カール・パーキンス

カール・パーキンス
ジョニー・キャッシュのクリスマス・スペシャル（1977年）のカール・パーキンス
1977年のパーキンス
背景情報
生まれる
カール・リー・パーキンス

(1932-04-09)1932年4月9日
ティプトンビル、テネシー州、米国
死亡1998年1月19日(1998-01-19)（65歳）
ジャクソン、テネシー州、米国
ジャンル
職業
  • ギタリスト
  • 歌手
  • ソングライター
楽器
  • ボーカル
  • ギター
活動年数1946–1997
ラベル

カール・リー・パーキンス（1932年4月9日 - 1998年1月19日）[1] [2]は、アメリカのカントリー、ロカビリー、ロックンロールのギタリスト、シンガー、ソングライターでした。ロカビリーの巨匠であり、ロックンロールの先駆者である彼は、1954年にメンフィスのサン・スタジオでレコーディング・キャリアをスタートしました。彼の代表作には、「ブルー・スエード・シューズ」、「ハニー・ドント」、「マッチボックス」、「エブリバディズ・トライブ・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」などがあります。

ミュージシャン仲間のチャーリー・ダニエルズによると、「カール・パーキンスの曲はロカビリー時代を体現し、カール・パーキンスのサウンドはロカビリーに関わった誰よりもロカビリーサウンドを体現している。なぜなら彼は決して変わらなかったからだ」[3] 。パーキンスの曲はエルヴィス・プレスリー、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニー・キャッシュ、リッキー・ネルソン、エリック・クラプトンといった影響力のあるアーティスト（および友人）によって録音され、ポピュラー音楽の歴史における彼の重要な地位をさらに確固たるものにした。

「ロカビリーの王」の異名を持つパーキンスは、ロックの殿堂、ロカビリーの殿堂、メンフィス音楽の殿堂、ナッシュビル・ソングライターの殿堂にそれぞれ選出された。彼のレコーディング「ブルー・スエード・シューズ」はグラミー賞の殿堂入りを果たした。

バイオグラフィー

若いころ

カール・リー・パーキンスは1932年4月9日、テネシー州ティプトンビルで、貧しい小作農ルイーズとバック・パーキンスの息子として生まれた（出生証明書では「パーキングス」と誤って表記されている）。[4]彼にはジェイとクレイトンという二人の兄弟がいた。[5] 6歳の頃から、学校が休みであろうとなかろうと、家族と共に綿花畑で長時間働いた。少年たちは、教会で白人の友人たちが歌う南部ゴスペルや、綿花畑で黒人の農夫や小作農たちが歌う南部ゴスペルを聴いて育った。[6]土曜の夜、パーキンスは父親のラジオでナッシュビルから放送されるグランド・オール・オプリーを聴いていた。

ロイ・エイカフのオプリーでの放送に触発され、パーキンスは両親にギターをねだるようになった。[7]両親にはギターを買う余裕がなかったため、父親は葉巻箱とほうきの柄でギターを自作した。やがて、近所の人が使い古したジーン・オートリーのギターを父親に売った。パーキンスは新しい弦を買う余裕がなく、切れた弦は自分で結び直さなければならなかった。別の音に移ろうとすると結び目で指を切ってしまうため、彼はベンド奏法を始め、ブルーノート弦のような弦にたどり着いた。[3] [8]

パーキンスは、オプリーで演奏されているエイカフの「グレート・スペックルド・バード」と「ザ・ウォバッシュ・キャノンボール」を聴いて、その一部を独学で習得した。また、ビル・モンローの速弾きとボーカルも初期の影響として挙げている。[9]パーキンスは、古いアコースティックギターでブルースやゴスペルを演奏する60代のアフリカ系アメリカ人のフィールドワーカー、ジョン・ウェストブルックからも学んだ。ウェストブルックはパーキンスに「ギターに近づいてみろ。弦を伝わって頭の中を通り、魂に届くのを感じるんだ。感じろ。振動させろ」と助言した。[3] [8]

1947年1月、パーキンス一家はテネシー州レイク郡から、西テネシー州最大の都市であり、黒人と白人両方のアーティストが演奏する多種多様な音楽の中心地であったメンフィスから70マイル離れたマディソン郡に移住した。 [10]パーキンスは14歳の時、「Let Me Take You to the Movie, Magg」というカントリーソングを書いた。後にサム・フィリップスはその曲の質の高さに感銘を受け、パーキンスを自身のレーベルであるサン・レコードと契約させた。[11]

パフォーマーとしての始まり

パーキンスと弟のジェイは、1946年後半、テネシー州ジャクソンの南12マイル、ハイウェイ45号線沿いにあるコットン・ボルという酒場で、水曜日の夜に芸人として（チップで）初めて給料をもらう仕事に就いた。パーキンスは14歳だった。彼らが演奏した曲の一つは、ビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」のアップテンポなカントリー・ブルース・シャッフル版だった。酒場で演奏する際の特典の一つは無料のドリンクで、パーキンスは最初の夜にビールを4杯も飲んだ。一ヶ月も経たないうちに、カールとジェイはジャクソンの西の境界近くにあるサンド・ディッチという酒場で、金曜と土曜の夜に演奏するようになった。どちらの酒場も時折喧嘩の場となり、パーキンス兄弟は二人とも喧嘩っ早い人として評判になった。[12]

その後数年間、パーキンス兄弟は知名度を上げるにつれ、ビーミスとジャクソン周辺の他の酒場、例えばエル・ランチョ、ロードサイド・イン、ヒルトップなどでも演奏するようになった。カールは兄のクレイトンを説得してアップライトベースを演奏させ、バンドのサウンドを完成させた。[13]

