ジミー・バーンズ

ジミー・バーンズ
AO
2014年のバーンズ
2014年のバーンズ
背景情報
生まれる
ジェームズ・ディクソン・スワン

(1956-04-28) 1956年4月28日（69歳）
グラスゴー、スコットランド
起源アデレード、南オーストラリア州
ジャンル
職業歌手、ソングライター
活動年数1973年～現在
ラベル
メンバー
以前は
Webサイトjimmybarnes.com

ジェームス・ディクソン・バーンズ AO（本名 スワン、1956年4月28日生まれ）は、オーストラリアのロックシンガーです。ソロパフォーマーとして、またロックバンドCold Chiselのリードボーカルとしてのキャリアにより、彼はオーストラリアの音楽アーティスト史上最も人気があり、最も売れているアーティストの1人となりました。2022年までに、オーストラリアで15枚のソロナンバーワンアルバムを達成し、これは他のどのアーティストよりも多いです。彼は多くの賞を受賞し、さらに多くノミネートされています。1992年にはCold ChiselのメンバーとしてARIAの殿堂入りを果たし、2005年にはソロアーティストとしてARIAの殿堂入りを果たしました。彼の音楽は、ハードロック、ブルースロック、ソウル、R&B、カントリー、カントリーロック、エレクトロニックなど、多くのジャンルを網羅しています。彼のアルバムのいくつかは、彼自身のレコーディングスタジオであるFreight Train Studiosで録音されました。

彼の子供たちの中にはミュージシャンもおり、息子のジャッキー（ドラマー）、娘のマハリア、エリザ・ジェーン（EJ）、エリー・メイ、そして息子のデイビッド・キャンベル（いずれも歌手）など、時折ステージに共演しています。妻のジェーンは、 COVID-19によるロックダウン中に自宅でジェーン・バーンズ・バンドを結成し、2023年にはオーストラリアツアーを行いました。

バーンズの初の回想録『ワーキング・クラス・ボーイ』（2016年）は、貧困とトラウマに苦しんだ幼少期を綴ったもので、翌年には続編『ワーキング・クラス・マン』 （2017年）が出版された。これらの作品により、彼はオーストラリア図書産業賞の年間最優秀伝記賞を2年連続で受賞した。

幼少期と教育

バーンズは1955年か1956年、グラスゴーのデニストン[1] [a] で、ドロシーとジェームズ・ルースベン・ハーヴェイ・スワン夫妻の息子としてジェームズ・ディクソン・スワンとして生まれた。兄弟姉妹は4人いる[3] 。 母方の祖母はユダヤ人だった。バーンズはプロテスタントとして育てられ、後に仏教徒になった[4]。バーンズはグラスゴーのスラム街での生活を「鮮明に」覚えていると語っている[1] 。

一家は1961年12月7日に移民支援制度[3]を利用して移住し、1962年1月21日、彼が5歳だった時にオーストラリアに到着した。もう一人の妹、リサはその年の後半に生まれた。彼らは当初アデレードに住んでいたが、最終的には衛星都市エリザベス（現在は郊外と見なされている）に定住した。ジミーの兄ジョンは、ロックバンド「スワニー」の創設者兼リードシンガーとして成功したミュージシャンになった。当初は興味がなかったバーンズだが、ジョンは彼に歌を奨励し、教えた。[5]

バーンズの父親はアルコール依存症で、子供たちは成長過程で暴力、虐待、そしてトラウマに耐えた。[6]両親の離婚後、母親は再婚し、レッグ・バーンズと結婚した。[6]ジミーは継父にちなんでジェームズ・ディクソン・バーンズ[7]と名乗った。長男のジョンを除く他の兄弟も同様であった。ジョン・ディクソンは両親の友人の息子から性的虐待を受け、13歳で家を出たが、バーンズは自分が二人のヒーロー（もう一人はレッグ）のうちの一人であり、「彼がいなかったら殺されていただろう」と語っている。[1]バーンズは後に「ジム・スワンは私の父だが、レッグ・バーンズは私の父だ」と語っている。彼は、レッグに子供たちを育てさせた母親への怒りを露わにしている。[6]

コールドチゼル

バーンズは1973年に南オーストラリア鉄道の鋳造工場で徒弟として働き始めたが、彼と兄の音楽への愛がバンドへの参加へと導いた。1974年、兄のスワニー[8]はフラタニティ[9]でドラムを演奏していたが、このバンドはちょうどボーカルのボン・スコット[10]と袂を分かったところだった。バーンズがその役割を引き継いだが、バンドでの在籍期間は短く、1975年12月、オルガン兼ソングライターのドン・ウォーカー、ギタリストのイアン・モス、ドラマーのスティーブ・プレストウィッチ、ベースギタリストのレス・カズマレク[11]と共に、よりハードなバンド、オレンジに加入した。彼は後にウォーカーから多大な影響を受けたと語っており、「彼は自分のやっていることに本当にこだわりがあり、計画を持っているように見えた」からだという。[1]

