パット・メセニー
パット・メセニー | |
|---|---|
 2010年のメセニー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | パトリック・ブルース・メセニー 1954年8月12日 リーズサミット、ミズーリ州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1974年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | patmetheny.com |
パトリック・ブルース・メセニー（/ mə ˈ θ iː n i / mə- THEE -nee ; 1954年8月12日生まれ）は、アメリカのジャズギタリスト、作曲家である。 [ 1 ]
パット・メセニー・グループ（1977–2010）のリーダーを務め、現在も様々な小規模コンボ、デュエット、ソロ活動、そしてサイドプロジェクトで活動している。彼のスタイルは、プログレッシブ・ジャズ、コンテンポラリー・ジャズ、ラテン・ジャズ、ジャズ・フュージョンの要素を取り入れている。[2] 3枚のゴールド・アルバムと20のグラミー賞[3] [4]を受賞しており、グラミー賞を10部門で受賞した唯一の人物である。
バイオグラフィー
幼児期と教育
メセニーはミズーリ州リーズサミットで生まれた。父のデイブはトランペットを吹き、母のロイスは歌手、母方の祖父デルマーはプロのトランペット奏者だった。[5] [6]メセニーが最初に手にした楽器はトランペットで、兄のマイクから教わった。パットの兄、父、祖父は家で一緒にトリオを演奏していた。両親はグレン・ミラーやスウィング・ミュージックのファンだった。彼らはパットをコンサートに連れて行き、クラーク・テリーやドック・セヴェリンセンを聴かせたが、ギターにはあまり敬意を払っていなかった。パットのギターへの興味は、1964年頃にテレビでビートルズの演奏を見たことがきっかけで高まった。12歳の誕生日に両親はギブソン ES-140 3/4というギターを買ってあげた。[7] [8]
パット・メセニーの人生は、マイルス・デイヴィスのアルバム『Four & More』を聴いて一変した。[9]その後すぐに、彼は1965年にリリースされたウェス・モンゴメリーのアルバム『Smokin' at the Half Note』に魅了された。彼はビートルズ、マイルス・デイヴィス、そしてモンゴメリーが彼の音楽に最も大きな影響を与えたと述べている。[7]
15歳のとき、メセニーはダウンビート誌から1週間のジャズキャンプへの奨学金を獲得し、そこでギタリストのアッティラ・ゾラーから指導を受け、その後、ゾラーからニューヨークに招待され、ギタリストのジム・ホールとベーシストのロン・カーターと出会った。[10]
カンザスシティのクラブで演奏していたメセニーは、マイアミ大学の学部長ビル・リーから奨学金の申し出を受けた。大学に入学して1週間も経たないうちに、メセニーは10代の頃に一日中ギターを弾いていたせいで授業の準備ができていないことに気づいた。リーにそのことを打ち明けると、大学がエレキギターを授業に導入したばかりだったため、リーは彼に教授職をオファーした。[7]
1970年代初頭、彼はボストンに移り、ジャズ・ヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートン[10]の指導の下、バークリー音楽大学で教鞭をとり、天才としての名声を確立した。 1974年の『リング』から1977年の『パッセンジャーズ』まで、バートンのスタジオ録音に参加した[11]。
初期のアルバム
1974年、彼はピアニストのポール・ブレイ、ベーシストのジャコ・パストリアス、ドラマーのブルース・ディトマスと共に、キャロル・ゴスのレーベル、インプロバイジング・アーティストの非公式なタイトルのアルバム『 Jaco』に参加したが、レコーディングされていることには気づいていなかった。[12]翌年、彼はギタリストのミック・グッドリックと共にゲイリー・バートンのバンドに参加した。
メセニーは、ジャコ・パストリアス（ベース）、ボブ・モーゼス（ドラム）を迎え、デビューアルバム『ブライト・サイズ・ライフ』（ECM 、1976年）をリリースした。次のアルバム『ウォーターカラーズ』（ECM、1977年）は、エバーハルト・ウェーバー（ベース）、ダニー・ゴットリーブ（ドラム）を迎えてレコーディングされ、ピアニストのライル・メイズと初めて共演した重要な作品となった。メイズは同年、パット・メセニー・グループ結成の重要な協力者となる。 [13]マーク・イーガン（ベース）を迎え、グループのデビューアルバム『パット・メセニー・グループ』（ECM、1978年）のラインナップが決定した。
