スティーブン・スピルバーグ

スティーブン・スピルバーグ
KBE
2023年のスピルバーグ
生まれる
スティーブン・アラン・スピルバーグ

（1946年12月18日）1946年12月18日（78歳）
シンシナティ、オハイオ州、米国
教育カリフォルニア州立大学ロングビーチ校（BA）
職業
  • 映画監督
  • プロデューサー
  • 脚本家
活動年数1959年～現在
作品
配偶者たち
  • ​
    ​
    （1985年結婚 、 1989年離婚） 
  • ​
    （1991年生まれ ）
子供たちサーシャ、ソーヤー、デストリーを含む6人
父親アーノルド・スピルバーグ
親族
受賞歴全リスト
サイン
この記事は
、
スティーブン・スピルバーグ
個人的
フィルモグラフィー
テレビ
ビデオゲーム
キャラクター
映画スタジオ
関連している

スティーブン・アラン・スピルバーグ （KBE / ˈ s p iː l b ɜːr ɡ / SPEEL -burg 、1946年12月18日生まれ）は、アメリカの映画監督です。ニューハリウッド時代の重要人物であり、近代ブロックバスター映画の先駆者であるスピルバーグは、映画史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人として広く認められており、史上最高の興行収入を記録した映画監督でもあります。[1]その他にも、アカデミー賞を3回、ゴールデングローブ賞を4回、BAFTA賞を3回受賞しているほか、1995年にはAFI生涯功労賞、 2001年には名誉ナイトの称号、2006年にはケネディ・センター名誉賞、 2009年にはセシル・B・デミル賞、 2015年には大統領自由勲章、 2023年には国家芸術勲章を受章している。フォーブス誌によると、彼は最も裕福な著名人である。[2]

スピルバーグはオハイオ州シンシナティで生まれ、アリゾナ州フェニックスで育った。[3]カリフォルニアに移り、大学で映画を学んだ。『ナイト・ギャラリー』や『刑事コロンボ』など、いくつかのテレビ番組のエピソードを監督した後、バリー・ディラーの承認を得たテレビ映画『デュエル』 （1971年）を監督した。 『シュガーランド・エクスプレス』 （1974年）で劇場公開デビューし、作曲家ジョン・ウィリアムズとの数十年に及ぶコラボレーションも開始し、5作を除くすべての劇場公開作品でウィリアムズと仕事をしている。夏の大ヒット作『ジョーズ』 （1975年）で有名になり、『未知との遭遇』 （1977年）、 『E.T.』（1982年）、オリジナルの『インディ・ジョーンズ』三部作（ 1981年 - 1989年）と、さらに高く評価された現実逃避的な興行収入大ヒット作を次々と監督した。彼はまた、 『カラーパープル』（1985年）や『太陽の帝国』 （1987年）でドラマにも挑戦した。

1993年、スピルバーグは当時史上最高の興行収入を記録したSFスリラー映画『ジュラシック・パーク』、そしてしばしば史上最高の映画の一つに挙げられる歴史大作『シンドラーのリスト』と立て続けにヒット作を監督した。彼は後者と、第二次世界大戦を描いた大作『プライベート・ライアン』 （1998年）でアカデミー監督賞を受賞した。スピルバーグはその後、SF映画『AI 人工知能』 （2001年）、『マイノリティ・リポート』 （2002年）、 『宇宙戦争』（2005年）、 『レディ・プレイヤー1』 （2018年）を、歴史ドラマ『アミスタッド』（1997年）、 『ミュンヘン』（2005年） 、『戦火の馬』 （2011年）、 『リンカーン』（2012年）、 『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）、 『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』 （ 2017年）を、コメディ映画『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』 （2002年）、『ターミナル』（2004年）を監督した。アニメ映画『タンタンの冒険』（2011年）、ミュージカル『ウエスト・サイド物語』（2021年）、家族ドラマ『ファベルマン家の人々』 （2022年）など。

スピルバーグはアンブリン・エンターテインメントとドリームワークス・ピクチャーズの共同設立者であり、数多くのヒット映画やテレビシリーズのプロデューサーを務めた。その中には『ポルターガイスト』（1982年）、『グレムリン』（1984年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）、『アメリカ物語』 （1986年） 、 『ロジャー・ラビット』（1988年）、『アニマニアックス』（1993年）、『フリーカゾイド！ 』 （1995年）、『ツイスター』（1996年）、『バンド・オブ・ブラザース』（2001年）、『トランスフォーマー』（2007年）などがある。スピルバーグの作品のいくつかは歴史に残る名作の一つとされており、中には興行収入トップの作品もある。[4]彼の作品のうち7本は、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。[5] [6] 2013年、タイム誌は彼を最も影響力のある100人の一人に選出し、[7] 2023年には、スピルバーグは米国で初めてタイム誌の100インパクト賞を受賞した。 [8]

幼少期と背景

スピルバーグは1946年12月18日、オハイオ州シンシナティで生まれた。[9] [10]母リア・アドラー（旧姓ポズナー）[11]はコンサートピアニストで、コーシャ乳製品レストランを経営していた。[12]父アーノルド[ 13]はコンピュータ開発に携わる電気技師だった。彼の家族は[14] 改革派/正統派ユダヤ教徒であった。[15] [16]スピルバーグの父方の祖父母はウクライナ出身のユダヤ人であった。[17] [18]祖母レベッカ（旧姓 チェチック）はスドゥィルキフ出身、祖父シュムエル・スピルバーグはカームヤネツィク＝ポジーリシク出身であった。[19] [20]スピルバーグにはアン、スー、ナンシーの3人の妹がいる。[21]シンシナティの自宅で、祖母はホロコースト生存者に英語を教えていました。そして、彼らは彼に数字を教えました。

特にある男性の数字、前腕に彫られた数字を私はずっと見ていました。彼は夕食の休憩時間、皆が食事をしていて勉強していない時に、数字を指差すようになりました。そして彼は「これは2、これは4」と言いました。そして彼は「これは8、これは1」と言いました。私はこれを決して忘れません。彼は「これは9だ」と言いました。そして彼は腕を曲げ、腕を逆にして「ほら、6になるよ。魔法だ。そして今は9、そして今は6、そして今は9、そして今は6。これが私が初めて数字を覚えた方法です。その皮肉なこと、そしてあの教訓の素晴らしさは、ずっと年をとるまで私には全く理解できませんでした。[14]

1952年、父親がRCAに雇われたあと、家族はニュージャージー州ハッドン・タウンシップに引っ越した。[22]スピルバーグは1953年から1957年までヘブライ語学校に通い、アルバート・L・ルイス師のクラスを受講した。[23] 1957年初頭、家族はアリゾナ州フェニックスに引っ越した。[24] [25]スピルバーグは13歳のときにバル・ミツワーの儀式を受けた。 [26]彼の家族はシナゴーグに所属し、ユダヤ人の友人が多かった。[27]ホロコーストについては、「両親がいつもその話をしていたので、いつも頭にあった」と彼は語っている。[27]彼の父親はホロコーストで16人から20人の親族を失った。[20]スピルバーグは自分の遺産を受け入れるのが難しかった。彼はこう語った。「認めたくないことだが…7歳、8歳、9歳の頃、神様、お許しください。私たちが正統派ユダヤ教徒だったことが恥ずかしかった。両親のユダヤ教の慣習を外から見られることが恥ずかしかった。ユダヤ人であることを本当に恥ずかしいと思ったことは一度もないが、時々不安になることもあった。」[28] [29]スピルバーグは反ユダヤ主義の標的になった。「高校時代、殴られ、蹴られ、鼻血が出た。ひどい経験だった。」[28] [30] [20]家族が様々な地域に引っ越し、自分たちだけがユダヤ人になったため、思春期には徐々にユダヤ教への信仰を薄れていった。[31] [32] 

スピルバーグは、両親にセシル・B・デミル監督の『地上最大のショウ』（1952年）を見に連れて行ってもらった時のことを覚えている。それまで映画を見たことがなかった彼は、サーカスに連れて行かれるのかと思ったという。映画の列車衝突シーンに恐怖を感じ、12歳の時にライオネルの列車模型で再現し、撮影した。「列車はぐるぐる回っていて、そのうち飽きてきたので、8ミリカメラを持っていて、列車衝突を演出して撮影したんだ。列車には負担がかかったけど、フィルムを色々な切り口で編集して、何度も繰り返し見ることができた」と回想している。これが彼の初めてのホームムービーだった。[33] [34] 1958年、彼はボーイスカウトになり、最終的にイーグルスカウトの階級を獲得した。[35]彼は写真撮影功績章の要件を満たすため、9分間の8ミリ 西部劇『ラスト・ガンファイト』を制作した。[36] [37]スピルバーグは父親の映画カメラを使ってアマチュア映画を製作し、スカウトの遠征には必ずカメラを持っていくようになった。[38] 13歳の時、スピルバーグはクラスメートたちと40分の戦争映画『Escape to Nowhere』を製作した。この映画は州全体のコンテストで最優秀賞を受賞した。[39] [40] 10代前半から高校入学後にかけて、スピルバーグは8ミリの冒険映画を15本から20本製作した。[41] [42]彼は次のように回想している。

父はいつも第二次世界大戦の話を聞かせてくれました 。父とその友人たちが語ってくれた第二次世界大戦の話から、戦争に栄光などないということを知っていました。戦争は醜く、残酷で、視覚的にも壊滅的でした。だから、いつか本当に戦争映画を作ることになったら、オマハビーチを襲撃した17歳、18歳、19歳の少年たちの体験がどんなものだったのかを真実に伝えるものにしたいと思ったのです。[14]

