ジョディ・ワトリー

ジョディ・ワトリー
2022年に演奏するワトリー
2022年に演奏するワトリー
背景情報
生まれる
ジョディ・ヴァネッサ・ワトリー

（1959年1月30日）1959年1月30日（66歳）[1]
シカゴ、イリノイ州、米国
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • ラジオ司会者
楽器
  • ボーカル
  • ピアノ
  • キーボード
活動年数1974年～現在
ラベル
Webサイトjodywatley.net

ジョディ・ヴァネッサ・ワトリー（1959年1月30日生まれ）[2] [3]は、アメリカの歌手、ソングライター、音楽プロデューサーである。[4] [5] [6]ワトリーは、1974年から1977年まで、都会のテレビ番組「ソウル・トレイン」の著名なダンサーの一人としてショービジネスのキャリアをスタートさせた。ワトリーが最初に音楽的に称賛されたのは、1977年にR&Bグループ「シャラマー」のオリジナルメンバーになった時だった。ワトリーは、このグループでヒット曲「テイク・ザット・トゥ・ザ・バンク」、「セカンド・タイム・アラウンド」、「ア・ナイト・トゥ・リメンバー」、グラミー賞にノミネートされた「デッド・ギヴアウェイ」を録音した後、1983年にバンドを脱退した。

1984年にイギリスでソロ活動を開始したワトリーは、 1987年にMCAレコードと契約し、セルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。このアルバムから、「Don't You Want Me」、「Some Kind of Lover」、そして彼女の代表曲である「Looking for a New Love 」を含む3曲がビルボードホット100でトップ10シングルとなった。アルバムの成功により、彼女は1988年にグラミー賞最優秀新人賞を受賞することになった。 [7] [8]ワトリーは1989年から1996年の間に「Real Love」や「Friends 」を含むさらに4曲のトップ10シングルをレコーディングし、この2曲はラッパーのラキムとのポップとヒップホップのコラボレーションの形式を開始したと言えるだろう。このコラボレーションは1990年代半ばには一般的になった。セカンドアルバム『ラージャー・ザン・ライフ』の成功後、彼女の商業的成功はピークに達し、その後リリースされた『アフェアーズ・オブ・ザ・ハート』や『インティマシー』はチャートインに至らず、ワトリーはインディペンデントアーティストへと転身した。2023年以降、ワトリーはシリウスXM衛星ラジオの月例番組『ジョディ・ワトリー・ショー』の司会を務めている。この番組は、著名人をゲストに迎え、往年のR&Bヒット曲を披露する、人生、音楽、カルチャーをテーマにした番組である。[9] [10]

彼女はビルボード・ダンス生涯功労賞やブラック・ミュージック・オナーズのクロスオーバー・ミュージック・アイコン賞を受賞している。 [11] [12] [13] 2018年、ビルボード・ホット100で最も成功した女性チャート入りアーティストの53位にランクインした。[14] 2021年3月、ワトリーは国立アフリカ系アメリカ人音楽博物館の初代大使に任命された。[15] 2022年、ワトリーはジョージア州議会議事堂で開催されたジョディ・ワトリー・デーでジョー・バイデンから名誉経営学博士号と大統領生涯功労賞を授与され、[16] [17]女性ソングライターの殿堂入りを果たした。[18]

バイオグラフィー

1974～1984年:ソウル・トレインシャラマール

1977年のジョディ・ワトリー

ワトリーは、聖歌隊の歌手ローズ・ワトリーとラジオ伝道師ジョン・ワトリーの3人兄弟の2番目としてシカゴで生まれました。[19]ワトリーによると、彼女の家にはサム・クック、ジョー・テックス、ジャッキー・ウィルソンといった有名なミュージシャンが集まり、後者はワトリーのゴッドファーザーとなりました。[19]ワトリーによると、彼女の父親の巡回伝道活動は「[彼らを]常に動かし続けさせた」とのことです。[19]ワトリーが8歳の時、ジャッキー・ウィルソンは何も知らない少女を演奏中にステージに連れ出しました。[19] [20] 3年後、カンザスシティに住んでいた頃、ワトリーは「ブラック・ファズ」というダンストリオを結成しました。[19]ワトリー一家が1974年にロサンゼルスに引っ越した直後、彼女はドーシー高校に通い始め、1977年に卒業しました。[21]