パーキンスは1940年代後半、ジャクソンでWTJSに定期的に出演し始めた。テネシー・ランブラーズの一員として、カールがリードギター、ジュニア・ヴァスタルがスラップベース、エド・シスコがリズムギターとボーカルを担当していた時期もあった。彼はラジオ番組「ヘイロフト・フロリック」に出演し、2曲を披露した。1曲は、グランド・オール・オプリーでロバート・ランが歌った「トーキング・ブルース」だった。パーキンスと彼の兄弟たちは「アーリー・モーニング・ファーム・アンド・ホーム・アワー」に出演し始めた。リスナーの好意的な反応により、マザーズ・ベスト・フラワー社がスポンサーを務める15分間のコーナーを獲得した。1940年代末までに、パーキンス兄弟はジャクソン地域で最も有名なバンドになっていた。[14]パーキンスはこれらの初期のほとんどの期間、綿花摘み、様々な工場やプラントでの作業、コロニアル・ベーキング・カンパニーでのパン用油差しなど、日中は仕事をしていた。[15] [16]彼の兄弟たちも同様のアルバイトをしていた。

1953年1月、パーキンスは長年の知り合いだったヴァルダ・クライダーと結婚した。パン屋での仕事がパートタイムに減った時、ヴァルダは自身の仕事を持っていたので、パーキンスに酒場でフルタイムで働くよう勧めた。彼は週6晩演奏するようになった。同年後半、W・S・「フルーク」・ホランドをドラマーとしてバンドに迎えた。ホランドは音楽家としての経験はなかったが、優れたリズム感を持っていた。[17]

1953年にテネシー州コビントンでパーキンス・ブラザーズが演奏した時のことを覚えているマルコム・イェルビントンは、パーキンスが独特のブルース風のスタイルを持っていたと述べている。[18] 1955年までに、パーキンスは借りたテープレコーダーで録音した楽曲をコロンビアやRCAなどのレコード会社に送っていた。しかし、彼はニューヨーク市のコロンビア・レコードといった住所を使っており、反応がないことには落胆していたようだった。「RCAとコロンビアにテープを送ったが、何の返事もなかった」[19]

1954年7月、パーキンスと妻はラジオでエルヴィス・プレスリー、スコッティ・ムーア、ビル・ブラックによる「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」の新譜を聴きました。 [20]曲がフェードアウトすると、パーキンスは「メンフィスに私たちのやっていることを理解してくれる人がいる。会いに行かなくちゃ」と言いました。[21]別の話によると、メンフィスに行くように言ったのはヴァルダだったそうです。[22]その後、プレスリーはパーキンスに、ジャクソンまで旅行し、エル・ランチョでパーキンスと彼のグループの演奏を見たと話しました。[19]

数年後、ロカビリー歌手のジーン・ヴィンセントは、あるインタビューで、プレスリー版の「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」が「新しいサウンド」だったというよりは、「それ以前にも、特にカール・パーキンスをはじめ、多くの人がその曲を歌っていた」と語った。[23]

サン・レコード

パーキンスは1954年10月初旬、サン・レコードでサム・フィリップスのオーディションに合格した。 「ムービー・マグ」と「ターン・アラウンド」は、1955年3月19日にフィリップスが所有するフリップ・レーベルからリリースされた。[24]「ターン・アラウンド」は地方でヒットし、パーキンスはエルヴィス・プレスリーと共にアーカンソー州マリアンヌとウェスト・メンフィスの劇場に出演することとなった。[2] [25]次にサン・レコードから出演するミュージシャンは、ジョニー・キャッシュとテネシー・ツーだった。1955年の夏、彼らはアーカンソー州リトルロックとフォレストシティ、ミシシッピ州コリンスとテューペロを巡業した。再びエル・ランチョで演奏中、パーキンス兄弟はデラウェア州ウッドサイドで自動車事故に巻き込まれた。運転していた友人がハンドルに挟まれ、パーキンスは燃えている車から彼を引きずり出した。クレイトンは車から投げ出されたが、重傷を負わなかった。[26]

サンは1955年10月にパーキンスの別の曲「ゴーン・ゴーン・ゴーン」[27] [28]をリリースし、 [29]これも地域的にヒットした。「カントリーとR&Bの表現を巧みに融合させた、味わい深いバウンス・ブルース」だった。[30] A面はより伝統的なカントリー・ソング「レット・ザ・ジュークボックス・キープ・オン・プレイング」[31]だった。

パーキンスの演奏について、サム・フィリップスは次のようにコメントしている。

カールがロックを演奏できることは知っていましたし、実際彼は最初から、エルヴィスがレコードを出す前からロックを演奏していたと言っていました。この人がカントリー音楽業界に革命を起こせる人物かどうか知りたかったのです。[32]

1955年秋、パーキンスは「ブルー・スエード・シューズ」[6]を作曲した。これは、あるダンサーがデートの相手に靴を擦りむいたことに腹を立てているのを見てインスピレーションを得たものである[33]。数週間後の1955年12月19日、パーキンスと彼のバンドはメンフィスのサン・スタジオでこの曲をレコーディングした。フィリップスは歌詞の変更（「ゴー、キャット、ゴー」）を提案し、バンドは曲の最後を「ブギー・ ヴァンプ」に変更した[34] 。

サン・レコードのヘッドライナーであるプレスリーが1955年11月にRCAに移籍した後、フィリップスはパーキンスに「お前は今や俺のロカビリー猫だ」と言った。[35]サンは1956年1月1日に「ブルー・スエード・シューズ」をリリースし、チャートで大成功を収めた。アメリカでは、ビルボード誌のカントリー・ミュージック・チャートで1位を獲得し（これが彼にとって唯一の1位獲得となった）、ビルボード・ベストセラーズ・ポピュラー・ミュージック・チャートでは2位を獲得した。2月11日、プレスリーはCBSテレビのステージ・ショーでこの曲を披露した。3月17日、パーキンスはリズム・アンド・ブルース・チャートで3位に到達した初のカントリー・アーティストとなった。[34] [36]その夜、彼はABCテレビのオザーク・ジュビリーでこの曲を披露し、プレスリーもステージ・ショーでこの曲を再演した。