フェニックスでは、スピルバーグは毎週土曜日に地元の劇場に通っていた。[43]形成期の映画には、ビクター・フレミングの『勇敢な船長』（1937年）、ウォルト・ディズニーの『ピノキオ』と『ファンタジア』（ともに1940年）、黒澤明の『羅生門』（1950年）と『七人の侍』（1954年）、[44] [45] 本多猪四郎の『ゴジラ 怪獣王！（1956年）、[46] [47] デヴィッド・リーンの『戦場にかける橋』（1957年）と『アラビアのロレンス』（1962年）（「私の旅のきっかけとなった映画」）、アルフレッド・ヒッチコックの『鳥』（1963年）とスタンリー・キューブリックの『博士の異常な愛情』 （1964年）と『2001年宇宙の旅』  （1968年）（「私は今でも、初めてあの映画を観た時に感じたアドレナリンで生きている」） [48]彼は、1961年に3年間アルカディア高校に通った。 [49] 1963年、彼は『未知との遭遇』のベースとなった140分のSF映画『火の光』の脚本と監督をした。『火の光』は主に彼の父親の資金援助により、地元の劇場で一夜限りで上映され、500ドルの製作費に対して501ドルの興行収入をあげた。[50] [51] [52]

ユニバーサル・スタジオ行きのツアーバスに乗った後、ある幹部との偶然の会話がきっかけで、スピルバーグはスタジオの敷地内への3日間のパスを手に入れた。4日目にパスを持たずにスタジオの門まで歩いていくと、警備員が彼に手を振って入れた。「それからの2ヶ月間は基本的にユニバーサル・スタジオで過ごしました…こうしてその夏、非公式の見習いになったのです。」[53] [54]その後、家族はカリフォルニア州サラトガに移り、彼はサラトガ高校に通った。[55] 1年後、両親は離婚。スピルバーグは父親と一緒に暮らすためにロサンゼルスに移り、[56] 3人の姉妹と母親はサラトガに残った。彼は次のように回想している。

15歳か16歳の頃、両親は離婚しました。私は特別な友達が必要で、想像力を駆使して心地よい場所へ連れて行かなければなりませんでした。両親が抱えていた問題を乗り越え、家族全体が終わってしまったのです。その時のことを思い出して、宇宙人のキャラクターは両親の離婚の痛みを浄化するのに最適なきっかけになると思いました。[33]

彼は母親が「とても冒険好きな性格だった。私たちはいつも彼女をピーターパンのように、決して大人になりたくない子供だと思っていたし、彼女も自分をそのように見ていた。97歳の生涯でたくさんの子供時代を過ごしたと思う。」と回想している。[14]彼は学問に興味がなく、映画監督になることだけを志望していた。[57 ] 彼は南カリフォルニア大学の映画学校に出願したが、平凡な成績のために却下された。[58]その後、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校に出願して入学し、シータ・カイ・フラタニティのメンバーになった。[59] 1968年、ユニバーサル社はスピルバーグに劇場公開用の短編映画、26分の35ミリ 映画『アンブリン』の脚本と監督の機会を与えた。スタジオ副社長のシドニー・シャインバーグは感銘を受け、スピルバーグに7年間の監督契約をオファーした。[60] 1年後、彼は大学を中退し、ユニバーサルでテレビ番組の監督を始め、[61]ハリウッドの大手スタジオと長期契約を結んだ最年少の監督となった。[62]スピルバーグは2002年にロングビーチに戻り、『シンドラーのリスト』を発表し、映画と電子メディアの学士号を取得した。[63]

彼は、お気に入りの映画監督の一人であるジョン・フォードとの、形成期の出会いを回想している。フォードはこう言った。「君は映像作家になりたいと言っているんだな。オフィスのあちこちに絵が飾ってあるじゃないか」。スピルバーグは見たと答えた。フォードはある絵を指差して「地平線はどこだ？」と尋ねた。スピルバーグは上にあると答えた。フォードは別の絵ではどこにあるかと尋ねた。スピルバーグは下だと答えた。フォードはこう言った。「地平線がフレームの下部にあるか上部にあるかがわかるが、フレームの中央を貫通していないとき、なぜ上部にあるか下部にあるかを理解できるとき、君は優れた映像作家になれるかもしれない」[64] 。

キャリア

1969年～1974年：テレビ出演と映画デビュー

スピルバーグは、ロッド・サーリング脚本、ジョーン・クロフォード主演の『ナイト・ギャラリー』（1969年）の一場面「アイズ」でプロデビューを果たした。[65]当初、クロフォードとスタジオ幹部はスピルバーグの経験不足に懐疑的だった。スピルバーグは高度なカメラワーク技術の導入に努めたが、スタジオ幹部はよりシンプルなアプローチを求めた。彼の初期の作品は賛否両論の反応を呼び、スピルバーグはスタジオでの仕事から一時的に身を引くことになった。[66]クロフォードはスピルバーグとの共演を振り返り、彼の独特の直感的なインスピレーションに着目し、その才能を認めた。彼女はスピルバーグへの手紙で彼の才能への感謝を表明し、サーリングにもその賛同を伝えた。クロフォードの支持は、当初は経験不足を懸念する声もあったものの、スピルバーグがハリウッドで早くから認められていたことを示している。[67]

1970年代初頭、スピルバーグは自身の低予算映画の資金調達に失敗した。彼は『マーカス・ウェルビー医師』『ネーム・オブ・ザ・ゲーム』『刑事コロンボ』『オーウェン・マーシャル 法廷の弁護士』 『精神科医』のテレビ脚本を共同執筆・監督した。[68]彼が監督した『刑事コロンボ』のエピソードは、パイロット版ではない最初のエピソード「 Murder by the Book 」だった。[69]仕事に満足していなかったものの、[70]スピルバーグはこの機会を利用して自身の技術を試し、映画製作について学んだ。彼は高い評価を得てプロデューサーたちに感銘を与え、安定した収入を得るようになり、ロサンゼルスのローレルキャニオンに移住した。 [68]

ユニバーサル社はこれに感銘を受け、スピルバーグと4本のテレビ映画制作契約を結んだ。[71]最初の作品は『デューエル』（1971年）で、リチャード・マシスンの同名短編小説を原作としている。セールスマン（デニス・ウィーバー）が、精神異常のタンクローリー運転手に高速道路で追いかけられるという物語である。[72]ユニバーサル社の幹部は、その質の高さから、この映画をテレビで宣伝することにした。批評は好評で、ユニバーサル社はスピルバーグにさらに多くのシーンを撮影するよう依頼し、『デューエル』を国際市場で劇場公開できるようにした。[73]「当然の依頼だ」とデイビッド・トムソンは書いている。「この映画は、テレビという媒体で最も心を掴むサスペンスの渦巻きの一つとなっている。デニス・ウィーバー演じる登場人物の平凡さとトラックの恐るべき悪意が、寓話という要素を一切意識させない確かな物語性で対峙している。」[74] スピルバーグの映画監督デビュー作となる『デューエル』は、国際的に劇場公開される前に、まずバリー・ディラーのABCの番組『今週の映画』で放映された。 [75] [76]その後もテレビ映画が続いた。『サムシング・イービル』（1972年）はCBSで放映され、[77]『サベージ』（1973年）はNBCで放映されたが、[78] 『デューエル』とは異なり、この2作品は劇場公開されることはなかった。

スピルバーグは、養父母から赤ん坊の親権を取り戻そうと必死に奔走する逃亡中の夫婦の実話に基づいた映画『シュガーランド・エクスプレス』（1974年）で公式に劇場デビューを果たした。 [79]ゴールディ・ホーンとウィリアム・アサートンが主演し、作曲家ジョン・ウィリアムズとの数々のコラボレーションの先駆けとなった。[80] 1974年のカンヌ映画祭で脚本賞を受賞したものの、商業的には成功せず、[81]スピルバーグはユニバーサル社の一貫性のないマーケティングのせいだと非難した。[82]この映画は米国の400の劇場で公開され、好評を博した。ポーリン・ケイルは「スピルバーグはユーモアとアクションへの肉体的な反応において、非常に自由奔放でアメリカ的な方法で才能を発揮している。彼は監督の中では稀有な、生まれながらのエンターテイナーであり、もしかしたら新世代のハワード・ホークなのかもしれない」と評した。[83] ハリウッド・レポーター誌は「新たな大物監督の誕生が近い」と評した。[84]

1975年～1980年：大ヒット映画でスターダムにのし上がる

プロデューサーのリチャード・D・ザナックとデヴィッド・ブラウンはスピルバーグに賭け、ピーター・ベンチリーのベストセラー小説に基づいたスリラー映画『ジョーズ』（1975年）の監督を任せた。夏のリゾート地でホホジロザメが海水浴客を襲い、警察署長マーティン・ブロディ（ロイ・シャイダー）が海洋生物学者（リチャード・ドレイファス）とベテランのサメハンター（ロバート・ショウ）の助けを借りてサメを追い詰めるというストーリー。『ジョーズ』は外洋で撮影された初の映画だったため[85]、特に仕掛けられたサメが故障するなど撮影は困難を極めた。撮影スケジュールは100日も超過し、ユニバーサル社は製作中止をちらつかせた[86] 。予想に反して『ジョーズ』は成功を収め、国内興行収入記録を樹立してスピルバーグの名を世に知らしめた。[87]この作品はアカデミー賞で編集賞（ヴァーナ・フィールズ）、オリジナル音楽賞（ジョン・ウィリアムズ）、音響賞（ロバート・ホイト、ロジャー・ヒーマン、アール・マダリー、ジョン・カーター）を受賞した。スピルバーグは、機械仕掛けのサメの故障によって、サメの存在を示唆する別の方法を見つけなければならなかったため、より良い映画になったと語った。『ジョーズ』の型破りな撮影技術を見たアルフレッド・ヒッチコックは、 「若きスピルバーグ」が劇場の視覚的ダイナミクスの枠を超えた発想をしたことを称賛し、「彼はプロセニアムアーチを見ない最初の人物だ」と述べた。[88]

『ゴッドファーザー』のコッポラのように、スピルバーグは自らの役割を主張し、作品の内なる意味を損なうことなく、巧みに要素を織り交ぜてジェットコースターのようなエンターテイメントを作り上げました。この映画のサスペンスは、緻密な技術と、手術的なカット割りをユーモラスに捉えたことから生まれています。『ジョーズ2』の茶番劇を体験するだけで、スピルバーグが海、危険、サメの不気味な美しさ、そしてサメに対抗する人間の生命力を、どれほど魅力的に捉えていたかが分かります。

