マーヴィン・ゲイ

マーヴィン・ゲイ
1973年のゲイ
生まれる
マーヴィン・ペンツ・ゲイ・ジュニア
（1939年4月2日）1939年4月2日
ワシントンD.C.、米国
死亡1984年4月1日（1984年4月1日）（44歳）
米国カリフォルニア州ロサンゼルス
死因銃創
職業
  • 歌手
  • ミュージシャン
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
活動年数1957–1984
配偶者
  • ​
    ​
    （ 1963年結婚 、 1977年離婚） 
    ジャニス・ハンター
    ​
    ​
    （ 1977年結婚 、 1982年離婚） 
子供たちノナを含む3人
両親
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • キーボード
  • ドラム
作品ディスコグラフィー
ラベル
以前は
サイン

マーヴィン・ペンツ・ゲイ・ジュニア（本名 ゲイ、1939年4月2日 - 1984年4月1日）[ 1 ]は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサーでした。 「モータウンのプリンス」や「ソウルのプリンス」として広く知られ、 1960年代のモータウンとソウルミュージックのサウンド形成に貢献しました。文化的アイコンであるゲイは、しばしば史上 最高のシンガーソングライターの一人とされています。

ワシントン DC で生まれ育ったゲイは、ハーヴェイ・フークアの指導を受けてキャリアをスタートさせ、フークアのグループ、ハーヴェイ・アンド・ザ・ムーングロウズに加入。その後 1960 年代初頭にソロ活動を開始。モータウンの子会社タムラと契約し、「How Sweet It Is (to Be Loved by You)」、「Ain't That Peculiar」、「I Heard It Through the Grapevine 」などのヒットシングルでスターダムにのし上がり、ダイアナ・ロスやタミー・テレルなど、数名の女性アーティストとのデュエットでも成功を収めた。タミー・テレルとは「 Ain't No Mountain High Enough」や「You're All I Need to Get By 」などのヒット曲をレコーディングした。 1971年に画期的なアルバム『 What's Going On』とその同名のヒット曲のリリースが成功した後、ゲイはプロダクション会社の管理から離脱した最初のモータウンアーティストの一人となり、後にアルバム『Let's Get It On』、『I Want You』、『Here, My Dear』をプロデュースした。

ヨーロッパで脱税生活を送り、1982年にモータウンを離れコロンビア・レコードに移籍したゲイは、同年「セクシャル・ヒーリング」とそのアルバム「ミッドナイト・ラブ」で再登場。この2曲は彼にとってこれまでで最も成功したシングルとアルバムとなり、1983年のNBAオールスターゲームでは「星条旗」の印象的な演奏を披露した。[ 2 ]「セクシャル・ヒーリング」の成功により、ゲイはアメリカン・ミュージック・アワードと2つのグラミー賞を受賞した。[ 3 ]

1984年4月1日、ゲイは45歳の誕生日の前夜、ロサンゼルスのウエスタンハイツにある両親の家で父のマーヴィン・ゲイ・シニアに射殺された。 [ 4 ] [ 5 ]ゲイ・シニアは後に故意による殺人罪で無罪を主張し、6年間の執行猶予と5年間の保護観察処分を受けた。

1960年代のソウルミュージックに加えて、ゲイは1970年代のソウルミュージックにも影響を与え、その時代のレコーディングは後にR&Bのサブジャンルであるクワイエット・ストームやネオ・ソウルに影響を与えた。[ 6 ]彼のヒットシングルとアルバムのいくつかは、ローリングストーン誌のベストアルバムやオールタイムベストソングを含む数々のベストリストにランクインしている。

2つのグラミー賞とアメリカン・ミュージック・アワードの受賞に加え、ゲイはグラミー生涯功労賞、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星、NAACPの殿堂、全米リズム・アンド・ブルースの殿堂、ソングライターの殿堂、ロックの殿堂への入会などの栄誉を受けています。[ 7 ]

若いころ

マーヴィン・ペンツ・ゲイ・ジュニアは1939年4月2日、ワシントンD.C.のフリードマン病院[ 8 ]で、教会の牧師マーヴィン・ゲイ・シニアと家事労働者アルバータ・ゲイ（旧姓クーパー）の息子として生まれた。彼の最初の住まいは、サウスウェスト・ウォーターフロント地区SW1番街1617番地にあった公営住宅[ 9 ] 、フェアファックス・アパートメンツ[ 10 ] （現在は取り壊されている）だった。 [ 11 ]そこはワシントンD.C.で最も古い地区の一つで、多くの優雅なフェデラル様式の住宅が建っていたが、ほとんどの建物は小さく、荒廃しており、電気も水道も通っていなかった。路地には1階建てや2階建ての掘っ建て小屋が立ち並び、ほぼすべての住居が過密状態だった。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ゲイと友人たちはこの地域を「シンプル・シティ」と呼び、「半分都市、半分田舎」と呼んでいた。[ 15 ] [ 16 ] [ a ]

ゲイは夫婦の4人の子供のうちの2番目だった。彼にはジャンヌとゼオラという2人の姉妹と、フランキー・ゲイという1人の兄弟がいた。また、異母兄弟が2人いた。母親の以前の交際相手との間に生まれたマイケル・クーパーと、父親の不倫によって生まれたアントワン・キャリー・ゲイ[ 18 ]である。 [ 18 ]

ゲイはワシントンD.C.のコロンビアハイツにあるカルドゾ高校に通った。

ゲイは4歳の頃から教会で歌い始め、父親はよくピアノで伴奏をしていた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]ゲイと家族は、ハウス・オブ・ゴッドというペンテコステ派の教えを取り入れた保守的な教会に所属し、厳格な行動規範を掲げていた。[ 22 ] [ 23 ]ゲイは幼い頃から歌うことが大好きで、11歳の時に学校の演劇でマリオ・ランザの「ビー・マイ・ラブ」を歌ったことがきっかけで、プロの音楽家になるよう励まされた。[ 21 ]家庭生活は父親による「残酷な鞭打ち」で、欠点があると叩かれていた。 [ 24 ]幼いゲイは父親の家での生活は「とても風変わりで、変わりやすく、残酷で、全能の王様と一緒に暮らすよう」だったと語っている。[ 15 ]もし母親が彼を慰め、歌うことを奨励してくれなかったら、彼は自殺していただろうと彼は感じていた。[ 25 ]彼の姉は後に、ゲイは7歳から10代になっても頻繁に殴られていたと説明した。[ 26 ]

ゲイはシファックス小学校[ 27 ]に通い、その後ランドール中学校に進学した。[ 28 ] [ 29 ]ゲイは中学校で歌に真剣に取り組むようになり、[ 30 ]ランドール中学校のグリークラブに入団して歌のスターとなった。[ 10 ]

1953年[ 9 ] [ 31 ] [ 32 ]または1954年[ 8 ] [ 33 ] [ b ]にゲイ一家はワシントンD.C.のキャピトルビュー地区にあるイーストキャピトルデュエリングス公営住宅に引っ越した。[ 8 ] [ 35 ] [ c ]彼らのタウンハウス（ユニット12、NE60番街、現在は取り壊されている）は1962年までマーヴィンの家だった。[ 34 ] [ d ]

ゲイはスピンガーン高校に短期間通った後、カルドゾ高校に転校した。[ 36 ]カルドゾ高校では、ディッパーズやDCトーンズなど、いくつかのドゥーワップ・ボーカル・グループに参加した。 [ 38 ] 10代の頃、彼の父親は彼をよく家から追い出した。[ 39 ] 1956年、17歳のゲイは高校を中退し、アメリカ空軍に入隊した。[ 40 ] [ 41 ]多くの同級生と同様、彼はすぐに軍隊に幻滅し、ジェット機で働く代わりに単純労働を強いられた。[ 42 ]ゲイは後に、空軍にいた時に地元の売春婦に処女を捧げたと語った。[ 43 ]彼は精神病を装い、一般除隊となった。[ 44 ] [ 45 ]

