ドン・ブルース

ドン・ブルース
2025年のブルース
生まれる
ドナルド・ヴァージル・ブルース

(1937-09-13) 1937年9月13日（88歳）
エルパソ、テキサス州、米国
母校ブリガムヤング大学
職業
  • 映画監督
  • アニメーター
  • プロデューサー
  • 作家
  • プロダクションデザイナー
  • アニメーションインストラクター
活動年数1955年～現在
雇用主
注目すべき作品
親族トビー・ブルース （弟）
家族プラット家
受賞歴インクポット賞（1983年）[1]
Webサイトwww.donbluth.com
サイン

ドナルド・ヴァージル・ブルース（/ b l uː θ / BLOOTH ; 1937年9月13日生まれ）[2]は、アメリカの映画製作者、アニメーター、ビデオゲームデザイナー、作家である。1980年代初頭に自身の映画スタジオを設立する前は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズで働いていたことから有名になった。ブルースは、アニメ映画『ニムの秘密』『アメリカ物語』『リトル・リトル・モンスター』『わんわん物語』『アナスタシア』の監督、および有名なレーザーディスクゲーム『ドラゴンズレア』への関与で最もよく知られている。ドン・ブルース・プロダクションはディズニーから多くのアニメーターを雇い、ブルースの映画は1980年代にディズニーの大きな競争相手となり、ディズニー・ルネッサンスへとつながった。

若いころ

ブルースは1937年9月13日、テキサス州エルパソで、エマリン（旧姓プラット）とヴァージル・ロニール・ブルースの息子として生まれました。[3]母方の祖父はプラット家のレイ・プラット、曽祖父のヒラマン・プラットは末日聖徒イエス・キリスト教会の初期の指導者であり、ジョージ・W・ロムニーの祖父、ミット・ロムニーの曽祖父でもあります。彼はスウェーデン、イギリス、アイルランド、スコットランド、ドイツの血を引いています。[4]

エルパソで育った子供の頃、彼は馬に乗って町の映画館へ行き、ディズニー映画を観ていた。ブルースは後に「それから家に帰って、手に入るディズニーの漫画本を全部コピーした」と語っている。 [5] 6歳の時、家族はユタ州ペイソンへ引っ越し、家族経営の農場で暮らした。ブルースは、大人になってからは兄弟姉妹と口をきかないと述べている。[6] 1954年、家族はカリフォルニア州サンタモニカへ引っ越した。[7]ブルースはユタ州のブリガムヤング大学に1年間通い、その後、英語の学位を取得するために戻った。[8]

キャリア

初期の作品

高校卒業後、[9] 1955年、ブルースはウォルト・ディズニー・プロダクションズに雇われ、『眠れる森の美女』でジョン・ラウンズベリーの助手を務めた。1957年、ブルースはディズニーを退社し、仕事が「ちょっと退屈」だったと回想している。[10] 2年半、ブルースは末日聖徒イエス・キリスト教会の宣教師としてアルゼンチンに滞在した。彼はアメリカに戻り、カルバーシティに地元の劇場を開き、 『ミュージックマン』や『サウンド・オブ・ミュージック』などのミュージカルをプロデュースした。[8]

ブルースは大学に戻り、ブリガムヤング大学で英文学の学位を取得した。1964年、ブルースはサミュエル・O・プラットのハープのメンテナンスマニュアル『 Afairs of the Harp』に、彼が「ハープーン」と名付けた擬人化された漫画のハープキャラクター数十体を登場させてイラストを描いた。 [11] 1967年、ブルースはアニメーション業界に戻り、フィルメーションに入社して『アーチー・ショー』や『サブリナ：ティーンエイジ・ウィッチ』のレイアウトを担当した。[8] 1971年、彼はディズニーにフルタイムでアニメーション研修生として復帰した。彼の最初のプロジェクトは『ロビン・フッド』で、ロビン・フッドがジョン王子から金を盗むシーン、ウサギの赤ちゃんを救出するシーン、滝の近くでメイド・マリアンとロマンスするシーンをアニメーション化した。 [12] 『くまのプーさん』と『ティガー』では、ジョン・ラウンズベリーと共にウサギのアニメーションを担当した。[12] 『レスキュー隊』の制作中に、ブルースはディズニーのナイン・オールドメンの残りのメンバーと共にアニメーター監督に昇進した。その後、『ピートと秘密の友達』でアニメーション監督を務めた。ディズニーとの最後の関わりは短編『ちびまる子ちゃん』であった。その間、彼は初のインディペンデント映画『バンジョー』をプロデュースした。