『ジョーズ2』のオファーを断った後、[89]スピルバーグとドレイファスはUFOを題材にした映画『未知との遭遇』（1977年）で再びタッグを組んだ。スピルバーグは最高の画質を得るために65ミリフィルムを使用し、録画を後で複製できるように新しい実写録画システムを使用した。[90] [91]彼はお気に入りの監督のひとり、フランソワ・トリュフォーを科学者クロード・ラコンブ役に起用し、特殊効果の専門家ダグラス・トランブルと仕事をした。これはスピルバーグと編集者のマイケル・カーンとの数多くの共同作業の始まりとなった。[92]スピルバーグが脚本と監督を両方手がけた数少ない映画のひとつ『未知との遭遇』は映画ファンに大変好評で[93] 、アカデミー撮影賞（ヴィルモス・ジグモンド）と音響効果編集賞（フランク・ワーナー）を受賞した。[94] スタンリー・カウフマンは次のように書いている。「私は『未知との遭遇』をニューヨークで初公開した時に見たのだが、観客のほとんどがエンドロールの長いエンドロールを最後まで見続けた。一つには、エンドロールの下で巨大な宇宙船が星々へと帰還していくシーンがあったからだ。もう一つには、観客はこの映画から離れようとしなかった。さらにもう一つには、観客は見たばかりの映画に出てくる多くの名前の重要性を理解しているようだった。」カウフマンは、1968年から1977年までのアメリカ映画のベストリストで本作を第一位に挙げている。[95]ケールは『未知との遭遇』を評し、スピルバーグを「映画時代の魔術師」と呼んだ。[96]

次作は『1941年』 （1979年）で、ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルが脚本を手掛けたアクションコメディで、真珠湾攻撃後の日本軍の侵攻に備えるカリフォルニアの人々を描いている。スピルバーグはコメディの経験がなかったため、コメディをやることに抵抗があった。[97]ユニバーサルとコロンビアが共同出資することに合意した。『1941年』は公開後、世界中で9240万ドル以上の興行収入を記録したが、[98]批評家やスタジオの責任者の多くには不評だった。[97] チャールズ・チャンプリンは『1941年』を「前回の大規模な石油流出事故以来、最も目立った無駄遣いであり、その事故にいくらか似ている」と評した。 [99]

1981年～1992年：映画監督として活躍

スピルバーグは『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』（1981年）を監督し、ローレンス・カスダンがジョージ・ルーカスとフィリップ・カウフマンの原作を基に脚本を書いた。彼らはそれを1930年代と1940年代の連続ドラマへのオマージュと考えていた。 [100]主演はハリソン・フォードがインディ・ジョーンズ、カレン・アレンがマリオン・レイヴンウッドを演じた。ラ・ロシェル、ハワイ、チュニジア、イギリスのエルストリー・スタジオで撮影され、撮影は困難を極めたが、スピルバーグはそれがビジネス感覚を磨くのに役立ったと語っている。[101]この映画は興行的に成功し[102] 、アカデミー美術賞（ノーマン・レイノルズ、レスリー・ディリー、マイケル・D・フォード）;編集賞（マイケル・カーン）;音響賞（ビル・ヴァーニー、スティーブ・マズロー、グレッグ・ランダカー、ロイ・チャーマン）を受賞した。最優秀音響編集賞（ベン・バート、リチャード・L・アンダーソン）および最優秀視覚効果賞（リチャード・エドランド、キット・ウェスト、ブルース・ニコルソン、ジョー・ジョンストン）を受賞した。[103] ロジャー・イーバートは「『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』は、まるで幽体離脱のような体験ができる映画だ。壮大な想像力と猛スピードで観客を最初のショットで虜にし、信じられないような冒険の連続に突進させ、2時間後には息を切らし、めまいがして、疲れ果て、顔には間抜けな笑みを浮かべて、現実に連れ戻す」と書いている。[104] 『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』はインディ・ジョーンズ・フランチャイズの最初の映画である。

ホワイトハウスでスピルバーグと会見するロナルド・レーガンとナンシー・レーガン

スピルバーグは『E.T.』 （1982年）でSF映画に復帰しました。本作は、仲間に置き去りにされ故郷へ帰ろうとする異星人と友情を育む少年エリオット（ヘンリー・トーマス）の物語です。スピルバーグは、演出がより自然体になるようにストーリーボードを避け、俳優たちがE.T.と絆を深め、別れを告げる演技が本物らしくなるよう、大まかな順番で撮影した 。リチャード・コーリスはこう記している。「これは、感傷的な涙を流すことで知られるわけではないカンヌ映画祭の最終日の目玉だった。最後に、小さな生き物が別れを告げ、ジュール・ヴェルヌを思わせる宇宙船が地上を離れると、観客も同様に浮かび上がった。観客の子供のような拍手が聞こえ、彼らの気分が高揚するのを感じた。これは、耳に届き、触れられるほどの歓喜だった…スピルバーグは、カメラと人形の宇宙飛行士の動きを、若いヘンリー・トーマスの切望する顔に表れた、愛と呼ぶべき感情に合わせて演出した。E.T.は、タイム誌のマン・オブ・ザ・イヤーの最終候補に残った最初の映画キャラクターだった。もし小さなこの素敵な映画が、この生き物を勝ち取ったのです。」[105]

ロナルド・レーガンとナンシー・レーガンのために特別上映会が企画され、2人は最後には感動していた。[106] ETは世界中で7億ドルの収益を上げた。[106]アカデミー賞4部門を受賞：最優秀作曲賞（ジョン・ウィリアムズ）、最優秀音響賞（ロバート・ナッドソン、ロバート・グラス、ドン・デジローラモ、ジーン・カンタメッサ）、最優秀音響編集賞（チャールズ・L・キャンベル、ベン・バート）、最優秀視覚効果賞（カルロ・ランバルディ、デニス・ミューレン、ケネス・F・スミス）。[107]ケールは『E.T.』についてこう書いている。「彼の声は古風で異次元の世界のようでありながら、親しみやすくユーモラスだ。そして、鱗に覆われ、しわくちゃで、大きく見開かれた、情感あふれる目とびっくり箱のような首を持つこの小柄な男は、あまりにも完璧に創造されているため、私たちの友人でもある。彼が故郷に帰りたいと願う時、観客はエリオットと同じように悲しみに暮れる。スピルバーグは、子供たちだけでなく、観客の一部が流す涙を誘う作品を生み出した。真に魅惑的な映画は、地球外生命体との遭遇と同じくらい稀有なものだ。」[108]スピルバーグは『E.T. 』と同じ夏に公開された『ポルターガイスト』（トビー・フーパー監督、1982年）の脚本とプロデュースを手掛けた。 [102]ジョン・ランディスと共に、アンソロジー映画『トワイライトゾーン』 （1983年）の共同プロデュースを務め、「缶蹴り」のシーンを手がけた。[109]

スリランカで『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』の撮影中のスピルバーグとチャンドラン・ルトナム

彼の次の長編映画は『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の 前日譚 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）である。ルーカスとフォードと再びタッグを組み、アメリカ、スリランカ、中国で撮影された。[110]本作は前作よりも暗い内容で、一部の内容が13歳未満の子供には不適切と判断されたため、PG-13指定が設けられた。[111]スピルバーグは後に『魔宮の伝説』に「個人的なタッチと愛情」が欠けていたため満足できなかったと語っている。[112]にもかかわらず、本作は大ヒットとなり、[113]アカデミー特殊効果賞を受賞し、概ね好評を博した。[112]ケイルはオリジナルよりも本作を好み、「スピルバーグはまるで大胆なトリックで観客を笑わせるマジシャンのようだ。彼は幸せな信じられない雰囲気を作り出し、スタントが息を呑むほど爽快であればあるほど、面白くなる。本作ほどスリルと笑いを融合させた人はいない。冒頭のシーンから全開でスタートし、そのまま突き進むだけだ」と書いている。彼女は本作が『レイダース』ほど「誠実」ではないことを認めつつ、「そこが本作の素晴らしいところだ」と付け加えた。[114]この作品でスピルバーグは将来の妻となるケイト・キャプショーと出会い、彼女はウィリー・スコットを演じた。[115]スピルバーグは回想している。「2作目は、もし別のストーリーだったらもっと良い作品になっていただろう。ブラックホールに身を投じることは、私にとって良い学習になった。 『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』の暗闇から抜け出し、後に結婚して家庭を築くことになる女性の光の中に入ったのだ」[116]

トムソンは、「一見すると、80年代のスピルバーグは監督というより、興行師、あるいはスタジオのように見えるかもしれない」と書いている。[74] 1984年から1990年にかけて、スピルバーグは自身の制作会社アンブリン・エンターテインメントで19本の長編映画のプロデューサーまたはエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。その中には、 『グレムリン』（ジョー・ダンテ、1984年）、『グーニーズ』（リチャード・ドナー、1985年）、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 （ロバート・ゼメキス、1985年）、『ロジャー・ラビット』（ゼメキス、1988年）、『ジョー　VS　火山』（ジョン・パトリック・シャンリー、1990年）、 『アラクノフォビア』（フランク・マーシャル、1990年）などがある。[117] [118] [119] [120] 1980年代初頭、スピルバーグはワーナー・コミュニケーションズのCEOであるスティーブ・ロスと親しくなり、最終的にスピルバーグはワーナー・ブラザースで映画を製作することになった。[121]それはアリス・ウォーカーのピューリッツァー賞受賞小説を映画化した『カラーパープル』（1985年）から始まった。大恐慌時代の南部で力を得たアフリカ系アメリカ人女性の世代を描いた作品である。これはスピルバーグにとってドラマチックな題材を扱った最初の映画であり、彼はこのプロジェクトに取り組むことへの懸念を表明した。「人物研究をする分別がないと判断され、非難されるリスクがある。」[122]ウーピー・ゴールドバーグとオプラ・ウィンフリーが主演したこの映画は興行的にヒットし、批評家たちはスピルバーグのドラマへの進出に注目し始めた。[122]エバートはこれをその年の最優秀映画に選んだ。[123]この映画はアカデミー賞に11部門でノミネートされ、スピルバーグは全米監督協会から最優秀監督賞を受賞した。[122]この映画はクインシー・ジョーンズが製作・音楽を担当した。