キャリア

初期のキャリア

ゲイは空軍を退役した後、親友のリース・パーマーと共にボーカル・カルテット、ザ・マーキーズを結成した。 [ 46 ] [ 47 ]グループはワシントンD.C.周辺で活動し、間もなくボ・ディドリーと活動を始めた。ディドリーは自身のレーベルであるチェスと契約を結ぼうと説得を試みたが、失敗に終わり、彼らをコロンビアの子会社オーケー・レコードに移籍させた。[ 47 ]ディドリーはグループの唯一のシングル「ワイアット・アープ」の共作者となったが、チャート入りには至らず、グループはすぐにレーベルから外された。[ 48 ]ゲイは作曲を始めた。[ 48 ]

ムーングロウズの共同設立者ハーヴェイ・フークアは後にマーキーズを従業員として雇った。[ 49 ]フークアの指揮の下、グループは名前をハーヴェイ・アンド・ザ・ニュー・ムーングロウズに変更し、シカゴへ拠点を移した。[ 50 ]グループは1959年にチェスで数曲を録音し、その中にはゲイ初のリードボーカル録音となった曲「ママ・ルーシー」も含まれている。[ 51 ]グループはチャック・ベリーなどの有名アーティストのセッションシンガーとしての仕事を見つけ、「バック・イン・ザ・USA」や「オールモスト・グロウン」などの曲を歌った。[ 52 ] 1960年、グループは解散した。ゲイはフークアと共にデトロイトへ移り、そこでトリファイ・レコードとセッションミュージシャンとして契約し、トリファイのいくつかのリリースでドラムを演奏した。すぐにフークアはモータウン社長のベリー・ゴーディと連絡を取り 、ゴーディにゲイの株式の半分を売却してレーベルの子会社タムラと契約するよう提案した。[ 53 ]マーヴィンは1960年9月19日に契約したと伝えられている。[ 54 ]

ゲイは当初、 R&Bやロックンロールではなく、ジャズのスタンダードでキャリアを積んでいた。[ 39 ] 1961年5月、タムラはマーヴィンの最初のシングルとして、元の姓「ゲイ」でカバーした「The Masquerade Is Over」をリリースした。[ 55 ]このシングルは限定発売で、その後まもなくマーヴィンは姓に「e」を加えた。[ 56 ]新しい名義での最初の公式シングルは、1961年5月にゴーディが書いたブルースバラード「Let Your Conscience Be Your Guide」で、1ヶ月後にアルバム『The Soulful Moods of Marvin Gaye』がリリースされた。ゲイの初期のレコーディングは商業的に失敗し、1961年のほとんどを、ミラクルズ、マーヴェレッツ、ブルースアーティストのジミーリードなどのアーティストのセッションドラマーとして週5ドル（2024年の時点で53米ドル[ 57 ] ）で演奏することに費やした。 [ 58 ] [ 59 ]ゲイは、目を開けてパフォーマンスすることについてアドバイスを受け（眠っているように見えると非難された）、ステージ上でより優雅に動く方法についても指導を受けたが、デトロイトのジョン・ロバート・パワーズ社交学校での身だしなみ学校のコースへの出席を拒否した。これは学校の命令に従う気がなかったためであり、後に後悔した。[ 60 ] [ 61 ]

初期の成功

1966年のゲイ

1962年、ゲイはマーヴェレッツの曲「ビーチウッド4-5789」の共同作詞家として成功を収め、この曲ではドラムも演奏した。同年9月にリリースされた初のソロヒット曲「スタボーン・カインド・オブ・フェロー」は、1962年11月と12月にそれぞれR&Bチャートで8位、ビルボードホット100で46位に達した。[ 62 ] [ 63 ]この曲のリリースと同時期に、ゲイは最初のモータータウン・レビューに参加し、その年の12月下旬にアポロシアターで他のモータウンのアーティストたちと一緒に撮影された。[ 64 ] 1963年3月、ゲイはダンスソング「ヒッチハイク」で初めてビルボードポップトップ40にランクインした。[ 65 ] [ 66 ]「プライド・アンド・ジョイ」は1963年7月20日にビルボードホット100でゲイ初のトップ10シングルとなった。 [ 67 ]ゲイ初のチャートインアルバムはメアリー・ウェルズとの1964年のコラボレーションアルバム『トゥゲザー』で、ビルボード200で42位に達し、ダブルA面シングル「ワンス・アポン・ア・タイム」と「ホワッツ・ザ・マター・ウィズ・ユー・ベイビー」を収録。両A面ともビルボードホット100のトップ20にランクインし、ゲイの人気を高めた。

この時期のゲイのヒット曲のほとんどは、レーベルのスタッフ・ライターから提供された曲の解釈だった。その最初のチームはホランド・ドジャー・ホランドのチームで、ゲイはこのチームと共にヒット曲「Can I Get a Witness」と「How Sweet It Is (to Be Loved by You) 」を作曲し、1965年1月のビルボード・ホット100で最高6位を記録した。 [ 68 ]その年の後半、ゲイはスモーキー・ロビンソンが彼のために書いたヒット・シングル「I'll Be Doggone」と「Ain't That Peculiar 」をリリースした。両曲はビルボード・ホット100のトップ10にランクインし、ホットR&Bシングル・チャートで彼にとって初の2つのナンバーワン・シングルとなり、それぞれ100万枚を売り上げた。 1966年、チャート低迷期にソロでトップ10入りするシングルを生み出せなかったゲイは、キム・ウェストンとのデュエットに戻り、「イット・テイクス・ツー」でトップ20ヒットを出した。ポップ・クルーナーを目指すゲイの野望は、『ホエン・アイム・アローン・アイ・クライ』 、『ハロー・ブロードウェイ』、『偉大なるナット・キング・コールへのトリビュート』といったアルバムのリリースによって継続されたが、これらのアルバムはいずれもあまり注目されずにリリースされた。[ 69 ]コパカバーナで録音されたライブ・アルバムは1967年にリリースされる予定だったが、ゲイとゴーディがプロジェクトの主導権をめぐって争ったためお蔵入りとなった。

1967年、ゲイはタミー・テレルとコラボレーションし、「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」、「ユア・プレシャス・ラブ」、「エイント・ナッシング・ライク・ザ・リアル・シング」、「ユーアー・オール・アイ・ニード・トゥ・ゲット・バイ」など一連のヒットシングルを生み出し、最後の3曲はポップチャートのトップ10にランクインした。ゲイは「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」で最優秀リズム&ブルース・グループ・パフォーマンス、ボーカルまたはインストゥルメンタル部門で初めてグラミー賞にノミネートされた。 [ 70 ] 1967年10月14日、バージニア州ファームビルのハンプデン・シドニー大学での公演中、テレルはゲイの腕の中で倒れた。[ 71 ]テレルはファームビルのサウスサイド・コミュニティ病院に緊急搬送され、医師は彼女の脳に悪性腫瘍を発見した。[ 71 ]この診断によりテレルのライブパフォーマーとしての経歴は終わったが、彼女は厳重な監視下で音楽のレコーディングを続けた。テレルの腫瘍は7回も手術された。ゲイはタミーの病気に打ちのめされ、レコード業界に幻滅したと伝えられている。[ 72 ] [ 73 ] 1968年10月6日、ゲイはミシガン州デトロイトのタイガースタジアムで開催された1968年ワールドシリーズ第4戦（デトロイト・タイガース対セントルイス・カージナルス戦）で、初めてアメリカ国歌を生で歌った。[ 74 ]