ロサンゼルスに来て最初の週、ジェームズ・クリーブランドのコーナーストーン・インスティテューショナル・バプティスト教会に通っていたワトリーは、そこの教区民であるグレン・スタッフォードから、人気のアーバンダンステレビ番組「ソウル・トレイン」で一時的にダンスパートナーにならないかと誘われ、15歳のワトリーは喜んでそれを受け入れた。[19]しかし、ワトリーがこの番組のレギュラーダンサーになったのは1975年になってからである。[19]その頃には、彼女はジェフリー・ダニエルとダンスパートナーになっており、その後まもなく番組の人気者となった。[19]

その後間もなく、1976年にソウル・トレイン・レコードを設立し、司会者であり創設者でもあるドン・コーネリアスと当時のビジネスパートナーであるディック・グリフィーはソウル・トレイン・レコードを設立し、「アップタウン・フェスティバル」というレコードのマスターを購入した。これはモータウンの名曲をディスコ・メドレーにしたもので、「シャラマー」というタイトルで宣伝されていた。この曲はゲイリー・マンフォードとバックシンガーがリードシンガーを務めていた。レコードのプロモーションのため、コーネリアスはバックシンガーをワトリーとダニエルに交代させることにした。[22]「アップタウン・フェスティバル」は1977年4月にリリースされ、ヒットした。ソウル・トレイン・レコードはすぐに倒産し、グリフィーは1978年にソーラー・レコードを設立し、シャラマーとウィスパーズを最初のアーティストとして迎えた。その頃、マンフォードはグループを脱退し、元セッション・ボーカリストでソウル・トレインのダンサー、ジェラルド・ブラウンが後任となり、セカンド・アルバム『ディスコ・ガーデンズ』をリリースした。このアルバムにはR&Bヒット曲「テイク・ザット・トゥ・ザ・バンク」が収録されており、ワトリーがブラウンと共にグループで初めて共同リード・レコーディングを行った楽曲となった。同年、ワトリーとダニエルは共にエボニー誌1978年10月号で特集され、同誌の「『とんでもない』ワック・ダンサー」という記事でワトリーが「新世代」の一員として紹介された。[23]

ブラウンは1979年初頭、アルバム収録のシングル「Single」リリース直前にグループを脱退した。間もなくハワード・ヒューエットが後任となり、グループの「クラシック」なラインナップが完成した。1979年から1983年にかけて、ワトリー、ダニエル、ヒューエットは5枚のアルバムを共同でレコーディングした。『Big Fun』（1979年）、『Three for Love』（1980年）、『Go for It』（1981年）、『Friends』（1982年）、『The Look』 （1983年）である。ワトリーは「Make That Move」や「 A Night to Remember 」といったグループのヒット曲で共同リードボーカルを務め、 「The Second Time Around」、「 This Is for the Lover in You」、「Dead Giveaway」といったヒット曲ではバックコーラスを務めた。 [24] [25]

この期間中、シャラマーのアルバム3枚（『Big Fun』、『Three for Love』、『Friends』）とシングル1枚（「The Second Time Around」）が、全米レコード協会からゴールド認定を受けた。成功にも関わらず、シャラマーのバンドメンバー3人は、支払いの未払いや、どちらのメンバーも同意できない芸術的決定をめぐって、お互い、そして所属レーベルのSOLARとの関係が悪化していた。『The Look』の完成時、ワトリーはグループからの脱退を要求した。イギリスでのプロモーションツアーの後、ロンドンで「Dead Giveaway」のミュージックビデオを撮影したが、ワトリーとダニエルはグループを脱退した。[26] [27] [28] 『The Look』は『 Friends 』ほどの成功は収めなかったものの、「Dead Giveaway」で、ワトリー、ヒューエット、ダニエルの3人編成のシャラマーは、グラミー賞の「最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）」にノミネートされた。

シャラマーを脱退後、ワトリーはロンドンに拠点を移した。この間、ワトリーはミュージカル・ユースのアルバム『Different Style!』のセッション・レコーディングを行った。[29]また、ゲイリー・ランガン、アン・ダドリー、JJ・ジェザリック（後にアート・オブ・ノイズとなる）ともレコーディングを行った。1984年には、フォノグラム・レコードから「ジョディ」名義で2枚のシングル「Where the Boys Are」と「Girls Night Out」をリリースした。後者はヨーロッパとオーストラリアでのみリリースされた。[30] [31]

1984年12月、ワトリーは、ボブ・ゲルドフのバンド・エイドによる「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス」のレコーディングに参加した数少ないアメリカ人アーティストの一人でした。このレコーディングには、ボノ、ボーイ・ジョージ、スティング、ジョージ・マイケル、フィル・コリンズ、ステイタス・クォー、ポール・ウェラー、バナナラマなど、著名なアイルランドとイギリスのアーティストが参加していました。