イギリスでは、パーキンスの曲は全英シングルチャートで10位に達した。これはサン紙のアーティストによる初の100万枚売り上げを記録したレコードとなった。[37]ビートルズはB面の「ハニー・ドント」をカバーし、[6]ワンダ・ジャクソンが続いてカバーし、1970年代にはT・レックスがカバーした。ビートルズが演奏した際は、ジョン・レノンが最初にこの曲を歌っていた。後にこの曲はリンゴ・スターに与えられ、バンド在籍時の数少ないリードボーカルの一人となった。レノンはロスト・レノン・テープでもこの曲を演奏している。[36] [いつ？ ]

交通事故

1956年3月21日、バージニア州ノーフォークでの公演後、パーキンス・ブラザーズ・バンドは3月24日のNBCテレビのペリー・コモ・ショーに出演するためニューヨーク市に向かった。3月22日日の出直前、デラウェア州ドーバーとウッドサイドの間の国道13号線で、彼らの車がピックアップトラックの後部に衝突し、約12インチの水がたまった溝に落ちた。ホランドは意識不明のパーキンスを水から引き上げなければならなかった。パーキンスは首の椎骨3つが骨折し、重度の脳震盪、鎖骨骨折、全身に裂傷を負っていた。パーキンスは丸一日意識不明のままだった。ピックアップトラックの運転手、40歳の農夫トーマス・フィリップスはハンドルに投げ出されて死亡した。[ 38]その後、悪性脳腫瘍を発症し、1958年に亡くなった。[39] [40]

3月23日、プレスリーのバンドメンバーであるビル・ブラック、スコッティ・ムーア、DJフォンタナは、プレスリーとの共演のためニューヨークに向かう途中、パーキンスを訪ねた。フォンタナはパーキンスが「まるで天使たちが会いに来たみたいだった」と言ったことを覚えている。[41]ブラックは彼に「やあ、エルヴィスから愛が送られてきたよ」と言い、隣のベッドの患者が酸素テントに入っていたにもかかわらず、彼のためにタバコに火をつけた。[42]プレスリーもまたパーキンスに祝福の電報を送った。[42]

「ブルー・スウェード・シューズ」は3月22日までに50万枚以上を売り上げ、サム・フィリップスはペリー・コモ・ショーでパーキンスにゴールド・レコードを贈呈することで祝賀する予定だった。[43]パーキンスが怪我から回復する間、「ブルー・スウェード・シューズ」は地域のポップ、R&B、カントリー・チャートで1位を獲得した。また、ビルボードのポップとカントリー・チャートではエルヴィス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」に次いで2位にランクインした。4月中旬までに、「ブルー・スウェード・シューズ」は100万枚以上を売り上げた。[44] 4月3日、ジャクソンで療養中のパーキンスは、ミルトン・バール・ショーに初出演したプレスリーが「ブルー・スウェード・シューズ」を演奏するのを観た。これは彼が全国放送でこの曲を演奏した3度目のことだった。[45] [46]

レコーディングとツアーに復帰

「ディキシーフライド」
カール・パーキンスが歌うロカビリーソング「ディキシー・フライド」
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パーキンスは1956年4月21日、テキサス州ボーモントでのビッグDジャンボリー・ツアーを皮切りにライブ活動に復帰した。 [47]ツアー再開前に、サム・フィリップスはサン・レコードでのレコーディング・セッションを手配し、まだ回復途上のジェイ・パーキンスの代わりにエド・シスコが参加した。4月中旬までに彼らは「ディキシー・フライド」「プット・ユア・キャット・クローズ・オン」「ロング・ヨーヨー」「ユー・キャント・メイク・ラヴ・トゥ・サムバディ」「エヴリバディズ・トライブ・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」「ザット・ドント・ムーヴ・ミー」をレコーディングした。[48] 5月26日、パーキンスと彼のバンド（ジェイ・パーキンスはネックブレースを装着して演奏）はついにペリー・コモ・ショーに出演し「ブルー・スエード・シューズ」を演奏した。[49]

1957年の映画『ジャンボリー』で、パーキンス（前列）が（左から）クレイトン・パーキンス、WS「フルーク」ホランド、ジェイ・パーキンスとともに「Glad All Over 」を歌っている。

その年の夏の初めから、パーキンスはトップ・スターズ・オブ'56の長期ツアーで1晩に2曲演奏して1,000ドルの報酬を得た。ツアーにはチャック・ベリーやフランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズも参加していた。サウスカロライナ州コロンビアでパーキンスとグループがステージに上がったとき、群衆がティーンエイジャーの顎から血を流し、ステージに押し付けているのを見て彼は衝撃を受けた。「ハニー・ドント」の最初のギター休憩中に、彼らはステージから降ろされ、二列に並んだ警官の後ろの誰もいない楽屋に送られた。自分が見聞きしたことに愕然としたパーキンスはツアーを離脱した。[50] 9月下旬のある火曜日の夜、彼はジーン・ヴィンセント、リリアン・ブリッグスとロックンロール・ショーに出演し、ペンシルベニア州のレディング・フェアに39,872人の観客を集めるのに貢献した。その後すぐに、マサチューセッツ州のブロックトンフェアで、満員のグランドスタンドと1000人の人々が激しい雨の中、パーキンスとブリッグスの演奏を聴きに立ちました。[51]