1981年～1985年：ディズニーからの離脱と初期の批評的成功

『きつねと猟犬』では、ブルースはウィドウ・ツイードというキャラクターのいくつかのシーンをアニメートした。製作中、ブルースとスタジオ幹部の間で芸術的コントロールとアニメーションのトレーニング方法をめぐって創造性の相違が生じた。1979年、42歳の誕生日にブルースはスタジオを辞め、ゲイリー・ゴールドマン、ジョン・ポメロイ、そしてディズニーのアニメーター仲間9人とともに自身のアニメーションスタジオ、ドン・ブルース・プロダクションを設立した。[13] [14]この目的のため、ドン・ブルース・プロダクションは最初の作品である短編映画『ウッドパイル・キャットのバンジョー』でその能力を示し、これが実写映画『ザナドゥ』のアニメーション部分の制作につながった。スタジオの最初の長編映画は『ニムの秘密』だった。ブルースは製作中に160人のアニメーターを雇用し、アニメーション業界で初の利益分配契約を結んだ。 [14]興行的にはそこそこの成功にとどまったが、映画は批評家から高い評価を受けた。その後、ホームビデオやケーブルテレビで放映され、カルト的な人気を獲得した。[15]しかし、興行収入が振るわず、業界全体でストライキが起きたため、ドン・ブルース・プロダクションズは破産を申請した。[16]

次の映画はノルウェーの民話「太陽の東、月の西」のアニメ版になるはずだったが、資金が不足し、制作されることはなかった。[17] 1983年に、リック・ダイアー、ゴールドマン、ポメロイとブルース・グループを設立し、アーケードゲームの Dragon's Lairを制作した。これは、レーザーディスクで再生される画面上のアニメキャラクターの簡単な進路をプレイヤーが選択できるオンレールゲームである。1984年には、同じ技術をベースにしたSFゲームのSpace Aceが続いたが、こちらはプレイヤーがストーリーを通じて複数のルートを選択できるものだった。ブルースはSpace Aceのアニメーションを作成しただけでなく、悪役のボーフの声も担当した。[18]ビデオアーケードビジネスが崩壊したとき、Dragon's Lairの続編の制作が進行中だった。ブルースのスタジオは収入源を失い、ブルースグループは1985年3月1日に破産を申請した。[14]続編の『Dragon's Lair II: Time Warp』は1991年に作られたが、アーケードではあまり見られなかった。[19]

1984年にはブルース監督による『美女と野獣』の映画化も企画されたが、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが独自の映画化を計画していることが分かり、コロンビア映画によって中止された。[20] 1985年、ブルース、ポメロイ、ゴールドマンは実業家のモリス・サリバンとともにサリバン・ブルース・スタジオを設立した。当初はカリフォルニア州ヴァン・ナイズのアニメーション施設で運営されていたが、後に政府の投資と優遇措置を利用するためアイルランドのダブリンに移転した。サリバン・ブルース・スタジオはアイルランド国内のアニメーション産業の発展にも貢献した。[21]ブルースと彼の同僚はバリーファーモット・シニア・カレッジでアニメーションのコースを教えた。[22]

