのままでいい」 | 午前 | 米国/ヨーロッパ | ハチドリ | 7インチ |
| 1976 | 「トラブルメーカー」 | 「ジプシーの空」 | 午前 | 米国/ヨーロッパ | こんな風に会うのは無理だ | 7インチ |
| 1977 | 「マダッチャ」 | 「アンナの歌」 | 午前 | 米国/ヨーロッパ | ダイヤモンドナイト | 7インチ |
ボクサーと
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1976 | 「ヘイ・ブルドッグ」（この曲のみ） | 「ルーニー・アリ」 | 処女 | 英国/米国/ヨーロッパ | A)瀉血 B)ベルトの下 | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1976 | "路上で" | 「私にバラを飾って」 | ジェット | 米国/英国/ヨーロッパ | ウィドウメーカー | 7インチ |
| 1976 | 「あなたに会ったとき」 | 「私にバラを飾って」 | ジェット | 米国/英国/ヨーロッパ | ウィドウメーカー | 7インチ |
| 1976 | 「私にバラを飾って」 | "路上で" | ジェット | 米国/英国/ヨーロッパ | ウィドウメーカー | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1978 | 「波長」 | 「チェック・イット・アウト」 | 水銀 | 米国/ヨーロッパ | 波長 | 7インチ |
| 1979 | 「王国会館」 | 「チェック・イット・アウト」 | 水銀 | 米国/ヨーロッパ | 波長 | 7インチ |
| 1979 | 「ナタリア」 | 「生涯」 | 水銀 | 米国/ヨーロッパ | 波長 | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1980 | 「可愛い顔して騙される」 | 「あなたは甘ったるいプラットだ」 | アトコ/ジェット | 米国/ヨーロッパ | 勝利へ | 7インチ |
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1986 | 「運に任せよう」 | 「カサブランカ」 | 水銀 | 英国/ヨーロッパ | 目覚め | 7インチ |
| 1986 | 「すべてを捧げます」 | 「あなたは本当に生意気だね」 | 水銀 | 英国/ヨーロッパ | A面 目覚め | 7インチ |
| 1986 | 「運任せ」/「カサブランカ」 | 「東対西」/「この暑さから逃れなければ」 | 水銀 | 英国/ヨーロッパ | 目覚め | 12インチ |
ジェフ・ベックと
| 発行日 | A面 | B面 | ラベル | 国 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1991 | 「人々は準備を整える」 | 「New Ways/Train Train」（この曲のみ） | 水銀 | 英国/ヨーロッパ | ベコロジー | CD |
アルバム
このリストはテンチがクレジットされているオリジナルのレコードとCDリリースのリストであり、同じまたは異なるトラックリストの他のリリースや再発行は含まれていません。[3] [132]
DVDとビデオ
- ヴァン・モリソン：ヴァン・モリソン・イン・アイルランド。ビデオ（1981）[74]
- スティーブ・マリオット：アストリア・メモリアル・コンサート2001. DVD (2004) [133]
- ストリートウォーカーズ：ライブ・アット・ロックパラストDVD (2013) [134]
注記
- ^ abcde レスリー・フラン（2009年10月）。ボビー・テンチとのインタビュー。『ブルース・イン・ブリテン』第1巻第94号、18、19、20ページ。
- ^ abcd ローガン、ジョニー. 『ノー・サレンダー』 315,316,325頁.
- ^ abcde "Bobby Tench". allmusic.com . 2025年2月23日閲覧。
- ^ The Gazette official record office UK. 「ロバート・テンチ氏、2024年2月19日死亡」. the gazette.com . 2025年5月15日閲覧。
- ^ ab 「ハマースミス・アンド・シェパーズ・ブッシュ・ガゼット・アンド・ポスト」1966年6月2日、7ページ。
- ^ ab 「The Gass, Westminster and Pimlico News」1966年8月12日、7ページ。
- ^ abc 「マイク・ピゴット、ガスのバンドメンバー」mikepiggott.com . 2016年10月16日閲覧。
- ^ ウォーバートン、ニック. 「60年代半ば以降のイギリスのロックミュージック。マイク・ピゴット/ガス」. thestrangebrew.co.uk . 2018年11月23日閲覧。
- ^ ウォーバートン、ニック. 「The Gass's gigs 1966-1970 gig listing 14/09/68 venue strap line」. garagehangover.com . 2020年3月6日閲覧。
- ^ “The Gass discography”. 45cat.com . 2015年1月30日閲覧。
- ^ abcdef ジョインソン、ヴァーノン. 『The Tapestry of Delights – The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras』 . ボーダーライン.