1968年後半、ゲイのレコーディングした「I Heard It Through the Grapevine 」は、ビルボードホット100で7週間連続1位を獲得した初の曲となった。この曲は他の国々でもチャートのトップに上り詰め、400万枚以上を売り上げ、後にゲイはグラミー賞の最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンス賞にノミネートされたが、故オーティス・レディングのヒット曲「(Sittin' On) the Dock of the Bay」に敗れた。[ 75 ]しかし、テレルの病気によって憂鬱な気分になったゲイは、この成功は「自分には値しないもの」であり、「操り人形のように感じた ― ベリーの操り人形、アンナの操り人形のように感じた」と語った。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]ゲイはその後も『Too Busy Thinking About My Baby』と『That's the Way Love Is』をリリースし、どちらも1969年のビルボード・ホット100でトップ10入りを果たした。同年、アルバム『MPG』はR&Bアルバムチャートで初の1位を獲得した。この時期、ゲイはオリジナルズの『 Baby I'm For Real』と『The Bells』のプロデュースと共作を行った。[ 79 ]

タミー・テレルは1970年3月16日に脳腫瘍で亡くなり、ゲイは彼女の葬儀に参列した。[ 80 ]鬱状態になった後、ゲイはプロのフットボールチーム、デトロイト・ライオンズでのポジションを探し、そこで後にメル・ファーやレム・バーニーと親しくなった。[ 81 ]ライオンズは宣伝のために同席したが、最終的には法的責任と怪我による音楽キャリアへの影響を懸念して、ゲイのトライアウトの招待を辞退した。[ 82 ] [ 83 ]

「What's Going On」とその後の成功

1970年6月1日、ゲイはヒッツビルUSAに戻り、新曲「What's Going On 」をレコーディングした。これは、フォー・トップスのレナルド・"オビー"・ベンソンがバークレーの反戦集会で警察の暴力行為を目撃した後に思いついたアイデアだった。[ 84 ]この曲を聞いたベリー・ゴーディは、ラジオでは「政治的すぎる」と感じ、ゲイがクロスオーバー系のファンを失うことを恐れてリリースを拒否した。[ 85 ]ゲイは、レーベルがリリースするまでは他の新曲をリリースしないと決めた。[ 85 ] 1971年1月にリリースされ、1ヶ月以内にR&Bチャートで1位に達し、5週間その地位を維持した。また、キャッシュボックスのポップチャートで1週間1位に達し、ホット100とレコードワールドチャートで2位に達し、200万枚以上を売り上げた。[ 86 ] [ 87 ]メル・ファーとレム・バーニーがこの曲でハーモニーボーカルとして参加し、後にゲイのプロジェクトへの参加でゴールドレコードを獲得した。

モータウンから創作権を得るためにフルアルバムを録音するという最後通牒を出したあと、ゲイは3月に10日間を費やしてアルバム「 What's Going On 」を録音した。 [ 88 ]モータウンは、ゲイがハリウッドでアルバムをリミックスした後、5月にアルバムを発売した。[ 85 ]このアルバムはゲイ初のミリオンセラーアルバムとなり、「Mercy Mercy Me (The Ecology)」と「Inner City Blues」という2つのトップ10シングルのきっかけとなった。モータウンの最初の独立した作品の1つであり、そのテーマとセグエの流れは、コンセプトアルバムの形式をリズムアンドブルースとソウルミュージックにもたらした。オールミュージックのライターは後にこれを「ソウルミュージックから生まれたもっとも重要で情熱的なレコードで、その最高の声の1つによって歌われている」と評した。[ 89 ]このアルバムでゲイは1972年の式典でグラミー賞2部門にノミネートされ、 NAACPイメージアワードを数回受賞した。[ 90 ]このアルバムはローリングストーン誌の年間最優秀アルバムリストでも1位を獲得した。ビルボード誌はアルバムの成功を受けてゲイを「年間最優秀トレンドセッター」に選出した。[ 91 ]

1971年、ゲイはモータウンと100万ドル（2024年の価値で776万4174米ドル[ 57 ]）の新たな契約を結び、これは当時の黒人アーティストによる最も有利な契約となった。[ 92 ]この契約の後、ゲイは同様の続編アルバム『ユーア・ザ・マン』のレコーディングを開始した。タイトル曲は発売当初はビルボードホット100で50位、ホットソウルシングルチャートで7位と、ささやかなヒットにとどまり、この曲の失敗によりゲイはプロジェクトを棚上げし、2019年までリリースされなかった。[ 93 ]その後間もなくゲイはロサンゼルスに移り、 1972年11月にリリースされたブラックスプロイテーション犯罪スリラー映画「トラブルマン」のサウンドトラックとそれに続くスコアのプロデュースに同意した。タイトル曲はビルボードホット100でゲイの15番目のトップ10ヒットとなり、1973年2月に7位に達した。[ 94 ]

1973年8月、ゲイはアルバム『レッツ・ゲット・イット・オン』をリリースした。タイトル曲は、1973年9月にホット100でゲイの2枚目のナンバーワン・シングルとなった。このアルバムは後に「純粋な官能性と肉欲的なエネルギーにおいて比類のないレコード」と称賛された。[ 95 ]アルバムからの他のシングルには、ゲイの初期のモータウン・ソウル・サウンドを彷彿とさせる「カム・ゲット・トゥ・ディス」や、R&Bチャートでそこそこの成功を収めた「ユー・シュア・ラブ・トゥ・ボール」などがある。この曲は性的に露骨な内容のためラジオ局が放送を拒否したため、成功は頓挫した。[ 96 ]

1970年代、ゲイの義理の妹はメイズの創設者であるフランキー・ビバリーに目を向けた。ゲイは彼らを自身のツアーに連れて行き、コンサートのオープニングアクトとして起用し、ビバリーを説得してバンド名をロウ・ソウルからメイズに変更させた。[ 97 ]

ゲイの最後のデュエットプロジェクトである、ダイアナ・ロスとの『ダイアナ＆マーヴィン』は、対照的な芸術スタイルにもかかわらず国際的な成功を収めた。楽曲の多くは、アシュフォードとシンプソンによってこのデュオのために特別に作曲された。[ 98 ]ファンとモータウンの要望に応えて、ゲイは1974年1月4日にオークランド・アラメダ郡コロシアムで4年ぶりのコンサートツアーを開始した。 [ 99 ]このパフォーマンスは批評家の絶賛を受け、ライブアルバム『マーヴィン・ゲイ・ライブ！ 』がリリースされ、そのシングルであるアルバム『レッツ・ゲット・イット・オン』の収録曲「ディスタント・ラヴァー」のライブバージョンはビルボードのチャートにランクインし、11月下旬にはソウルチャートで最高12位を記録した。[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]

このツアーはゲイのライブパフォーマーとしての評判を高めるのに役立った。[ 99 ]一時期、彼はパフォーマンスで一晩に10万ドル（2024年のドル換算で637,584ドル[ 57 ] ）を稼いでいた。 [ 103 ]ゲイは1974年から1975年にかけてツアーを行った。モータウンとの再契約により、ゲイは独自のカスタムメイドのレコーディングスタジオを建設することができた。[ 104 ]

1975年10月、ゲイはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで行われたユネスコのチャリティコンサートに出演し、ユネスコのアフリカ識字運動を支援した。その結果、当時の駐ガーナ大使シャーリー・テンプル・ブラックとカート・ワルドハイムから国連で表彰された。[ 105 ] [ 106 ]ゲイの次のスタジオアルバム『I Want You』は1976年3月にリリースされ、タイトルトラック「I Want You」はR&Bチャートで1位を獲得した。アルバムは100万枚以上を売り上げた。その秋、ゲイはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールを皮切りに、初のヨーロッパコンサートツアーに出発した。[ 107 ] 1977年初頭、ゲイはライブアルバム『Live at the London Palladium 』をリリースし、スタジオ曲「Got to Give It Up」がチャート1位を獲得したことで200万枚以上を売り上げた。1977年9月、ゲイはラジオシティミュージックホールのニューヨークポップアートフェスティバルのオープニングを務めた。[ 108 ]