1986年～1995年：スティーブン・スピルバーグとの提携

ブルースの次のプロジェクトは、プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグとチームを組んだ『アメリカ物語』で、公開当時、ディズニー以外のアニメ映画としては史上最高の興行収入を記録し、米国で4,500万ドル、世界で8,400万ドル以上の興行収入を記録した。[23]スピルバーグとブルースの2度目の共同作品『リトル・リトル・パンサー』は劇場でさらに好成績を収め、両作品ともホームビデオでも成功を収めた。[23] [24] 『アメリカ物語』の主人公（フィーベル・マウスケヴィッツ）は、アンブリメーションのマスコットとなり、 『リトル・リトル・パンサー』の後に13本のビデオ続編とアニメシリーズが製作された（いずれにもブルースやスピルバーグは関与していない）。ブルースは、次の映画『わんわん物語』の前にスピルバーグとの仕事関係を終え、スピルバーグの新しいアンブリメーション・スタジオが製作した最初の映画『アメリカ物語 フィーベル西へ行く』には関与しなかった。『わんわん物語』は劇場ではそこそこのヒットにとどまったが、家庭用ビデオでは大成功を収めた。[25]彼はまた、 『ロック・ア・ドゥードゥル』、『親指姫』、 『セントラルパークのトロール』、『ペブルとペンギン』といった映画も監督したが、いずれも批評的にも興行的にも失敗に終わった。しかし、『ロック・ア・ドゥードゥル』は家庭用ビデオでより大きな成功を収めた。[26] [27]

1990年代～2000年: 青少年劇場とフォックス・アニメーション・スタジオ

1990年代、ブルースはアリゾナ州スコッツデールの自宅のリビングルームで青少年向けの演劇公演を主催し始めました。これらの公演の人気が高まり、大人たちが参加を希望するようになったため、ブルースはドン・ブルース・フロント・ロウ・シアターという青少年と大人のための劇団を結成しました。劇団の公演は2012年までブルースの自宅で行われていましたが、その後、運営チームがスコッツデールのシア・ブールバード沿いのスペースを借りて小劇場に改装しました。[28]

1997年、ブルースはアリゾナ州フェニックスのフォックス・アニメーション・スタジオで制作された『アナスタシア』でヒットを記録し、全世界で約1億4000万ドルの興行収入を記録した。[29]批評家のロジャー・イーバートはこの映画の好意的なレビューで、制作者たちが「ディズニーの大ヒット作に欠かせない3つの重要な要素、アクション、ロマンス、そして音楽を意識的に取り入れている」と評した。『アナスタシア』はドン・ブルース監督作品の中で最も商業的に成功した作品となり、 20世紀フォックスは2019年にディズニーに買収されるまでディズニーの競合として確固たる地位を築いた。 [30]

『アナスタシア』の成功にも関わらず、ブルースは『タイタンAE』で興行的に失敗の連続を繰り返すことになり、製作費7,500万ドルと推定されたにもかかわらず、2000年の全世界での興行収入は3,700万ドル未満にとどまった。[31] 2000年、20世紀フォックス・スタジオはフェニックスのフォックス・アニメーション・スタジオ施設を閉鎖したため、『タイタンAE』は2007年の『シンプソンズ ザ・ムービー』が公開されるまで、20世紀フォックスが劇場で公開した最後の完全アニメーションで実写とアニメーションのハイブリッドではないアメリカ製の伝統的なアニメーション映画となった。[32]これはブルースが監督した最新の劇場映画でもある。

2002～2011年

2002年、ブルースとビデオゲーム会社ユービーアイソフトは、オリジナルのレーザーディスクゲーム『ドラゴンズレア』の雰囲気をよりインタラクティブな3次元環境で再現しようと試みたビデオゲーム『ドラゴンズレア3D: リターン・トゥ・ザ・レア』を開発した。レビューは賛否両論で、批評家は操作性とストーリーラインを称賛する一方で酷評したが、画期的なセルシェーディング技術を用いたビジュアルは注目に値するもので、ゲームに手描き風の雰囲気を与えていた。[33] 2012年時点で、[34]ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンは『ドラゴンズレア』の映画版の資金を募っていた。[35] [36] 10年以上開発が滞っていたことが明らかになった後、このプロジェクトは2016年1月にクラウドファンディングキャンペーンを成功させ、57万ドル以上を調達した。[37]ブルースとゴールドマンはビデオゲームの仕事を続け、 2003年にリリースされたナムコのI-Ninjaのゲーム内シネマティックの制作を依頼された。 2004年10月、ポリドールレコードはシザーシスターズの曲「メアリー」をリリースし、ブルースはそのミュージックビデオのアニメーションを担当した。[38]