ソロキャリア

1987-1988年:ジョディ・ワトリーそして商業的躍進

1987年、パリで「 Still a Thrill 」のミュージックビデオを撮影中のワトリー。

1986年、2年以上イギリスに滞在した後、ワトリーはアメリカに戻り、MCAレコードと契約した。[32]プリンスの元コラボレーターであるアンドレ・シモーヌやシックのメンバーであるバーナード・エドワーズと協力し、ワトリーは1987年3月にセルフタイトルのソロデビューアルバム『Jody Watley 』をリリースした。

このアルバムにはワトリーが共作した曲が6曲収録されている。ローリングストーン誌のアルバムに関するインタビューで、ワトリーは「本当にファンキーでハードなダンストラック」で自身の歌声を披露したいと語っている。 [32]このアルバムは発売と同時に大ヒットとなり、ビルボード200で10位、トップ・ブラック・アルバム・チャートで首位を獲得した。その後、世界中で400万枚以上を売り上げ、アメリカではプラチナディスクとなり、現在も彼女の最も売れたアルバムとなっている。

このアルバムからはビルボードホット100でトップ10入りしたシングルが3曲生まれ、その中にはビルボードホット100で最高2位を記録しゴールド認定を受けた「 Looking for a New Love 」、 [33]最高6位を記録した「Don't You Want Me 」、最高10位に達した「 Some Kind of Lover」、マイナーヒットの「Still a Thrill」や「Most of All」などがある。[34]このアルバムはジョージ・マイケルをフィーチャーしたデュエット曲「Learn to Say No」でも有名である。

このアルバムの成功により、ワトリーは1988年の第30回グラミー賞で2つのソロ部門にノミネートされ、最優秀新人賞を受賞した。しかし、1984年に「ジョディ」名義で最初のソロアルバムをリリースしていたため、この受賞は物議を醸した。[35]当時、彼女はイギリスのポップ雑誌『スマッシュ・ヒッツ』で「元シャラマーのメンバー」として特集されていた。

この「技術的な理由」（二つ名がない）により、彼女は最優秀新人賞の候補に挙がった。ワトリーの受賞は、ホイットニー・ヒューストンやリチャード・マークスのグラミー賞受賞の無視と比べられ、否定的な評価も受けた。[36] [37] 2025年現在、これが彼女の唯一のグラミー賞受賞となっている。[38]

グラミー賞受賞後、ワトリーはフランチェスコ・スカヴッロ撮影のハーパーズ・バザー誌に掲載された。[39]グラミー賞ノミネートに加え、MTVビデオ・ミュージック・アワードやソウル・トレイン・ミュージック・アワードでも複数回ノミネートされた。

1989-1992年:人生よりも大きいそして心の出来事

1990年に撮影されたワトリー氏の写真。

ワトリーの2枚目のアルバム『Larger Than Life』は1989年の春にリリースされました。ワトリーはこのアルバムにさらに積極的に関わり、アルバム収録の12曲のうち11曲をサイモーンと共同で作曲しました。

このアルバムはビルボード200で最高16位を記録し、ビルボードホット100で最高2位を記録し「Real Love」の成功を繰り返した「Real Love 」、同じチャートで最高9位に達した「 Friends 」、そして最高4位を記録した彼女にとって初のヒットバラード「 Everything」を含むトップ10シングルを3曲生み出した。4枚目のシングル「Precious Love」は中程度のヒットとなり、最高78位を記録した。

「フレンズ」は、ポップスターがゲストラッパーを起用し、16小節のヴァースとブリッジという独自のコンセプトを採用した初のマルチフォーマットヒットシングルとして注目された。この方式はポップミュージックでは一般的になり、後にグラミー賞は2002年に最優秀ラップ/歌唱コラボレーション部門を追加することとなった。[40] [41] [42]

「Everything」は、それまでのヒット曲が全てアップテンポなダンスナンバーだったワトリーにとって、初のヒットバラードとなった。また、この曲はワトリーがリーディングアーティストとして活躍した最後のトップ10シングルとなった。デビュー作のトップ10シングルヒットを再現したにもかかわらず、 『Larger Than Life』はそれほど目立った成績を残せず、アメリカではゴールドディスク認定にとどまった。

「Real Love」のミュージックビデオは1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで7部門ノミネートされた。これは、 1995年にマイケル・ジャクソンとジャネット・ジャクソンが「 Scream 」のミュージックビデオをリリースするまで、当時のビデオの最多ノミネート数であった。1989年10月、ワトリーは初のリミックスアルバム『You Wanna Dance with Me?』をリリースし、続いてミュージックビデオ集『Video Classics』をリリース。こちらは後にアメリカでゴールドディスクを獲得した。ワトリーはハーパーズ・バザー誌の「最も美しい女性10人」特集にも登場し、日本のファッション雑誌『 SPUR』の創刊号の表紙にも登場した。 [43] [44]また、彼女は黒人女性として初めてフィットネスビデオ『Dance to Fitness』をプロデュースした。[45] [46]