1974年、オレンジは名前をコールド・チゼルに変更し、地元の音楽シーンで強い存在感を示し始めた。[要出典]バーンズはバンドと共にニューサウスウェールズ州アーミデールに移り、ウォーカーはそこで修士号を取得した。 [1] 1976年5月、コールド・チゼルはメルボルンに移転したが、「進歩のなさに不満を抱き」[12] 、 1977年初頭にシドニーに移転した。 [13] 1977年後半、WEA（後のワーナーミュージック）がバンドと契約した。[14]

1978年から1984年にかけて、コールド・チゼルは5枚のスタジオ・アルバムをリリースし、数々のTVウィーク・アワード/カウントダウン・アワードを受賞した。[15]この時期、バーンズは頻繁にバンドを脱退・復帰しており、大勢の観客を集めていたにもかかわらず、生活費を稼ぐことはできなかった。バンドメンバー間の激しい口論の後、[1]コールド・チゼルは1983年12月に解散し、12月12日から15日までのシドニー・エンターテイメント・センターでの公演が最後の公演となった。[16] [17]

コールド・チゼルは1997年に再結成し、1998年に『ラスト・ウェーブ・オブ・サマー』をリリースした。[ 1]バーンズはその後もバンドでの活動を継続し、ソロ活動も展開している。2013年には自身のレコードレーベルを設立し、そこで自身の楽曲をリリースするとともに、ユニバーサル ミュージック グループと配給・プロモーション契約を締結した。[18] 2024年後半にはバンド50周年記念全国ツアーを行い、2024年11月17日にアデレードで開催されたVAILOアデレード500レース後のコンサートで締めくくった。[19] [20]

ソロキャリア

1980年代

バーンズは、1983年12月にコールド・チゼルのラスト・スタンド・ツアーが終了してから1ヶ月も経たないうちにソロ活動を開始した。彼は、アーノット、元フラタニティのベースギター奏者ブルース・ハウ[21]、ギタリストのマル・イースティック（元スターズ）とクリス・ストックリー（元ザ・ディンゴーズ）を含むバンドを結成し、ツアーとソロアルバムの制作を始めた。バーンズはマッシュルーム・レコードと契約し、1984年8月に初のシングル「No Second Prize」をリリース。これはオーストラリアのチャートで最高12位を記録した。 [要出典]彼の初のソロアルバム「Bodyswerve 」は、マーク・オピッツのプロデュースで1984年にリリースされ、オーストラリアのチャートで初登場1位を獲得した。[1]

バーンズの2枚目のアルバム『For the Working Class Man』は1985年12月にリリースされ、「I'd Die to Be with You Tonight」と「Working Class Man」という曲が収録されている。[22] 『For the Working Class Man』は1985年12月にオーストラリアの全国チャートで初登場1位となり、7週間1位を維持した。[要出典]アメリカでは単に『Jimmy Barnes』というタイトルだったこのアルバムは、 [23]ロン・ハワード監督の映画『ガンホー』（オーストラリアでは『 Working Class Man 』というタイトル）の公開に合わせて1986年2月にリリースされ、「Working Class Man」が使用された。[要出典]

アルバムのプロモーションのためオーストラリアをツアーしたジミー・バーンズ・バンドには、ハウとアーノットに加え、キーボード奏者のピーター・ケケル、元ローズ・タトゥーのギタリスト、ロビン・ライリー、そしてアメリカ人ギタリストのデイヴ・アマートが参加していた。アルバムがアメリカでリリースされると、バーンズと北米のマネジメントチームが厳選したカナダ人ミュージシャンのバンドは、ZZトップとツアーを行った。[要出典]

1986年、バーンズはINXSと2曲をレコーディングした。イージービーツの「グッド・タイムズ」のカバーバージョン[24]と、INXSのメンバーであるアンドリュー・ファリスとマイケル・ハッチェンスと共作した「レイイング・ダウン・ザ・ロウ」である。両曲はジョエル・シュマッカー監督の映画『ロストボーイ』（1987年）のサウンドトラックに収録されている[要出典] 。「グッド・タイムズ」はまた、1986年から87年にかけての夏にオーストラリア全土を巡回したコンサート・シリーズ「オーストラリアン・メイド」のテーマソングとしても使用された。バーンズとINXSがヘッドライナーを務め、メンタル・アズ・エニシング、ディヴァイナルズ、モデルズ、ザ・セインツ、アイム・トーキング、ザ・トリフィズが出演した[24]。 このイベントのコンサート・フィルムはリチャード・ローウェンスタインによって制作され、同年後半に公開された[25 ]。 [24]

