モーリス・シュヴァリエ

モーリス・シュヴァリエ
シュヴァリエ、1930年代初頭
生まれる	モーリス・オーギュスト・シュヴァリエ （1888年9月12日）1888年9月12日 パリ、フランス
死亡	1972年1月1日（1972年1月1日）（83歳） パリ、フランス
職業	歌手 俳優 作曲家 作詞家 作家[ 1 ]
活動年数	1900～1970年
配偶者たち	イヴォンヌ・ヴァレー ​ ​ （ 1927年結婚 、 1932年離婚）  ニタ・ラヤ ​ ​ （ 1937年結婚 、 1946年離婚）
音楽キャリア
ジャンル	カフェコンサート ミュージックホール ミュージカル
楽器	ボーカル ピアノ[ 2 ]
ラベル	RCAビクター インペリアル・レコード MGMレコード

モーリス・オーギュスト・シュヴァリエ（フランス語: [mɔʁis ʃəvalje]、1888年9月12日 - 1972年1月1日）は、フランスの歌手、俳優、エンターテイナーであった。^{[ 3 ]}彼は、「Livin' In The Sunlight」、「Valentine」、「Louise」、「Mimi」、「Thank Heaven for Little Girls 」などの代表曲、および『ラブ・パレード』『ビッグ・ポンド』 『スマイリング・ルーテナント』 『ワン・アワー・ウィズ・ユー』『ラブ・ミー・トゥナイト』などの映画で最もよく知られている。彼のトレードマークはカンカン帽とタキシードだった。

シュヴァリエはパリに生まれました。彼はミュージカル・コメディのスターとして名を馳せ、若い頃から歌手兼ダンサーとして舞台に登場し、10代の頃には下働きをしていました。1909年、当時フランス最大の女性スターであったフレエルのパートナーとなりました。二人の関係は短かったものの、彼女の尽力により、マルセイユの「アルカザール」で物まね芸人兼歌手として、シュヴァリエは最初の大舞台に出演することになり、フランスの演劇評論家から絶賛されました。1917年、ジャズとラグタイムに出会い、ロンドンへ渡り、パレス劇場で新たな成功を収めました。

その後、彼はアメリカを巡業し、そこでアメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンとアーヴィング・バーリンと出会い、 1922年にはオペレッタ『デデ』をブロードウェイに上演しました。彼は演技に興味を持ち、『デデ』で成功を収めました。トーキーの登場により、1928年にハリウッドへ渡り、『パリの無垢な人々』で初めてアメリカ人役を演じました。1930年には、 『ラブ・パレード』（1929年）と『ビッグ・ポンド』 （1930年）での演技でアカデミー主演男優賞にノミネートされ、これらの作品で彼の最初のアメリカでのヒット作となる『愛は新しいものをもたらす』（You Brought a New Kind of Love to Me）と『陽光に暮れ、月光に恋して』（Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight）を生み出しました。

1957年、彼は20年以上ぶりのハリウッド映画『午後の恋』に出演しました。1958年には、 『ジジ』でレスリー・キャロン、ルイ・ジュールダンと共演しました。1960年代初頭には、1960年の『カンカン』 、翌年の『ファニー』など8本の映画に出演しました。1970年には、ディズニー映画『おしゃれキャット』の主題歌を歌い、映画界に最後の貢献を果たしました。1972年1月1日、自殺未遂の合併症によりパリで亡くなりました。

若いころ

シュヴァリエは1888年9月12日、フランス人塗装工のヴィクトール・シャルル・シュヴァリエ（1854年 - 1916年）とベルギー（フランドル）系のレース職人ジョゼフィーヌ（旧姓ファン・デン・ボッシェ、1852年 - 1929年）の子としてパリ​​で生まれた。^{[ 4 ]}彼にはシャルル（1877年 - 1938年）とポール（1884年 - 1969年）の2人の兄弟がいた。^{[ 5 ] [ 6 ]}ヴィクトールはアルコール依存症で1896年に家を出て行き、ジョゼフィーヌは一人で子供たちの食事と世話をすることになった。彼女は長時間労働を強いられ、1898年に過労で入院した。長男のシャルルは一部の責任を引き継いだが、1900年に結婚したため、母は一人でモーリスとポールの世話をすることになった。