パット・メセニー・グループ
『パット・メセニー・グループ』 （ECM、1978年）がリリースされた当時、グループはメセニー、ダニー・ゴットリーブ（ドラム）、マーク・イーガン（ベース）、ライル・メイズ（ピアノ、オートハープ、シンセサイザー）からなるカルテット編成だった。イーガンを除く全員が、前年に録音されたメセニーのアルバム『ウォーターカラーズ』 （ECM、1977年）で演奏していた。 [7]
2枚目のアルバム『アメリカン・ガレージ』 （ECM、1979年）はビルボードのジャズ・チャートで1位を獲得し、ポップ・チャートにも進出した。1982年から1985年にかけて、パット・メセニー・グループは『オフランプ』（ECM、1982年）とライブ・アルバム『トラベルズ』 （ECM、1983年）、『ファースト・サークル』（ECM、1984年）、『ファルコン・アンド・ザ・スノーマン』（EMI、1985年）をリリースした。『ファルコン・アンド・ザ・スノーマン』は同名映画のサウンドトラック・アルバムで、デヴィッド・ボウイとのコラボレーションによるシングル「ディス・イズ・ノット・アメリカ」が収録されている。この曲は1985年に全英トップ40で14位、全米で32位を記録した[14]。
『オフランプ』では、ベーシストのスティーブ・ロドビー（イーガンに代わって）が初めて参加し、パーカッションとノン・ヴォーカルでブラジル人ゲスト・アーティストのナナ・ヴァスコンセロスが参加した。 『ファースト・サークル』では、アルゼンチン人シンガー兼マルチインストゥルメンタリストのペドロ・アスナールがグループに加わり、ドラマーにはゴットリーブに代わってポール・ワーティコが加入した。ロドビーとワーティコは当時サイモン・アンド・バード・グループのメンバーで、メセニーに加入する前はシカゴのサイモン・バードで演奏していた。[要出典]
『ファースト・サークル』はメセニーがECMで最後にリリースしたアルバムである。彼はヨーロッパのレコードレーベルの主要アーティストであったが、レーベル創設者マンフレート・アイヒャーとの意見の相違により脱退した。[15]
『Still Life (Talking)』（ゲフィン社、1987年）では、トランペット奏者のマーク・レドフォード、ボーカリストのデイヴィッド・ブラミレス、パーカッショニストのアルマンド・マルサルが新メンバーとして参加した。アズナールは『Letter from Home』（ゲフィン社、1989年）でボーカルとギターを担当して復帰した
メセニーが複数のプロジェクトに取り組んでいたため、次のグループ・アルバムとなるライブ・アルバム『ザ・ロード・トゥ・ユー』（ゲフィン、1993年）のリリースまで4年かかりました。このアルバムには、ゲフィンの2枚のスタジオ・アルバムに収録された曲のライブ・バージョンに加え、未発表曲も収録されています。
メセニーとメイズは、パット・メセニー・グループの次の3枚のアルバムを三連作と呼んでいる。[要出典] 『We Live Here』（ゲフィン、1995年）、『Quartet』（ゲフィン、1996年）、『Imaginary Day』（ワーナー・ブラザース、1997年）。これらのアルバムは、過去10年間のリリースを席巻していたブラジル音楽にインスパイアされたスタイルから離れ、ヒップホップのリズム、シーケンスされたシンセサイザードラム、アコースティック楽器によるフリーフォームな即興演奏、そしてシンフォニックな旋律、ブルース、ソナタといった要素を取り入れた実験的な作品となっている。[要出典]
『Speaking of Now』 （ワーナー・ブラザース、2002年）では、メキシコシティ出身のドラマー、アントニオ・サンチェス、ベトナム系アメリカ人トランペット奏者のクオン・ヴー、カメルーン出身のベーシスト、ボーカリスト、ギタリスト、パーカッショニストのリチャード・ボナが新たなグループ・メンバーに加わった。
『オン・ザ・ウェイ・アップ』（Nonesuch 、2005年）では、スイス出身のハーモニカ奏者グレゴワール・マレが新メンバーとして参加し、ボナがゲストミュージシャンとして参加した。アルバムは68分の長さの1曲で構成され、4つのセクションに分かれており、3音のモチーフ（冒頭のB、A ＃、F＃、そして後半のF ＃、A、B）に基づいている。[16]
ソロリリース
メセニーはキャリアを通して定期的にソロアーティスト名義でアルバムをレコーディングしてきました。ソロ・アコースティック・ギター・アルバムには、『ニュー・チャタクア』（ECM、1979年）、『ワン・クワイエット・ナイト』（ワーナー・ブラザース、2003年）、 『ホワッツ・イット・オール・アバウト』（Nonesuch、2011年）などがあります。
メセニーは、実験的なカルテットの作品Zero Tolerance for Silence』（ゲフィン、1994年）で前衛音楽の限界をさらに探求しました。