1992年、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領とバーバラ・ブッシュ夫人と撮影されたワトリー氏

映画『スイッチ』のために「It's All There」を録音した後、[47]ワトリーの次のアルバム『アフェアーズ・オブ・ザ・ハート』は1991年12月にリリースされた。アルバムのプロモーション中、ワトリーはインタビューで自分の音楽の幅とイメージを変えたい、ダンスミュージック以上のことができることを示したいと説明した。[48]ワトリーはアラン・ライトに、より内省的なアプローチに触発され、社会的な問題を取り上げたいと語った。[49]このアルバムはワトリーの以前の2枚のアルバムほど成功せず、ビルボード200で124位、R&Bアルバムチャートで21位にとどまり、当時の最低の成績となった。ジャスティン・カンターは著書『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ソウル：R&Bとソウルの決定版ガイド』の中で、このアルバムを「1980年代と1990年代の彼女の作品の中で見過ごされている傑作」と評した。[50]アルバムからのリードシングル「I Want You」はビルボードホット100で最高61位を記録した。セカンドシングル「I'm the One You Need」はホット100で19位に達し、ワトリーにとって最後のトップ40入りとなった。続く「It All Begins with You」はホット100入りを逃した。ワトリーは1992年、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領のホワイトハウス訪問の際にこの曲を披露した。訪問中、ワトリーはアメリカ合衆国政府に対し、公立学校への支援と資金提供の強化を訴えた。[51]

1993-1999:親密その後のリリース

プロモーション写真、1993年

1993年11月、ワトリーは4枚目のソロアルバム『インティマシー』をリリースした。[52]当時、ニュージャックスウィングがR&Bの人気サブジャンルとして台頭していたことを踏まえ、エイミー・リンデンはピープル誌で『インティマシー』はワトリーがより爽やかな大人のテーマへと移行する過程を継続するものであり、ワトリーは真剣に注目されるに値すると評した。[53]ワトリー自身も、自分が書いた曲は常に個人的な表現であると述べている。[54]「ロマンスと苦悩」をテーマにした曲が満載の『インティマシー』はビルボード200で164位を記録し、ファーストシングル「ユア・ラヴ・キープス・ワーキング・オン・ミー」はホット100に辛うじてランクインした。続く「ホエン・ア・マン・ラヴズ・ア・ウーマン」は、主にスポークンワードで構成されている点で特徴的で、ホットR&Bシングルチャートのトップ20にランクインした。デヴィッド・モラレスがプロデュースした「エクスタシー」はワトリーにとってアンダーグラウンドヒットとなった。

『インティマシー』はワトリーのMCAからの最後のリリースとなった。彼女はその後すぐにアビトーン・レコードを設立し、1995年7月に5枚目のアルバム『アフェクション』をリリースした。アルバムのエンジニアリングとプロデュースはブッカー・T・ジョーンズとアンジェロ・アールが担当した。 [55]彼女は配給のために独立系のベルマーク・レコードとアビトーンを提携させた。オールミュージックのホセ・プロミスによるアルバム「アフェクション」のレビューによると、このリリースはダンス時代のヒット曲のような緊迫感や即時性には欠けているが、スローテンポ、ミッドテンポ、ジャジーなR&Bの魅力的なコレクションだとしている。[56]アルバムのタイトル曲「アフェクション」はホット100にランクインこそしなかったものの、R&Bチャートでは28位とそこそこのヒットとなった。[57]翌年、ワトリーはブロードウェイでリバイバル公演された『グリース』でリッツォ役を演じた初の黒人女優となり、ブロードウェイの歴史に名を残した。[58]同年、彼女は元シャラマーのバンド仲間であるハワード・ヒューエットとジェフリー・ダニエルと短期間再会し、シャラマーの1981年のヒット曲「This Is for the Lover in You」のヒップホップソウルバージョンを制作した。この曲はベイビーフェイスのアルバム『ザ・デイ』に収録されており、ベイビーフェイスによる新しい歌詞とLLクールJによるラップヴァースがフィーチャーされている。ワトリー、ヒューエット、ダニエルの名義でリリースされたこの曲は、2025年時点でワトリーの7枚目、そして最後のビルボードホット100チャートトップ10シングルとなった。