ポールは仕方なく仕事を探し、最終的に金属彫刻工場に職を得た。兄弟はこの間に母親と非常に親しくなり、彼女を「ラ・ルーク」というあだ名で呼んだ。モーリスは後に自身の所有するマルヌ・ラ・コケットの屋敷にラ・ルークの名を冠することになる。アクロバットを志したモーリスは10歳で学校を中退したが、重傷を負ったため断念せざるを得なくなった。彼は大工の見習い、電気技師、印刷工、さらには人形の絵付け師など、様々な仕事を試した。シュヴァリエは最終的にマットレス工場で職を得て、演技に興味を持つようになった。しかし、空想にふけっている時に機械に指を挟まれ、仕事を辞めざるを得なくなった。^{[ 7 ]}

1900年、回復中のモーリスは、近所のカフェの懐疑的なオーナーにパフォーマーとして出演を申し出た。そこでシュヴァリエは最初の歌「V'la Les Croquants」を披露したが、3オクターブも高く歌っていたため、会場は笑いに包まれた。落胆したモーリスは帰宅し、母と兄のポールに励まされて練習を続けることになった。カフェで無給で歌い続けたが、ある劇場関係者が彼を見て、地元のミュージカルに挑戦するよう勧めた。シュヴァリエはその役を勝ち取り、物まね芸人兼歌手として名を馳せ始めた。マルセイユのアルカザール劇場での公演は大成功を収め、パリに戻ると観客から称賛を浴びた。

1909年、シュヴァリエはフランス最大の女優フレエルのパートナーとなった。しかし、彼女のアルコール依存症と麻薬中毒のため、彼らの関係は1911年に終わった。シュヴァリエは後に、この頃にコカイン中毒になったと語っているが、第一次世界大戦の捕虜となっていたため麻薬にはアクセスできなかったため、この習慣をやめることができた。^{[ 8 ]}フレエルと別れた後、シュヴァリエはフォリー・ベルジェールで36歳のミスタンゲットと交際を始め、^{[ 3 ]}そこで彼女の年下のダンスパートナーとなり、最終的に公の場で恋愛関係を演じた。

第一次世界大戦

第一次世界大戦が始まったとき、シュヴァリエは兵役の最中で既に前線にいたが、戦闘開始から数週間で背中に榴散弾の破片を受けて負傷し、ドイツで2年間捕虜となり、そこで英語を学んだ。 ^{[ 3 ]} 1916年、ミスタンゲットの崇拝者であり、イギリスとドイツの両王家と血縁関係にある唯一の中立国国王であったスペイン国王アルフォンソ13世の秘密の介入により、彼は解放された。^{[ 9 ]}

1917年、シュヴァリエはパリのカジノでスターとなり、イギリス兵やアメリカ人の前で演奏した。^{[ 3 ]}ジャズとラグタイムに出会い、アメリカツアーを思い描き始めた。捕虜収容所で英語を学んだ彼は、他のフランス人アーティストよりも優位に立っていた。ロンドンへ渡り、パレス劇場で新たな成功を収めたが、フランス語で歌い続けていた。

パリとハリウッド

1920年のシュヴァリエ

戦後、シュヴァリエはパリに戻り、「バレンタイン」（1924年）など、今日でも知られている曲をいくつか作曲した。また、チャップリンの『巴里の女』 （1923年）^{[ 3 ]}など、いくつかの映画にも出演した。この作品はチャップリンにとっては珍しく、彼が演じる放浪者は登場しないドラマである。また、オペレッタ『デデ』でも強い印象を残した。アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュインとアーヴィング・バーリンと出会い、 1922年に『デデ』をブロードウェイに上演した。同年、若いダンサーのイヴォンヌ・ヴァレーと出会い、1927年に結婚した。