サンは1956年にパーキンスの曲をさらにリリースした。B面はジョニー・キャッシュと共作した「ボッピン・ザ・ブルース」/「オール・ママズ・チルドレン」（サン 243）、「ディキシー・フライド」/「アイム・ソーリー、アイム・ノット・ソーリー」（サン 249）。「マッチボックス」/「ユア・トゥルー・ラブ」（サン 261）[52]は1957年2月にリリースされた。[29]「ボッピン・ザ・ブルース」はキャッシュボックスのポップシングルチャートで47位、ビルボードのカントリー＆ウエスタンチャートで9位、ビルボードホット100で70位に達した。

「マッチボックス」はロカビリーの名曲となった。パーキンスがリードギターとボーカルを担当し、サン・スタジオのピアノ奏者ジェリー・リー・ルイスが参加してレコーディングされた。その日の後半には、パーキンス、プレスリー、ジョニー・キャッシュ、そしてジェリー・リー・ルイスによる即興セッションが行われ、通称「ミリオン・ダラー・カルテット」と呼ばれた。[6]サン・レコードはこのジャムセッションの完全版を、ゴスペル、カントリー、R&Bの選曲で1990年にリリースした。[2]

1957年2月2日、パーキンスは再び『オザーク・ジュビリー』に出演し、「マッチボックス」と「ブルー・スエード・シューズ」を歌った。また、同年カリフォルニア州コンプトンで開催された『タウン・ホール・パーティー』にも少なくとも2回出演し[53] 、両曲を歌った。これらのパフォーマンスは、スクリーン・ジェムズ社が撮影・配給した 『ウエスタン・ランチ・ダンス・パーティー』シリーズに収録されている。

彼はジョニー・キャッシュと共作した「That's Right」を、バラード「Forever Yours」を伴って、1957年8月にサンのシングル274としてリリースした。どちらの曲もチャートには入らなかった。

1957年の映画『ジャンボリー』では、パーキンスが「Glad All Over 」を歌っている。この曲はアーロン・シュローダー、シド・テッパー、ロイ・C・ベネットによって作曲され、[54]サン社は1958年1月にリリースした。[55]

太陽の後の人生

1958年、パーキンスはコロンビア・レコードに移籍し、「ジャイブ・アフター・ファイブ」、「ロッキン・レコード・ホップ」、「リーバイ・ジャケット（ロングテール・シャツ）」、「ポップ、レット・ミー・ハヴ・ザ・カー」、「ピンク・ペダル・プッシャーズ」、「エニィ・ウェイ・ザ・ウィンド・ブロウズ」、「ハムボーン」、「ポインテッド・トゥ・シューズ」、「シスター・ツイスター」、「ラブビル」などの曲を録音した。[29]

1959年、パーキンスはジョニー・キャッシュのためにカントリー＆ウエスタンソング「The Ballad of Boot Hill 」を書き、キャッシュはそれをコロンビア・レコードのEPに収録した。同年、パーキンスはピープルズ・ピクチャーズ製作のフィリピン映画『ハワイアン・ボーイ』に出演し、「Blue Suede Shoes」を歌った。[要出典]

彼は1962年と1963年にラスベガスのゴールデンナゲットカジノで頻繁に演奏した。 [要出典]この間、彼は中西部9州をツアーし、ドイツでもツアーを行った。[要出典] 1962年、パッツィー・クラインは、パーキンスがメル・ティリスとダニー・ディルと共作した「So Wrong 」を録音し、カントリーチャートで14位を記録した。

1964年5月、パーキンスはチャック・ベリーと、人気の若手ロックグループ、アニマルズをバックに迎えてイギリスツアーを行った。 [56]パーキンスは、アメリカで忘れ去られた彼ほどイギリスでは無名になるだろうと確信し、観客が少ないことで恥をかきたくないと考え、ツアーへの参加をためらっていた。ベリーは、1950年代以降、パーキンスはアメリカよりもイギリスでずっと人気があり、どの公演にも大勢のファンが集まると保証した。ツアー最終日の夜、パーキンスはパーティーに出席し、ビートルズに囲まれながら床に座って話をしたり、ギターを弾いたり、歌を歌ったりした。リンゴ・スターが「ハニー・ドント」をレコーディングしてもいいかと尋ねた。パーキンスは「いいから、やってくれ」と答えた。[57]ビートルズは後に「マッチボックス」、「ハニー・ドント」、「エブリバディズ・トライブ・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」のカバーを録音した。これらの曲は、パーキンスが1936年にレックス・グリフィンが録音した曲をアレンジし、新たな曲を加えたものである（同名の曲は1938年にロイ・ニューマンによって録音されている）。最初の2曲ではスターがリードボーカルを務め、 3曲目ではジョージ・ハリスンが珍しいリードボーカルを務めた。ビートルズは1963年に「グラッド・オール・オーバー」の2つのバージョンも録音した。[58]秋には再びドイツツアーを行った。

彼は1964年6月にナッシュビル・ティーンズと共にブランズウィック・レコードからシングルとして「ビッグ・バッド・ブルース」と「ロンリー・ハート」をリリースした。[59]

1966年、パーキンスはドリー・レコードと契約し、同レーベルからのファースト・シングル「カントリー・ボーイズ・ドリーム」をリリース。この曲はカントリー・チャートで22位にランクインした。同年、ボブ・ルーマンはパーキンスの曲「プア・ボーイ・ブルース」でカントリー・チャートのトップ40にランクインした。

1968年、ジョニー・キャッシュのショーに同行してツアー中、パーキンスは4日間の酒浸りに陥り、最終的には幻覚に悩まされ意識を失った。意識を取り戻すと、最後の酒瓶を持って海岸へ出た。自伝の中で、彼はひざまずいて「主よ、この瓶を投げます。あなたを信じていることを証明します」と宣言し、瓶を海に投げ捨てて禁酒を誓ったと記している。薬物乱用の問題を抱えていたキャッシュとパーキンスは、禁酒を続けるために互いに支え合った。[60]