翌月、ダークホースブックスはブルースの『ストーリーボードの芸術』を出版した。[39] [40]これに続き、2005年5月に姉妹作の『アニメーションの描画の芸術』が出版された。[39] 2009年、ブルースは30分のサウジアラビアのお祭り映画『フープーの贈り物』のストーリーボード制作と監督を依頼された。彼は最終的に映画のアニメーションと内容についてほとんど発言権がなく、監督やプロデューサーとしてクレジットされないよう頼んだ。それにもかかわらず、彼は監督としてクレジットされた。[41] 2011年、ブルースと彼のゲーム開発会社スクエアワンスタジオはワーナーブラザースデジタルディストリビューションと協力し、 1983年のアーケードクラシック『タッパー』の現代的再解釈である『タッパーワールドツアー』を開発した。

2015年～現在：アニメーションへの復帰

2015年10月、ブルースとゴールドマンはKickstarterキャンペーンを開始し、長編アニメ映画『ドラゴンズ・レア』を制作することで手描きアニメーションを復活させようとした。[42]ブルースは、同映画でダークとダフネの背景を深く掘り下げ、彼女が「金髪のおバカさん」ではないことを示すことを計画している。[43] Kickstarterでの資金調達は締め切り間際に資金が集まらなかったため中止されたが、代わりにIndiegogoで同プロジェクトのページが開設された。 [44] 2か月後、Indiegogoキャンペーンは開始から14日後に目標額の25万ドルを達成した。[45] 2018年2月の時点で、総額は72万8000ドルを超えた。[46]ライアン・レイノルズ主演の実写版『ドラゴンズ・レア』映画は2020年に公開されると発表されたが、 COVID-19パンデミックの影響で延期された。[47]ブルースはプロデューサーとしてリストに載っていた。[48]

2020年、ブルースは、traditionalanimation.comの創設者であり、アニメーターで同社の副社長でもあるラヴァル・リーと共に、ドン・ブルース・スタジオという新しいアニメーションスタジオを設立した。彼の目標は、観客の需要があると信じ、「手描きアニメーションのルネッサンス」をもたらすことだ。彼の最初のプロジェクトは「Bluth's Fables 」と呼ばれ、ブルースが執筆、ナレーション、描画した短編小説のアンソロジーである。物語は、イソップ物語や童謡にスタイル的に似せることを意図している。スタジオの制作は最初にライブストリーミングされ、次にYouTubeにアップロードされる。「Bluth's Fables」は鉛筆テストで行われ、その後、 Clip Studio Paintでトレースして色付けされている。[49] [50] [51]ブルースの回想録『Somewhere Out There: My Animated Life』は2022年7月19日に出版された。[52]彼の最初の児童向け絵本『Yuki, Star of the Sea』は2024年4月1日に出版された。これは、捕獲され、ハリウッドに連れて行かれ、映画スターになるシャチの物語である。 [53]

未制作のプロジェクト

ブルースのキャリアを通して、スタジオの閉鎖、スティーブン・スピルバーグとのパートナーシップの解消、あるいは1983年のビデオゲーム市場の崩壊などにより、制作未了、あるいは未完成に終わったプロジェクトが数多くありました。これらの未完成プロジェクトのアートデザイン、アニメーションのテスト映像、動画は、今でもインターネット上に数多く残っています。

未制作の映画

ブルースの未完成の映画プロジェクトの中で最も古いものは、1970年代初頭のディズニー製作による童話『ハーメルンの笛吹き男』の短編アニメ化である。 [54] [55] 『ニムの秘密』の後、ブルースは『美女と野獣』の長編アニメ化の企画を開始した。1984年に数シーンが製作されたが、1989年にドン・ブルースと配給会社のコロンビア・ピクチャーズがディズニーが独自のアニメ化に着手したというニュースを聞き、この映画の製作は正式にキャンセルされた。[56]同じ頃、ブルースは『太陽の東、月の西』のアニメ化の企画も開始した。[57]結局、資金援助が途絶えたため、この映画は製作されなかった。[14]ドン・ブルースがスティーヴン・スピルバーグとパートナーシップを結んだ後、1​​986年に『アメリカ物語』がブルースの2作目として公開された。『太陽の東と月の西』の制作中、ブルースはフィル・メンデスが提案したテレビシリーズ『ジョーブレーカー』のデモリールのアニメーションも制作した。このシリーズは魔法の歯を見つけた少年を描いたものだった。[58]しかし、このシリーズはゴーサインが出なかった。

ブルースはスティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカスとパートナーシップを結んでいた間に、さらに2本の映画を企画していた。1本目は『ビロードのうさぎ』のアニメ化で、捨てられたおもちゃのウサギが持ち主の子供を追う物語だった。2本目は『サタデー』で、ファンタジーの世界で邪悪な力から月と太陽を守る少年についてのスティーヴン・バウアーの物語に基づいていた。[59]この映画のコンセプトの一部は、後に2014年のフランスのアニメ映画『月の守護者』として実現された。[要出典]スピルバーグとのパートナーシップが終了した後、ブルースは脚本家のロバート・タウンと『青い鯨』という別の映画を企画し始めた。計画されていた映画は小さな女の子と動物の友達が邪悪な捕鯨者から小さなクジラを守ろうとする話だった。[56] [60]実現しなかったプロジェクトには、ドム・デルイーズ主演の魔法のしゃべる鉛筆を主人公にした短編アニメーション映画の計画や、[61] 『クインタリオの昇天』『ベルガリアード物語』 『 銀河ヒッチハイク・ガイド』のアニメ映画化などもあった。後者の制作は『タイタンAE』の興行的失敗とそれに続くフォックス・アニメーション・スタジオの閉鎖を受けて中止された。2005年には、タッチストーン・ピクチャーズによって実写版『銀河ヒッチハイク・ガイド』が公開された。

制作されなかったゲーム

1983年の『ドラゴンズレア』の成功に続き、ドン・ブルースはさらに7本のアーケードゲームの企画を開始した。『ザ・シー・ビースト』『ジェイソン・アンド・ザ・ゴールデン・フリース』『デビルズ・アイランド』『ヘイワイヤー』『ドラキュラ』『クロマニヨン人』『ソーサレス』である。予算の問題と1983年のビデオゲーム不況のため、これらのプロジェクトは中止された。 『ドラゴンズレア』の続編『ドラゴンズレアII：タイムワープ』は、1991年の発売まで棚上げとなった。[62] ブリッツゲームズは、映画の公開に続き、2000年秋に北米でプレイステーションとPC向けに『タイタンAE』のビデオゲーム化を計画していた。 [63]両プラットフォームの開発は、映画のオリジナルタイトル『プラネット・アイス』で1999年3月に開始され、[64]初期のプレイアブルバージョンがロサンゼルスで開催された2000年のエレクトロニック・エンターテイメント・エキスポで披露された。 [63] 2000年7月、ゲームの発売元であるフォックス・インタラクティブの広報担当者は、映画の興行成績の低迷が開発中止の大きな要因であり、それが開発中止につながった「多くの要因のうちの一つに過ぎない」と発表した。[65] 2003年のゲーム『I-Ninja』の続編が計画されており、ブルースも意見を述べた。続編の制作は前作発売直後に開始されたが、スタジオのアルゴノート・ゲームズは財政難に見舞われ、2004年10月に閉鎖された。『I-Ninja 2』の開発中に残されたわずかな要素はコンセプトアートのみである。[66] 『パックマン アドベンチャーズ』というプロジェクトは、もともと2003年頃にナムコと共同で計画されていたが、ナムコの財政問題により中止となり、 2007年にバンダイと合併したため、残った開発資産はすべてブルースの関与なしに『パックマンワールド3』に使われた。 [67] [68]