1920年、ダグラス・フェアバンクスがパリでハネムーンを過ごしていたとき、彼は新妻メアリー・ピックフォードとの主演を彼にオファーしたが、シュヴァリエは自身の無声映画の才能に自信がなかった（以前の作品はほとんど失敗していた）。^{[ 10 ]}音声が導入されると、1928年にハリウッドデビューを果たした。パラマウント映画と契約し、 『イノセント・オブ・パリ』で初のアメリカ人役を演じた。^{[ 3 ]} 1930年、彼は『ラブ・パレード』（1929年）^{[ 3 ]}と『ビッグ・ポンド』 （1930年）での演技によりアカデミー主演男優賞にノミネートされた。『ビッグ・ポンド』では、アル・ルイスとアル・シャーマン作詞作曲の「 Livin' in the Sunlight, Lovin' in the Moonlight 」や「A New Kind of Love」（または「The Nightingales」）など、シュヴァリエに初のアメリカでのヒット曲がもたらされた。^{[ 11 ]}彼は映画監督エルンスト・ルビッチとコラボレーションした。彼はパラマウントのオールスターレビュー映画『パラマウント・オン・パレード』（1930年）に出演した。

ジャネット・マクドナルド主演『今夜、愛して』 ( 1932年)

シュヴァリエがパラマウントと契約していた当時、彼の名前は非常に有名で、マルクス兄弟の映画『モンキー・ビジネス』（1931年）に彼のパスポートが登場した。このシーンでは、兄弟それぞれがシュヴァリエのパスポートを使い、密航船からこっそり脱出しようとする。その際、兄弟は「もしナイチンゲールがあなたのように歌えたら」というセリフのある「ユー・ブロート・ア・ニュー・カインド・オブ・ラブ・トゥ・ミー」を独自の解釈で歌い、密航者を名乗る。1931年、シュヴァリエはクローデット・コルベールとミリアム・ホプキンスと共にミュージカル『微笑む中尉』に主演した。^{[ 3 ]} 1931年当時、観客はミュージカルを軽蔑していたにもかかわらず^{[ 12 ]} 、この映画は成功を収めた。^{[ 13 ]}

1932年、彼はジャネット・マクドナルドと共にパラマウントの映画ミュージカル『あなたといっしょに』で主演を務めた。^{[ 3 ]}同作は成功を収め、ミュージカル人気再燃のきっかけとなった作品の一つとなった。その人気により、パラマウントはモーリス・シュヴァリエを主演に迎えた別のミュージカル『今夜は恋をして』（同じく1932年）でも再びジャネット・マクドナルドと共演した。^{[ 3 ]}物語は、借金の取り立てで城を訪れた仕立て屋が王女に恋をするというもの。リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの歌をフィーチャーし、ルーベン・マムーリアンが演出した。[ ^{3 ]マムーリアン}は作詞家たちの協力を得て、統合型ミュージカル（歌とセリフを融合させ、歌がストーリーを進めるミュージカル）のアイデアをスコアに盛り込んだ。^{[ 3 ]}この映画は史上最高の映画ミュージカルの一つと考えられている。^{[ 12 ]}

『メリー・ウィドウ』（1934年）

1934年、フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』の初トーキー映画に主演。これは彼の代表作の一つだが^{[ 3 ]} 、彼は自身の役柄が狭く、繰り返しが多いと感じていた。その後、MGMと契約し、 『フォリー・ベルジェールの男』に出演。これは彼自身のお気に入りの作品だった。しかし、主演をめぐる意見の相違から、1935年にフランスに戻り、ミュージックホールでのキャリアを再開した。