1968年、キャッシュはパーキンス作曲の「Daddy Sang Bass」を録音しました。この曲はゴスペルのスタンダード曲「Will the Circle Be Unbroken」の一部を組み込んでいます。この曲はカントリーミュージックチャートで6週間首位に輝き、翌年にはカントリーミュージック協会の「ソング・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされました。パーキンスは、サン・クエンティン刑務所でライブ録音されたキャッシュのシングル「 A Boy Named Sue 」でもリードギターを担当しています。この曲はカントリーチャートで5週間1位、ポップチャートでは2位を記録しました。（この演奏はグラナダ・テレビジョンによって放送用に撮影されました。）

パーキンスはキャッシュのツアー・レヴューに10年間参加し、フォルサム刑務所やサン・クエンティン刑務所のコンサートなど、キャッシュのオープニングアクトを務めることが多かった。そこではキャッシュがステージに上がる前に「ブルー・スエード・シューズ」や「マッチボックス」を歌った録音が残されている。これらの演奏は2000年代までリリースされなかった。また、テレビ番組「ジョニー・キャッシュ・ショー」にも出演している。1969年4月16日、キャッシュが司会を務めたテレビ番組「クラフト・ミュージック・ホール」で、パーキンスは自身の曲「レストレス」を披露した。[61] [62]

パーキンスとボブ・ディランは1969年に「シャンペーン・イリノイ」を作曲した。ディランは2月12日から21日までナッシュビルに滞在し、カントリー・ミュージックとのクロスオーバー作品『ナッシュビル・スカイライン』のレコーディングを行っていた。 6月7日にジョニー・キャッシュ・ショーに出演した際にパーキンスと出会った。 [63]ディランは曲作りにスランプに陥り、パーキンスがリズムと歌詞の一部を提供するまで曲を完成させることができなかった。するとディランは「君の曲だ。受け取って、完成させてくれ」と言った。[64]パーキンスはこの曲を共作として登録し、1969年のアルバム『オン・トップ』に収録した。[65] [66]

1969年、コロンビアのマレー・クルーグマンはパーキンスを、ニューヨークのハドソンバレーを拠点とするロカビリーグループ、ニュー・リズム・アンド・ブルース・カルテット（NRBQ）に迎え入れた。NRBQのバックコーラスをバックに、パーキンスは自身の代表曲「ボッピン・ザ・ブルース」と「ターン・アラウンド」に加え、それぞれが歌った曲もレコーディングした。[67]

トミー・キャッシュ（ジョニー・キャッシュの弟）は、1970年にパーキンスが作曲した「ライズ・アンド・シャイン」でカントリー・ゴスペル・チャートのトップ10入りを果たした。この曲はビルボード・カントリー・チャートで9位、カナダ・カントリー・チャートで8位を記録した。アーリーン・ハーデンは1971年、映画『リトル・フォースとビッグ・ハルシー』 （1971年）の挿入歌としてパーキンス作曲の「トゥルー・ラヴ・イズ・グレーター・ザン・フレンドシップ」でカントリー・チャートのトップ40入りを果たした。同年、アル・マルティーノによるこの曲のカバーは、ビルボード・カントリー・チャートで22位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで33位を記録した。パーキンスは1974年2月16日、 人気テレビ・カントリー・シリーズ『ヒー・ホー』にキャッシュと共に出演した。

サム・フィリップスとの著作権使用料をめぐる長い法廷闘争の後、パーキンスは1970年代に彼の曲の所有権を獲得し、2003年には、当時カタログを所有していた彼の未亡人がポール・マッカートニーのMPLコミュニケーションズと管理契約を結んだ。[68]

晩年

1980年代のロカビリー・リバイバルは、パーキンスを再び脚光を浴びさせる一因となった。1981年、パーキンスはポール・マッカートニーと共に「ゲット・イット」をレコーディングした。ある情報筋によると、彼はマッカートニーと共同でこの曲を書いたという。[69]この音源は、1982年にリリースされチャートを席巻したアルバム『タグ・オブ・ウォー』に収録されている。 [70] 1985年、パーキンスは映画『ポーキーズ・リベンジ』のサウンドトラックの一部として、ストレイ・キャッツのリー・ロッカーとスリム・ジム・ファントム と共に「ブルー・スエード・シューズ」を再レコーディングした。

1985年10月、パーキンスはロンドンでテレビ特別番組『ブルー・スエード・シューズ：ロカビリー・セッション』に出演し、ジョージ・ハリスン、エリック・クラプトン、デイヴ・エドマンズ、リー・ロッカー、ロザンヌ・キャッシュ、リンゴ・スターと共演した。この番組はライムハウス・スタジオでライブ収録され、 1986年1月1日にチャンネル4で放送された。パーキンスは16曲と2回のアンコールを披露した。セッションの最後では、作曲から30年後に「ブルー・スエード・シューズ」を歌い上げ、パーキンスは涙を流した。[要出典]このコンサート特別番組は、彼の晩年のキャリアにおけるハイライトとなった。[要出典]このコンサートは2006年にスナッパー・ミュージックからDVDとしてリリースされた。[71]

パーキンスは1985年にナッシュビル・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイム入りを果たしました。 1987年にはロックの殿堂入りを果たし、音楽界への貢献がより広く認められました。殿堂は「ブルー・スエード・シューズ」を「ロックンロールを形作った500曲」の一つに選出しました。この曲はグラミー賞殿堂賞も受賞しました。パーキンスは、このジャンルへの先駆的な貢献が認められ、ロカビリーの殿堂入りを果たしました。

パーキンスの俳優としての唯一の注目すべき映画出演は、ジョン・ランディス監督の1985年映画『イントゥ・ザ・ナイト』である。カメオ出演が目立ったこの映画には、パーキンスとデヴィッド・ボウイが演じる登場人物が互いの手で命を落とすシーンがある。 [72]