1987年10月、バーンズは「Too Much Ain't Enough Love」をリリースし、これが彼にとって初のソロ・ナンバーワン・シングルとなった。1987年12月には3枚目のアルバム『Freight Train Heart』をリリースし、チャート1位を獲得した。『Freight Train Heart』はオーストラリア国外でもそれなりの成功を収めた。[要出典]

1988年11月、バーンズは初のソロ・ライブ・アルバム『バーンストーミング』をリリース。これは彼にとって4枚目のソロ・ナンバーワン・アルバムとなった。アルバム収録曲のパーシー・スレッジのスタンダード曲「When a Man Loves a Woman」は最高3位を記録した。[要出典]

1990年代

1990年、バーンズは4枚目のスタジオアルバムをレコーディングしました。このアルバムには、デスモンド・チャイルド、ダイアン・ウォーレン、ホリー・ナイトといったアーティストが作詞作曲に参加しています。 1990年8月にリリースされた『 Two Fires』は、オーストラリアのチャートで初登場1位を獲得しました。このアルバムには、トップ20入りしたシングル「Lay Down Your Guns」「Let's Make it Last All Night」「When Your Love is Gone」が収録されています。

1991年11月、バーンズは5枚目のスタジオアルバム『ソウル・ディープ』をリリースした。これはソウルのカバー曲を集めたアルバムである。バーンズは長年ソウルとブラックミュージックへの愛を育んでおり、子供たちに影響力のある黒人アーティストの名をつけ、以前のアルバムにはサム・クックやパーシー・スレッジの曲を収録していた。[要出典] 『ソウル・ディープ』はバーンズの6枚目のオーストラリアでのナンバーワンアルバムとなり、ジョン・ファーナムとの共演曲「When Something Is Wrong with My Baby」が収録されている。

1993年3月、バーンズは『Heat』をリリースした。これは当時のグランジのトレンドとレッド・ホット・チリ・ペッパーズの音楽に影響を受けたものである。[要出典] 『Heat』はARIAチャートで最高2位を記録し、バーンズのソロ・アルバムとしては初めて1位を逃したアルバムとなった。このアルバムには、元コールド・チゼルのバンドメイト、ドン・ウォーカーが書いた「 Stone Cold 」が収録されている。これはジミー・バーンズが約10年ぶりに古いバンドのメンバーと仕事をした曲となった。2人はこの曲のアコースティック・バージョンをアンプラグド・アルバム『Flesh and Wood』で共演し、1993年12月にリリースされて最高2位を記録した。このアルバムにはザ・バンドの「The Weight 」のザ・バッドラブズとの共演バージョンも収録され、トップ10ヒットとなった。 1993年、バーンズはティナ・ターナーとデュエットし、「ザ・ベスト」をラグビーリーグのウィンフィールド・カップのテレビプロモーションで披露した。このシングルも1993年のトップ10にランクインした。

1990年代半ば、バーンズのキャリアは低迷した。[引用が必要]音楽出版会社ダーティー・シート・ミュージックと妻の子供服レーベルがともに破産したため、彼は経済的に破綻した。[引用が必要]一家はニューサウスウェールズ州サザン・ハイランドのボウラルにある不動産を売却し、[26]フランスのエクスアンプロヴァンスにしばらく定住したが、バーンズがチャンネル7のテレビクルーを暴行した事件で悪評を買った。[27]そこにいる間、バーンズはイギリス中でかなりのライブ活動を行い、ローリング・ストーンズとツアーを行った。[引用が必要]

1995年6月、バーンズは8枚目のスタジオアルバム『サイクロン』をリリースした。このアルバムはオーストラリアで最高2位を記録し、トップ20シングル「チェンジ・オブ・ハート」を収録した。

1996年9月、バーンズはシングルチャートで最高6位を記録した「ラヴァー・ラヴァー」をリリースした。続く1996年10月には、バーンズ初のベスト・アルバム『バーンズ・ヒッツ・アンソロジー』をリリースし、これはバーンズの7枚目のソロ・ナンバーワン・アルバムとなった。

1998年、コールド・チゼルは再結成し、バーンズはフランスで3年間過ごした後、家族と共にオーストラリアに戻った。[28] 1999年3月、バーンズはシドニー・ゲイ・アンド・レズビアン・マルディグラの年次パーティーで、1978年のシルベスターのヒット曲「ユー・メイク・ミー・フィール（マイティ・リアル）」をライブで披露した。

同年後半、バーンズはヘビーロック・シングル「ラブ・アンド・ヘイト」をリリースし、それに続くアルバム『ラブ・アンド・フィアー』をリリースした。ハードロックとエレクトロニック・ミュージックを融合させた自伝的アルバム『ラブ・アンド・フィアー』は、バーンズのアルバムとしては初めてオーストラリアのトップ10入りを逃し、最高22位に終わった。