最後のモータウン録音とヨーロッパからの亡命

1978年12月、ゲイはアンナ・ゴーディとの最初の結婚の余波にインスピレーションを得て『Here, My Dear 』をリリースした。このアルバムは、ロイヤリティの一部を彼女に扶養料として送金する意図でレコーディングされたが、チャートでの成績は芳しくなかった。[ 109 ]この時期、ゲイはIRSとのいくつかの金銭問題に対処しながらコカイン中毒が悪化した。これらの問題により彼はマウイ島に移り住み、ディスコ風のアルバム『Love Man』のレコーディングに奮闘した。このアルバムは1980年2月にリリースされる予定だったが、後にプロジェクトは棚上げされた。[ 110 ]この年、ゲイは4年ぶりにヨーロッパツアーを行った。[ 111 ]ツアーが終了する頃には、彼は税金の滞納による投獄を恐れてロンドンに移住していた。その税金は450万ドル（2024年には17,173,061米ドル[ 57 ]）以上に達していた。[ 111 ] [ 112 ]

ゲイはその後、『ラブ・マン』をオリジナルのディスコ・コンセプトから、宗教やヨハネの黙示録の一章に出てくる終末の可能性を想起させる社会意識の高いアルバムへと作り変えた。[ 113 ]アルバムのタイトルを『In Our Lifetime? 』とし、ゲイは1980年のほとんどをAIRやオデッセイ・スタジオなどのロンドンのスタジオでこのアルバムの制作に費やした。[ 114 ]

その年の秋、アルバムの下書きのマスターテープがゲイのツアーミュージシャンの一人、フランク・ブレアから盗まれ、モータウンのハリウッド本社に持ち込まれた。[ 115 ]モータウンはアルバムをリミックスし、1981年1月15日にリリースした。[ 116 ]リリースを知ったゲイは、モータウンが彼の許可なくアルバムを編集・リミックスし、未完成の作品（「ファー・クライ」）のリリースを許可し、カバーアートを変更し、アルバムタイトルの疑問符を削除して皮肉を弱めたと非難した。[ 117 ]彼はまた、レーベルがアルバムを急いでリリースしたと非難し、彼の未完成のアルバムを未完成のパブロ・ピカソの絵画に例えた。[ 117 ]ゲイはその後、モータウンで今後音楽を録音しないと誓った。[ 118 ]

1981年2月14日、音楽プロモーターのフレディ・クザートの助言を受け、ゲイはベルギーのオステンドにあるクザートのアパートに移住した。 [ 119 ]滞在中、ゲイは薬物への依存を避け、運動を始め、地元のオステンドの教会に通い、自信を取り戻した。[ 120 ] [ 121 ]この時期、ゲイはベルギーのミュージシャン、シャルル・デュモリンの家に住んでいた。2024年3月、ゲイが引っ越しの際に、ベルギー滞在中に録音した未発表音源の膨大なコレクションを家族に寄贈したことが明らかになった。[ 122 ]

数ヶ月の療養を経て、ゲイはステージ復帰を目指し、1981年6月から7月にかけてイギリスとオステンドで短命に終わったヘヴィー・ラブ・アフェア・ツアーに参加した。[ 123 ]ゲイの個人弁護士カーティス・ショーは後にゲイのオステンド時代を「マーヴィンにとって最高の出来事」と評している。ゲイが音楽界への復帰とモータウンからの離脱を計画しているという噂が広まると、CBSアーバンの社長ラーキン・アーノルドは最終的にゲイを説得し、CBSレコードと契約させた。1982年3月23日、モータウンとCBSはゲイのモータウンからの解放について交渉した。契約の詳細は、IRSからの債権者との和解に悪影響を与える可能性と、競合レーベルによる入札合戦を防ぐため、公表されなかった。[ 124 ]

真夜中の愛

CBSのコロンビア支社に配属されたゲイは、モータウン退社後初のアルバム『ミッドナイト・ラブ』の制作に取り組んだ。アルバムからのファースト・シングル「セクシャル・ヒーリング」は、オステンドのフレディ・クーザールのアパートで作曲・録音され、1982年11月にリリースされた。この曲はゲイのキャリア最大のヒットとなり、ホット・ブラック・シングル・チャートで10週にわたって1位を維持した。このシングルがチャートを駆け上がるのに4週間かかったのは、5年間で最速の記録だった。この曲はビルボード・ホット100でゲイの18枚目にして最後のトップ10シングルとなり、1983年1月に3位まで上昇したほか、イギリス、オーストラリア、ベルギーなど複数の国でトップ10入りを果たし、カナダとニュージーランドでもチャートのトップを飾った。この曲はアメリカだけで200万枚以上を売り上げ、ゲイのこれまでで最も成功したシングルとなった。この曲のビデオはオステンドのカジノ・クルザールで撮影された。[ 125 ]

「セクシャル・ヒーリング」は、1983年2月にゲイに最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンスを含む初の2つのグラミー賞をもたらし、さらにアメリカン・ミュージック・アワードのR&B部門でも受賞をもたらした。ピープル誌はこれを「オリビア・ニュートン＝ジョンが『フィジカル』を要求して以来、アメリカで最もホットな音楽的興奮」と評した。ビルボード誌の年間チャートでは、「セクシャル・ヒーリング」が1983年のR&Bソングのトップにランクインし、ゲイはビルボード・ナンバーワン・アワードを受賞した。『ミッドナイト・ラブ』はシングル発売から1週間も経たないうちに発売され、ビルボード200のトップ10入りを果たし、ゲイにとって8枚目のNo.1アルバムとなり、 1982年12月にプラチナ認定を受けた彼のキャリアで初のアルバムとなった。[ 126 ] [ e ]最終的に300万枚の売り上げを記録し、2000年に死後にトリプル・プラチナ認定され、彼のこれまでで最も成功したアルバムとなった。[ 126 ]アルバムからの続くシングル「'Til Tomorrow」と「Joy」はHot 100チャートインを逃したが、R&Bチャートではそこそこの成功を収めた。これが彼の死前にチャートインした最後の曲となった。

楽しみのためにレコードを作っているわけではありません。若い頃はそうしていましたが、今は違います。人々が必要としているもの、感じているものを提供するためにレコードを録音しています。できれば、誰かが辛い時期を乗り越える手助けができればと思っています。

— NME、1982年12月[ 127 ]

1983年のセクシャル・ヒーリング・ツアー中のゲイと、彼のギタリストであり義理の兄弟でもあるゴードン・バンクス。

1983年2月13日、ゲイはカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで行われたNBAオールスターゲームで「星条旗」を歌った。このとき、スタンドからスタジオテープを流していたゴードン・バンクスの伴奏がついた。 [ 2 ]このパフォーマンスは、以来、国歌斉唱史上最も素晴らしいパフォーマンスの一つとされている。[ 128 ] [ 129 ] 10日後の2月23日、ゲイは第25回グラミー賞授賞式で「セクシャル・ヒーリング」を披露し、その直後にグラミー賞を受賞した。[ 130 ]ゲイの最後のテレビ出演は、 1983年5月16日のモータウン25：イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー特別番組で、ピアノを演奏し、モータウン自身を含む黒人音楽の歴史についてスピーチを行った後、「ホワッツ・ゴーイング・オン」を披露した。

ゲイは1983年4月18日、サンディエゴのハンフリーズ・バイ・ザ・ベイから、北米での最後のコンサートツアー「セクシャル・ヒーリング・ツアー」に出発した。[ 131 ] [ 132 ] 51公演のツアーには、アメリカ国内50公演とカナダ国内1公演が含まれていた。それ以前の公演も好評を博しており、カリフォルニア州サンカルロスのサークル・スター・シアターでの公演もいくつかあった。ゲイは、ラジオシティ・ミュージックホールでの5公演のソールドアウトという当時のバリー・マニロウの記録を6公演で破った。[ 133 ]しかし、コカインとPCPが引き起こす妄想症[ 134 ]や声の問題と病気の増加[ 135 ] [ 136 ]により、ツアーはうまく行かず、途中でゲイが太平洋岸南西部でツアーを終えると、ツアーはチケットの損失に見舞われ始め、1983年8月14日にカリフォルニア州コスタメサのパシフィック・アンフィシアターで終了した。[ 132 ] [ 137 ] 1984年2月、ミッドナイト・ラブは最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。これは彼にとって12回目で最後のノミネートであった。[ 70 ]