ハリウッドで最も高額なギャラを受け取っていたスターだった当時でさえ、シュヴァリエは倹約家として知られていました。後に彼は貧困の中で育ったため、カミソリの刃の交換などにお金を使うことをためらっていたと告白し、「貧困は決して治らない病気だ」と述べています。^{[ 14 ]} 若いコーラスガールたちと遊んでいない時は、実際には非常に孤独を感じており、同じくフランス人だがシュヴァリエよりもはるかに教養のあるアドルフ・マンジューやシャルル・ボワイエと親交を深めました。特にボワイエはシュヴァリエに美術館や良質な文学を紹介し、シュヴァリエは彼をセンスの良い男として真似しようとしました。しかし、それ以外の時は、心の底では辛辣で貧しいストリートチルドレンだったという「型」に戻っていました。英語で演技する際は、常に強いフランス語訛りを出していましたが、普段の英語はかなり流暢で、よりアメリカ英語に聞こえました。^{[ 15 ]}

1937年、シュヴァリエはダンサーのニタ・ラヤと結婚した。彼は、カジノ・ド・パリでのレビュー『パリ・アン・ジョワ』など、いくつかの成功を収めました。 1年後、彼はアムール・ド・パリで演奏しました。彼の曲は、「Prosper」（1935 年）、「Ma Pomme」（1936 年）、「Ça fait d'excellents français」（1939 年）などの大ヒットを続けました。

第二次世界大戦

シュヴァリエは、1940年のドイツ軍侵攻後、ユダヤ人の妻とその両親、そして数人の友人と共に南フランスの自由地域に退避し、自由に活動を続けていた 。この間、「フランスは素晴らしい（Ça sent si bon la France）」や「パリは今も眠っている（Paris sera Toujours Paris）」といった愛国歌が流行し、彼はチャリティー舞踏会を開催し、抵抗運動のための資金集めのために演奏活動を行った。シュヴァリエはヴィシー・フランスへの協力者の前で演奏することを一貫して拒否し、仮病を使ったが、妻とその両親の安全を懸念し、渋々ながらある取引に応じた。^{[ 16 ]}彼は協力放送局であるラジオ・パリでの演奏を拒否したが、第一次世界大戦中に自身が収容されていたまさにその収容所で、捕虜たちの前で演奏することには同意した。この演奏は、10人のフランス人捕虜の解放と引き換えに行われた。^{[ 17 ]}

1942年、シュヴァリエは戦時中に殺害されるか戦後に裁判にかけられるべき対独協力者のフランス人リストに名前が挙げられた。 ^{[ 18 ]}同年、カンヌ近郊のラ・ボッカに移住したが、9月に首都に戻った。1944年、連合軍がフランスを解放すると、シュヴァリエは協力の罪で告発された。^{[ 3 ]} 1944年8月28日付の、ヨーロッパ戦域の米軍の日刊紙『スターズ・アンド・ストライプス』は、「愛国者によると、モーリス・シュヴァリエはマキに殺害された」と誤って報じた。フランスで召集された法廷で無罪となったが、英語圏のマスコミは依然として敵対的で、数年間ビザの発給を拒否された。^{[ 16 ]} 1969年のアカデミー賞ノミネート作品であるフランスの共同制作に関するドキュメンタリー映画『悲しみと憐れみ』のレビューで、サイモン・ヘファーは「モーリス・シュヴァリエが英語圏の観客に、自分が共同制作していなかった理由を全く不誠実に説明する映像」に注目している。^{[ 19 ]}

1948年、モントリオールでのゴルフ後の一杯

デジ・アーナズ、リチャード・キース、モーリス・シュヴァリエが出演する「ルーシー・デジ・コメディ・アワー」 （1958年）のエピソード「ルーシーはメキシコへ行く」

1959年のシュヴァリエ

しかし、母国では依然として人気を保っていた。1946年、ニタ・ラヤと別れ、58歳で回顧録の執筆を開始したが、完成までに何年もかかった。

1948年、モントリオールで（チェック柄の服を着て）ゴルフをする

彼は美術品や絵画の収集を始め、ルネ・クレール監督の『街の男』（1946年）に出演した。^{[ 3 ]}彼はアメリカや世界各地をツアーで回り、1948年にフランスに戻った。