アルバム『オーケストリオン』（Nonesuch、2010年）では、メセニーは精巧な特注の機械楽器を多数手作りし、作曲と演奏を一人オーケストラとして行いました。一方、アルバム『シークレット・ストーリー』（Geffen、1992年）では、『ファルコン・アンド・ザ・スノーマン』 や、彼自身の映画『ア・マップ・オブ・ ザ・ワールド』 （Warner Bros、1999年）のサウンドトラックなど、映画のサウンドトラックで見られるような、豪華なオーケストラ・アレンジが用いられています。
最近のソロレコーディングには、さまざまなゲストアーティストとレコーディングされた「From This Place」（Nonesuch、2020年）と、オールギターのコラボレーション「Road to the Sun」（Modern Recordings、2021年）があります。
ユニティバンド
2012年、メセニーはドラムのアントニオ・サンチェス、ベースのベン・ウィリアムズ、サックスのクリス・ポッターと共にユニティ・バンドを結成した。このカルテットはアルバム『ユニティ・バンド』 （Nonesuch、2012年）をリリースし、同年後半にはヨーロッパとアメリカでツアーを行った。2013年、メセニーはユニティ・バンド・プロジェクトの延長として、イタリアのマルチ楽器奏者ジュリオ・カルマッシを加え、パット・メセニー・ユニティ・グループの結成を発表した。
サイドプロジェクト
グループ外でも、メセニーは音楽的個性の様々な側面を見せてきました。ライル・メイズとの初期のデュオ作品『As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls』（ECM、1981年）では、ブラジルのパーカッショニスト兼ボーカリスト、ナナ・ヴァスコンセロスが参加し、雰囲気のある長尺のタイトルトラックで知られる優雅なセットリストを披露しています。1983年には、メセニーとメイズはステッペンウルフ・シアター・カンパニーによるライル・ケスラーの戯曲『孤児』の音楽を担当しました。この作品は、それ以来、世界中で上演される同戯曲の特別オプション曲として使用され続けています。[17]
メセニーはカルテットの『80/81』（ECM、1980年）、オーネット・コールマンとの『Song X』（ゲフィン、1986年）、デレク・ベイリー率いる『 The Sign of 4』（ニッティング・ファクトリー・ワークス、1997年）のリリースで実験ジャズの世界に進出した。
1997年、メセニーはベーシストのマーク・ジョンソンと、ジョンソンのアルバム『The Sound of Summer Running』（Verve、1998年）で共演した。翌年にはジム・ホールとギターデュエットをレコーディングし（Telarc、1999年）、ジム・ホールの作品はメセニーに大きな影響を与えている。ポーランドのジャズ／フォークシンガー、アンナ・マリア・ヨペックとは『Upojenie』（Warner Poland、2002年）で、ブルース・ホーンズビーとは『Hot House』 （RCA、2005年）で共演している。また、ジャズトランペット奏者である兄のマイク・メセニーのアルバムにも参加しており、その中には『Day In – Night Out』（1986年）や『Close Enough for Love』（2001年）などがある。[18] [19]
影響
若いギタリストとして、メセニーはウェス・モンゴメリーのようなサウンドを目指したが、14歳か15歳のとき、彼を真似するのは失礼だと考えた。[20]モンゴメリーの2枚組コンピレーションアルバム『Impressions: The Verve Jazz Sides』のライナーノーツで、メセニーは「 『Smokin' at the Half Note』は史上最高のジャズギターアルバムだ。また、私に演奏の仕方を教えてくれたレコードでもある」と語っている。
オーネット・コールマンの1968年のアルバム『ニューヨーク・イズ・ナウ！ 』は、メセニーに独自の方向性を見出すきっかけを与えた。[21]彼はデビューアルバム『ブライト・サイズ・ライフ』（1976年）に収録された「ラウンド・トリップ」と「ブロードウェイ・ブルース」のメドレーを皮切りに、コールマンの楽曲を数々のアルバムに収録している。チャーリー・ヘイデン、デューイ・レッドマン、ビリー・ヒギンズといったコールマンの共演者たちと積極的に共演し、アルバム『ソングX』（1986年）ではコールマンと共演し、ツアーにも同行した。