2000年代

2006年に演奏するバーンズ

2000年10月、バーンズはシドニーオリンピックの閉会式で演奏した。[29] 2000年11月、バーンズはソウルチューンを集めたセカンドアルバム『Soul Deeper... Songs From the Deep South』をリリースした。このアルバムはARIAチャートで最高3位を記録した。その後、数枚のライブアルバムがリリースされたが、商業的には成功しなかった。

2004年、バーンズはディープ・パープルのギタリスト、スティーヴ・モーズ、ユーライア・ヒープのドラマー、リー・カースレイク、ベーシストのボブ・デイズリー、キーボード奏者のドン・エイリーと共に、リヴィング・ラウド名義でアルバムをレコーディングした。このセルフタイトルアルバムには、カースレイク、デイズリー、エイリーがオジー・オズボーンと共作・録音した楽曲が多数収録されている。

2005年7月、バーンズは11枚目のスタジオアルバム『ダブル・ハピネス』をリリースし、ARIAチャートで初登場1位を獲得した。『ダブル・ハピネス』はデュエット曲を収録したアルバムで、娘のマヘリアとエリー・メイ、息子のジャッキー・バーンズ、そしてデイヴィッド・キャンベルとのデュエット曲も収録されている。発売当初の成功後、 INXS、ジョン・ファーナム、ジョー・コッカー、ティナ・ターナーとのデュエット曲を含む、以前のアルバムからのデュエット曲を多数収録した2枚組CD/DVDパッケージとして再リリースされた。[要出典]

2007年9月、彼は12枚目のスタジオアルバム『アウト・イン・ザ・ブルー』のレコーディングを開始した。バーンズのスタジオ、フレイト・トレイン・スタジオでナッシュ・チェンバースがプロデュースし、2007年11月24日にリリースされた。[30]これらの曲は彼が心臓手術から回復する間に書かれたもので、方向性を変えたと評され、「ロカビリーのシャッフル、力強いバラード、そしてフラットなチャット・ロックンロールを盛り込んだ、非常にルーツのあるロックアルバム」となった。「When Two Hearts Collide」はケイシー・チェンバースとのデュエットで、アルバムにはジム・モギニー（ミッドナイト・オイル）、マーク・パンチ、クリス・ヘイ、そして彼の4人の子供であるマヘリア、EJ、ジャッキー、エリー・メイなど他のミュージシャンも参加している。[30]

バーンズとガイ・セバスチャン、2008年3月6日、ステート・シアター

2008年3月、バーンズはソウル歌手ガイ・セバスチャンのツアーに特別ゲストとして出演した。

2008年11月には息子のデイビッド・キャンベルとのデュエット曲、ザ・ライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Lovin' Feeling」のカバーがリリースされ、キャンベルのアルバム『Good Lovin'』に収録された。

2009年9月、バーンズは13枚目のスタジオアルバム「ザ・リズム・アンド・ザ・ブルース」をリリースした。これはバーンズの9枚目のオーストラリアでのナンバーワンアルバムとなり、オーストラリアの他のどのアーティストよりも多くのナンバーワンアルバムを獲得したことになる。[31]

2010年代

2012年のコールドチゼルとバーンズ

2010年8月、バーンズは14枚目のソロ・スタジオ・アルバム『レイジ・アンド・ルイン』をリリースした。バーンズは、歌詞と曲のテーマのほとんどは、薬物とアルコール依存症に苦しんでいた時期（1990年代後半から2000年代初頭）につけていた日記から着想を得たと述べている。『レイジ・アンド・ルイン』は2010年9月5日にARIAチャートで初登場3位を獲得した。

2011年に演奏するバーンズ

バーンズはCelebrate in the Park [開催日時？ ]のヘッドライナーを務め、ソロヒット曲やCold Chiselの名曲を含む90分のセットを披露した。娘のマヘリアと共に「When the War Is Over 」をソウルフルに歌い上げ、スティーブ・プレストウィッチの追悼に捧げた。

2014年8月、バーンズはチャートトップを獲得したデビューソロアルバム『Bodyswerve』の30周年を記念したアニバーサリーアルバム『 30:30 Hindsight』をリリースした。このアルバムはオーストラリアで初登場1位を獲得し、バーンズの10枚目のソロアルバムとなった。[32]

2015年、バーンズはオーストラリア再生党に対し、集会での自身の楽曲使用を中止するよう要請した。[33] 2015年7月、バーンズはコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ザ・ソウル・イヤーズ』をリリースすると発表された。このアルバムは、彼の3枚のソウル・アルバム、『ソウル・ディープ』（1991年）、『ソウル・ディーパー』（2000年）、『ザ・リズム・アンド・ザ・ブルース』（2009年）から、ソウルとR&Bの名曲をコンパイルしたものになる。[34] 2016年6月には、ソウル・カバーを集めた4枚目のアルバム『ソウル・サーチイン』をリリース。これはバーンズのオーストラリアにおける11枚目のナンバーワン・アルバムとなり、ビートルズの14枚に次ぐ歴代2位（マドンナ、U2と並ぶ）となった。[35]