パーキンスは1986年にメンフィスのサン・スタジオに戻り、キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソンと共にアルバム『Class of '55』を制作した。このレコードは、サン・スタジオでの初期の活動、特に1956年にパーキンス、プレスリー、キャッシュ、ルイスが参加したミリオン・ダラー・カルテットのジャムセッションへのトリビュートとなった。

1989年、パーキンスはジャッズのナンバーワン・カントリー・ヒット曲「Let Me Tell You About Love」の共作者となり、リードギターを担当した。[73] 同年、プラチナレコードとレコード契約を結び、アルバム『Friends, Family, and Legends』をリリース。このアルバムにはチェット・アトキンス、トラヴィス・トリット、スティーブ・ワリナー、ジョーン・ジェット、チャーリー・ダニエルズ、ポール・シェイファー、ウィル・リーらが参加している。この曲「Wild Texas Wind」は、ドリー・パートンとゲイリー・ビュージー出演のテレビ映画のタイトルトラックとなった。1996年、その映画にも出演していたウィリー・ネルソンがパーキンスとデュエットし、この曲を演奏した。このアルバムの制作中に、パーキンスは咽頭がんと診断された。

ドリー・パートンは1991年、パーキンスと共作した 「 Silver and Gold 」でカントリー・チャートのトップ20入りを果たしました。マーク・オコナーは1991年にパーキンスの「Restless」をカバーし、アメリカで25位（カナダでは19位）のカントリー・ヒットを記録しました。

パーキンスは再びサン・スタジオに戻り、プレスリーの最初のギタリストであるスコッティ・ムーアと共に、アルバム『706 ReUNION 』のレコーディングを行った。このアルバムはベル・ミード・レコードからリリースされ、DJフォンタナ、マーカス・ヴァン・ストーリー、ジョーダネアーズも参加していた。1993年、パーキンスはケンタッキー州グラスゴーで撮影された自身の曲「ディキシー・フライド」の再レコーディングのミュージック・ビデオでケンタッキー・ヘッドハンターズと共演した。1994年には、デュアン・エディ・アンド・ザ・マーベリックスとタッグを組み、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ支援アルバム『レッド・ホット+カントリー』に「マッチボックス」を提供した。

1996年に独立系レーベルのダイナソー・レコードからリリースされた彼の最後のアルバム『Go Cat Go! 』では、パーキンスがボノ、ジョニー・キャッシュ、ジョン・フォガティ、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニー、ウィリー・ネルソン、トム・ペティ、ポール・サイモン、リンゴ・スターとデュエットしている。[74] [75]

彼の最後の主要コンサート公演は、死の4か月前の1997年9月15日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた「ミュージック・フォー・モンセラート」オールスター・チャリティーコンサートであった。

死後の公開

2025年、サン・レコードはパーキンスの新しいアルバム『Some Things Never Change』をリリースした。このアルバムはもともと1990年に録音されたものの、2024年に再発見されるまで録音は失われたと思われていた。このアルバムはビル・ロイドがプロデュースし、パーキンスのバックコーラスに彼の息子であるスタン（ドラム）とグレッグ（ベース）が参加し、スタジオミュージシャンのジョー・シェンク（ピアノ）、ジェリー・ダグラス、ピート・フィニーが参加した。[76]

私生活

1953年1月、パーキンスは長年の知り合いであったヴァルダ・クライダーと結婚した。パン屋での仕事がパートタイムに縮小された時、ヴァルダは自身の仕事を持っていたので、パーキンスに酒場でフルタイムで働くよう勧めた。彼は週6晩演奏するようになった。同年後半、W・S・「フルーク」・ホランドをドラマーとしてバンドに迎えた。ホランドは音楽家としての経験はなかったが、優れたリズム感を持っていた。[77]

児童福祉の熱心な支持者であったパーキンスは、ジャクソン・エクスチェンジ・クラブと協力し、テネシー州初、全米で4番目の児童虐待防止センターを設立しました。彼が企画したコンサートの収益と全米エクスチェンジ・クラブからの助成金を合わせ、1981年10月に児童虐待防止センターが設立されました。長年にわたり、センターの年間運営予算の4分の1を毎年恒例の「サークル・オブ・ホープ・テレソン」が占めていました。[要出典]

パーキンスにはデビーという娘と、スタン、グレッグ、スティーブという3人の息子がいた。パーキンスの長男スタンもレコーディング・アーティストとして活動している。2010年、ジェリー・ネイラーとデュエット・トリビュート「To Carl: Let It Vibrate」をレコーディングした。スタンはロカビリーの殿堂入りを果たしている。グレッグは1985年にロンドンで開催された「Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session」コンサートで父親と共にステージに立ってベースを演奏し、「Birth of Rock and Roll」を父親と共作した。[78] 1983年、テネシー州ジャクソンの陪審はグレッグ・パーキンスを「自動車による殺人罪2件については無罪、飲酒運転の軽罪1件については有罪」と評決した。[79] 1997年、パーキンスの妻ヴァルダは「1年間の闘病から回復中」であり[80]、息子グレッグは肝臓損傷により倒れ、肝臓移植が必要になる可能性もあった[80] 。

パーキンスは1998年1月19日、テネシー州ジャクソンのジャクソン・マディソン郡病院で、前月に数回起こした軽い脳卒中の合併症により、65歳で亡くなった。 [81] [82]ランバス大学で行われたパーキンスの葬儀には満員の弔問客が訪れ、ジョージ・ハリスン、ジョニー・キャッシュ、ジューン・カーター・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、ワイノナ・ジャッド、サム・フィリップス、リッキー・スキャッグス、ブライアン・セッツァー、ガース・ブルックス、ビリー・レイ・サイラスらが参列した。式典ではサイラスとスキャッグスが歌を披露し、葬儀はジョージ・ハリスンがアコースティックバージョンの「Your True Love」を歌って終了した。[83]パーキンスはジャクソンのリッジクレスト墓地に埋葬された。