- ^ ラーキン、コリン.ギネス・ポピュラー音楽百科事典. ギネス. p. 947.
- ^ 「サリー大学は、レッド・ツェッペリンが1968年10月25日に初めて演奏した場所でした」surrey.ac.uk 。 2025年6月22日閲覧。
- ^ Vahimagi, Tise. 「ジャック・グッド」. screenonline.org.uk . 2009年4月18日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン.ギネス・ポピュラー音楽百科事典第2巻. ギネス (1992). p. 942.
- ^ “Gass (Juju) the album”. alexgitling.com. 2001年2月18日. 2009年4月2日閲覧。
- ^ クリストファー・ヨルト著『奇妙なブリュー：エリック・クラプトンとブリティッシュ・ブルース・ブーム、1965-1970』ジョーボーン・プレス、315ページ。
- ^ “Gass (アルバム)”. AllMusic . 2021年4月7日閲覧。
- ^ ロイド、ブラッドリー（2013年8月8日）『ロンドンのようなサウンド：首都における黒人音楽の100年』プロフィールブックス、188ページ。
- ^ マスデン、ピート.ファンクギターとベース. p. 55.
- ^ ラーキン、コリン (1998). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・R&B・アンド・ソウル』137ページ. ヴァージン. ISBN 978-0-7535-0241-9. 2017年3月10日閲覧。
- ^ “Bobby Gass”. discogs . 2014年9月11日閲覧。
- ^ abcd Hjort, Chris & Hinman, Doug. Jeff's book: A Chronology of Jeff Beck's Career 1965–1980 . p. 111,112,122, 123,124,125.
- ^ ab カーソン、アネット.ジェフ・ベック：クレイジー・フィンガーズ. p. 106,108,115.
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス「Rough and Ready」AllMusic . 2009年2月14日閲覧。
- ^ ダフィッド・リース、ルーク・クランプトン『ロック・ムーバーズ＆シェイカーズ』43ページ。
- ^ デイヴィス、スティーブン。「ラフ・アンド・レディ」ローリングストーン誌。 2019年10月3日閲覧。
- ^ グレイヴス、トム. 「ジェフ・ベック・グループ（アルバム）」. AllMusic . 2009年2月14日閲覧。
- ^ フレーム、ピート。『ロック家系図』オムニバス・プレス。
- ^ ルップリ、ミシェル＆アトランティック・レコーディング・コーポレーション『アトランティック・レコード：ディスコグラフィー』175ページ。
- ^ "Stratavarious". AllMusic . 2009年4月22日閲覧。
- ^ ジンジャー・ベイカー、ジネット・ベイカー著『ヘルレイザー：世界最高のドラマーの自伝』ジョン・ブレイク出版社、167ページ。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス「Do What You Like」AllMusic . 2009年2月14日閲覧。
- ^ ミシェル・ルップリ、アトランティック・レコーディング・コーポレーション。アトランティック・レコード：ディスコグラフィー。フレディ・キング、29523/29532-Vol.3と同じセッション。p.46。
- ^ リッチー・ウンターバーガート「マイク・ヴァーノン」AllMusic . 2009年5月12日閲覧。
- ^ カブ・コーダ「フレディ・キング」オールミュージック2013年1月9日閲覧。
- ^ コーコラン、マイケル・ジョセフ著『地図のいたるところに。テキサス音楽の真の英雄たち』テキサス大学出版局、54ページ。
- ^ ボグダノフ、ウラジミール、ジョン・ブッシュ、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン（編）『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ソウル』バックビート、419ページ。
- ^ ハンソン、エイミー. 「リンダ・ルイス、ファゾムズ・ディープ」. AllMusic . 2010年7月2日閲覧。
- ^ モスコウィッツ、デイヴィッド.ボブ・マーリー. p. 40.
- ^ “Hanson”. juniormarvin.com. 2007年. 2008年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月7日閲覧。
- ^ 「Junior Marvin's Hanson」. AllMusic . 2009年3月7日閲覧。
- ^ ルップリ、ミシェル.アトランティック・レコード：ディスコグラフィー. グリーンウッド・プレス. p. 253.