中国が経済改革を進め、アメリカ映画産業に門戸を開いた頃、スピルバーグは1930年代以来初めて上海で撮影されたアメリカ映画『太陽の帝国』（1987年）を制作した。[124] 本作は、J・G・バラードの自伝的小説を原作としており、上海の裕福なイギリス人家庭の息子から第二次世界大戦中の日本軍捕虜収容所の捕虜へと転落していく少年ジェイミー・グラハム（クリスチャン・ベール）を描いた作品である。当初、デヴィッド・リーンが監督、スピルバーグがプロデューサーを務める予定だった。脚本はトム・ストッパードが担当し、ジョン・マルコヴィッチがアメリカ人移民役で共演した。公開当時の批評家の反応は賛否両論で、「過剰な」プロットからスピルバーグが「病気と飢餓」を軽視していることまで、多岐に渡った。[125] [126]しかし、アンドリュー・サリスは本作をその年の最高傑作に選び、後に10年間のベスト映画にも選出した。[127]この映画はアカデミー賞に6部門でノミネートされたが、[128]興行的には期待外れだった。ニューヨーク・タイムズのイアン・アルターマンは観客に見過ごされたと考えた。[129]スピルバーグは『太陽の帝国』は最も楽しく制作した作品の一つだったと回想している。[130]トムソンはこの映画を「徹頭徹尾素晴らしい作品」であり、「ショーマンであるスピルバーグが芸術家でもあるという最初の明確な証拠」と評した。[131]

スピルバーグ、1990年3月

1989年、スピルバーグは『レインマン』の監督をするつもりだったが、契約上の義務を果たすため『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』の監督を行った。 [132]製作者のルーカスと主演のフォードがこの映画で復帰した。長年のジェームズ・ボンドのファンであるスピルバーグは、ジョーンズの父ヘンリー・ジョーンズ・シニア役にショーン・コネリーを起用した。[130] 『インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説』の暴力に関する苦情を受けて、スピルバーグは第3作ではより家族向けの作品に戻した。[133] 『最後の聖戦』はおおむね好評で興行収入4億7400万ドルを記録した。『E.T. 』以来の最大のヒット作となった。 [134]伝記作家のジョセフ・マクブライドは、これはスピルバーグにとってのカムバックであり、スピルバーグはインディ・ジョーンズシリーズの製作から多くのことを学んだことを認めたと記している。[134]エバートは次のように書いている。「もしこの映画を見て少しでもがっかりするなら、それはきっと、この素材が新しく見えるという衝撃を二度と味わえないからだろう。『レイダース／失われたアーク《聖櫃》』は、これまで以上に現実逃避的娯楽映画の転換点と言えるだろう。スピルバーグがこの映画を再び新しくすることは到底不可能だった。彼がやったのは、多くの同じ要素を取り上げ、持ち前の技巧と遊び心をすべて注ぎ込んで、それらを再び機能させることだった。そして、それは成功したのだ。」[135]

1989年、スピルバーグはリチャード・ドレイファスと再びタッグを組み、空中消防士を描いたロマンティック・ドラマ『オールウェイズ』を製作した。これは、スピルバーグが幼少期に愛した映画の一つ『ジョーという名の男』（1943年）の現代版リメイクである。物語は個人的なもので、彼は「子供の頃、私はとてもフラストレーションを感じていて、もしかしたら『ジョーという名の男』に自分の両親を重ねていたのかもしれない。ガールフレンドも少なかった。それが私の心に深く刻まれていた」と語っている。[136]スピルバーグは1975年にドレイファスとこの映画について話し合い、撮影開始前に12本もの草稿が書かれていた。[133] 『オールウェイズ』は商業的に成功せず、賛否両論の評価を受けた。[137] [133]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「『オールウェイズ』は感傷的な場面に満ちているが、それらを感動的にするには親密さが欠けている」と評した。[138]

スピルバーグは「芸術的に行き詰まりを感じた」という一時的な挫折を経て[139] 、 1991年に『フック』で復帰した。中年のピーター・パン（ロビン・ウィリアムズ）がネバーランドに戻り、ティンカー・ベル（ジュリア・ロバーツ）とフック船長（ダスティン・ホフマン）と出会う物語である。撮影中、二人は現場で衝突し、スピルバーグは『 60 Minutes』でロバーツとは二度と仕事をしないと語っている。[140]アカデミー賞5部門にノミネートされたこの映画は、スタジオは好評だったが、批評家の多くはそうではなかった。トムソンは「感傷的」と評した。[74]ワシントン・ポスト紙のライター、デッソン・ハウはこの映画を「あまりにも工業的に組織化されている」と評し、平凡だと思った。[141]興行収入は、7000万ドルの製作費に対して、世界中で3億ドル以上を売り上げた。[142]

1993–1998: 劇作品への移行

1993年、第50回ヴェネツィア国際映画祭でイタリアの映画監督ジッロ・ポンテコルヴォから金獅子賞を授与されるスピルバーグ

1993年、スピルバーグはマイケル・クライトンのベストセラー小説を原作とし、クライトンとデヴィッド・コープが脚本を担当した『ジュラシック・パーク』で冒険映画に復帰した。『ジュラシック・パーク』はコスタリカ沖の架空の島が舞台で、実業家（リチャード・アッテンボロー）が遺伝学者チームを雇い、絶滅した恐竜を復活させた野生動物公園を建設するという内容だ。スピルバーグとデザイナーたちは、通常の企画段階とは異なり、早い段階で小説のいくつかのシーンのストーリーボードを作成した。 [143]また、この映画ではインダストリアル・ライト&マジック社が提供したコンピューター生成画像も使用された。『ジュラシック・パーク』は予定通りに完成し、当時最高の興行収入を記録し、アカデミー賞を3部門受賞した。[144]

1993年、スピルバーグは1100人のユダヤ人をホロコーストから救った実業家オスカー・シンドラーを描いた『シンドラーのリスト』を監督した。[145] 『シンドラーの箱舟』を原作としたこの作品は、スピルバーグ自身はまだ「成熟」していないと感じ、10年かけて制作を待った。[146]彼は自身のルーツを受け入れたいと考えており、[147] [148]息子マックスの誕生後、「それは私に大きな影響を与えた[...] 私の中で魂が燃え上がり、私はユダヤ人の父親になった」と語っている。[149]撮影は1993年3月1日、ポーランドで開始されたが、当時スピルバーグはまだ夜間に『ジュラシック・パーク』の編集作業をしていた。 [150]撮影を「耐えられる」ものにするため、スピルバーグは妻と子供たちを連れてきた。[151]予想に反して、この映画は商業的に成功し、スピルバーグは利益の一部を使って、ホロコースト生存者の証言をアーカイブする非営利団体であるショア財団を設立しました。 [152] 『シンドラーのリスト』は、最優秀作品賞とスピルバーグにとって初の最優秀監督賞を含む7つのアカデミー賞を受賞しました。[153]また、7つの英国アカデミー賞と3つのゴールデングローブ賞を受賞しました。[154] [155] 『シンドラーのリスト』は、 AFIの史上最高のアメリカ映画100選の1つです。[156]

スピルバーグは『プライベート・ライアン』以来、俳優トム・ハンクスと数多くのプロジェクトでコラボレーションしてきた。

エバートはこう書いている。「フローベールはかつて『アンクル・トムの小屋』が気に入らないと書いていた。作者がしきりに奴隷制に反対を説いているからだ。『奴隷制について観察しなければならないのか？』と彼は問いかけた。『描写すればいい。それで十分だ』。そしてこう付け加えた。『作品の中の作者は、宇宙の神のように、どこにでも存在し、どこにも見えない存在でなければならない』。これはこの映画の作者、スピルバーグを描写していると言えるだろう。彼はホロコーストの悪を描き、どのようにして本来の犠牲者の一部が奪われたのかという信じがたい物語を語る。彼は、彼の職業上の小技、つまり、よくあるメロドラマ的な結末を思い起こさせるような演出や劇的な仕掛けを使わずに、これを行っている。この映画ではスピルバーグの姿は見えない。しかし、彼の抑制と情熱はすべてのショットに表れている」[157] 。映画監督のクロード・ランツマンは、この映画のホロコーストの描写の弱さを批判した。[158] ハンガリーの作家で強制収容所の生存者であるイムレ・ケルテースもこの映画を嫌っており、「私たちの歪んだ生活様式とホロコーストの可能性との間の有機的なつながりを理解できない、あるいは理解しようとしないホロコーストの描写は、キッチュだと私は考える」と述べた。 [159]トムソンはこの映画を「私が今まで見た中で最も感動的な映画」と呼んでいる。[74]

1994年、スピルバーグは家族と過ごす時間を増やすため監督業を休業し、ジェフリー・カッツェンバーグ、デヴィッド・ゲフィンと共に新しい映画スタジオ、ドリームワークスを設立した。[160] [152]休業後、彼は『ジュラシック・パーク』の続編『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（1997年）で監督業に復帰した。マイケル・クライトンの小説『ロスト・ワールド』をゆるく翻案したこの作品は、島のジュラシック・パークで恐竜を研究する数学者イアン・マルコム（ジェフ・ゴールドブラム）と研究員たちが、異なる目的を持った別のチームと対峙するというストーリーである。スピルバーグは画面上の生物を前作よりもリアルに表現したいと考え、3Dストーリーボードやコンピューター画像、ロボット人形を使用した。[161]製作費7300万ドル[162]の『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』は1997年5月に公開され、その年の興行収入トップの映画の一つとなった。[163] J・ホバーマン批評家は『ロスト・ワールド』は前作より「作りは良くなったが面白みに欠ける」と評し、ガーディアン紙は「まるで自動操縦の監督のようだ[...]特殊効果は文句のつけようがない」と評した。[163]