メセニーは、ブラジルのボーカリスト兼パーカッショニスト、ナナ・ヴァスコンセロスと共にECMで3枚のアルバムを制作しました。1980年代後半から1990年代初頭にかけてブラジルに住み、ミルトン・ナシメントやトニーニョ・オルタといった地元のミュージシャンと共演しました。また、カーネギー・ホールで開催された「Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary」では、アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・ライブとして共演しました。
彼はまた、多くのポップミュージックアーティストのファンで、特にジェームス・テイラー（ 『オフランプ』の曲名「ジェームス」の由来となった）、ブルース・ホーンズビー、チープ・トリック、ジョニ・ミッチェル（彼女のアルバム『シャドウズ・アンド・ライト』（アサイラム/エレクトラ、1980年）のライブツアーで共演）などのシンガーソングライターを好んでいた。メセニーはバケットヘッドの音楽も好んでいる。彼はまた、ペドロ・アズナール（アルゼンチン）、矢野顕子（日本）、デヴィッド・ボウイ（イギリス）、シルイェ・ネルガード（ノルウェー）、ノア（イスラエル）、アンナ・マリア・ヨペック（ポーランド）など、世界中のシンガーソングライターと共演、スポンサー、あるいはレコーディングを手伝った。[22]
メセニーのアルバム『ザ・ウェイ・アップ』（2005年）と『オーケストリオン』 （2010年）は、アメリカのミニマリスト作曲家スティーヴ・ライヒの影響を色濃く残しており、反復する脈動を中心に構成されたリズムパターンが特徴的である。メセニーはそれより数十年前、ライヒのアルバム『ディファレント・トレインズ』（ノンサッチ、1987年）に出演し、ライヒ作曲の『エレクトリック・カウンターポイント』を演奏していた。
ギター
ピカソ
メセニーは、カナダの弦楽器製作者リンダ・マンザーが製作した特注の42弦ピカソIを使用している。彼はこのギターを「Into the Dream」やアルバム『Quartet』（1996年）、『Imaginary Day 』 （1997年）、『Jim Hall & Pat Metheny』（1999年）、『Trio → Live 』 （ワーナー・ブラザース、2000年）、『Speaking of Now Live』および『Imaginary Day Live』 DVDで使用している。メセニーは他のアーティストのアルバムにゲスト出演した際にもこのギターを使用している。彼はピアニストのブラッド・メルドーと彼のトリオのサイドマンであるラリー・グレナディア、ジェフ・バラードとの2度目のコラボレーションである『 Metheny/Mehldau Quartet』（Nonesuch、2007年）でもこのピカソを使用している。また、ピカソはメセニー作曲の「The Sound of Water」でも使用されている。マンザーはメセニーのために、ミニギター、アコースティックシタールギター、メセニーが2003年 の『ワン・クワイエット・ナイト』のレコーディングで使用したバリトンギターなど、数多くのアコースティックギターを製作した。
ギターシンセサイザー
メセニーは、ローランドGR-300 ギターシンセサイザーを初めて使用したジャズギタリストの一人である。彼は「ギターとして考えるのをやめろ。もはやギターではないのだから」と述べている。彼はまるでホルン奏者のようにギターにアプローチし、この楽器の「高音トランペット」のような音を好む。[23]彼がよく使用するパッチの一つは、ローランドJV-80「ヴィンテージシンセ」拡張カードの「Pat's GR-300」である。[要出典]ローランドに加えて、彼はシンクラヴィア・コントローラーも使用している。[23]
6弦と12弦のエレクトリックギター
メセニーはジャズにおける12弦ギターの初期の提唱者であった。1975年のゲイリー・バートン・カルテット（メセニーを含む5人）とのツアーでは、レジデント・ギタリストのミック・グッドリックの6弦ギターに対し、メセニーは主に12弦エレクトリックギターを演奏した。[24]
メセニー以前には、パット・マルティーノがスタジオアルバム『デスペラード』でエレクトリック12弦ギターを使用し、ジョン・マクラフリンはマハヴィシュヌ・オーケストラでダブルネックのエレクトリックギターを使用していた。ラルフ・タウナーはおそらくジャズでアコースティック12弦ギターを多用した最初の人物[25]であり（「The Moors」、ウェザー・リポートのアルバム『I Sing the Body Electric』収録、コロンビア、1972年）、ラリー・コリエルとフィリップ・キャサリンは1975年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでアコースティック12弦ギターを交代チューニングで多用し、後に1976年のアルバム『ツイン・ハウス』に収録した。[要出典]