1944年、彼はパリで共産主義者のデモに参加した。そのため、マッカーシズム時代のアメリカではさらに人気が低かった。1951年には、ストックホルム・アピールに署名したため、アメリカへの再入国を拒否された。

1949年、彼はストックホルムで行われた共産党による核兵器反対の慈善コンサートで演奏した。また同年、ニューヨーク・フライアーズ・クラブで初めて公式のローストの対象となった。ただし、1910年以降、晩餐会で著名人が非公式に「ロースト」されることはあった。^{[ 20 ]}

1952年、彼はパリ近郊のマルヌ＝ラ＝コケットに大きな土地を購入し、母親のニックネームにちなんで「ラ・ルーク」 ^{[ 21 ]}と名付けた。彼は1952年に、3人の子供を持つ若い離婚歴のあるジャニー・ミシェルズと交際を始めた。

1954年、マッカーシー時代が終焉を迎えた後、シュヴァリエはアメリカ合衆国に復帰した。1955年には、ヴィック・ショーンを編曲兼音楽監督に迎え、初の全米ツアーを行った。ビリー・ワイルダー監督の映画『昼下がりの情事』 （1957年）では、オードリー・ヘプバーンとゲイリー・クーパーが出演した^{[ 3 ]}。これは彼にとって20年以上ぶりのハリウッド映画出演となった。^{[ 22 ]}

1957年、シュヴァリエは映画芸術への顕著な貢献に対して ジョージ・イーストマン・ハウスからジョージ・イーストマン賞を受賞した。

シュヴァリエは、レスリー・キャロン、ハーマイオニー・ギンゴールドと共にミュージカル映画『ジジ』（1958年）に出演し、「I Remember It Well」という曲を共演した。また、ウォルト・ディズニー映画にも数本出演している。 ^{[ 3 ]}『ジジ』の成功により、ハリウッドは彼にその年のエンターテイメント分野における功績を称え、アカデミー名誉賞を授与した。 ^{[ 3 ]} 1957年、ジャック・ベニー・プログラム（The Jack Benny Program）の「パリのジャック（Jack in Paris）」に本人役で出演した。また、ルーシー・デシ・コメディ・アワー（The Lucy-Desi Comedy Hour）の「メキシコへ行くルーシー（Lucy Goes to Mexico）」にも本人役で出演した。

晩年

モーリス・シュヴァリエ、1968年

1960年代初頭、彼はアメリカをツアーし、1960年から1963年の間にフランク・シナトラと共演した『カンカン』（1960年）を含む8本の映画に出演した。^{[ 3 ]} 1961年、レスリー・キャロン、シャルル・ボワイエと共演したドラマ『ファニー』で主演を務めた。これはマルセル・パニョルの「マルセイユ三部作」の最新版である。 ^{[ 3 ]} 1962年、彼はジェーン・マンスフィールドの相手役として『パニック・ボタン』（1964年まで公開されなかった）を撮影した。1965年、77歳のときに再びワールドツアーを行った。^{[ 3 ]} 1967年、彼は再びラテンアメリカ、米国、ヨーロッパ、カナダをツアーし、エキスポ67に特別ゲストとして登場した。^{[ 23 ]}翌年の1968年10月1日、彼はフェアウェルツアーを発表した。

1969年のマルセル・オフュルス監督のドキュメンタリー映画『悲しみと憐れみ』には、シュヴァリエの歴史的なニュース映画映像が使用された。映画の後半の終盤に挿入される戦時中の短編映画の中で、彼は第二次世界大戦中の失踪について、当時は死亡の噂が絶えなかったこと、そしてナチスへの協力を強く否定したことなどを明かしている。映画『パラマウント・オン・パレード』（1930年）の主題歌「Sweepin' the Clouds Away」は、同映画のテーマソングの一つとして使用され、後半のエンドクレジットでも流れた。

1970年、引退から2年後、作詞家のリチャード・M・シャーマンとロバート・B・シャーマンが彼を説得してディズニー映画『おしゃれキャット』の主題歌を歌わせた。これが彼の映画界への最後の貢献となった。