1996年末、ワトリーはメインストリームへのカムバックを目指し、ビッグ・ビート/アトランティック・レコードと契約を結んだ。約2年後の1998年、ワトリーは6枚目のスタジオアルバム『 Flower 』をリリースした。ファーストシングル「Off the Hook」は、Hot 100で73位、Hot R&Bシングルチャートで23位とまずまずの成功を収め、リミックス版はHot Dance Club Songsチャートで1位を獲得した。「Off the Hook」は、ワトリーがBillboard Hot 100とHot R&Bシングルチャートの両方にチャートインした最後のシングルとなった。セカンドシングル「If I'm Not in Love」もダンスチャートで成功を収め、最高2位を記録した。しかしながら、ワトリーはアルバムのプロモーションに苦戦した。『フラワー』がアメリカで発売される予定だった矢先、ビッグ・ビートは親会社アトランティック・レコードに吸収合併され、アルバムのアメリカでの発売は見送られた。このためワトリーは2年間の法的トラブルに見舞われた。[59] アルバムはカナダ、イギリス、日本で発売された後も批評家から高い評価を得た。アルバム収録曲の一つ「Lovin' You So」は、1998年のエディ・マーフィ主演映画『ドクター・ドリトル』のサウンドトラックに収録された。同時期には、ワトリーとジョージ・デュークが共演した未発表曲「Baby Love」が、1997年のベスト・オブ・ジョージ・デューク：エレクトラ・イヤーズにボーナストラックとして収録された。[60]

ワトリーは1999年にアビトーンを再結成し、ユニバーサル・ジャパンより1990年代最後の作品となる『サタデー・ナイト・エクスペリエンス Volume 1』をリリースした。これは、彼女が新たに見出したエレクトロニック・ミュージックへの愛にインスパイアされた、オーガニックなクラブミュージックのトラックを集めた作品である。ワトリーは音楽史家のデイビッド・ネイサンに対し、当初このアルバムはコンセプト・アルバムとして企画され、「何か違うものを探している人々に向けた」ものであり、アメリカでリリースする意思はなかったと語っている。[59] [61]同名のタイトル曲はジャイアント・ステップにライセンス供与され、彼らのコンピレーション・アルバム『ジャイアント・セッションズ Volume 1 ミックスド・バイ・ロン・トレント』に収録された。[62]

2005-2013: イ​​ンディーズリリース

ワトリーとマレーシア女王トゥアンク・テンク・ファウジアとの会見、2005年

2001年、ワトリーは8枚目のスタジオアルバム『ミッドナイト・ラウンジ』をヨーロッパと日本でリリースした。このアルバムのリリース時に、ワトリーはビルボード誌で「アーティストは常に新しい境地を開拓すべきだ」と評した。[63]アルバムには、「ソウル、ジャズ、R&B、エレクトロニック・クラブミュージックを融合させた」曲が収録されている。[64] [65]アメリカのシャナチー・レコードと短期間のライセンス契約を結んだ後、このアルバムは2003年3月にワトリーの母国でリリースされ、8年ぶりのアメリカでのリリースとなり、ビルボードの トップ・エレクトロニック・アルバム・チャートでトップ20入りを果たした。「Whenever」のリミックスは、ビルボードのダンス・シングル・チャートで19位に達するのに貢献した。ワトリーは、長年にわたりサウンドを刷新し、「ソウルフルなシャンテューズへと進化」したとして批評家から高く評価された。[65] [66] [67] [68] 2005年、ワトリーは「Looking for a New Love」の再リリースが米国のダンスチャートで1位を獲得し、ビルボードチャートの歴史に名を残した。これにより、ワトリーは2つの異なる年代でこの曲を1位に上げた最初の人物となった。 [69]同年、ワトリーは2004年のスマトラ島沖地震の被災者を支援するための「フォース・オブ・ネイチャー救援コンサート」に招待された。[70]旅行中、ワトリーと他の人々（ブラック・アイド・ピーズ、ローリン・ヒル、ジャッキー・チェンを含む）は、マレーシア国王と王妃に会うため王宮に招待され、「フォース・オブ・ネイチャー」に関わったすべての人々への感謝を示す特別なお茶会を催した。[72]

2006年、ワトリーの9枚目のスタジオアルバム『The Makeover』がリリースされた。これもまたエレクトロニカアルバムで、ワトリーは4Heroやキング・ブリットらと共演した。[73] [74]ワトリーのレーベルは、音楽業界におけるパラダイムシフトとビジネスモデルの変化を捉え、ヴァージン・メガストア・チェーン初のCD独占リリースとしてアルバムをリリースした。 [75] [76] [77]ワトリーがヴァージン・メガストアでミニツアーを行っていたこともあり、このアルバムはヴァージン・メガストアの週の新作チャートで首位を獲得した。[78] [79]ファーストシングルはマドンナの「ボーダーライン」のカバーで、ビルボード・ダンスクラブ・ソングス・チャートで2位にランクイン。セカンドシングルはシックの「アイ・ウォント・ユア・ラブ」のカバーで、同チャートで首位を獲得した。[80]