2017年、彼はアレックス・キャメロンとモリー・ルイスと共に、キリン・J・カリナンの曲「Big Enough」にフィーチャーされた。 [36] [37]これに加えて、この曲のミュージックビデオでの彼のカメオ出演は、2017年後半に人気のインターネットミームとなった。 [38]同年3月、バーンズはOch Aye the G'nuという子供向けアルバムをリリースした。[39] [40]このアルバムは2017年のARIAミュージックアワードで最優秀子供向けアルバムのARIA賞を受賞したが、[41]アルバムに登場するブランドや、4月1日にリリースされた詩集[42] [43]は、ザ・ウィグルズに関連している。

2019年1月、バーンズは18枚目のソロスタジオアルバム『マイ・クリミナル・レコード』のリリースを発表した。同アルバムは2019年5月17日に発売された。[44]これはバーンズの12枚目のソロナンバーワンアルバムであり、オーストラリアのアルバムチャートでコールド・チゼルとのリリースを含めると16枚目となり、オーストラリアのチャート史上最もチャートトップを獲得したアルバムを持つアーティストとなった。以前はマドンナとU2と並んで11枚のナンバーワンを獲得していた。[45] 2020年のAPRAミュージックアワードでは、「シャッティング・ダウン・アワー・タウン」が年間最多演奏ロック作品にノミネートされた。[46] [47]

2020年代

2021年、バーンズはスリム・ジム・ファントムとクリス・チェイニーとロカビリーバンドを結成したと述べた。[48]

2022年4月、バーンズは『ソウル・ディープ』の30周年を記念した『ソウル・ディープ30』のリリースと全国ツアーを発表した。[49] 2022年11月、バーンズは初のクリスマス・アルバム『ブルー・クリスマス』をリリースした。[50] [51]これは彼の15枚目のナンバーワン・ソロ・アルバムとなった。[52]

2023年3月、バーンズは、クリス・チェイニー、スリム・ジム・ファントム、ジュールズ・ホランド、ケヴィン・シャーリーからなるスーパーグループ「ザ・バーンストーマーズ」の結成を発表した。セルフタイトルアルバムは2023年5月26日にリリースされた。 [53]

貨物列車スタジオ

バーンズの貨物列車スタジオは当初ボウラルにありましたが、後にシドニーのボタニーに移転しました。[54]

スタジオでは、以下のアルバムも録音されました。

その他の活動

1992年、バーンズは友人でヨトゥ・インディのフロントマンであるマンダウイ・ユヌピングと「姉妹校」というプロジェクトに取り組んだ。その目的は、「アボリジニの子供がほとんどいない、あるいは全くいない学校が、アボリジニの子供が多い学校と教育的・社会的なつながりを築き、寛容と理解を育む」ことだった。プロジェクト開始前に、「ユヌピング・キッズ」（マンダウイの子供たち）は、バーンズ の子供たちが所属するバンド「ティン・リッズ」で、ユヌピングが書いた「スクール」[58]という曲[57]をレコーディングした。政府も後援するこのプロジェクトの一環として、アボリジニの子供がほとんどいない、あるいは全くいない学校は、手紙や写真などの媒体を交換することで、アボリジニの子供が多い学校と教育的・社会的なつながりを築くことになった。 1992年8月にイールカラの学校とニューサウスウェールズ州ミッタゴン近郊のギブゲート小学校を結び付けて開始されたこのプロジェクトには、約100校が関心を示した。 [57] 1994年には、タスマニア州デロレインの小学校が、この計画の一環として、ノーザンテリトリーのアリ・クルングの子供たちのグループを6日間受け入れた。[59]

2006年後半、バーンズはジョナサン・ウェルチが結成したメルボルンのホームレスや恵まれない人々で構成される合唱団「ハード・ノックス合唱団」の後援者となった。この合唱団の結成の様子は、2007年5月にABCで5部構成のシリーズとして放送された。[60] [61]バーンズはこの合唱団のコンサートで定期的に「Flame Trees 」を演奏している。 [62] [63]

2011年3月14日、彼はキャンベラ国立樹木園に、コールド・チゼルの1984年の曲「Flame Trees」で有名になったフレイムツリーを植樹した。[64]

バーンズはまた、 2018年にテレビコメディシリーズ「These New South Whales」シーズン2の第2話にゲスト出演した。[65] [66]