死と埋葬

シュヴァリエは成人してからずっと、鬱病の発作に悩まされていた。1971年3月7日、彼はバルビツール酸系の薬を過剰摂取して自殺を図った。病院に緊急搬送され、シュヴァリエは一命を取り留めたものの、薬の影響で肝臓と腎臓に障害を負った。その後数ヶ月、彼は記憶障害や慢性的な疲労に悩まされ、ほとんどの時間を一人で過ごした。12月12日、彼は体調を崩し、パリのネッケル病院に搬送され、透析を受けた。12月30日、医師は彼の腎臓がもはや透析に反応しないと告げた。移植を受けるには衰弱しすぎていたため、彼は命を救う最後の手段として手術を受けた。しかしそれは失敗に終わり、シュヴァリエは1972年元旦、腎臓手術後の心停止で83歳で亡くなった。

彼は母親の「ラ・ルーク」とともに、フランスのパリ郊外オー＝ド＝セーヌ県マルヌ＝ラ＝コケットの墓地に埋葬されている。 ^{[ 24 ]}

シュヴァリエは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのヴァイン・ストリート1651番地に星を刻んでいる。^{[ 25 ]}

作家マイケル・フリードランドは、1981年に出版したシュヴァリエの伝記の中で、1960年代にシュヴァリエと親しくなった俳優フェリックス・パケが、彼の財産へのアクセスを確保するため、彼の友人や家族との連絡を絶ったと述べています。フリードランドは、シュヴァリエより18歳年下のパケが、モーリスの死の数か月前から郵便物を傍受し、彼の健康状態に関する情報を隠蔽していたと主張しています。^{[ 26 ]}

注目すべき曲

• 「美しい女」（1908年）
• 「勝利のマドロン」 (1918)
• 「ああ！モーリス」（1919年）
• 「愛のない人生」（1921）
• 「ダンス・ラ・ヴィ・フォー・パサンフェール」（1921年）
• 「セ・パリ」（1923年）
• 「アナナス」（1924年）
• 「二人きりのとき」（1924年）
• 「バレンタイン」（1925年）
• 「チャクン・ソン・トゥルク」（1926年）
• 「Dites-moi, ma Mère」（1927年）
• 「ルイーズ」（1929年）
• 『愛のパリ』（1930年）
• 「マイ・ラブ・パレード」（1930年）
• 「（虹の上で）雲を吹き飛ばす」（1930年）
• 「あなたは私に新しい種類の愛をもたらしました」（1930年）
• 「陽光に生き、月光に恋する」（1930年）
• 「私の理想」（1930年）
• 「こんにちは、美しい人！」（1931年）
• 「あなたと過ごした一時間」（1932年）
• 「ロマンチックじゃないか」（1932年）
• 「ミミ」（1932年）
• 「ああ！あのミッツィ」（1932年）
• 「幸せな歌を歌う」（1935年）
• 「Donnez-moi la main」（1935年）
• 「子爵の時代」（1935年）
• 「繁栄」（1935年）
• 「デュポン、デュボア、デュラン」（1935年）
• 「マ・ポム」（1936年）
• 「ゾゾの帽子」（1936年）
• 「ヤ・ダ・ラ・ジョワ」（1937年）
• 「愛は過ぎ去りました」 (1937)
• 「ああ! si vous connaissez ma poule」 (1938)
• 「ディマンシュの終わり」 (1939)
• 「イル・プレウレイト」（1939年）
• 「既成のフランス」（1939年）
• 「アペレス・サ・コム・ヴ・ヴーレス」 (1939)
• 「ミミール」（1939年）
• 『パリのセラ・トゥジュール・パリ』（1939年）
• 「ノートル・エスポワール」（1941年）
• 「トイ…トイ…トイ…」（1941年）
• 「フランスに派遣されました」 (1941)
• 「マソンの歌」（1941年）
• 「メニルモンタンのマルシェ」（1942年）
• 「ラ・シンフォニー・デ・セメル・アン・ボワ」（1942）
• 「ニューニューの祝祭」（1944年）
• 「フルール・ド・パリ」（1945年）
• 「民衆の歌」（1945年）
• 「ベルシー河岸」（1946年）
• 「ピガール広場」（1946年）
• 「フォリー・ベルジェール」（1948年）
• 「Ça va… ça va !」 (1948)
• 「小便小僧」（1949年）
• 「これで終わり」（1949年）
• 「フォッシュ通りで」（1950年）
• 「オブジェ」（1951年）
• 「Un télégramme」（1952年）
• 「Quand la bâtiment va…」 (1953)
• 「デメイン・ジェイ・ヴィングタン」（1954）
• 「ドゥ・アムールー・シュル・アン・バンク」 (1954)
• 「帽子」（1954年）
• 「サンク・ヘブン・フォー・リトル・ガールズ」（1958年）
• 「よく覚えている」（1958年）
• 「ああ！ドンネズ・メン・デ・ラ・シャンソン」（1961）
• 「楽しんでね！」（1962年）
• 「Le twist du canotier」（1962年）
• 「ジョリー・モーム・ド・モン・カルティエ」（1962）
• 「もう、アベック・ウン・シャンソン」（1962）
• 「さようなら」（1965年）
• 「緑の海」（1966年）
• 「Sourire aux lèvres」（1966年）
• 「今日は輝く」（1967年）
• 「生きる喜び」（1967年）
• 『おしゃれキャット』（1970年）