ジョディ・ワトリーが店内で「The Makeover」を宣伝している様子（2006年）

2007年、ワトリーはビルボードの 年間チャートでダンスクラブソングの売れ筋アーティストの5位にランクインし、「I Want Your Love」と「Borderline」はダンスクラブソングリストのトップ20にランクインした。[81] [82] 2008年1月、「I Want Your Love」はイギリスのダンスチャートで1位になり、ワトリーにとって20年ぶりのイギリスの主流ダンスヒットとなった。[83] 2008年、彼女はオンラインミュージックストアを立ち上げ、[84] 「A Beautiful Life」で再びビルボードのトップ5ダンスシングルを獲得し、 「The Makeover」のトップ5シングルの合計は3つになった。

2008年5月、ワトリーは10年以上にわたりHIV/エイズへの資金と意識を高めるための様々な慈善団体を支援してきたが、オーストリア・ウィーンで開催されたヨーロッパ最大のHIV/エイズ関連ガラであるライフ・ボールでパフォーマンスを披露した。 [85] 2009年5月、ワトリーの所属するアビトーンはロンドンを拠点とするオルタナティブ・ディストリビューション・アライアンス・グローバルと配給契約を結び、同年10月に『ザ・メイクオーバー』の「インターナショナル」バージョンをリリースし、好評を博した。[86]ブルース＆ソウル誌のピート・ルイスは、このアルバムでアーティストおよびパフォーマーとしての彼女の進化が示されたと指摘した。さらに、ワトリーは独自の創造的道を歩み続ける21世紀のレコーディング・アーティストの好例であると一部の人々から称賛されていると述べた。[87]オリジナル版との違いは、新しいカバーアートとトラックリストが特徴となっていることである。新たに収録された曲には、ボブ・マーリーの「Waiting in Vain」のボサノバ版、キャロル・キングの1960年代のバラード「Will You Love Me Tomorrow」のアレンジバージョン、イレイジャーのアンセム「A Little Respect 」、ダイアナ・ロスのヒット曲「Love Hangover 」のリワークなどがある。このリワークは、この曲の共作者であるパム・ソーヤーの提案により、ザ・メイクオーバーのオリジナル号で紹介されたアンビエントバージョンよりもロスのディスコオリジナルに忠実なものとなっている。[87] [88]ベーシック・ソウルのレッグ・ダンシーは、ワトリーは曲を自ら選び、まるで彼女のために書かれたかのように仕上げることができたと書いている。[89]キング・ブリット、マーク・デ・クライヴ・ロウ、4ヒーロー、DJスピナ、長年の共作者であるロドニー・リー を含むプロデューサー陣に加え、ブラジルのリミキサー/プロデューサーのマルコ・ザッパラとイギリスのクレイグ・Cが参加している。

2010年2月、ワトリーはグラミー賞授賞式後のイベントでジェイミー・フォックスとデュエットし、代表曲「Looking For a New Love」を披露した。[90]また、VH1のドキュメンタリー番組『ソウル・トレイン：アメリカで最もヒップな旅』にも出演した。[91] 2012年10月27日、ワトリーは、アル・カシャが企画し、ヴィンセント・パターソンが演出し、ボニー・ストーリーが振付を担当した、ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われた、 16カ国と文化圏の出演者による、一度限りの国際人道支援音楽イベント『ラヴィング・ザ・サイレント・ティアーズ』に出演した。[92] [93] [94] [95]

ワトリーは、2012年12月と2013年6月に、エレクトロポップデュオのフレンチ・ホルン・リベリオンとコラボレーションし、ヤング・エンパイアズもフィーチャーした「コールド・イナフ」と「ダンシング・アウト」というシングルをレコーディングした。[96] [97]ワトリーは、2013年7月に成都スポーツセンターで行われたグラミー・オールスターズやエッセンス・ミュージック・フェスティバルなど、注目を集めた夏のコンサートにも出演した。[98] [99]

ワトリーは2013年に新しいシングル「ナイトライフ」をリリースした。[100] [101] [102] [103] [104]この曲は、彼女の初期のディスコサウンドへの回帰を示し、イギリスのR&Bヒット曲トップ5にランクインし、2014年のダンスクラブソングチャートのトップ20にランクインした。[105]