メセニーはデビューアルバム『ブライト・サイズ・ライフ』（1976年）で12弦ギターを使用しており、「シラボーン」ではオルタネート・チューニングを使用し、その後のアルバム（パット・メセニー・グループ収録の「サン・ロレンゾ」と『トラベルズ』）でも使用していた。[要出典]
ホローボディエレキギターの使用
メセニーは12歳の時にナチュラル仕上げのギブソンES-175を購入し、キャリア初期から1995年に廃盤になるまで使い続けた。[26] 1978年に初めて日本ツアーを行った後、アイバニーズ・ギターとの提携を開始し、それ以来アイバニーズはPMシグネチャー・モデルを数多く生産している。[27]
私生活
メセニーはジャズ・フリューゲルホルン奏者の マイク・メセニーの弟である。妻のラティファ（旧姓アザール）と3人の子供と共にニューヨーク市に在住。アルバムの撮影はラティファが担当している。[28] [29] [30]
メセニーはかつてソニア・ブラガと交際していた。[31]
予定外の医療処置のため、彼は2025年5月に中国でのコンサートを中断しなければならなかった。[32]
賞と栄誉
グラミー賞
パット・メセニーはグラミー賞を10の異なる部門で受賞した唯一の人物である。[33] [34]
| 年 | カテゴリ | タイトル | 注記 |
|---|---|---|---|
| 2013 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム | ユニティバンド | ユニティバンドと共に |
| 2012 | 最優秀ニューエイジアルバム | それは一体何なのか | |
| 2008 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム | 巡礼 | （プロデューサーとして受賞） |
| 2006 | 最優秀コンテンポラリージャズアルバム | 上昇への道 | パット・メセニー・グループ |
| 2004 | 最優秀ニューエイジアルバム | 静かな夜 | |
| 2003 | 最優秀コンテンポラリージャズアルバム | さて | パット・メセニー・グループ |
| 2001 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ | 「（ゴー）ゲット」 | （ソリストとして優勝） |
| 2000 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス | 同じ気持ち | チック・コリア、デイヴ・ホランド、ゲイリー・バートン、ロイ・ヘインズ出演 |
| 1999 | 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス | 「偶然の根源」 | パット・メセニー・グループ |
| 1999 | 最優秀コンテンポラリージャズパフォーマンス | 架空の日 | パット・メセニー・グループ |
| 1998 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス | ミズーリの空の向こう側 | チャーリー・ヘイデンと |
| 1996 | 最優秀コンテンポラリージャズパフォーマンス | 私たちはここに住んでいます | パット・メセニー・グループ |
| 1994 | 最優秀コンテンポラリージャズパフォーマンス | あなたへの道 | パット・メセニー・グループ |
| 1993 | 最優秀コンテンポラリージャズパフォーマンス | 秘話 | |
| 1991 | 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 | 「心変わり」 | （作曲家として受賞） |
| 1990 | 最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス | 故郷からの手紙 | パット・メセニー・グループ |
| 1988 | 最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス | 静物画（トーキング） | パット・メセニー・グループ |
| 1985 | 最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス | ファーストサークル | パット・メセニー・グループ |
| 1984 | 最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス | 旅行 | パット・メセニー・グループ |
| 1983 | 最優秀ジャズフュージョンパフォーマンス | 出口ランプ | パット・メセニー・グループ |
追加賞
パット・メセニーが受賞したその他の賞および栄誉（グラミー賞以外）の一部:
- ダウンビート殿堂入り、2013年
- マイルス・デイビス賞、モントリオール国際ジャズフェスティバル、1995年
- オービル・H・ギブソン賞、1996年
- 1996年バークリー音楽大学名誉音楽博士号[35]
- ダウンビート読者投票による年間最優秀ギタリスト、 1983年、1986～1991年、2007～2016年
- ギター・プレイヤー誌、ベスト・ジャズ・ギタリスト、1982年、1983年、1986年
- ギター・プレイヤー誌読者投票によるベスト・ジャズ・ギタリスト、1984年、1985年、2009年
- ベスト・アコースティック・ギタリスト、アコースティック・ギター誌読者投票、2009年
- 2014年、 TAP: John Zorn's Book of Angels Vol. 20でエコー賞最優秀ギター奏者賞（インターナショナル）を受賞
- エコー賞、国際アンサンブル・オブ・ザ・イヤー、キン、2015年
- ミズーリ音楽殿堂、2016年
- 2018年 JazzFM 生涯功労賞
- 2018年スウェーデン王立音楽アカデミー会員に選出
- 2018 NEAジャズマスターズ、2017 [36] [37]
- 2019年、マギル大学より名誉音楽博士号を授与
ディスコグラフィー
- ブライト・サイズ・ライフ（ ECM、1976） – 1975年録音
- ウォーターカラーズ（ECM、1977）
- パット・メセニー・グループ（ECM、1978）
- ニュー・シャトークア（ECM、1979） – 1978年録音
- アメリカン・ガレージ（ECM、1979）
- 80/81 (ECM、1980)
- アズ・フォールズ・ウィチタ、ソー・フォールズ・ウィチタ・フォールズwithライル・メイズ(ECM, 1981) – 1980年録音
- オフランプ(ECM, 1982) – 1981年録音
- トラベルズ(ECM, 1983) – 1982年ライヴ録音
- Rejoicing (ECM, 1984) – 1983年録音
- ファースト・サークル（ECM、1984）
- ファルコンとスノーマン（ EMI、1985年）–サウンドトラック1984年録音
- ソングX withオーネット・コールマン(ゲフィン、1986) – 1985年録音
- 『Still Life (Talking)』（ゲフィン、1987年）
- 『Letter from Home』（ゲフィン、1989年）
- 質問と回答（ゲフィン、1990） – 1989年録音
- シークレット・ストーリー（ゲフィン、1992年）
- フラワー・アワー（ビーチ・マスター、1992年） – 1990年ライヴ録音
- ザ・ロード・トゥ・ユー（ゲフィン、1993年） – 1991年ライブ録音
- ゼロ・トレランス・フォー・サイレンス（ゲフィン社、1994年） – 1992年
- ジョン・スコフィールドとの「I Can See Your House from Here」（ブルーノート、1994年）
- 『We Live Here』（ゲフィン、1995年） – 1994年
- カルテット（ゲフィン、1996年）
- Passaggio per il paradiso ( MCA、1996) – サウンドトラック
- チャーリー・ヘイデンとの共著『ミズーリの空の向こうに（短編小説）』（ Verve、1997年）
- 架空の日（ワーナー・ブラザース、1997年）
- ライク・マインズ(コンコード・ジャズ、1998) – 1997年録音
- ジム・ホール＆パット・メセニー（テラーク、1999） – 1998年録音
- マップ・オブ・ザ・ワールド（ワーナー・ブラザース、1999年） – サウンドトラック
- トリオ99→00（ワーナー・ブラザース、2000年）
- トリオ→ライブ（ワーナー・ブラザース、2000年）
- スピーキング・オブ・ナウ（ワーナー・ブラザース、2002年）
- 『ワン・クワイエット・ナイト』（ワーナー・ブラザース、2003年）
- ザ・ウェイ・アップ（ノンサッチ、2005年） – 2003–04年
- メセニー/メルドー（ノンサッチ、2006年）
- メセニー・メルドー・カルテット（Nonesuch、2007）
- 日帰り旅行[7] : 155–158 (ノンサッチ、2008)
- 東京日帰り旅行（ノンサッチ、2008年）
- アンナ・マリア・ヨペックとのウポジェニー(Nonethat、2008)
- カルテット・ライブ・ウィズ・ゲイリー・バートン（コンコード・ジャズ、2009年）
- オーケストリオン（ノンサッチ、2010）
- 一体全体何なの（ノンサッチ、2011年）
- クリス・ポッターとのユニティ・バンド（Nonesuch、2012年）
- オーケストリオン・プロジェクト（ノンサッチ、2013年）