パーキンスの未亡人、ヴァルダ・デヴィア・パーキンスは2005年11月15日にジャクソンで亡くなった。カールとヴァルダ・パーキンスの息子グレッグ（1959年1月15日生まれ）は、その3日後の2005年11月18日に46歳で亡くなった。[78]

技術

ギタリストとしてパーキンスは、フィンガーピッキング、ペダルスチールギターの模倣、パームミュート、アルペジオ、開放弦、単弦および複弦チョーキング、半音階、カントリーやブルースのリック、トライトーンやその他の調性衝突リック（他のキーの音符を含み、論理的で多くの場合対称的なパターンで動く短いフレーズ）を使用しました。[84] 6度および13度コード、9度および追加9度コード、サスペンションを含む豊富なコード語彙が、彼のリズムパートとソロに現れています。シンコペーション、コードアンティシペーション（多くの場合8分音符で他のプレイヤーよりも早くコード変更に到達する）、クロスピッキング（3つの8分音符のパターンを繰り返すことで、アクセントがアップビートまたはダウンビートにさまざまに落ちるようにする）の自由な使用も彼の技の武器でした。[85]

遺産

パーキンスと他の著名な同僚たちを記念する史跡
パーキンスを讃える歴史的なプラカードの継続

パーキンスは1996年に音楽ライターのデイヴィッド・マギーと共同で自伝『Go, Cat, Go』を執筆し、1996年に出版した。伝記映画の企画はサンタモニカを拠点とする制作会社ファストレーン・エンターテインメントによって発表され、[86] [87] 2009年に公開予定であった。[要出典]

2004年、ローリングストーン誌はパーキンスを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで99位にランク付けした。[88]

国立録音保存委員会は2006年に彼のバージョンの「ブルー・スエード・シューズ」を議会図書館の国立録音登録簿に収録した。[89]

パーキンス家は今でも彼の曲を所有している。[68]

リッキー・ネルソンは、 1957 年のデビュー アルバム『リッキー』で、パーキンスの「Boppin' the Blues」と「Your True Love」をカバーしました。

ビートルズのライブショーの多くでは、「 Everybody's Trying To Be My Baby」、「Matchbox」、「Honey Don't」などカール・パーキンスの曲のロックンロールカバーが演奏されました。

ドライブ・バイ・トラッカーズは、アルバム『ザ・ダーティ・サウス』に彼をテーマにした曲「カール・パーキンスのキャデラック」を収録しています。テネシー州ジャクソンにあるカール・パーキンス・アリーナは、彼にちなんで名付けられました。

ジョージ・ソログッド・アンド・ザ・デストロイヤーズは1985年のアルバム『マーベリック』で「ディキシー・フライド」をカバーした。ケンタッキー・ヘッドハンターズもこの曲をカバーし、キース・デ・グルートも1968年のアルバム『ノー・イントロダクション・ネセサリー』でジミー・ペイジ（リードギター）、ジョン・ポール・ジョーンズ（ベース）を起用してをカバーした。 [90]

2005年のジョニー・キャッシュの伝記映画『ウォーク・ザ・ライン』では、ジョニー・"キッド・メンフィス"・ホリデイがパーキンス役を演じた。

パーキンスは、2018年にテネシー州ジャクソンのメンフィス大学ランバス校で開催されたテネシー・ミュージック・アワードで生涯功労賞を受賞した。[要出典]

ケンタッキー州サウスポーツマスとオハイオ州ウェストポーツマスを結ぶ橋はパーキンスにちなんで名付けられました。[要出典]

賞と表彰

カール・パーキンスの以下の録音は、グラミーの殿堂入りを果たしました。グラミーの殿堂は、1973年に設立された特別なグラミー賞で、少なくとも25年前の「質的または歴史的に重要な」録音を表彰するものです。[要出典]

カール・パーキンス：グラミー殿堂賞[91]
公開年タイトルジャンルラベル入会年注記
1956「ブルースエードシューズ」ロックンロール（シングル）サン・レコード1986

ディスコグラフィー

オリジナルアルバム

  • カール・パーキンスのダンスアルバム（1958年）
  • ホール・ロッタ・シェイキン（1958年）
  • カントリーボーイの夢（1967）
  • オリジナル・ゴールデン・ヒッツ（1969）
  • オン・トップ（コロンビア、1969年）
  • カール・パーキンスのグレイテスト・ヒッツ（1969年、再録音）
  • ボッピン・ザ・ブルース（1970年、NRBQと共演）
  • マイ・カインド・オブ・カントリー（マーキュリー、1973年）
  • カール・パーキンス・ショー（1976年）
  • ミスター・カントリー・ロック（デマンド、1977年）
  • オール・ブルー・スウェードの復活（1978年）
  • カントリー・ソウル（1979）
  • ロックンゴスペル（1979）
  • ケインクリークグローリー教会（1979）
  • オースティン・シティ・リミッツでのライブ（1981年）
  • ザット・ロッキン・ギター・マン（1981）
  • ミリオン・ダラー・カルテット（エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュと共演）（1981年）
  • サバイバーズ（ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュと共演）（1982年）
  • カール・パーキンスの紹介（アコード、1982年）
  • エブリ・ロード（ジョーカー、1982年）
  • メンフィスへの帰還（ジョーカー、1982年）
  • ボッピン・ザ・ニュー・ブルース（1982）
  • ボーン・トゥ・ブギー（オハラ・レコード、1982年）
  • ディス・オールド・ハウス（1982）
  • プレゼンティング（1982）
  • カール・パーキンスの心と魂（アリージャンス、1983年）
  • ブルースエードシューズの弟子（1984年）
  • ゴスペル（1984）
  • カール・パーキンス（ドット、1985年）
  • クラス・オブ・'55（ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュと共演）（1986年）
  • オリジナル・サン・グレイテスト・ヒッツ（1986）
  • ブルー・スエード・シューズ：ロカビリー・セッション（1986）
  • 1954年から1957年までの歩み（1986年）
  • ロックに生まれた男（1989）
  • 706 リ・ユニオン（スコッティ・ムーアと共演）（1990）
  • カントリーボーイの夢 - ドリー・マスターズ（ベア・ファミリー、1991年）
  • フレンズ、ファミリー＆レジェンド（1992）
  • カール・パーキンス＆サンズ（グレッグ・パーキンス、スタン・パーキンスと共演）（1993）
  • テイク・ミー・バック（1993）
  • ゴー・キャット・ゴー！（ゲスト出演：複数）（1996年）
  • シルバー・イーグル・クロスカントリー：カール・パーキンス・ライブ（1997）
  • ライブ・アット・ギリーズ（1999）
  • ライブ（2000）
  • バック・オン・トップ– (ベア・ファミリー、2000年; 1968年から1975年までの4枚のCD)
  • 変わらないものもある（2025）[76]