2014年現在:パラダイス、シャラマー・リローデッドと最近のリリース

2014年7月、ワトリーはデジタル配信店と自身のウェブサイト経由の限定版CDでEP『Paradise』をリリースした。 [106] [107] [108] [109]同年、ワトリーは以前所属していたグループ「シャラマー」の名前の所有権を主張すると発表したが、この主張は何度も法廷で争われたため、話題になった。[110] [111]ワトリーは2人の歌手兼ダンサー、ロセロ・マッコイとネイト・アレン・スミスを雇い、名前の前に「Reloaded」を付けた。[112] [113] [114]新グループはワシントンD.C.のハワード劇場でデビューした。[115] 2015年を通して、ワトリーとシャラマー・リローデッドは他のグループとのパッケージコンサートでツアーを行った。[116] [117] 2015年5月、ワトリーとグループは幼少期の故郷であるシカゴで公演を行い、好評を博した。[118] [119]

2015年7月、グループは最初のシングル「SlowDance」を最初にAvitoneからリリースし、その後同年10月にSpectra Music Groupから配布されました。[120] [121]ワトリーはダムファンクの2枚目のスタジオアルバム『Invite the Light』の曲「Virtuous Progression」でゲストボーカリストとして参加しました。 [122] [122]

2016年、ワトリーとシャラマー・リローデッドはシングル「ORIGINAL」と「The Mood」をリリースした。[123]翌年、ワトリーはグループ名をSRLに変更したことが発表された。ワトリーは、オリジナルのシャラマーに付きまとうネガティブなイメージやしがらみをなくし、「新たなスタート」を切りたいと説明した。その後、再びグループ名をジョディ・ワトリー＆SRL（Soul Revolution Love）に変更した。これらの変更により、シャラマー・リローデッドの過去のリリースはデジタル配信から削除され、ソーシャルメディアページは更新または完全に削除された。2018年にリリースされたイタリア人プロデューサー、アレックス・ディ・チオによる「The Mood」のリミックスは、イギリスのアンダーグラウンドR&Bヒットとなった。[124] 2018年8月、ワトリーとSRLは最後の曲となる「The Passion」をリリースし、これもイギリスのアンダーグラウンドR&Bヒットとなった。[125]ワトリーはその後まもなくShalamarという名称の登録を取り消し、2025年時点でUSPTOによればUSA Shalamar商標の登録所有者ではなくなった。[126]ワトリーはソロ活動に復帰し、ボブ・マーリーの「 Waiting in Vain 」のカバーのスムーズジャズリミックスをリリースした。これによりワトリーは2014年以来初めてビルボードのチャート入りを果たし、スムーズジャズエアプレイチャートのトップ30にランクインし、4月に最高25位に達した。[127] [128] 2020年、ワトリーは6年ぶりのソロEP「Winter Nights」をリリースした。このプロジェクトに続いて「The Healing」と彼女初のクリスマスソング「Christmas Time is Here」がリリースされ、翌年には「Renderings」が続いた。 2024年11月、ワトリーはカナダの雑誌「In Magazine」で特集され、ショービジネスでの50年間のキャリアを祝った。[129] 2025年7月、ワトリーはリミックスコンピレーションアルバム『Let's Dance Vol. 1 - Hit Them Beats』をAvitoneよりリリースした。

私生活と家族

ワトリーには2人の子供がいる。元婚約者で音楽プロデューサーのレオン・シルバース3世との間に生まれた娘ローレンと、元夫アンドレ・シモーヌとの間に生まれた息子アリーである。[130] [131] [132] [133] [134]彼女はジャッキー・ウィルソンの名付け親である。[135]彼女の妹は歌手で元ポルノ女優のミシェル・ワトリーで、通称ミドリである。[136] [137] [138]

影響

彼女の初期の音楽的影響を受けた人物としては、ダイアナ・ロス、ドナ・サマー、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、マイケル・ジャクソン、ジャクソン5、カーペンターズ、ロバータ・フラック、プリンス、グレース・ジョーンズ、そしてナンシー・ウィルソンを含む様々なジャズ・アーティストがいる。[139]

遺産

TLCのT・ボズは、ワトリーの曲「Still a Thrill」を、自身の歌手としてのキャリアにおけるボーカルトーンの決定的な例として挙げた。ワトリーに送った個人的なビデオ（自身のYouTubeチャンネルで共有することを許可された）の中で、T・ボズは10代の頃にこの曲をくれたワトリーに感謝し、ワトリーが「音程を合わせてくれた」こと、そして自分の声域に合うように低い音域で歌うのを助けてくれたことを挙げた。[140] TLCの仲間であるリサ・ロペスは、TLC加入以前のビデオでワトリーの曲「Friends」に合わせて踊っている姿が見られ、ワトリーはコンサートでこの曲を称賛した。[141] [142]