私生活、家族、そして死

ゲイの死亡証明書

ゲイは2度結婚している。1963年6月、ゲイはベリー・ゴーディの妹であるアンナ・ゴーディと結婚した。[ 138 ] 2人の争いの多い結婚生活は、2年間の離婚裁判の末、1977年に終焉を迎えた。同年、ゲイは4年間の交際を経て、スリム・ガイヤールの娘であるジャニス・ハンターと結婚した。二人は1979年に別居し、1982年に正式に離婚した。

ゲイは3人の子どもの父親だった。マーヴィン3世（養子）、ノナ、フランキーである。マーヴィン3世は、アンナの姪であるデニス・ゴーディの実子で、当時16歳だった。ノナとフランキーはゲイの2番目の妻ジャニスとの間に生まれた。ゲイはウータン・クランのメンバー、マスタ・キラの従兄弟であった。[ 139 ]

2018年、プロデューサーのクインシー・ジョーンズはゲイが俳優マーロン・ブランドと性的関係を持っていたと主張したが、ゲイの遺族はこの疑惑を否定した。[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]ゲイの妹ゼオラはジョーンズの主張を受けてプロデューサーを「意地悪で復讐心に燃えている」と呼び、ゲイの長男マーヴィン3世は父親が「同性愛者に何の恨みも抱いていなかった」とし、ゲイは「女たらし」だったと述べた。[ 142 ]ジョーンズは後に自分の発言を「言葉の嘔吐」と呼び謝罪した。[ 142 ]

1984年4月1日の午後早く、ゲイはロサンゼルスのウェスタンハイツ、ウェストアダムズ地区[ 4 ]にある自宅で、両親の喧嘩に介入した。彼は父親のマーヴィン・ゲイ・シニア[ 143 ]と口論になり、マーヴィンはゲイを2発撃った。1発目は胸部で心臓を貫き、2発目は肩を撃った。[ 143 ]発砲は午後12時38分、ゲイの寝室で発生した。ゲイの遺体はカリフォルニア病院医療センターに搬送された後、午後1時1分に死亡が確認された。[ 143 ] [ 144 ]

ゲイの葬儀後、遺体はフォレスト・ローン・メモリアル・パーク・ハリウッドヒルズで火葬され、遺灰は太平洋に撒かれた。[ 145 ] [ 146 ]ゲイ・シニアは当初第一級殺人罪で起訴されたが、脳腫瘍と診断されたため、故意による殺人罪に減刑された。 [ 147 ]執行猶予付き懲役6年の判決を受けた。彼は1998年に老人ホームで亡くなった。[ 148 ]

芸術性

楽器

ゲイは1971年のヒット曲「マーシー・マーシー・ミー（エコロジー） 」の最後にメロトロンを使用しました。

ゲイはキャリア初期、ハーヴェイ・フークアのトリファイ・レーベル、そしてその後すぐにタムラ・レコードに移籍し、数々のレコーディングでドラムを演奏した。ドラマーとしての彼の重要な貢献としては、スピナーズの「 That's What Girls Are Made For」 、マーヴェレッツの「Beechwood 4-5789」 、スティーヴィー・ワンダーの「Fingertips」 、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスの「Dancing in the Street」のスタジオ録音とライブ録音が挙げられる。

1961年のミラクルズのツアーでは、ゲイはドラマーとしてツアーに参加しました。ドラムに加え、ゲイはベル、フィンガーシンバル、ボックスドラム、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン、ボンゴ、コンガ、カバサなどの打楽器も使用しました。

時が経つにつれ、ゲイはドラムの使用を減らし、ピアノや様々な鍵盤楽器に頼るようになり、1970年代に自身の音楽制作を始めると、その傾向はより顕著になった。アルバム『What's Going On』のリリースまでに、ゲイはシンセサイザーやプログラミングマシンにも精通し始めていた。特に、アルバム『 What's Going On 』収録のヒット曲「Mercy Mercy Me (The Ecology) 」のエンディングでは、鍵盤楽器のメロトロンが使用されている。

ゲイは、 『トラブルマン』のサウンドトラックや、 『レッツ・ゲット・イット・オン』、『アイ・ウォント・ユー』 、『ヒア・マイ・ディア』などのその後のアルバムから、シンセサイザーをより目立つように使い始めた。

1982年のアルバム『ミッドナイト・ラブ』制作中、ゲイは80年代初頭に注目を集めたドラムマシン、TR-808を使用していました。シンセサイザーによるエレクトロファンクサウンドは、多くのR&Bやヒップホップアーティストが自身の音楽にこのマシンを使用するきっかけとなりました。[ 149 ]

影響

クライド・マクファターが座っている白黒写真
ピアノの前でポーズをとるレイ・チャールズの白黒写真
クライド・マクファター（左）とレイ・チャールズ（右）は、マーヴィン・ゲイの成長期に大きな音楽的影響を与えた人物の一人です。

幼少期、ゲイは牧師である父親の影響を最も強く受けており、父親の説教に大きな感銘を受けたと語っています。幼少期の音楽的影響を受けたのは、ゴスペル歌手のマヘリア・ジャクソンでした。

ゴスペル以外で彼が最初に音楽的に影響を受けたのは、ムーングロウズやカプリズといったドゥーワップ・グループだった。ゲイのロックの殿堂のページには、カプリズの曲「God Only Knows」が「彼の音楽的覚醒に決定的な影響を与えた」と記されている。[ 150 ]カプリズの曲について、ゲイは「天から落ちてきて、私の目の間に激突した。魂が震え、心が痛んだ。物語に共感した。神以外には誰も恋する孤独な子供たちの心を読むことはできない、という点に。」と語っている。[ 151 ]

ゲイの主な音楽的影響を受けたのは、ファイヴ・キーズのルディ・ウェスト、クライド・マクファター、レイ・チャールズ、リトル・ウィリー・ジョンである。[ 152 ]ゲイは、フランク・シナトラが自分がなりたいものを作る上で大きな影響を与えたと考えていた。[ 153 ]また、ビリー・エクスタインやナット・キング・コールのボーカルスタイルにも影響を受けた。[ 154 ]

さらにゲイはビリー・ホリデイ[ 155 ]やジョニー・レイにも影響を受けており、同級生たちが レイのヒット曲「 Cry 」を歌っているのを発見した。

モータウンでのキャリアが進むにつれ、ゲイはレーベル仲間のテンプテーションズのデヴィッド・ラフィンやフォー・トップスのリーヴァイ・スタッブスからインスピレーションを受けるようになった。彼らの荒々しい声は、ゲイとプロデューサーが「アイ・ハード・イット・スルー・ザ・グレイプヴァイン」や「ザッツ・ザ・ウェイ・ラヴ・イズ」といった作品で似たようなサウンドを追求するきっかけとなった。後年、ゲイはラフィンとスタッブスの影響を振り返り、「彼らの声には、自分の声には欠けている何かを感じた」と述べている。[ 156 ]さらに彼は、「テンプテーションズとトップスの音楽は、多くの女性が音楽を聴くとき、真の男性の力を感じたいと思っていることを思い出させてくれた」と説明している。[ 156 ]

ボーカルスタイル

ゲイの声域は4オクターブだった。[ 157 ]マーキーズやハーヴェイ・アンド・ザ・ニュー・ムーングロウズのメンバーとしての初期録音、そしてモータウンでの最初の数曲では、ゲイは主にバリトンとテナーで録音していた。ゴスペル風の初期のヒット曲「スタボーン・カインド・オブ・フェロウ」や「ヒッチ・ハイク」では、しゃがれた声に変えた。ライターのエディ・ホランドは「彼は、自分が歌うのが好きな本来の声とはかけ離れた、そのような性質の曲を歌い、その曲を売るためにあらゆることをした唯一の歌手だった」と述べている。[ 158 ]