ゲスト出演

  • ジャッズ：グレイテスト・ヒッツ Vol.II（1991）
  • フィリップ・クレイプール：パーフェクトワールド（1999）

チャート入りアルバム

年アルバムチャートのピーク位置ラベル
米国
[92]		アメリカの国
[92]		英国
[93]
1969カール・パーキンスのグレイテスト・ヒッツ（再録音）—32—コロンビア
上—42—
オリジナル・ゴールデン・ヒッツ—43—太陽
1973私の好きな国—48—水銀
1978オールド・ブルー・スエードが帰ってきた——38コロンビア
1982サバイバーズ・ライブ
（ジョニー・キャッシュとジェリー・リー・ルイスと共に）		—21—コロンビア
19861955 年クラス
(ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュと共演)		8715—アメリカ/マーキュリー

チャート入りシングル

年シングルチャートのピーク位置アルバム
米国ビルボードカントリー
[92]		米国ビルボード米国のキャッシュボックス米国のキャッシュボックスカントリーCAN国英国
[93]
1956「ブルースエードシューズ」122 [94] [95]2 [注 1]—10カール・パーキンスのダンスアルバム
「ボッピン・ザ・ブルース」77047 [105]12 [106]——
「ディキシーフライド」10——15 [注 2]——オリジナル・ゴールデン・ヒッツ
「ごめんなさい、ごめんなさいじゃない」フリップ—————ブルースエードシューズ
1957「あなたの真実の愛」1367—15 [110]——カール・パーキンスのダンスアルバム
「櫛を貸してください」——60 [111]———
1958「ピンクのペダルプッシャー」1791—17 [112]——ロックの王
1959「ポインテッドトゥシューズ」—93 [92]86 [113]———
1966「カントリーボーイの夢」22——28 [114]——カントリーボーイの夢
1967「輝け、輝け、輝け」40——41 [115]——
1969「落ち着きがない」20——30 [116]——カール・パーキンスのグレイテスト・ヒッツ
1971「あなたなしの私」65—————ジョニー・キャッシュの背後にいる男
「コットントップ」53—————
1972「愛に酔いしれて」60—————シングルのみ
1973「(レッツ・ゲット)ディキシーフライド」(1973年版)61—————私の好きな国
1986「ロックンロールの誕生」31———44—1955年卒業クラス
1987「1955年クラス」83—————
1989「シャーリーン」————74—ロックに生まれた

ビルボード年末公演

年歌年末
ポジション
1956「ブルースエードシューズ」18

さらに読む

  • グロス、テリー（インタビュアー）とパーキンス、カール（インタビュイー）（1996年10月29日）。ロックンロール・ソングライター、カール・パーキンス（ラジオ放送）。フレッシュ・エア。デラウェア州ウィルミントン：WHYY。イベントは様々な時点で発生。[全文引用必要] アメリカ公共放送のインタビュー番組のエピソード。この AV メディアのさまざまな時点で紹介されている、パーキンスの視点からのインタビュー。有色人種と綿花を摘みながら自然発生的にゴスペルを歌った若い頃のインスピレーション、ロカビリー音楽のスタイルとテンポへのアプローチを形作る上での両親とホンキートンクでの経験の役割、ダンスで男性の靴への過剰な注意 (およびその結果としてのデート相手へのひどい扱い) に対する嫌悪感が「Blue Suade Shoes」の歌詞の直接的なインスピレーションとなったこと、この曲を制作するまでのやり取り、エルヴィス プレスリーに対する尊敬の念からパーキンスがカバーを遅らせ、オリジナルが一定期間ラジオで放送されるようにしたこと、自身のバージョンとプレスリーのバージョンの違いに関するコメント、およびパーキンスが後にプレスリーのオープニングとテンポを採用したことに関するビートルズのジョージ ハリスンとの対話。

注記

  1. ^ 「ブルー・スエード・シューズ」は9週間にわたり第2位を記録した。[独自調査？ ] [96] [ 97 ] [98] [99] [100] [101] [102] [ 103] [104] [一次資料以外が必要]
  2. ^ 「ディキシー・フライド」は3週間にわたり15位を記録した。[独自調査? ] [107] [108] [109] [一次資料以外が必要]

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一般的な参考文献と引用文献

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  • パーキンス、カール、マギー、デイヴィッド (1996). 『Go, Cat, Go!』 ニューヨーク: ハイペリオン・プレス. ISBN 0-7868-6073-1. OCLC  32895064。
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  • IMDbの「カール・パーキンス物語」
  • カール・パーキンスの伝記
  • ロカビリーの殿堂におけるパーキンスのページ
  • ローリングストーン誌のカール・パーキンスの経歴
  • カール・パーキンスの伝記（ロックの歴史）
  • Find a Graveのカール・パーキンス
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