私生活

家族

1979年11月、バーンズは、母親がタイ人であるオーストラリア人外交官[67]の継娘、ジェーン・マホニーと出会った。[26]マホニーは生まれて最初の5年間をバンコクの親戚のもとで過ごした。母のポーンは26人兄弟のひとり、祖母は7人の妻のうちのひとりだった。祖父は裕福な実業家で、中国共産主義革命の直前に中国からタイに移住した際に2人の中国人の妻を残していった。ポーンはイギリスの寄宿学校に送られた。彼女はタイ人のスウィット・デジャカサヤと出会って結婚し、4年後に離婚するまでに3人の子供をもうけた。その後まもなく、ポーンはオーストラリア人外交官のジョン・マホニーと出会って結婚し、彼と共にキャンベラに移住した。一家は父の赴任に合わせてイタリア、ロシア、ニューギニア、キリバス、マルタ、マレーシアと転々とした。ジェーンはキャンベラ大学で純粋数学、比較宗教学、美術史、心理学、そして5ヶ国語を学び、1979年11月にバーンズと出会った。最終的に彼女は大学を中退し、彼と一緒に暮らすためにシドニーに移り、1981年5月に結婚した。[68] [26]

バーンズには8人の子供がいる。妻ジェーンとの間に4人（マヘリア、ジャッキー、エリーメイ。3人とも音楽的にはザ・ティン・リッズとして知られている）がいる。その前に、長男のデイビッド・キャンベルが10代の頃のキム・キャンベルとの関係で生まれた。[69] バーンズはデイビッドの母キムとの関係について、自分たちは家で殴られ、虐待されている怯えた子供2人であり、子供を育てる準備ができていなかっただけだと語っている。バーンズは当初、デイビッドは養子だと聞かされていたが、デイビッドの祖母が彼を育てた。[1]バーンズは他に3人の関係から3人の娘がいる。[70] [71] [20] 2010年に、彼はそのうちの2人、アマンダと初めて会い、父親であることが確認されるとすぐに家族として受け入れた。[20]

バーンズは、同じミュージシャンであり長年のコラボレーターであるディーゼルの義理の兄弟である。[72] [68]

バーンズは1991年にダーウィンで演奏し、ヨトゥ・インディのフロントマンであるマンダウイ・ユヌピングと出会った後、ノーザンテリトリーの東アーネムランドのゴーブ半島に拠点を置くユヌピング一族に白人の兄弟として「養子」として迎えられた。[57]

ジェーン・バーンズ・バンド

オーストラリアでのCOVID-19パンデミックの間、病気の蔓延を防ぐために社会的距離とロックダウンが実施されましたが、ジェーン・バーンズはギターの弾き方を学び、彼女とジミー、時には家族の何人かと一緒にジェーン・バーンズ・バンドを結成し、自宅のラウンジで演奏し、ソーシャルメディアで動画を共有しました。 [26]彼らは非常に人気があり、後に他のミュージシャンが加わったバンドは2023年にツアーを行い、[73]チャンネル7のサンライズにも出演しました。[74]ジェーンはギターを弾くだけでなく、歌い、バグパイプとティンフルートを演奏しました。[68]

健康

2000年代頃になると、ジェーン・バーンズとジミー・バーンズ夫妻は対処不能となり、アルコールと薬物に溺れていました。当時10代後半から20代前半だった子供たちが介入し、両親はリハビリ施設に入所して習慣を断ち切りました。[68]

バーンズは2007年2月に心臓手術を受けた。[75] 2007年7月7日、バーンズはオーストラリア版Live Earthでプレゼンターを務めた。[要出典] 8月には、有料テレビチャンネルMAXのポップカルチャー番組「 The Know 」のレギュラープレゼンターとなり、 Austereoネットワークの「 Planet Rock」番組のプレゼンターも務めた。[要出典]

2023年11月28日、バーンズはインスタグラムで、細菌感染症のため入院中であることを発表した。彼は2週間入院した後、12月12日、同じくインスタグラムで、既に弱っていた弁に感染が広がったため、開胸手術を受けることを発表した。[76]

自伝

2016年、バーンズは自身のトラウマ的な幼少期の経験を探求した自伝『ワーキング・クラス・ボーイ』を出版した。[77] [1]

2017年11月、バーンズは2冊目の回顧録を出版した。『ワーキング・クラス・ボーイ』の続編となる『ワーキング・クラス・マン』だが、バーンズは生涯で一度も働いたことがない。2018年5月3日、バーンズはオーストラリア図書産業賞で2年連続で年間最優秀伝記賞を受賞した。 [78]

彼の自伝『ワーキング・クラス・ボーイ』はユニバーサル・ピクチャーズによって映画化され、マーク・ジョッフェ監督により2018年8月23日にオーストラリアの映画館で初公開された。 [79]サウンドトラックは2018年8月17日に発売された。