1999年8月11日、国防総省から功労公務勲章を授与された後、ペンタゴンで演説するスピルバーグ

ドリームワークス傘下で公開された彼の最初の映画である「アミスタッド」 （1997年）は、奴隷船アミスタッド号で1839年に起こった実際の出来事に基づいている。本「アミスタッド1」を読んだプロデューサーのデビー・アレンは、スピルバーグが監督に最適だと考えた。 [164]スピルバーグは、この映画が「シンドラーのリスト」と比較されることを恐れて、このプロジェクトを引き受けることをためらったが、「私は自分のキャリアを計画したことは一度もない [...] 結局、やらなければならないと思ったことをやるだけだ」と語った。 [164]モーガン・フリーマン、アンソニー・ホプキンス、ジャイモン・フンスー、マシュー・マコノヒーを主演に迎え、スピルバーグはアレンの10年分のリサーチを活用して、困難な歴史的場面を再現した。 [162] [165]この映画は観客を獲得するのに苦労し、興行成績も期待外れだった。 [166]スピルバーグは『アミスタッド』が「歴史の授業になりすぎた」と認めた。 [167]

スピルバーグ監督が1998年に公開した作品は、第二次世界大戦を舞台にした大作『プライベート・ライアン』である。この映画は、トム・ハンクスの率いるアメリカ兵たちが、ノルマンディー上陸作戦の24時間以内に3人の兄を失った落下傘兵を連れ戻すために派遣されるという物語である。撮影はイギリスで行われ、アメリカ海兵隊のデール・ダイが俳優たちの訓練と戦闘シーンでの役作りのために雇われた。撮影の途中で、スピルバーグはキャストたちに「戦争で戦った君たちの祖父母と私の父に感謝するために」この映画を作っていると伝えた。[168]公開後、批評家たちは監督の演出と戦争のリアルな描写を称賛した。[169]この映画は世界中で4億8100万ドルの興行収入を記録し[170]、スピルバーグは2度目のアカデミー監督賞を受賞した。[171] 1999年8月、スピルバーグとハンクスは国防長官ウィリアム・S・コーエンから公共功労勲章を授与された。[168] [172]トムソンは「『ライアン』は戦争映画を変えた。戦闘、衝撃、傷、恐怖がこれほどまでに生々しく描かれたことはなかった。同時に、1944年の任務や思想がどのようなものであったかを真に感じさせるものもあった。私はあのフレーミングの手法が気に入らなかった。それなしに私たちを信頼してそこにたどり着かせてくれた監督を尊敬しただろう。まあいいだろう、『ライアン』は素晴らしい映画だ」と書いている。[74]エバートは「スピルバーグは『街の灯』のチャップリン以来、観客を泣かせる方法を誰よりもよく知っている。しかし、泣くだけでは不完全な反応であり、観客を窮地から救い出すだけだ。この映画は思想を体現している。直接的な体験が薄れ始めても、その含みは残り、成長していく」と書いている。[173]

2001～2012年: テクノロジーの実験

スタンリー・キューブリックがスピルバーグにAIの監督を依頼

スピルバーグは、ブライアン・オールディスの短編小説「スーパートイズ・ラスト・オール・サマー・ロング」（1969年）を自由に翻案した『AI アーティフィシャル・インテリジェンス』（2001年）でSF映画界に復帰した。スタンリー・キューブリックは1979年にこの物語の権利を購入し、長年かけて翻案に取り組んでいた。[174]キューブリックは1984年にスピルバーグにこの企画について伝え、この物語がスピルバーグの感性に近いと考え、監督を依頼した。1999年、キューブリックは死去。スピルバーグは『AI』の監督を決意し、自ら脚本を執筆した。[175]スピルバーグはキューブリックのビジョンに忠実であろうと努め[176]、友人の作品に何度か言及した[177]が、批評家からは賛否両論の評価を受けた。[178]物語は、ピノキオのように「本当の男の子」になることを夢見るアンドロイドのデイビッド（ハーレイ・ジョエル・オスメント）を中心に展開する。この映画はサターン賞を5部門で受賞し[179]、全世界で2億3600万ドルの興行収入を記録した[180] 。ジョナサン・ローゼンバウムはこの映画を高く評価し、「二部作のタイトルからも二重人格であることが明白な『 AI アーティフィシャル・インテリジェンス』が、スピルバーグ作品であると同時にキューブリック作品でもあるとすれば、それは主に、この映画がスピルバーグを異質なものにし、奇妙なものにしているからだ。しかし、この映画はキューブリックもまた異質なものにし、同様に曖昧な結果をもたらし、彼の異質性を親しみやすいものにしている。この結果については、両監督の功績が認められるべきだ。キューブリックはスピルバーグに監督を依頼し、スピルバーグはキューブリックの意図を最大限に尊重しながら、非常に個人的な作品にしようと尽力した。」と述べた。[181] AOスコットはこれを「スピルバーグ氏が作った最高のおとぎ話、最も不穏で複雑、そして知的に挑戦的な少年の冒険物語」と呼び、その年の最高の映画[182]と10年間の最高の映画の1つに選んだ。[183]

スピルバーグは『AI』に続いて、フィリップ・K・ディックの短編小説（1956年）を原作としたSFネオノワール 映画『マイノリティ・リポート』（2002年）を制作した。トム・クルーズが主演を務め、未来のワシントンD.C.を舞台にした犯罪予知の指揮官を演じる。エバートは『マイノリティ・リポート』を2002年最高の映画に選び、その職人技を称賛した。「スピルバーグはあらゆるトリックを駆使し、それらを無駄なく組み合わせている。そのため、どのような効果を生み出したとしても、焦点は常にストーリーと登場人物にある…一部の監督は技術に頼る。技術の達人であるスピルバーグは、ストーリーと登場人物だけを信頼し、職人が道具を使うように、他のすべてを使うのだ」[184] 。しかし、批評家のトッド・マッカーシーはアクションが物足りないと感じた。[185]この映画は世界中で3億5800万ドル以上の収益を上げました。[186] 2002年には、詐欺師フランク・アバグネイルの自伝に基づいた『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』も公開された。レオナルド・ディカプリオがアバグネイルを演じ、クリストファー・ウォーケンとハンクスも出演した。スピルバーグは「私はセンセーショナルな悪党を描いた映画が大好きだ。彼らは法律を破るが、その勇気に惹かれるのだ」と語っている。[187]この映画は批評的にも商業的にも成功を収めた。[188]

2006年、スピルバーグと監督であり友人でもあるジョージ・ルーカス

スピルバーグは『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』に続いて、 『ターミナル』 （2004年）を制作した。これは、メヘラン・カリミ・ナセリの実話[189]とジャック・タチの『プレイタイム』（1967年）[48]にゆるやかなインスピレーションを得たコメディである。この映画は、東欧出身のヴィクトル・ナヴォルスキー（ハンクス）が、母国でクーデターが起こり、ジョン・F・ケネディ国際空港に取り残される様子を描いている。キャサリン・ゼタ＝ジョーンズが客室乗務員、スタンリー・トゥッチが税関・入国管理官を演じている。エバートはヴィクトルの苦境についてこう書いている。「移民局、そしてアメリカの司法制度は、ヴィクトルがシステムによって阻止、あるいは不作為の対象とされていることの何一つをしない、あるいは怠るので、彼に対処するすべがない。彼は完璧な論理の抜け穴をすり抜けてしまったのだ。『ターミナル』は、国民が官僚機構を迫害する、陽気なカクファ物語のようだ。」タイトルにもなっているターミナルは、アレックス・マクドウェルによって実際に作られたセットだった。[190] 2005年、スピルバーグはパラマウントとドリームワークスの共同製作で、HGウェルズの小説『宇宙戦争』を原作とした映画『宇宙戦争』を監督した。スピルバーグはこの小説と、ジョージ・パルの1953年の映画『宇宙戦争』のファンだった。[191]トム・クルーズとダコタ・ファニング主演のこの映画は、別居中の子供たちの面倒を見ることになったアメリカ人港湾労働者が、地球外生命体の侵略によって子供たちを母親と再会させようと奮闘する物語です。スピルバーグ監督は、俳優たちが目に見えないコンピューター映像に反応できるようストーリーボードを使用し、自然な照明とカメラワークを用いることで「過度に様式化された」SF映画にならないようにしました。[192]この映画は興行収入6億ドルを超える大ヒットを記録しました。[193]

スピルバーグの『ミュンヘン』 （2005年）は、1972年のミュンヘン虐殺で11人のイスラエルのオリンピック選手が誘拐され殺害されたことに対するイスラエル政府の秘密の報復について描いている。この映画はカナダ人ジャーナリスト、ジョージ・ジョナスの著書『復讐』に基づいている。[194] 1986年のテレビ映画『ギデオンの剣』で映画化されたことがある。個人的にこの事件を覚えているスピルバーグは、中東でこれ以上問題を引き起こしたくなかったため、映画を作る前に元大統領のビル・クリントンなどから助言を求めた。 [194]映画はおおむね好評だったが、一部の批評家はそれを反ユダヤ的だと受け止めた。[195]現在までスピルバーグの最も物議を醸した映画の一つとなっている。[196] 『ミュンヘン』はアカデミー賞で作品賞、編集賞、作曲賞、脚色賞、そしてスピルバーグ監督賞の5部門にノミネートされた。監督賞へのノミネートは6回目、作品賞へのノミネートは5回目となった。[197] [198]