- ^ ラウルズ、フィリップ (2009年1月22日). 「マリオ・メディウス（ビッグ"M"）pt2」. phillipraulsphotolog.blogspot.com . 2009年3月7日閲覧。
- ^ ロックミュージック界の名士たち。アトミック・プレス。22ページ。
- ^ ジョインソン、ヴァーノン『喜びのタペストリー ― ビート、R&B、サイケデリック、プログレッシブ時代のイギリス音楽総合ガイド』ボーダーライン、415ページ。
- ^ ロックレコード7、第7巻。レコード研究家（1997年）。
- ^ 「ハミングバード、名盤（1975年）」AllMusic . 2009年2月17日閲覧。
- ^ “No Jive With Clive! An Exclusive Interview With Clive Chaman by Dick Wyzanski”. ainian.com. 2001年3月. 2016年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月26日閲覧。
- ^ リトル、パトリック. 「ストリートウォーカーズの略歴」. AllMusic . 2009年5月11日閲覧。
- ^ ab Strong MC The great rock discography . Guinti (1978. p. 264.
- ^ 「ハイドパーク・フリー・フェスティバル」. ukrockfestivals.com. 1974年6月29日. 2010年4月27日閲覧。
- ^ 「Chapman Whitney StreetwalkersがRockpalastに登場」rockpalastarchiv.de、1975年3月25日。 2009年2月14日閲覧。
- ^ ドゥーガン、ジョン. 「Red Card」. AllMusic . 2009年2月14日閲覧。
- ^ 「BBCピールセッション概要」BBC . 2009年4月24日閲覧。
- ^ 「Streetwalkers, BBC Peel sessions」BBC、1976年6月8日。 2009年4月23日閲覧。
- ^ 「Streetwalkers, BBC Peel sessions」BBC、1977年3月14日。 2009年4月23日閲覧。
- ^ 「ハミングバードのアルバム『We Can't go on meeting like this』」AllMusic . 2015年4月14日閲覧。
- ^ ヨーク、ウィリアム. 『Who's Who in Rock』 . アトミック・プレス. p. 101.
- ^ Heibutzki, Ralph. 「Widowmakerアルバムレビュー」AllMusic . 2009年4月18日閲覧。
- ^ トニー・ジャスパー＆デレク・オリバー共著『国際ハードロック＆ヘヴィメタル百科事典』ファクト・オン・ファイル、388ページ。
- ^ ラーキン、コリン・ウィリアム（編）『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』ギネス社、3201ページ。
- ^ “Boxer, Bloodletting”. AllMusic . 2009年4月22日閲覧。
- ^ トニー・スチュワート、NME（1976年8月7日）「消防士はホースパイプなしでは生きていけない（ディック・アンド・ザ・ファイアーメン、クリスタル・パレス・ボウル、1976年7月1日）」pattofan.com 。 2010年1月23日閲覧。
- ^ 「StreetwalkersがRockpalastに登場」rockpalastarchiv.de. 1977年4月19日. 2009年2月14日閲覧。
- ^ “Streetwalkers "Run for Cover", Rockpalast”. 1977年4月19日. 2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月14日閲覧– YouTube経由。
- ^ ストロング、MC 『ザ・グレート・ディスコグラフィー』、ジュンティ、264ページ。
- ^ 「ハミングバード・アルバム『ダイアモンド・ナイツ』」AllMusic . 2015年4月14日閲覧。
- ^ ab ヒントン、ブライアン。ヴァン・モリソン。マ・ノン・トロッポ (2004)。 p. 210,215,216。
- ^ Becker, Gunter. 「Van Morrisonデータベース」. ivan.vanomatic.de . 2022年4月19日閲覧。
- ^ Mosbron, Egil. 「Listen: Van Morrison@The Bottom Line, NYC. November 1, 1978」. borntolisten.com . 2020年2月23日閲覧。
- ^ デウィット、ハワード・A・ヴァン・モリソン著『神秘の音楽』ホライゾン・ブックス（1983年）。72ページ。
- ^ “Live at the Roxy”. AllMusic . 2010年2月16日閲覧。
- ^ ab Eleanor Mannikka (2012). 「Van Morrison in Ireland」.ニューヨーク・タイムズ、映画＆テレビ部門. 2012年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月9日閲覧。
- ^ コジャック;カステッロ、ディオニシオ。 「エリック・バードンのバンドロジー」。エリックバードンアルバム.com 。2009 年4 月 19 日に取得。
- ^ 「Darkness Darkness」. AllMusic . 2009年4月19日閲覧。
- ^ エリック・バードン＆ジェフ・クレイグ『誤解されないで』パーセウス・ブックス・グループ、169ページ。
- ^ トニー・ジャスパー＆オリバー・デレク共著『国際ハードロック＆ヘビーメタル百科事典』ファクト・オン・ファイル、23ページ。
- ^ “Axis Point credits”. AllMusic . 2009年4月19日閲覧。
- ^ ハーディ、レイン『ロック百科事典』 222ページ。
- ^ ab Muise, Dan. Gallagher, Marriott, Derringer & Trower . Hal Leonard Corporation. p. 134,147,148.