セレーナが英語圏へのクロスオーバーを望んだ理由として、ジョディ・ワトリーの曲「Looking for a New Love 」に影響を受けたことが挙げられます。セレーナはこの曲をコンサートでも披露しており、その模様はNetflixの伝記ドラマにも収められています。[143]ジョディ・ワトリーは、ストリートスタイルとハイファッションを融合させたインフルエンサーであり、トレードマークであるフープイヤリングをメインストリームに持ち込み、ファッション雑誌の特集や広告キャンペーン、ミリオンセラーのフィットネスビデオ、日本のファッション雑誌の表紙を飾った初の黒人女性、そして音楽業界で今や一般的なイメージのブランディングスタイルを確立しました。

ファッションへの影響

1987年、ワトリーは「 Looking for a New Love 」のミュージックビデオを撮影し、自分のビジョンを表現するためにファッションを意識的に利用することを決意し、イッセイミヤケやフィリップ・トレーシーなどのデザイナーの服やアクセサリーを身に着けた。[144] 1990年、ワトリーは引き続きファッションと関わりを持った。2枚目のアルバムでは、ファッション写真家のスティーブン・マイゼルが写真を撮り、そこで彼女は独自のスタイルを主張し続けた。[43]「Real Love」のミュージックビデオでは、ワトリーはヴィンテージとカスタムデザインを融合させた、よりハイファッションな美学を紹介した。[43]「Friends」では、ジャン＝ポール・ゴルチエのクチュールと都会的な感性をミックスした。彼女はミリオンセラーのホームビデオ「Dance To Fitness」をリリースした。彼女はギャップ[145] LAアイワークスの最初の有名人広告キャンペーンや、ハーパーズ バザー、ヴォーグ、ヴォーグ イタリア、ローリングストーン、エッセンス、ヴァニティ フェアなどの雑誌に登場しました。[146]彼女はピープル誌で1990年の最も美しい50人の1人に選ばれました。[147]

同年、彼女はコンピレーションアルバム「Red Hot + Blue」にジャズの演奏「 After You, Who? 」を提供しました。これは、レッドホットオーガニゼーションがプロデュースした、コールポーターの曲を集めたエイズ啓発チャリティレコーディングです。ワトリーは、サックスフィフスアベニューの「Defining Style Fall Catalog」のために、ビクター・スクレブネスキによって撮影され、1996年には15ページにわたるハイファッションのレイアウトに登場しました。[148] 2006年、ワトリーはLAファッションウィークでデザイナーのケヴァン・ホールとランウェイを歩きました。[149]このスタイルアイコン[150] [151] [152]はまた、現代のデザイナーであるマラン・ブレトン、2021年春夏コレクションがワトリーにインスパイアされた現代のA.ポッツ[153]、そして現代スタイルの無数の無名のトレンドに影響を与えたことでも知られています。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ツアー

  • ラージャー・ザン・ライフ・ツアー（1989年）
  • インティメイト・ツアー（1993）
  • クリスマスの色彩（2002）
  • スーパーフリースタイル フリースタイルエクスプロージョン (2015/2016)

受賞とノミネート

グラミー賞

年ノミネート作品賞結果
1983「デッドギブアウェイ」最優秀R&Bパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）[8]ノミネート
1988彼女自身最優秀新人賞勝利した
「新しい愛を探して」最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンスノミネート

アメリカン・ミュージック・アワード

年ノミネート作品賞結果
1988「新しい愛を探して」好きなシングル（ソウル/R&B）ノミネート

MTVビデオ・ミュージック・アワード

年ノミネート作品賞結果
1988「ある種の恋人」最優秀女性ビデオノミネート
ビデオ部門最優秀新人アーティスト賞ノミネート
1989「真実の愛」最優秀女性ビデオノミネート
最優秀ダンスビデオノミネート
画期的なビデオノミネート
ビデオのベストディレクションノミネート
ビデオ最優秀アートディレクション賞ノミネート
ビデオの最高の編集ノミネート

ソウル・トレイン・ミュージック・アワード

年ノミネート作品賞結果
1988「新しい愛を探して」最優秀ミュージックビデオノミネート
最優秀R&B/ソウルシングル（女性）ノミネート
ジョディ・ワトリー最優秀R&B/ソウルアルバム（女性部門）ノミネート

ビルボード受賞歴

年ノミネート作品賞結果
2007彼女自身ダンス生涯功労賞勝利した

参照

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