信念と政治

バーンズは仏教徒であり[要出典]、自らを社会主義者と称している。[80]彼はオーストラリア労働党[ 80]とポートアデレード・フットボールクラブ[81] の支持者でもある。

ディスコグラフィー

コールドチゼル

スタジオアルバム

著作

ジミー・バーンズの著作

2024年11月現在、バーンズは6冊の本を執筆している。[82]彼はノンフィクション作品でオーストラリア書籍産業賞を連続受賞した唯一の作家である。彼の最初の2冊は50万部以上を売り上げた。[83]

ジミー・バーンズの著作
タイトル詳細注記
労働者階級の少年
  • ジミー・バーンズの幼少期の回想録
  • ベストセラー1位を獲得し、2017年にはオーストラリア書籍産業賞（ABIA）の年間最優秀伝記賞を受賞した。[83]
労働者階級の男
  • リリース: 2017年10月
  • 出版社: ハーパーコリンズ
  • 『ワーキング・クラス・ボーイ』の続編。ジミー・バーンズの大人向け回想録
  • ベストセラー1位を獲得し、2018年にはオーストラリア書籍産業賞（ABIA）の年間最優秀伝記賞を受賞した。[84]
時間をつぶす
  • リリース：2020年10月
  • 出版社: ハーパーコリンズ
  • 冒険と愛と喪失を描いたノンフィクション短編小説。
  • ナンバーワンベストセラー。[85]
ロージー・ザ・サイ
  • リリース：2021年9月
  • 出版社: ハーパーコリンズ
  • 孫娘のロージーからインスピレーションを得た児童書。
  • イラスト：マット・シャンクス[86]
川が曲がるところ
（ジェーン・バーンズと共演）
  • リリース日: 2021年11月
  • 出版社: ハーパーコリンズ
  • 個人的な逸話や写真が掲載されたレシピ本。[87]
ハイウェイとバイウェイ：大げさな話と短い物語
  • 発売予定日: 2024年10月
  • 出版社: ハーパーコリンズ
  • ノンフィクションの冒険短編小説。
  • ベストセラー1位。[82]
川が曲がる季節
（ジェーン・バーンズと共演）
  • 発売予定日: 2025年10月
  • 出版社: ハーパーコリンズ
  • 『川が曲がる場所』の続編[88]

ジミー・バーンズをフィーチャーした著作

ジミー・バーンズをフィーチャーした著作
タイトル詳細注記
ザ・ウィグルズ-オク・アイ・ザ・グヌー
  • ジミー・バーンズによる詩が掲載されている。[89]
ザ・ウィグルズ-オク・アイ・ザ・グヌーの録音詩（ボーナスCD付き）
  • リリース: 2017年4月
  • 出版社: Bonnier Publishing Australia
  • バーンズが孫たちに捧げた7つの詩。同名のアルバム[90]の姉妹編。

表彰、栄誉、賞

バーンズはソロパフォーマーとしても、コールド・チゼルのリードボーカルとしても活躍し、オーストラリアの音楽アーティスト史上最も人気があり、最も売れているアーティストの一人となった。[91]

2017年、バーンズは音楽家、歌手、作詞家として舞台芸術に多大な貢献をした功績と、特に障害のある子供たちを支援する非営利団体への支援により、オーストラリア勲章オフィサーを授与された。 [92]

AIRアワード

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。

年ノミネート作品賞結果参照
2022肉と血最優秀インディペンデントロックアルバムまたはEPノミネート[93] [94]

APRA賞

APRAアワードは、オーストラリアとニュージーランドでオーストラレーシア演奏権協会によって開催され、毎年会員の作詞作曲技術、売上、エアプレイ実績を表彰します。

年ノミネート作品賞結果
2016年[95]（ジミー・バーンズが参加）コールド・チゼルオーストラリア音楽への顕著な貢献に対するテッド・アルバート賞受賞
2020「Shutting Down Our Town」（トロイ・カサール＝デイリー出演）最も演奏されたロック作品勝利した
2022年[96]「肉と血」ノミネート
2023年[97]「ぐるぐる回る」ノミネート

ARIAアワード

バーンズはオーストラリアレコード協会（ARIA）賞を7回受賞しており、[98] 2005年にはARIAの殿堂入りを果たしました。 [99]コールド・チゼルのメンバーとして、1992年にはARIAの殿堂入りも果たしています。[7]