- ^ ab Hewitt; Hellier. Steve Marriott - All Too Beautiful... p. 248.
- ^ Jafo, Andy (2009年4月4日). 「ロジャー・チャップマン 1979–2000 History」. 45cat.com . 2014年1月28日閲覧。
- ^ ロビンズ、アイラ（1991年）『トラウザー・プレス・レコード・ガイド』コリアー・ブックス、135ページ。
- ^ ラルフ・ヘイブツキ「トッパー・ヒードン/ウェイキング・アップ」AllMusic . 2009年4月18日閲覧。
- ^ 「Waking Up、アルバムクレジット」AllMusic . 2009年4月19日閲覧。
- ^ ボールズ・リチャード著『ビー・スティフ：スティフ・レコード物語』サウンドチェック・ブックス、320ページ。
- ^ ab 「ボビー・テンチ『Still in love with you』」45cat.com . 2013年6月23日閲覧。
- ^ スウェーデンのロック雑誌『Cocky Rocky』。「ブライアン・ロバートソンとのインタビュー」rocklegend.thin-lizzy.info。2009年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月9日閲覧。
- ^ パターフォード、マーク『フィル・ライノット・ザ・ロッカー』オムニバス、275ページ。
- ^ グレゴリー、アンディ. 『International Who's Who in Popular Music 2002』ラウトレッジ、413ページ。
- ^ “Covers (Alan Price)”. AllMusic . 2009年2月1日閲覧。
- ^ ab 「A Gigsters Life For Me」AllMusic . 2009年4月22日閲覧。
- ^ トム・ジュレク「A Gigster's Life for Me」AllMusic 2010年2月16日閲覧。
- ^ ルッシュ、ボブ。ケイデンス。B.ルッシュ。p.27。
- ^ “Rattlesnake Guitar/credits”. AllMusic . 2009年4月18日閲覧。
- ^ 「Call Me by My Name」. AllMusic . 2009年4月18日閲覧。
- ^ “Greg Ridley, Humble Pie”. gregridley.com. 2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月14日閲覧。
- ^ “Back on track”. AllMusic . 2015年3月18日閲覧。
- ^ “Independent newspaper, Greg Ridley obituary notification”. 2014年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月24日閲覧。
- ^ 「トリビュート・コンサート・ライブ/ワン・モア・フォー・ザ・オールド・トッサー」AllMusic . 2001年4月18日閲覧。
- ^ 「Humble pie, Onto Victory. "Fool for a pretty face"」Discogs、1980年。 2015年3月18日閲覧。
- ^ “Astoria concert 2001”. humble-pie.net. 2001年4月24日. 2009年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月14日閲覧。
- ^ 「Astoria Memorial Concert 2001」. AllMusic . 2001年4月18日閲覧。
- ^ “Musn't Grumble: Steve Marriott Memorial Concert 2001”. AllMusic . 2015年3月18日閲覧。
- ^ エダー、ブルース. 「Astoria Concert 2001 DVD」. AllMusic . 2009年4月18日閲覧。
- ^ “Maximum Rhythm and Blues Tour 2009”. flying music.com. 2009年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月19日閲覧。
- ^ “Henry's Heroes”. geronimo-inns.co.uk. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月18日閲覧。
- ^ 「The Barnes Blues Band at the Bull's Head」、jayjayemgee.wordpress.com、2016年8月29日。 2017年3月28日閲覧。
- ^ Doole, Kerry (2024年2月27日). 「訃報：カナダのヒップホップDJ/プロモーター、ショーン・ララとレゲエスター、ピータ・モーガン（別名ボビー・テンチ）」( Billboard Canada ). 2025年2月23日閲覧。