フィルモグラフィー

映画制作クレジット

タイトル年機能
監督プロデューサーライターその他のクレジット
小さなもの （短編映画）1978はいはいいいえアニメーター：オークションシーン - クレジットなし
バンジョー・ザ・ウッドパイル・キャット （短編映画、テレビ向け）1979はいはいはいアニメーター
NIMHの秘密1982はいはい話レイアウトアーティスト / アニメーター
アメリカ物語1986はいはいいいえプロダクションデザイナー / ストーリーボードアーティスト / タイトルデザイナー
『リトル・ライオン』1988はいはいいいえプロダクションデザイナー / ストーリーボードアーティスト
すべての犬は天国へ行く1989はいはい話プロダクションデザイナー / ストーリーボードアーティスト / 声の担当: 警官 (クレジットなし)
ロック・ア・ドゥードゥル1991はいはい話ストーリーボードアーティスト/アニメーター（クレジットなし）
親指姫1994はいはい話
セントラルパークのトロルはいはい話声の出演: トロールズ - クレジットなし
小石とペンギン1995はいはいいいえ（クレジットなし）
アナスタシア1997はいはいいいえ
バルトーク：壮麗なるバルトーク （ビデオ直販）1999はいはいいいえ
タイタンAE2000はいはいいいえ最新の劇場映画
シザー・シスターズ– 「メアリー」（ミュージックビデオ）2004はいいいえいいえアニメーション監督
ヤツガシラの贈り物 （短編映画）2009はいいいえいいえ名目上は監督/ストーリーボードアーティスト
ドラゴンズレア：ザ・ムービー未定いいえはいいいえ

アニメーション部門

タイトル年役割キャラクター注記
眠れる森の美女1959中間アーティストクレジットなし
ファンタスティック・ボヤージュ （テレビシリーズ）1968～69年レイアウトアーティスト17話
アーチー・ショー （テレビシリーズ）1969プロダクションデザイナー特別エピソードアーチーと新しい仲間たち
サブリナ （テレビシリーズ）1969～72年レイアウトアーティスト58話
本物のジェリー・ルイスは座ってくれますか？ （テレビシリーズ）1970レイアウトアーティストエピソード「コンピューター求婚者」
グルーヴィー・グーリーズ （テレビシリーズ）レイアウトアーティスト16話
ロストとファウンデーション （短編映画）レイアウトアーティスト
列車の地形 （短編映画）1971レイアウトアーティスト
オズへの旅1972レイアウトアーティスト
ロビンフッド1973キャラクターアニメーターロビンフッド、スキッピー、シス、タガロング
くまのプーさんとティガーも1974アニメーターうさぎ
魔女の山への脱出1975アニメーター：タイトルクレジットなし
くまのプーさんの大冒険1977アニメーターうさぎ
救助者たち1977監督アニメーターバーナードとビアンカさん
ピートとドラゴン1977アニメーション監督エリオット
ザナドゥ1980アニメーター：アニメーションシーケンスユニット
キツネと猟犬1981アニメーターウィドウツイードクレジットなし
あなたは私のもの （短編映画）2002ストーリーボードアーティスト[要引用]
サーカス・サム （短編映画）2019アニメーター[要引用]

ビデオゲーム

タイトル年機能
監督プロデューサーその他のクレジット
ドラゴンズレア1983はいはいアニメーター
スペースエースはいはい声優：ボルフ / ゲームデザイナー
ドラゴンズレアII：タイムワープ1991はいはい
ドラゴンズレア3D：レアへの帰還2002はいはいイントロ・エンディング：作画監督・背景アーティスト
アイ・ニンジャ2003はいいいえ映画製作：監督/ストーリーボードアーティスト
タッパーワールドツアー2011はいいいえアニメーター

参考文献

  • どこか遠くで：私のアニメ人生（2022）
  • ユキ、海の星：ドン・ブルース寓話（2023）

参照

参考文献

  1. ^ 「インクポット賞」. Comic Con . 2012年12月6日.
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さらに読む

  • コーリー、ジョン（1990年）『ドン・ブルースのアニメーション映画』ニューヨーク・イメージ出版。ISBN 0-685-50334-8. 2021年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月3日閲覧。
  • グラント、ジョン・グラント（2000年）『アニメーションの巨匠たち』ワトソン・ガプティル社、ISBN 0-8230-3041-5。
Wikiquote にDon Bluthに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、ドン・ブルースに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • ドン・ブルースのYouTubeチャンネル
  • IMDbのドン・ブルース
  • ドットイーターズのブルースへの参入とドラゴンズレアの開発
  • NIMHを思い出す ドン・ブルース・スタジオによる「NIMHの秘密」制作についてのインタビュー
  • ドン・ブルース氏インタビュー第1部と第2部：彼に影響を与えたものと『ドラゴンズ・レア』の制作について
  • ビリー・アイルランド漫画図書館・美術館アートデータベース
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