厳選されたフィルモグラフィー

• 習慣的に（1911）
• ゴンザグ(1923) – ゴンザグ / モーリス
• Bad Boy (1923) – ル・モーヴェ・ギャルソン
• ジム・ボーニュ、ボクサー(1923) – モーリス
• L'affaire de la rue de Lourcine (1923) – ラングレン
• ハロー・ニューヨーク！（1928年） – 本人
• 『パリの無垢な人々』（1929年） – モーリス・マーニー
• ラブ・パレード（1929年） – アルフレッド・ルナール伯爵
• パラマウント・オン・パレード（1930年） – 本人
• パラマウント・オン・パレード（1930年） - アパッチ - エピソード「アパッチの起源」/「パリの公園」/ フィナーレ
• 大きな池（1930年） – ピエール・ミランド
• ラ・グラン・マーレ(1930) – ピエール・ミランド
• パリのプレイボーイ（1930年） – アルベール・ロリフラン
• パラマウント・アン・パレード（1930年）
• 『小さなカフェ』（1931年） – アルバート・ロリフィアン
• 微笑む中尉(1931) – ニコラウス 'ニキ' フォン・プレイン中尉
• モンキー・ビジネス（1931年） - 本人（声、クレジットなし）
• 『あなたと過ごす一時間』（1932年） – アンドレ・ベルティエ博士
• 私をスターにしてくれ（1932年） – 本人（クレジットなし）
• 今夜、愛して（1932） – モーリス
• 就寝時の話（1933年） – ムッシュ・ルネ
• 愛への道（1933） – フランソワ
• ラムールガイド(1933) – フランソワ
• メリー・ウィドウ（1934年） – ダニーロ王子
• ラ・ヴーヴ・ジョイユーズ(1935) – ダニーロ
• フォリー・ベルジェール・ド・パリ(1935) – ウジェーヌ・シャルリエ / フェルナン・カッシーニ男爵
• 愛しの放浪者（1936年） – ガストン・ド・ネラック「パラゴ」
• 微笑みをこめて（1936年） – ヴィクトル・ラルノワ
• 時の人（1937年） – アルフレッド・ブーラール / 本人
• ブレイク・ザ・ニュース(1938) – フランソワ・ヴェリエ
• 個人コラム（1939年） – ロバート・フルーリー
• 街の男（1947年） – エミール・クレマン
• 王様（1949年） – ジャン4世・ド・セルダーニュ
• Just Me (1950) – モーリス・ヴァリエ、「マ・ポム」
• Jouons le jeu (1952) – 本人
• ヒットパレード（1953） – 本人 – 歌手
• 100年の愛（1954年） – マッシモ（「Amore 1954」の部分）
• 私の七つの小さな罪(1954) – アンドレ・ド・クールヴァロン伯爵
• 午後の恋（1957年） – クロード・シャヴァス
• ジジ(1958) – オノレ・ラシェーユ
• 数えよ、恵みを（1959） – サンクルー公爵
• カンカン（1960） – ポール・バリエール
• スキャンダルの息吹（1960年） – フィリップ王子
• ペペ(1960) – モーリス・シュバリエ
• ファニー（1961） – パニス
• ブラックタイツ（1961） – 本人 – プレゼンター
• ジェシカ（1962年） – アントニオ神父
• 『漂流者を探して』（1962年） – ジャック・パガネル
• 『ニュー・カインド・オブ・ラブ』（1963年） – モーリス・シュヴァリエ
• パニック・ボタン（1964年） – フィリップ・フォンテーヌ
• 金持ちになりたい（1964年） – フィリップ・デュレイン
• 『チャンスと愛』 (1964) – 彼自身 (セグメント「Les Interviews-vérités」)
• サルよ、帰れ！（1967年） – シルヴァン神父（最後の映画出演）
• おしゃれキャット（1970年） - テーマソング