- ^ Ling, Dave. 「Classic Rock Magazine. Bobby Tench. May 2024 issue」. pocketmags.com . 2024年3月16日閲覧。
- ^ “ボビー・テンチ、マーク・デミングの伝記”. AllMusic . 2013年6月19日閲覧。
- ^ クリス・ヒョート & ダグ・ヒンマン著『ジェフ・ベックのキャリア年表 1965–1980』p.111。
- ^ ab Parker, Matt (2024年2月23日). “Bobby Tench dies aged 79”. guitarworld.com . 2024年3月27日閲覧。
- ^ パワー、マーティン（2012年3月8日）『ホット・ワイヤード・ギター：ジェフ・ベックの生涯』オムニバス・プレス、ISBN 978-0-85712-810-2. 2017年3月10日閲覧。
- ^ デイヴィス、スティーブン. 「ジェフ・ベック：ラフ・アンド・レディ」.ローリングストーン誌. 2017年9月12日閲覧。
- ^ 「Beat Instrumental & International Recording, Issues 141–145」、1975年。 2017年3月10日閲覧。
- ^ グラモフォン・マガジン、第53巻。ジェネラル・グラモフォン・パブリケーションズ社（1975年）。
- ^ 「Linda Lewis Fathoms deep」. AllMusic . 2015年3月15日閲覧。
- ^ Collett, Doug (2008年4月12日). 「Van Morrison: Remasters at Last」. allaboutjazz.com . 2017年1月13日閲覧。
- ^ 「Danko Jones、Sugar Highの歌詞」songlyrics.com . 2013年6月19日閲覧。
- ^ “Danko Jones, Sugar High”. 2009年2月12日. 2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月19日閲覧– YouTube経由。
- ^ 「ダンコ・ジョーンズ、This is Danko Jones」. AllMusic . 2013年6月19日閲覧。
- ^ 「What's New in Issue 94, Bobby Tench」bluesinbritain.org . 2018年11月22日閲覧。
- ^ “ジョー・ボナマッサ ブラック・カントリー・コミュニオンのインタビュー”.バックステージAxxess.com。 2012 年 11 月 13 日。2018 年11 月 30 日に取得。
- ^ マーク、ブレイク。ジョー・ボナッサ。プラネット・ロックのインタビュー。第 11 号。2018 年 11 月 11 日。バウアー出版。
- ^ アピス、カーマイン、ギッティンズ、イアン（2016年）『スティック・イット！：セックス、ドラム、ロックンロールの私の人生』シカゴ・レビュー・プレス（2016年）ISBN 978-1-61373-552-7。
- ^ 「マーク・ノップラーのギターがオンラインで販売中。クリスティーズ・ロンドン・カタログ、ロット42。ボビー・テンチ所有のヴィンテージ1959年製レスポール」christies.com、2024年1月31日。 2024年4月5日閲覧。
- ^ 「カートのマーティンからエディのクレイマーまで。記録破りのギターは史上最高額」news24.com、2024年2月4日。 2024年4月5日閲覧。
- ^ 「マーク・ノップラーのギターコレクション、ニューヨークでプレセール開催中（ボビー・テンチが以前所有していたギターのイラストと注釈付き）」christies.com、2023年11月21日。 2024年4月5日閲覧。
- ^ ニッキー、モエケン (2011 年 7 月 6 日)。伝説的なセッション: ボビー・テンチ。 Gitaar Plus マガジン (NL)。第 6 号。4、5、6 ページ。
- ^ “Bobby Tench credits”. discogs.com . 2025年2月11日閲覧。
- ^ 「スティーブ・マリオット追悼コンサート」makingtime.co.uk、2004年4月24日。 2009年2月12日閲覧。
- ^ “Streetwalkers live at Rock Palast”. discogs . 2018年1月16日閲覧。
参考文献
- ベイカー、ジンジャー、ジネット共著『ヘルレイザー：世界最高のドラマーの自伝』、ジョン・ブレイク出版（2009年）。ISBN 978-1-84454-817-0
- ボグダノフ、ブッシュ、ウッドストラ、アーレウィン著『オールミュージック・ガイド・トゥ・ソウル：R&Bとソウルの決定版ガイド』 Backbeat (2003). ISBN 978-0-87930-744-8