「プライド・アンド・ジョイ」などの曲では、ゲイは3つの声域を使い分けていた。冒頭ではバリトン、ヴァースでは軽やかなテナー、そしてコーラスではゴスペル調へと変化していく。ホランドはゲイについて「これまで聴きたかった中で最も甘く美しい声の一つ」と評した。[ 159 ]ゲイの「根底にある魂」はバラードとジャズだが、「ラフな歌い方、ロックンロール、ブルース、R&Bなど、どんなジャンルの曲でも自分のものにできる才能」を持っていたとホランドは語った。ゲイは、これまで一緒に仕事をした中で最も多才なボーカリストだったとホランドは語った。[ 159 ]

1960年代後半、ゲイはボーカルスタイルを変えた。特にノーマン・ホイットフィールドのレコーディングでは、より鋭くしゃがれた声を使うようアドバイスされたのがきっかけだった。ゲイは当初、自分の音域を超えていると考えてこの新しいスタイルを嫌っていたが、「プロデュースされることに興味があった」と語っている。[ 160 ]デヴィッド・ラフィンとリーヴァイ・スタッブスを聴いてから、ゲイは「タフマン・ボイス」と呼ばれる声を出し始めたと言い、「唸り声を身につけた」と語っている。[ 156 ] DVDセット『マーヴィン・ゲイ：ザ・リアル・シング・イン・パフォーマンス 1964-1981』のライナーノーツで、ロブ・ボウマンは1970年代初頭までにゲイは「滑らかで甘いテノール、唸るようなしゃがれた声、そして非現実的なファルセットという3つの特徴的な声」を身につけたと述べている。[ 161 ]ボウマンはさらに、シングル「 What's Going On」のレコーディングは「 マーヴィンが、一連の対位法的なバックグラウンド・ボーカル・ラインを異なるトラックに重ねるという革新的なアプローチを開発したため、3つすべてを使用した最初のシングルであり、各トラックはマーヴィン自身が考案し、個別に歌った」と書いている。[ 161 ]ボウマンは、ゲイのテノールの声と他のボーカル・スタイルを多重録音することは「古代の織りの芸術とでも呼べるものを呼び起こす」と感じた。[ 161 ]

社会評論とコンセプトアルバム

アルバム『ホワッツ・ゴーイング・オン』をレコーディングする前に、ゲイは1970年にイギリスでヒットした「エイブラハム、マーティン＆ジョン」のカバーを録音した。テンプテーションズが政治的な音楽や社会問題に取り組んだにもかかわらず、モータウンのアーティストはポップ・ファンの支持を失うことを恐れ、政治的・社会的な論評に踏み込まないようしばしば指導されていた。キャリア初期、ゲイは1965年のワッツ暴動などの社会的な出来事の影響を受け、かつて自問したことがある。「世界が爆発寸前なのに、どうやってラブソングを歌い続ければいいんだ？」[ 162 ]ゲイがバハマのゴーディに抗議音楽をやりたいと電話をかけたところ、ゴーディは「マーヴィン、馬鹿なことを言うな。それはやりすぎだ」と言った[ 88 ]。

ゲイはブラックパンサー党に感化され、貧困家庭に戸別訪問で無料の食事を配るなどの同党の活動を支持した。しかし、パンサー党が抑圧と戦うために用いる暴力的な戦術は支持しなかった。ゲイの政治的な歌のメッセージの多くは非暴力的なものだったからだ。『ホワッツ・ゴーイング・オン』の歌詞と曲は、人種差別、警察の暴力、麻薬乱用、環境問題、反戦、ブラックパワー問題など、1960年代から1970年代の問題を論じ、描いている。[ 163 ]ゲイがアルバムを作ろうとしたきっかけは、ベトナム戦争、1967年のデトロイトの人種暴動、ケント州立大学銃乱射事件、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとロバート・F・ケネディの暗殺などの出来事だった。[ 164 ]

ゲイがゴーディにアルバム『 What's Going On』を贈った際、ゴーディはゲイがセックスシンボルとしての自身のイメージを台無しにするリスクを冒しているのではないかと懸念した。[ 85 ]アルバムの成功を受け、ゲイは続編アルバム『You're the Man』をリリースした。しかし、タイトル曲はさほど成功せず、ゲイとモータウンはアルバムを棚上げにした。「The World Is Rated X」など、ゲイの未発表曲のうち社会風刺的な楽曲がいくつか、死後にリリースされたコンピレーションアルバムに収録された。『What's Going On 』は後にオールミュージックのライターから「ソウルミュージックを創造的な力として再定義しただけでなく、社会変革の担い手としての影響を拡大した」アルバムと評された。[ 165 ]『You're the Man』は最終的に2019年3月29日にモータウン、ユニバーサル ミュージック エンタープライズ、ユニバーサル ミュージック グループよりリリースされた。[ 166 ]

『ホワッツ・ゴーイング・オン』は、モータウンとR&B音楽の両方において、もう一つの先駆的な作品となった。ゲイと彼のエンジニアたちは、このアルバムをソング・サイクル形式で作曲した。つまり、前の曲を別の曲に繋げることで、アルバムにまとまりを与えたのである。これは、アルバムを完結させるためにフィラー・トラックを入れる従来のR&Bアルバムとは対照的である。この音楽スタイルは、スティーヴィー・ワンダーやバリー・ホワイトといったアーティストの作品に影響を与え、コンセプト・アルバムという形式は1970年代のR&B音楽の一部となった。ゲイは音楽活動以外では政治的に活動的ではなかったが、社会変革の担い手として著名人となり、その作品を通して多くの人々にインスピレーションを与え、啓蒙活動を行った。[ 164 ]

遺産と称賛

1974年に演奏するマーヴィン・ゲイ。

ゲイは「ソウルミュージックのナンバーワン提供者」と呼ばれてきました。[ 19 ]マイケル・エリック・ダイソンは著書『マーシー・マーシー・ミー：マーヴィン・ゲイの芸術、愛、そして悪魔』の中で、マーヴィンを「他のどのパフォーマーも成し遂げられなかったほど、リズム・アンド・ブルースの境界を超越した人物」と評しました。 [ 167 ]彼の死後、ニューヨーク・タイムズ紙はゲイを「都会のソウルミュージックと昔のゴスペル歌手のビートを融合させ、ポップミュージックに大きな影響を与えた人物」と評しました。[ 168 ]さらに記事の中で、ゲイは「ゴスペルのソウルフルな直接性、ソフトソウルとポップの甘美さ、そしてジャズ歌手のボーカルの音楽性」を融合させた人物としても評価されています。[ 168 ] 1960年代と1970年代のモータウンでの彼のレコーディングは、このレーベルの特徴的なサウンドを形作りました。モータウンでの彼の作品は、彼に「ソウルの王子」と「モータウンの王子」という称号を与えました。[ 169 ] [ 170 ]

批評家たちは、ゲイの音楽は「黒人音楽が荒削りなリズム・アンド・ブルースから洗練されたソウル、そして1970年代の政治意識、そしてその後の個人的・性的な政治への関心の高まりへと発展したことを象徴している」と述べた。[ 171 ]モータウンのアーティストとして、ゲイは制作システムの支配から脱却した最初のアーティストの一人であり、スティーヴィー・ワンダーへの道を開いた。[ 19 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]ゲイの1970年代の録音は、クワイエット・ストームやネオ・ソウルといったサブジャンル以前のR&Bに影響を与え、 1980年代の録音は現代のR&Bに影響を与えた。[ 6 ]

バリー・ホワイト、スティーヴィー・ワンダー、フランキー・ビバリーなど、多くのアーティストがゲイの音楽に影響を受けたと語っています。エディ・マーフィは、映画『ドリームガールズ』でジェームズ・“サンダー”・イーリー役を演じ、オスカー候補となった際にゲイの1970年代のファッションスタイルを模倣しました。[ 175 ]