年賞ノミネート/作品結果
1987最優秀男性アーティスト「グッド・タイムズ」（INXSと共演）ノミネート
年間最優秀シングルノミネート
最も売れたシングルノミネート
年間最優秀プロデューサーINXS & ジミー・バーンズによるマーク・オピッツの「Good Times」勝利した
1989最優秀男性アーティストバーンストーミング勝利した
1991二つの火ノミネート
1992年間最優秀アルバムソウルディープノミネート
最優秀男性アーティスト勝利した
最も売れたアルバム勝利した
最優秀カバーアートノミネート
年間最優秀シングル「赤ちゃんに何か異常があるとき」（ジョン・ファーナムと共演）ノミネート
最も売れたシングルノミネート
1993最優秀男性アーティスト「どんな山も高すぎる」ノミネート
1994肉と木ノミネート
最も売れたアルバムノミネート
年間最優秀シングル「ストーンコールド」ノミネート
1997最も売れたアルバムヒットノミネート
最優秀男性アーティスト「ラバー・ラバー」ノミネート
2005殿堂ジミー・バーンズ殿堂入り
2008最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム青い海の中でノミネート
2009ベストミュージックDVDエンモアでのライブノミネート
2010最優秀アダルトコンテンポラリーアルバムリズム・アンド・ザ・ブルースノミネート
2014最優秀ロックアルバム30:30 後知恵ノミネート
2016最優秀ブルース＆ルーツアルバム魂の探求ノミネート
2017最優秀児童アルバムOch Aye The G'Nu!勝利した
2018最優秀オリジナルサウンドトラックまたはミュージカルシアターキャストアルバムワーキング・クラス・ボーイ：サウンドトラック勝利した
2019最優秀ロックアルバム私の犯罪歴ノミネート

オーストラリアカントリーミュージックアワード

オーストラリア・カントリー・ミュージック・アワード（CMAA）（ゴールデン・ギター・アワードとも呼ばれる）は、毎年1月にタムワース・カントリー・ミュージック・フェスティバルの期間中に開催される授賞式で、オーストラリアのカントリー・ミュージック業界における優れたレコーディングを称えるものです。1973年から毎年開催されています。[100]

年ノミネート作品賞結果
2006「Birds on a Wire」（トロイ・カサール＝デイリーと共演）年間最優秀ボーカルコラボレーション勝利した

ヘルプマン賞

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテイメントと舞台芸術を称える賞のショーで、2001年から業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアによって開催されています。[101]注：2020年と2021年はCOVID-19パンデミックのため中止されました。

年ノミネート作品賞結果参照
201530:30 ハインドサイト グレイテスト・ヒッツ・ツアー 2014最優秀オーストラリア現代コンサートノミネート[102]
2017ワーキングクラスの少年：物語と歌の夜最優秀キャバレーパフォーマーノミネート[103]

ローリングストーン・オーストラリア賞

ローリングストーン・オーストラリア賞は、毎年1月か2月に、オーストラリア版ローリングストーン誌により、前年のポップカルチャーへの優れた貢献に対して授与されます。 [104]

年ノミネート作品賞結果参照
2022ジミー・バーンズローリングストーン誌読者賞ノミネート[105]

TVウィーク/カウントダウンアワード

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送ABC-TVで放送されていたポップミュージック番組で、1979年から1987年までは音楽賞の授与も行っていました。当初は雑誌『TV Week』と共同で開催されていました。TV Week / カウントダウン・アワードは、一般投票と視聴者投票を組み合わせた賞でした。 [15]

年ノミネート作品賞結果
1980彼自身最も人気のある男性パフォーマーノミネート
1984ビデオにおける最優秀男性パフォーマンス賞勝利した
最優秀ソングライターノミネート
1985彼自身 – 「労働者階級の男」ビデオにおける最優秀男性パフォーマンス賞勝利した
1986彼自身とINXS「グッド・タイムズ」ビデオにおける最優秀グループパフォーマンスノミネート
本人 – 「Ride the Night Away」ビデオにおける最優秀男性パフォーマンス賞ノミネート

脚注

  1. ^ いくつかの情報源では彼の出生はカウカデンズであると報告しているが[2]、2016年のインタビューで彼自身がそう述べたため、デニストンに変更された。[1]

参考文献

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さらに読む

  • オーストラリアのロックの名人– クリス・スペンサー、ポール・マクヘンリー、ズビグ・ノワラ、2002年; ISBN 1-86503-891-1
  • Say it Loud with Alan Whiticker、オーストラリア、ゲイリー・アレン社、2002年9月出版、ISBN 1-875169-90-3
  • オーストラリア音楽のアイコン：ジミー・バーンズとスコット・ポッドモア。Hyperactive Inc. 2008年出版、ISBN 978-0-9804495-0-1
  • フラタニティ：パブロックのパイオニア - ビクター・マーシャル、Brolga Publishing（オーストラリア）、2021年出版、ISBN 978-1920785109
ウィキメディア・コモンズには、ジミー・バーンズに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • フラタニティの公式ウェブサイトに掲載されているジミー・バーンのプロフィール
  • JB関連のあらゆるものを収集する非公式ジミー・バーンズのウェブサイト
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