- カーソン、アネット著『ジェフ・ベック：クレイジー・フィンガーズ』バックビート（2001年）。ISBN 978-0-87930-632-8
- エリック・バードン、ジェフ・クレイグ共著『Don't Let Me Be Misunderstood』Perseus Books Group (2002). ISBN 978-1-56025-448-5
- セルミンズ、マーティン著『ピーター・グリーン フリートウッド・マックの創設者』、BBキングによる序文。サンクチュアリ・パブリッシング、(1998) 第2版。ISBN 1-86074-233-5
- コリス、ジョン.ヴァン・モリソン：心の不自然な言葉. ダ・カーポ・プレス. (1996). ISBN 978-0-306-80811-1
- フレーム、ピート著『ロック家系図』オムニバス・プレス（1993年3月）ISBN 0-7119-0465-0
- グラフ、ゲイリー『ミュージック・ハウンド・ロック：エッセンシャル・ガイド』Visible Ink Press、(1999)。カタログ番号MH10008。
- ブロック、ヘランダー著『ロック人名鑑』、シルマー・ブックス（1996年）、第2版。ISBN 0-02-871031-2
- ヒューイット、パウロ、ヘリアー、ジョン著『スティーブ・マリオット ― あまりにも美しすぎる…ヘルター・スケルター』（2004年）。ISBN 1-900924-44-7
- クリス・ヒョート、ダグ・ヒンマン共著『ジェフ・ベックのキャリア年表 1965–1980：ヤードバーズからジャズ・ロックまで』ロックンロール・リサーチ・プレス（2000年）。ISBN 0-9641005-3-3
- トニー・ジャスパー、デレク・オリバー共著『国際ハードロック＆ヘヴィメタル百科事典』、1985年。デジタル化（2007年8月30日）。ISBN 978-0-8160-1100-1
- ジョインソン、ヴァーノン著『喜びのタペストリー ― ビート、R&B、サイケデリック、プログレッシブ時代のイギリス音楽総合ガイド 1963–1976』ボーダーライン社（2006年）。2008年再版。ISBN 1-899855-15-7
- ラーキン、コリン. 『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』 ギネス (1992). アイテムノート ver 2. デジタル化 (2007年6月19日). ISBN 978-1-882267-02-6
- マドセン、ピート著『ファンク・ギター＆ベース：プレイヤーを知り、音楽を奏でよう』 Backbeat (2007) ISBN 978-0-87930-894-0
- ミューズ、ダン.ギャラガー、マリオット、デリンジャー、トロワー：彼らの人生と音楽. ハル・レナード・コーポレーション (2002). ISBN 978-0-634-02956-1
- パターフォード、マーク著『フィル・ライノット・ザ・ロッカー』オムニバス・プレス（2002年3月11日）ISBN 0-7119-9104-9
- リース、ダフィッド、ランプトン、ルーク著『Rock Movers & Shakers』ABC-CLIO (1991) 改訂版。ミシガン大学所蔵。デジタル化（2006年12月29日）。ISBN 978-0-87436-661-7
- ローガン、ジョニー著『ヴァン・モリソン：ノー・サレンダー』ヴィンテージ・ブックス (2006) ISBN 0-09-943183-1
- ロバーツ、デイヴィッド著『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム第19版』ロンドン：ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド（2006年）。ISBN 1-904994-10-5
- ルップリ、ミシェルとアトランティック・レコーディング・コーポレーション著『アトランティック・レコード：ディスコグラフィー』グリーンウッド・プレス（1979年）。商品ノート第3版。デジタル化（2007年8月29日）ISBN 978-0-313-21174-4
- ボブ・ルッシュ著「ケイデンス」 B・ルッシュ（1996年）「アイテムノート第22版」デジタル化（2008年7月28日）
- ストロング、マーティン・チャールズ、ピール、ジョン著『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』、キャノンゲートUS（2004年）。第7版。ISBN 978-1-84195-615-2
- ヨーク、ウィリアム著『Who's Who in Rock Music』、アトミック・プレス（1978年）。ミシガン大学所蔵。デジタル化（2007年8月30日）。ISBN 978-0-684-17343-6
外部リンク
- Discogsのボビー・テンチのディスコグラフィー
- MusicBrainzのボビー・テンチのディスコグラフィー
- IMDbのボビー・テンチ
- AllMusicのボビー・テンチ