デヴィッド・リッツは1991年に改訂されたゲイ伝記の中で、「1983年以降、マーヴィンの名前は7枚以上のトップ10ヒット曲で、敬意を込めて言及されている」と述べている。[ 170 ]ゲイの名前は、ビッグ・ショーンの「マーヴィン・ゲイ＆シャルドネ」や、チャーリー・プースとメーガン・トレイナーのデュエットによるデビュー曲「マーヴィン・ゲイ」など、いくつかのヒット曲のタイトルに使われている。1983年のスパンダー・バレエのヒット曲「トゥルー」には、「一晩中マーヴィンを聴いている…」という歌詞がある。[ 176 ]

賞と栄誉

1987年、ロックの殿堂はゲイを殿堂入りさせ、「彼はソウルミュージック全般、特にモータウン・サウンドに多大な貢献をした」と宣言した。殿堂のページでは、ゲイは「荒々しさと甘さが調和した、クラシックなR&Bの声を持っていた」と評された。さらに、ゲイは「熱烈な信念と悲痛な脆さに突き動かされた、ソウルフルな威厳を醸し出していた」と記されている。 [ 150 ]マーヴィン・ゲイの死から1年後、当時のワシントンD.C.市長マリオン・バリーは、 4月2日を「マーヴィン・ゲイ・ジュニア記念奨学金基金の日」と制定した。[ 177 ]それ以来、ワシントンD.C.では毎年、非営利団体がマーヴィン・ゲイ・デーの祝賀行事の開催に協力している。[ 178 ]

1年後、ゲイの母親は息子に捧げて薬物乱用やアルコール依存症に苦しむ人々を助けるためマーヴィン・P・ゲイ・ジュニア記念財団を設立したが、1987年に記念館がオープンする予定の前日に亡くなった。[ 179 ]ゲイの妹のジーンはこの財団の理事長を務めたことがある。[ 180 ]ロックの殿堂入りから1年後の1988年、ゲイは死後NAACPの殿堂入りを果たした。1990年、ゲイはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。[ 181 ] [ 182 ] 1996年、ゲイは死後グラミー賞生涯功労賞を受賞した。ロックの殿堂は、「ロックンロールを形作った500曲」の中に、ゲイの3曲、「噂話」、「ホワッツ・ゴーイング・オン」、「セクシャル・ヒーリング」を選出した。[183]​​ アメリカの音楽雑誌『ローリング・ストーン』は、ゲイを「史上最も偉大な100人のアーティスト」の第18位、[184 ]「史上最も偉大な100人の歌手」の第6位、 [ 185 ] 「史上最も偉大な100人のソングライター」の第82位にランク付けした。[ 186 ] Q誌は、ゲイを「史上最も偉大な100人の歌手」の第6位にランク付けした。[ 187 ]

マーリー・ゲイのアルバムのうち3枚、『ホワッツ・ゴーイング・オン』（1971年）、『レッツ・ゲット・イット・オン』（1973年）、『ヒア・マイ・ディア』（1978年）は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」に選ばれた。『ホワッツ・ゴーイング・オン』は彼のアルバムの中で最もランクが高く、ローリングストーン誌のリストで6位に達し、1985年にはNMEの「史上最高のアルバム100枚」リストで1位を獲得し[ 188 ] 、後に2003年にアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に収録されることが選ばれた[ 189 ]。2020年に改訂されたローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストでは、『ホワッツ・ゴーイング・オン』が史上最高のアルバムとして挙げられた。さらに、彼の曲のうち4曲、「I Heard It Through the Grapevine」、「What's Going On」、「Let's Get It On」、「Sexual Healing」がローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」に選ばれた。[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] 2005年、ゲイはミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たした。[ 194 ]

2019年、ロサンゼルスのマーヴィン・ゲイ郵便局の開局式に出席したカレン・バスとゲイの家族

2006年、ワシントンにある、ゲイが10代の頃によく通っていた公園、ワッツ・ブランチ・パークがマーヴィン・ゲイ・パークと改名された。[ 195 ] 3年後、ワシントンD.C.ディーンウッドのフット・ストリートNE5200番地がマーヴィン・ゲイ・ウェイと改名された。 [ 196 ] 2014年8月、ゲイはリズム・アンド・ブルース音楽の殿堂に第2期として正式に殿堂入りした。[ 197 ] 2015年10月、ソングライターの殿堂は、死後推薦を含め、ゲイを2016年度殿堂入り候補者として発表した。[ 198 ] [ 199 ]ゲイは2016年3月2日にその殿堂入りを果たした。[ 200 ] [ 201 ]ゲイはその後、2016年6月9日にソングライターの殿堂入りを果たした。[ 202 ] 2018年7月、カリフォルニア州の政治家カレン・バスが提出した、ロサンゼルス南部の郵便局をゲイにちなんで改名する法案がドナルド・トランプ大統領の署名を得て成立した。[ 203 ]ゲイは2023年1月に発表されたローリングストーン誌の「史上最も偉大な200人のシンガー」で20位にランクされた。 [ 204 ] 2025年6月、ビルボードはゲイを史上最高のR&Bアーティストの10位にランク付けした。[ 205 ]

1983年のNBAオールスターでのゲイの国歌斉唱[ 206 ]は、2008年北京オリンピックのバスケットボール米国代表チームを起用したナイキのCMで使用された。また、 CBSスポーツによるNBAの最終放映（契約がNBCに移る前）では、 1990年のファイナル第5戦終了後、エンディングクレジットにゲイの1983年オールスターゲームでのパフォーマンスが使用された。VH1が1985年1月1日に開局した際に、ゲイの1983年の国歌斉唱は彼らが初めて放映したビデオだった。2010年には、野球の試合を扱ったケン・バーンズのドキュメンタリー番組『テンス・イニング』のオープニングで使用された。1985年のコモドアーズの曲「ナイトシフト」は、1984年に亡くなったゲイとジャッキー・ウィルソンに捧げられた曲である。ある詩でゲイの曲「ホワッツ・ゴーイング・オン」が歌われている。

「I Heard It Through the Grapevine」は1985年にリーバイスのテレビCMで使用された。[ 207 ] [ 208 ]このCMの成功により、タムラ・モータウンがイギリス、ドイツ、オランダで再リリースした後、オリジナル曲はヨーロッパで再び成功を収めた。[ 208 ] 1986年には、カリフォルニア・レーズンの広告キャンペーンの一環としてバディ・マイルズがこの曲をカバーした。[ 209 ]この曲は後にフィンランドでチューインガムのCMに使用され、ドイツではラッキーストライクのタバコのブランドの宣伝にも使用された。 [ 210 ] [ 211 ]

ゲイの音楽は、『フォー・ブラザーズ』や『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』など多くの映画のサウンドトラックにも使用されており、両作品にはゲイの『トラブルマン』のサウンドトラックからの楽曲が使用されている。「I Heard It Through the Grapevine」は映画『ビッグ・チル』のオープニングクレジットに使用された。[ 212 ] [ 213 ] [ 214 ]

2007年、彼の楽曲「A Funky Space Reincarnation」は、シャーリーズ・セロン主演のディオールジャドール香水の広告に起用された。ゲイに関するドキュメンタリー番組『What's Going On: The Marvin Gaye Story』は、英国とPBSの共同制作で、ジェレミー・マーレ監督により2006年に初放送された。2年後、この特別番組はアメリカン・マスターズ特別番組として再放送され、異なる制作と新たなインタビューで再放送された。1981年から1982年にかけてオステンドに滞在した様子を描いた2本のドキュメンタリー『Marvin Gaye Transit Ostende』と『Remember Marvin Gaye』は、それぞれ1989年と2001年に公開された。[ 215 ] [ 216 ]

収益

2008年、ゲイの遺産は350万ドル（2024年のドル換算で511万1515ドル[ 57 ]）の利益を得た。その結果、ゲイはフォーブス誌の「亡くなった著名人の中で最も稼いだ人」ランキングで13位にランクインした。[ 217 ]