参照

• アカデミー賞ノミネート俳優一覧

参考文献

1. “モーリス・シュヴァリエ (1888-1972)” .フランス国立図書館。2025 年9 月 30 日に取得。
2. “ガヴォー、パリ、1​​935 年頃 – モーリス・シュヴァリエ” .ピリオドピアノカンパニー。 2016 年 12 月 8 日。
3. ・ラーキン編 (2002). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・フィフティーズ・ミュージック（第3版）』ヴァージン・ブックスpp.  69– 70. ISBN 978-1-8522-7937-0。
4. 「ソロ」。ニューヨーカー誌、1963年2月9日、25ページ。
5. “モーリス・オーギュスト・シュヴァリエの系譜” .ジュネ（フランス語）。2025 年9 月 30 日に取得。
6. "Artiste" . Radio France Internationale . 2019年10月22日閲覧。
7. モーリス・シュヴァリエ (2012). Dans La Vie Faut Pas S'en Faire [人生には心配する必要はない] (フランス語)。オムニバス。ISBN 978-2-2580-9144-3。
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参考文献

• マクダーミッド、ヒュー、「スコットランド・ルネサンス：次のステップ」、ホルロイド、イアン・F、ステッドマン、イアン・FB（編）、ジャバウォック：エディンバラ大学評論、第3巻、第2号、1950年夏、エディンバラ大学学生代表評議会、3-7頁
• シュヴァリエ、モーリス（1949年）『麦わら帽子の男、私の物語』ニューヨーク：クロウェル社
• ブレット、デイヴィッド（1992年）『モーリス・シュヴァリエ：虹の上で』ロブソン・ブックス、ISBN 9780860517894。ルネ＆リュセット・シュバリエ公認
• シュヴァリエ、モーリス、アイリーン＆ロバート・ポロック（1960年）『愛をこめて』ボストン：リトル・ブラウン社
• モーリス・シュヴァリエ（1970年）。ショフィーはハールに会った。ユトレヒト/アントワープ：AW ブルーナ＆ズーン。ISBN 90-229-7116-3。
• シュヴァリエ、モーリス（1970年）『よく覚えているよ』ニューヨーク：マクミラン
• ジーン・リングゴールド、デウィット・ボディーン共著（1973年）『シュヴァリエ：モーリス・シュヴァリエの映画と経歴』シコーカス、ニュージャージー州：ザ・シタデル・プレス、ISBN 0-8065-0354-8。

外部リンク

• IMDbのモーリス・シュヴァリエ
• TCM映画データベースのモーリス・シュヴァリエ
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのモーリス・シュヴァリエ
• モーリス・シュヴァリエの写真
• モーリス・シュヴァリエの名曲「バレンタイン」

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