ワシントンD.C.で『ザ・パシフィック』のプロモーションをするトム・ハンクスとスピルバーグ

2000年代半ば、スピルバーグは監督業を縮小し、手がける映画プロジェクトをより厳選するようになった。[199] 2005年12月、彼とパートナーはドリームワークスをメディア複合企業バイアコム（現パラマウント・グローバル）に売却した。売却は2006年2月に完了した。[198] 2006年6月、スピルバーグは『インターステラー』の制作を計画していたが、企画を断念し、最終的にクリストファー・ノーランが監督を務めた。[200]この間、スピルバーグはプロデューサーとして活動を続けた。 2008年、 『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』でスピルバーグは『インディ・ジョーンズ』シリーズに復帰した。『最後の聖戦』から19年後に公開された本作は、1957年を舞台とし、テレパシー能力を持つクリスタル・スカルを探して、インディアナ・ジョーンズ（ハリソン・フォード）とイリーナ・スパルコ（ケイト・ブランシェット）率いるソ連のエージェントたちとが対決する。主要撮影は2007年10月に完了し、2008年5月22日に公開された。[201] [202]これは、1997年以来、ドリームワークスから公開されなかった彼の最初の作品である。[203]本作は批評家から概ね好評を得たが、一部のファンは、以前の作品にはなかったSF要素の導入に失望した。[204] [199]トム・ライアンはジ・エイジ紙の記者として、スピルバーグとルーカスが1950年代をリアルに描いたことを称賛し、「そこに込められたエネルギーは印象的だ」と述べた。[205]本作は興行的に成功を収め、全世界で7億9000万ドルの収益を上げました。[206]

2009年から、スピルバーグはエルジェの『タンタンの冒険』に基づいたモーションキャプチャー映画の計画された3部作の最初の作品を撮影した。[207]スピルバーグは長年この漫画のファンであり、マイケル・ファーによると、エルジェは「スピルバーグはタンタンを正当に扱える唯一の人物だと考えていた」。[208] 『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』はピーター・ジャクソンが共同プロデュースし、ベルギーのブリュッセルでプレミア上映された。[209]この映画は2011年12月21日に北米の劇場でデジタル3DとIMAXで公開された。[210]批評家からおおむね好評を博し、 [211]全世界で3億7300万ドル以上の収益を上げました。[212] 『タンタンの冒険』は第69回ゴールデングローブ賞で長編アニメーション賞を受賞した。[213]スピルバーグは『タンタンの冒険』に続いて『戦火の馬』を2010年夏にイギリスで撮影した。[214]この映画は『タンタンの冒険』の4日後、2011年12月25日に公開された。マイケル・モーパーゴの1982年の小説を原作としたこの映画は、第一次世界大戦前と大戦中のイギリスの少年と愛馬ジョーイの長年の友情を描いている。[215]ドリームワークスが2009年に配給契約を結んだウォルト・ディズニー・スタジオが配給した『戦火の馬』は、ディズニーが連続公開したスピルバーグ監督作品4作のうちの1作目だった。批評家から絶賛され[215] 、アカデミー賞で作品賞を含む6部門にノミネートされた。 [216]アンドリュー・オヘーヒルはSalon誌のレビューで、「スピルバーグのキャリアのこの時点では、彼は個人的な目標を追求しており、 『戦火の馬』の素晴らしさ、平板さ、甘ったるさはすべてそれを反映している」と書いている。[217]

ビル・クリントンとスピルバーグ、2009年

スピルバーグ監督は歴史ドラマ『リンカーン』 （2012年）で、ダニエル・デイ＝ルイスがエイブラハム・リンカーン大統領、サリー・フィールドがメアリー・トッド・リンカーンを演じた。[218]ドリス・カーンズ・グッドウィンの著書『ライバルたちのチーム：エイブラハム・リンカーンの政治的天才』をトニー・クシュナーが脚本化し、リンカーンの生涯最後の4か月を描いた作品。2011年後半にバージニア州リッチモンドで撮影された。 [219]そして2012年11月に米国で公開された。[220] 『リンカーン』は絶賛され、世界中で2億5000万ドル以上の収益を上げた。[221]アカデミー賞では作品賞と監督賞を含む12部門にノミネートされ、[222]デイ＝ルイスの演技により美術デザイン賞と主演男優賞を受賞した。[215]アイリッシュ・タイムズのドナルド・クラークは、この演出を称賛した。「スピルバーグは、予想に反して、舞台裏での説得を本当にエキサイティングなものに仕上げた。」[223]

2013年～現在：最近の仕事

2017年のスピルバーグ。

2013年5月2日、スピルバーグが『アメリカン・スナイパー』の監督を務めることが発表されたが、[224]制作開始前にプロジェクトを離脱した。[225]代わりに、彼は1960年のU-2事件に基づいた冷戦時代のスリラー映画『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）の監督を務めた。ソ連領土上空で撃墜されたパイロット、ゲイリー・パワーズの釈放を求めてジェームズ・B・ドノバンがソ連と交渉する様子を描いている。マット・チャーマンとコーエン兄弟が脚本を書き、トム・ハンクスがドノバン役で出演し、マーク・ライランス、エイミー・ライアン、アラン・アルダが出演した。[226] 2014年秋にニューヨーク、ベルリン、ヴロツワフで撮影され、10月16日に公開された。[227] [228] 『ブリッジ・オブ・スパイ』は批評家に好評で、[229]作品賞を含む6部門でアカデミー賞にノミネートされた。ライランスは助演男優賞を受賞し、スピルバーグ監督作品で受賞した二人目の俳優となった。[230]

2016年、スピルバーグはロアルド・ダールの児童書を原作とした映画『BFG』を制作し、新人のルビー・バーンヒルを主演に迎え、マーク・ライランスが主役のビッグ・フレンドリー・ジャイアントを演じた。ドリームワークスが2010年に映画化権を買い取り、ジョン・マッデンが監督をする予定だった。[231]この映画は『E.T.』の脚本家メリッサ・マシスンが死去する前に書いた最後の作品となった。 [232]この映画はウォルト・ディズニー・ピクチャーズが共同製作・公開し、スピルバーグが監督を務めた初のディズニー・ブランド映画となった。『BFG』は2016年カンヌ国際映画祭で非競争部門出品作品としてプレミア上映され、[233] [234] 2016年7月1日に米国で一般公開された。[226] 『BFG』はまずまずの評価を受けた。シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、いくつかのシーンをアルフレッド・ヒッチコックやスタンリー・キューブリックの作品に例え[ 235]、トロント・サンのリズ・ブラウンは「驚きと喜びの瞬間」があったものの長すぎると考えた[236] 。

1年後、スピルバーグはワシントン・ポスト紙によるペンタゴン・ペーパーズの印刷を追った映画『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』を監督した。[237]トム・ハンクスとメリル・ストリープ主演で、2017年5月30日にニューヨークで撮影が始まった。[238]スピルバーグはこのプロジェクトへの魅力を次のように述べた。「脚本の初稿を読んだとき、これは3年や2年待てる話ではない、今語らなければならない物語だと感じた。」[239]この映画は2018年1月12日に一般公開された。[240] 『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』は好評を博し、AP通信の批評家は「スピルバーグはすべてのシーンに緊張感と生命力、そして彼がいつもうまく伝えてきた日常の壮大さを吹き込んでいる」と考えた。[241] 2017年、スピルバーグはポール・グリーングラス、フランシス・フォード・コッポラ、ギレルモ・デル・トロ、ローレンス・カスダンとともにNetflixのドキュメンタリーシリーズ『ファイブ・カム・バック』に出演した。このシリーズはフランク・キャプラ、ジョン・フォード、ジョン・ヒューストン、ジョージ・スティーブンス、ウィリアム・ワイラーといった監督の戦争関連の作品を特集している。スピルバーグは製作総指揮も務めた。[242]彼はバリー・ディラーとスコット・ルーディンと共にこのシリーズの製作総指揮を務めた。

スピルバーグは劇作家のトニー・クシュナーと共同で『ウエスト・サイド物語』（2021年）と『ザ・ファベルマンズ』（2022年）を制作した。

スピルバーグはアーネスト・クラインの同名小説を原作としたSF映画『レディ・プレイヤー1』（2018年）の監督を務めた。タイ・シェリダン、オリヴィア・クック、ベン・メンデルソーン、レナ・ウェイス、T・J・ミラー、サイモン・ペッグ、マーク・ライランスが出演。物語は2045年、人類の多くが現実世界から逃避するために仮想現実を使用している時が舞台。 『レディ・プレイヤー1』は2016年7月に製作が開始され[243]、2017年12月15日に公開される予定だったが[244] [245] 、スター・ウォーズ/最後のジェダイとの競合を避けるため2018年3月に延期された。[246] 2018年のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭でプレミア上映された。 [247]スピルバーグの演出はアクションシーンや視覚効果とともに賞賛されたが、多くの批評家は映画が長すぎること、1980年代へのノスタルジアを使いすぎていると考えた。[248] [249]

2019年、スピルバーグは同名ミュージカルの映画化である『ウエスト・サイド物語』を撮影した。[250]アンセル・エルゴートと映画デビュー作となるレイチェル・ゼグラー主演で、アリアナ・デボーズ、デヴィッド・アルバレス、マイク・ファイスト、リタ・モレノが脇役として出演。トニー・クシュナーが脚本を担当し、1950年代の設定に忠実な映画となっている。[251] 『ウエスト・サイド物語』は2021年12月に公開され好評を博し、アカデミー賞で作品賞、監督賞を含む7部門にノミネートされた。[252]スピルバーグはゴールデングローブ賞、全米監督協会賞、放送映画批評家協会賞にもノミネートされた。[253]エコノミスト誌は「美と暴力が見事に融合している」と振り付けを称賛した。[254] 2022年3月、スピルバーグは『ウエスト・サイド物語』が自身が監督する最後のミュージカルになると語った。[255]