2015年3月11日、ロサンゼルスの陪審員8名がロビン・シックとファレル・ウィリアムズがヒット曲「ブラード・ラインズ」にゲイの曲「ゴット・トゥ・ギヴ・イット・アップ」の一部を組み込んだことで著作権を侵害したと判断し、ゲイの遺族は740万ドルの損害賠償金を受け取った。同年、ジョン・クロンシュタット連邦地方裁判所判事は、著作権使用料を加えた上で、賠償額を530万ドルに減額した。[ 218 ] [ 219 ] 2016年1月、ゲイの遺族はカリフォルニア州の裁判官に対し、弁護士費用として266万ドル、訴訟費用として77万7000ドルの追加支払いを命じた。[ 220 ]

2025年現在、ゲイの遺産はゲフィン・マネジメント・グループによって管理されており、彼の遺産はクリエイティブ・ライツ・グループによって保護されています。両社はタレントマネージャーのジェレミー・ゲフィンによって設立されました。[ 221 ]

伝記映画の試み

ゲイの生涯を長編映画化する試みはこれまで何度かあった。2006年2月、ジェシー・L・マーティンが1982年の同名曲にちなんで名付けられた伝記映画『セクシャル・ヒーリング』でゲイを演じるという報道があった。この映画はローレン・グッドマンが監督し、ジェームズ・ガンドルフィーニとアレクサンドラ・ライアンが製作する予定だった。映画はゲイの人生の最後の3年間を描くことになっていた。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]数年後、ジャン＝リュック・ヴァン・ダム、フレデリック・ベスタル、ジミー・ドゥ・ブラバントといった他のプロデューサーが加わり、グッドマンに代わりジュリアン・テンプルが製作総指揮を担うことになった。レニー・クラヴィッツがゲイ役を演じる予定だった。脚本はマシュー・ブロートンが執筆する予定だった。この映画はフォーカス・フィーチャーズによって配給され、ゲイの死後30周年にあたる2014年4月1日に公開される予定だった。[ 227 ] [ 228 ] [ 229 ] [ 230 ] [ 231 ] [232] [ 233 ]この計画は実現せず、フォーカス・フィーチャーズは2013年6月をもってゲイの伝記映画への関与を終了したことが発表された。[ 234 ] [ 235 ]

2008年6月、 F・ゲイリー・グレイが伝記映画『マーヴィン』の監督を務めることが発表された。脚本はC・ゲイビー・ミッチェル、プロデューサーはデヴィッド・フォスターとダンカン・マクギリブレイ、共同プロデューサーはライアン・ヘッペが担当することになっていた。グレイによると、この映画はマーヴィンの生涯を描いており、モータウンでのデビューからベリー・ゴーディに反抗して『ホワッツ・ゴーイング・オン』をレコーディングするまで、そして死に至るまでを描いているという。[ 236 ] [ 237 ]

キャメロン・クロウは『マイ・ネーム・イズ・マーヴィン』という伝記映画にも取り組んでいました。この映画はソニー・ピクチャーズのプレゼンテーション作品として、スコット・ルーディンをプロデューサーに迎えて制作される予定でした。ウィル・スミスとテレンス・ハワードの両名がゲイ役の候補に挙がっていました。しかし、クロウは2011年8月にこのプロジェクトを断念したことを認め、「マーヴィン・ゲイの映画『マイ・ネーム・イズ・マーヴィン』に取り組んでいましたが、タイミングが合わなかったのです」と述べています。[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]ゲイの元妻ジャニスや息子マーヴィン3世など、ゲイの親族は伝記映画に反対を表明しています。[ 243 ] [ 244 ]

2016年7月、ゲイの長編ドキュメンタリー映画が翌年に公開されることが発表された。この作品はゲイの人生と1971年のアルバム『What's Going On』の制作過程を掘り下げたもので、ノア・メディア・グループとグリーンライトが制作し、プロデューサーのガブリエル・クラークとトーキル・ジョーンズは「この先見の明のあるアーティストと彼の非の打ちどころのないアルバムの決定的な肖像」となると述べている。[ 245 ]映画にはゲイの「未公開映像」も含まれる。[ 246 ]ゲイの家族もこのドキュメンタリーを承認した。[ 245 ] 2016年11月、俳優のジェイミー・フォックスがゲイの生涯を描いた限定伝記シリーズをプロデュースすることが発表された。[ 247 ]このシリーズは、エグゼクティブ・プロデューサーを務める息子のマーヴィン3世とベリー・ゴーディ・ジュニアを含むゲイの家族によって承認された。 [ 247 ]

2018年6月18日、アメリカのラッパー、ドクター・ドレーがマーティ・マーベルの伝記映画を製作する交渉中であると報じられた。[ 248 ] 2021年6月、ドレーがプロデュースする映画がワーナー・ブラザース映画によってゴーサインが出て、アレン・ヒューズが監督し、2023年に公開予定であることが発表された。[ 249 ]

2025年4月、テレンス・ハワードは、かつて伝記映画でゲイを演じる役を断ったことがあると明かした。その理由は、他の男性とキスをしなければならないのではないかと不安だったからだ。インタビューでハワードはビル・マーにこう語った。「そんな役はクソだ。唇を切り落とす。もし男性とキスするなら、唇を切り落とす」[ 250 ]

演技

ゲイは2本の映画に出演し、どちらの役でもベトナム帰還兵の役を演じた。最初の出演は1969年のジョージ・マッコーワン監督の映画『アンディ・クロッカーのバラード』で、リー・メジャースが主演していた。映画は帰還兵が期待に応えられず裏切られたと感じる話で、ゲイはこの映画でデビッド・オーウェンズ役として重要な役割を演じた。[ 251 ]もう1つの出演は1971年で、リー・フロスト監督のバイカー・エクスプロイテーション映画『クローム&ホット・レザー』に出演した。この映画はベトナム帰還兵のグループがバイクギャングと戦う話である。映画ではウィリアム・スミスが主演し、ゲイは退役軍人の1人ジム役を演じた。[ 252 ] [ 253 ]

ゲイは俳優業への夢を抱いており、ウィリアム・モリス・エージェンシーと契約していたが、エージェンシーからのサポートに満足していなかったため、わずか1年で契約を終えた。デヴィッド・リッツとのインタビューで、ゲイは『トラブルマン』のサウンドトラック作曲を依頼された際に特にショービジネスに興味を持ったことを認めている。「映画スターになれたことは間違いない。でも、潜在意識がそれを拒絶したんだ。望んでいなかったわけじゃない。もちろん望んでいた。ただ、ハリウッドの世界で生きていくだけの勇気がなかった。自分をさらけ出し、まるで肉片のように食われると分かっていながら、耐え忍ぶ勇気がなかったんだ。」[ 254 ]

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

ビデオ撮影

参照

説明ノート

  1. ^この地域は、ベニングリッジ地区にある現在のベニングテラス公営住宅団地。ベニングテラス公営住宅団地は現在「シンプルシティ」という愛称で呼ばれている。 [ 17 ]
  2. ^少なくとも1つの情報源によると、彼らは1955年まで入居しなかったという。 [ 34 ]
  3. ^マッケンジーと多くの情報源は、この地域をディーンウッドと誤って表現している。 [ 32 ]
  4. ^いくつかの情報源によると、一家はサウスウェストを離れた後、まずベニングリッジ地区に引っ越したという。ゼオラ・ゲイ[ 36 ]とワシントン・ポスト紙の記者ロジャー・カトリン[ 8 ]によるとゲイ一家は1950年代初頭にベニング・テラス公営住宅に引っ越したという。しかし、ベニング・テラス・アパートの建設は1956年後半[ 37 ]まで開始されず、マーヴィン・ゲイが軍に入隊してから丸1年後だったため、これはあり得ない。
  5. ^モータウンでの彼のキャリアを通じて、レーベルは1978年までアメリカレコード協会の会員ではなかった。そのため、ゲイのレーベルでのベストセラー作品の多くは、 1990年代にCDが登場するまで認定されなかった。

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一般的な情報源と引用元

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