- タップ：天使の書 第20巻（ツァディック/ノンサッチ、2013年）
- KIN (←→) (ノンサッチ、2014)
- エバーハルト・ウェーバーへのオマージュ(ECM、2015)
- ユニティ・セッションズ（ノンサッチ、2016年）
- クオン・ヴー・トリオ・ミーツ・パット・メセニー（Nonesuch、2016） [38]
- 『From This Place』（ノンサッチ、2020年）
- ロード・トゥ・ザ・サン（モダン・レコーディングス、2021年）
- Side-Eye NYC (V1.IV) (Modern Recordings, 2021) – ライブ録音 2019
- ドリームボックス（モダンレコーディングス、2023年）
- ムーンダイアル（モダン・レコーディングス、2024）
協力者
以下はメセニーの著名な協力者の一部である。[39]
参考文献
- ^ シルバーグレイト、ポール（2015年11月1日）『25 Great Jazz Guitar Solos: Transcriptions * Lessons * Bios * Photos』Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4950-5541-6。
- ^ Yanow, Scott (2010). 「Pat Metheny」. allmusic . Rovi Corporation . 2010年4月6日閲覧。
- ^ 「過去の受賞者検索」GRAMMY.com . 2011年11月7日閲覧。
- ^ Moser, John J. (2019年3月20日). 「ジャズ界の頂点に40年間君臨した後、ギタリストのパット・メセニーは、成功への道のりで他のアーティストとの共演に目を向ける」mcall.com . 2019年8月26日閲覧。
- ^ 「カンザスシティ・スター紙に掲載されたロイス・ハンセン・メセニーの訃報」カンザスシティ・スター紙。 2018年3月14日閲覧。
- ^ ニーゼル、ジェフ. 「来週のケント・ステージ公演に先立ち、パット・メセニーがサイド・アイのサイド・プロジェクトについて語る」クリーブランド・シーン. 2019年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月26日閲覧。
- ^ abcde リチャード・ナイルズ (2009). 『パット・メセニー・インタビューズ：彼の創造性の内なる働きを明らかにする』ミルウォーキー、ウィスコンシン州: ハル・レナード・ブックス. pp. 4– 23. ISBN 978-1-4234-7469-2。
- ^ 「ジャズギタリスト、パット・メセニー、ジョニ・ミッチェルやデヴィッド・ボウイとのヒット曲制作について語る：「これは本物だと自分に言い聞かせ続けなければならなかった」」ガーディアン紙、2024年11月8日。
- ^ 「パット・メセニーのなくてはならないアルバム5選」Spin誌、2021年6月18日。
- ^ ab Taylor, B. Kimberly (1999). 「Pat Metheny 2002」. Encyclopedia.com . HighBeam Research, Inc. 2010年4月4日閲覧。
- ^ Chinen, Nate (2010年1月28日). 「19世紀のコンセプト、若干の改良を加えて」.ニューヨーク・タイムズ. 2010年4月5日閲覧。
- ^ 「パット・メセニーのギタリスト・インタビュー」pathmetheny.com、justjazzguitar.com、2001年4月23日。 2023年12月28日閲覧。
これがアルバムになるとは誰も知らなかった。リハーサル会場だと思っていた場所に行ったら、レコーディングスタジオだった。
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さらに読む
- フロリン、ルドヴィク、そしてセガラ、パスカル。パット・メセニー、Artiste multiplunique (フランス語)。 Éditions du Layeur、2017年。 ( ISBN 978-2-915126-35-8）
- ゴインズ、ウェイン・E. 『音楽への感情的反応：パット・メセニーの秘話』ルイストン、ニューヨーク：エドウィン・メレン・プレス、2001年。
外部リンク
- 公式サイト
- Discogsのパット・メセニーのディスコグラフィー
- AllMusicのPat Metheny
- IMDbのパット・メセニー
- パット・メセニーのギターリグ 2011年12月28日アーカイブ、Wayback Machineにて
- モントリオール国際ジャズフェスティバルのウェブサイトにあるパット・メセニーのアーティストファイル