スピルバーグの2022年の映画『ファベルマンズ』は、トニー・クシュナーと共同で脚本を書いた、彼自身の青春時代を題材にしたフィクションである。[256] ガブリエル・ラベルはスピルバーグにインスピレーションを受けたキャラクターであるサミー・ファベルマンを演じ、ミシェル・ウィリアムズはサミーの母親ミッツィ・ファベルマン、ポール・ダノは父親バート・ファベルマン、セス・ローゲンはバートの親友で同僚でサミーの叔父代わりとなるベニー・ローウィ、ジャド・ハーシュはミッツィの叔父ボリスを演じる。[257] [258]撮影は2021年7月にロサンゼルスで始まり、映画は9月10日に2022年トロント国際映画祭でプレミア上映され、スピルバーグにとって同映画祭への初登場となった。[259]批評家から広く称賛され、同映画祭のピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。[260] 2022年11月11日にユニバーサル・ピクチャーズによって限定公開され、11月23日に拡大公開された。[261]

2023年のベルリナーレでのスピルバーグ

批評家からは好評だったにもかかわらず、『ウエスト・サイド物語』と『ザ・ファベルマンズ』は興行的には失敗に終わり、ヴァラエティ誌は、新型コロナウイルスのパンデミックによって映画鑑賞環境が変わり、スピルバーグの人気が低下したことと、大衆が名作映画に興味を失ってしまったことが原因ではないかと指摘した。[262] 『ザ・ファベルマンズ』はアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞など7部門にノミネートされた。[263] [264]しかし、フランスでは興行的には大成功を収め、 AlloCinéの批評家による43件のレビューで平均4.9の評価を受け、6件のレビューを除くすべてのレビューで5つ星が付けられ、同国で21世紀の最高評価の映画となった。カイエ・デュ・シネマは、76歳のスピルバーグが「スペクタクルと映画との関係がかつてないほど苦悩している時代に、映画を驚異として捉えるという概念を他の誰にも真似できないほど体現した」と評し、この映画は「間違いなく彼のキャリアの中で最も重要で特異な作品となるだろう」と断言した。[265] [266]

スピルバーグは『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』の監督を予定していたが、辞退し、ジェームズ・マンゴールドが後任となった。スピルバーグは、キャスリーン・ケネディとフランク・マーシャルと共に、プロデューサーとして「直接関与する」と述べた。 [267] [268] 2016年に、デヴィッド・コープが脚本を担当することが発表され、[269]ディズニーにより2019年7月19日に公開された。[270]撮影日と公開日の変更の後、[271] [272]ジョナサン・カスダンが映画の新しい脚本家として発表されたため、再び延期された。 [273]その直後、2021年7月9日という新しい公開日が発表された。[274] 2019年5月、ダン・フォーゲルマンが新たな脚本を書くために雇われ、ナチスの黄金列車に焦点を当てたカスダンのストーリーは使用されないことになり、脚本は最終的にマンゴールド、コープ、ジェズ・バターワース、ジョン・ヘンリー・バターワースにクレジットされました。[275] 2020年4月、COVID-19パンデミックの影響で映画の公開が2022年7月29日に延期されることが発表され、[276] 2021年10月には公開日が2023年6月30日に再び延期されました。[277]映画の製作は2021年6月に英国で開始され、 [278] 2022年2月に終了しました。[279]

2025年2月、スピルバーグは次作の撮影を開始した。タイトルはまだ未定だが、UFOをテーマにした作品と報じられている。脚本はスピルバーグのオリジナルアイデアに基づき、デヴィッド・コープが執筆した。 [281]この映画にはエミリー・ブラント、ジョシュ・オコナー、コールマン・ドミンゴ、コリン・ファース、イヴ・ヒューソンが出演し、[282]ユニバーサル・ピクチャーズ配給により2026年5月15日に劇場公開される予定である。[283] [284]

その他のベンチャー

生産

スピルバーグがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた最初の作品は、ロバート・ゼメキス監督デビュー作『抱きしめたい』（1978年）でした。[74]彼はゼメキス監督のダークコメディ 『ユーズド・カーズ』（1980年）をプロデュースしましたが、批評的には好評でしたが、商業的には成功しませんでした。1980年、スピルバーグ、キャスリーン・ケネディ、フランク・マーシャルはアンブリン・プロダクションを設立し、最初のプロデュース作品はロマンティックコメディ『 コンチネンタル・ディバイド』（マイケル・アプテッド、1981年）でした。[285]同社はその後も『グレムリン』（ジョー・ダンテ、1984年）、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（ゼメキス、1985年）、『ロジャー・ラビット』（ゼメキス、1988年）、『ジョーVS火山』 （ジョン・パトリック・シャンリー、1990年）、『メン・イン・ブラック』（バリー・ソネンフェルド、1997年）、『マスク・オブ・ゾロ』（マーティン・キャンベル、1998年）を製作した。 『ヤング・シャーロック・ホームズ』（バリー・レビンソン、1985年）や『ハリーとヘンダーソン一家』 （ウィリアム・ディア、1987年）など一部の作品では、「スティーブン・スピルバーグ・プレゼンツ」のタイトルがオープニングクレジットに使用された。[286]同社はドン・ブルースのアニメ映画『アメリカ物語』（1986年）と『リトル・リトル・パンサー』（1988年）を製作し、スピンオフ作品『アンブリメーション』につながった。[118] [120] [119] 1985年、NBCはスピルバーグにテレビシリーズ『アメイジング・ストーリーズ』の2年契約を提示した。この番組は『トワイライト・ゾーン』と『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』を融合させたような内容で宣伝された。NBCはスピルバーグにクリエイティブ・ディレクションと各エピソード100万ドルの予算を与えた。[287] 2シーズンが放送され、視聴率が振るわなかったため、番組は更新されなかった。[288]スピルバーグのプロデューサーとしての関与はプロジェクトごとに大きく異なっていたが、ゼメキスはスピルバーグは常に「映画監督のビジョンを尊重する」と述べた。[289]その後10年間、スピルバーグのプロデューサーとしての実績は批評的にも商業的にも賛否両論だった。[289] 1992年、スピルバーグは「過去10年間で私がやってきたことの中で、プロデューサー業は最もやりがいのない仕事だった」と述べ、プロデューサーとしての活動を縮小し始めた。[290]彼は『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』、『アニマニアックス』などのアニメを制作した。『ファミリー・ドッグ』、『フリーカゾイド！』、『ピンキーとブレイン』などを手掛けた。 [291]彼はエロール・モリスの『タイム・ブリーフ・ヒストリー』をプロデュースした。

1993年、スピルバーグはNBCのSFシリーズ「シークエストDSV」の製作総指揮を務めたが、[292]番組はヒットしなかった。[117] 1994年、彼は医療ドラマ「ER 緊急救命室」の製作で成功を収めた。[292]その年、スピルバーグはジェフリー・カッツェンバーグ、デビッド・ゲフィンと共にドリームワークスを設立した。[160] [152]スピルバーグは、自身のスタジオを設立した主な理由として、より大きな創造的制御と配給の改善を挙げた。[293]彼と彼のパートナーは、1919年のユナイテッド・アーティスツの創設者たちに自分たちをなぞらえた。 [294]ドリームワークスへの投資家にはマイクロソフトの創設者であるポール・アレンとビル・ゲイツが含まれていた。[295]ドリームワークス設立後、スピルバーグはアンブリン・エンターテインメントの運営と他のスタジオの映画の監督を続けた。[296]彼はフロリダのユニバーサル・スタジオのジュラシック・パーク・ザ・ライドの設計に協力した。[297]映画製作とスタジオ運営の負担の大きさから、スピルバーグの活動内容に疑問が投げかけられたが、スピルバーグは「これらは全て私の生活にうまく組み込まれており、朝6時までには帰宅し、週末も家にいる」と主張した。[298] [293] [294] 1998年、ドリームワークス・アニメーションは初の長編アニメーション映画『アントズ・アンド・プリンス・オブ・エジプト』を制作した。『シュレック』 （2001年）はアカデミー長編アニメーション賞を初受賞した。

スピルバーグとトム・ハンクスは、スティーヴン・E・アンブローズの同名小説に基づいた、 HBOの全10話のミニシリーズ「バンド・オブ・ブラザース」（2001年）を製作した。[171]第101空挺師団の第506空挺歩兵連隊のイージー中隊を追った作品である。同作品はゴールデングローブ賞ミニシリーズ部門を受賞した。[299]彼は、アーサー・ゴールデンの同名小説を翻案した「SAYURI」 （2005年）を製作した。[300]スピルバーグとゼメキスは、アニメ映画「モンスター・ハウス」 （2006年）で製作総指揮を務め、8度目の共同作業となった。 また、クリント・イーストウッドとは初めて仕事をし、「父親たちの星条旗」と「硫黄島からの手紙」をロバート・ロレンツと共同製作した。 スピルバーグは、 「ディスタービア」（ 2007年）と「トランスフォーマー」映画シリーズで製作総指揮を務めた。[300]同年、スピルバーグとマーク・バーネットは映画製作に関するリアリティ番組兼コンペティション番組『オン・ザ・ロット』を共同制作した。[ 198 ]スピルバーグは第二次世界大戦のテーマに戻り、2010年にはハンクスとゲイリー・ゴーツマンとミニシリーズ『ザ・パシフィック』を共同制作した。これは太平洋戦域での戦闘に焦点を当てている。[301]翌年、スピルバーグはTNTのSFシリーズ『フォーリング スカイズ』をロバート・ロダットと共同制作し[302]、2011年にはフォックスのシリーズ『テラ・ノヴァ』 [303] [304]とJ・J・エイブラムスの『スーパー8』を制作した。[305]

2013年1月、HBOはドナルド・L・ミラーの書籍『Masters of the Air 』に基づき、スピルバーグとハンクスと共に第二次世界大戦を舞台にしたミニシリーズを製作中であることを確認した。[306] NMEは2017年3月に『The Mighty Eighth』という仮題で製作中であると報じた。[307] 2019年までに、現在『 Masters of the Air 』と題されたミニシリーズの開発がApple TV+に移行したことが確認された。[308]シリーズは2024年1月26日に初公開された。2023年1月18日、スピルバーグは『The Fabelmans』のレッドカーペットイベントで、ローラン・ブゼロー監督、アンブリン・テレビジョン、イマジン・ドキュメンタリーズ、ネッドランド・メディア製作のジョン・ウィリアムズに関するドキュメンタリーの製作総指揮を務めることを報道陣に語った。[309] [310] [311] [312]この映画の他の製作総指揮者には、ブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、ダリル・フランク、ジャスティン・ファルベイ、ジャスティン・ウィルクス、サラ・バーンスタイン、メレディス・コールファーズがいる。[309]この発表は、ウィリアムズが以前に発表したように映画音楽から引退しないかもしれないと示唆してから数日後に行われた。[313] [314]映画『ミュージック・バイ・ジョン・ウィリアムズ』は、2024年のAFIフェスティバルでプレミア上映された。

今後のプロジェクトと将来のプロジェクト

2009年5月、スピルバーグはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの生涯を描いた映画化権を購入し、製作と監督の両方を務める意向を示した。[315]この映画化権は息子のデクスターが率いるキング遺産管理団体から購入されたが、生き残った他の2人の子供であるバーニス牧師とマーティン3世は、このプロジェクトに承認を与えていないとして、直ちに訴訟を起こすと脅した。[316] 2013年3月、スピルバーグはナポレオンの生涯を題材にしたミニシリーズを製作中であると発表した。[317] 2016年5月、キャリー・ジョージ・フクナガがHBOのミニシリーズの監督交渉中であることが発表された。脚本はデヴィッド・リーランドが執筆し、スタンリー・キューブリックが長年にわたり収集した膨大な調査資料を基にしている。[318]

スピルバーグは2017年初頭にデヴィッド・I・カーツァーの『エドガルド・モルタラ誘拐事件』を映画化し、同年末に公開する予定だったが[319]、製作は最終的に延期された。最初に発表されたのは2014年で、トニー・クシュナーが原作を映画化することになっていた。[320]マーク・ライランスはスピルバーグとの4度目のコラボレーションで、教皇ピウス9世役で主演すると発表された。スピルバーグは2,000人以上の子供たちが若きエドガルド・モルタラ役を演じたのを見た。[321] 2015年、スピルバーグがアメリカ人フォトジャーナリスト、リンジー・アダリオの回想録『It's What I Do』の映画化を監督することが発表され、ジェニファー・ローレンスが主演を務める。[322] 2018年4月、スピルバーグがコミック『ブラックホーク』シリーズの映画化を監督することが発表された。ワーナー・ブラザースが配給し、デヴィッド・コープが脚本を執筆する。[323]

2021年6月21日、アンブリン・エンターテインメントがNetflixと契約を結び、ストリーミングサービス向けに複数の長編映画を配信すると発表された。この契約に基づき、アンブリンはNetflix向けに少なくとも年間2本の映画を、年数は未定ながら制作する予定である。[324] 2022年2月、デッドライン・ハリウッドは、スピルバーグが、 1968年の映画『ブリット』でスティーブ・マックイーンが演じた架空のサンフランシスコ警察官フランク・ブリットを主人公としたオリジナル映画を企画していると報じた。脚本は、以前スピルバーグの『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』の共同脚本を務めたジョシュ・シンガーが執筆する予定である。マックイーンの息子チャドと孫娘モリーが製作総指揮を務める。[325]ブラッドリー・クーパーは2022年11月にブリット役にキャスティングされ、スピルバーグとクリスティ・マコスコ・クリーガーと共にプロデューサーも務める。[326]

2025年2月14日、スピルバーグがプロデューサーを務める『グーニーズ2』が制作中であることが発表された。[327]

ビデオゲーム

スピルバーグは1974年から熱心なゲーマーであり、最初のモンキーアイランドゲームを含むルーカスアーツの アドベンチャーゲームを数多くプレイしました。[328] [329]

1995年、スピルバーグはルーカスアーツのアドベンチャーゲーム『The Dig』の制作とデザインに携わった。[291]また、ソフトウェア出版社のナレッジアドベンチャーと共同で、1996年にリリースされたゲーム『 Steven Spielberg's Director's Chair』を制作した。このゲームではスピルバーグ自身もプレイヤーの指示役として登場している。[330]

2005年、スピルバーグはエレクトロニック・アーツ（EA）と共同で、 Wii用ゲーム『Boom Blox』とその続編『Boom Blox Bash Party』を含むいくつかのゲームを制作した。[331] [332]彼はEAの『Medal of Honor』シリーズのクリエイターでもある。 [333]

彼はゲームにおけるカットシーンの使用を嫌っている。[334]

劇場

スピルバーグは1997年に初めて舞台プロデューサーとして活動を始め、『アンネの日記』や1998年のオリジナル版『ファーンズワースの発明』に関わった。2022年にはミュージカル『A Strange Loop』の共同プロデューサーとしてブロードウェイのプロデューサーとしてデビューした。[要出典]さらに2024年には妻のケイト・キャプショーと共に『ウォーター・フォー・エレファンツ』と『デス・ビカムズ・ハー』の舞台ミュージカル化をプロデュースした。 [335]次に共同プロデューサーを務めるのは、自身が製作総指揮を務めた2012年のNBCの同名テレビシリーズを原作とした舞台版『スマッシュ』。2025年に公演開始予定。[336] [337]

映画制作のスタイルとテクニック

影響

「映画学校には行かなかったんです。独学でした。でも、素晴らしい先生方に恵まれたんです。映画館やテレビで観ていた映画の監督や脚本家たちが、私に影響を与えてくれたんです。私の映画学校は、まさにハリウッド、そして国際的な映画製作の文化遺産でした。ルビッチ、ヒッチコック、黒澤明、キューブリック、そしてフォード、ウィリアム・ワイラー、ビリー・ワイルダー、クラレンス・ブラウン、いや、ヴァル・リュートン以上に素晴らしい先生はいない。つまり、彼らが私の先生だったんです。」

— スティーブン・スピルバーグ、『フレッシュ・エア』インタビュー[14]

スピルバーグは、形成的な影響を与えた人物としてジョン・フォードを挙げている。「映画を見る前に必ずジョン・フォードの映画をレンタルするようにしています。なぜなら、彼からインスピレーションを受けるからです。彼は古典的な画家のように、額縁の内側だけでなく、額縁そのものを称えるのです。」[48]彼は、家族、コミュニティ、郊外というテーマに影響を与えた人物として、フランク・キャプラの『素晴らしき哉、人生!』(1946) を挙げている。[338]彼は、アルフレッド・ヒッチコック、[43] [339] デヴィッド・リーン、[340] スタンリー・キューブリック、ジョン・フランケンハイマーの作品を楽しんだ。[341] [342]大学時代には、イングマール・ベルイマン、ジャック・タチ、フランソワ・トリュフォーらの外国映画に影響を受けていた。[343] スペンサー・トレイシーもスピルバーグの映画の登場人物に影響を与えており、[344] 『トワイライトゾーン』も同様である。[65]彼は『アラビアのロレンス』は他のどの映画よりも何度も見た映画だと言う。[345]スピルバーグはマーティン・スコセッシと共に、ロバート・A・ハリスによる『ロレンス』の修復を手伝った。[346]同時代人の映画の中では、スピルバーグはフランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』に影響を受けた。「私はその物語と映画が私に与えた影響に打ちのめされた...また私は辞めるべきだと思った、私が監督を続ける理由はないと感じた。なぜなら私は決してそのレベルの自信と物語を語る能力には到達できないだろうから。」[347] 2005年、コッポラは映画の修復についてスピルバーグに連絡を取り、スピルバーグはスタジオ責任者のブラッド・グレイに連絡を取った。[348] [説明が必要] 1982年、スピルバーグは『市民ケーン』の小道具用そりを1台購入した。スピルバーグは『ケイン』を「史上最も古典的な映画」と呼び、そりを「映画業界の質の象徴」と呼んだ。[349]

方法とテーマ

スピルバーグは、シーケンスを視覚化するためにストーリーボードをよく使用しますが、 Et the Extraterrestrialとカラーパープルでは、​​より自然な効果を得るためにストーリーボードを避けています。[350] [351]ジョーズを撮影した後、スピルバーグは特殊効果シーンを最後に残し、撮影場所にマスコミを立ち入らせることを習得しました。[352 ] スピルバーグは、編集室で多くの選択肢を持つように、広範囲をカバーして（シングルショットからマルチショットのセットアップまで）、迅速に撮影することを望んでいます。 [353]キャリアの初めから、スピルバーグの撮影スタイルは、極端なハイアングルとローアングル、ロングテイク、手持ちカメラで構成されていました。[354]彼は奥行きを作成するために広角レンズを好み、 [355]そして、マイノリティレポートを制作する頃には、精巧なカメラワークにもっと自信を持つようになりました。[356]

2015年のThe Techとのインタビューで、スピルバーグは映画プロジェクトの選択方法について次のように語っています。

時には、たとえ共同制作者やパートナーの誰にも響かなくても、物語が私に語りかけてくることがあります。彼らは私を見て頭を掻きながら、「えっ、本当に1年半も塹壕に潜り込むつもりなの？」と言うのです。私はそういう風に私に挑戦してくる人たちが大好きです。なぜなら、それは私自身の信念、そして私が自分の人生において自立した人間であり、人気が出ないかもしれないテーマであっても、自分の作品に誇りを持って加えられるような立場を取れるかどうかを試す真の試金石だからです。それが私に「よし、これを監督しよう」と言わせるリトマス試験紙のようなものなのです。[357]

スピルバーグの作品には、多くのテーマが繰り返し登場します。中でも特に重要なテーマの一つは、「非凡な状況に置かれた普通の人々」です。[341] [358]普通の人々はしばしば限界を抱えながらも、「ヒーロー」へと成長します。[358]彼の家族向け作品に共通するテーマは、子供のような驚きと信仰心、そして「人間の善良さは勝利する」というものです。[358]彼はまた、子供時代の重要性、無邪気さの喪失、そして親のような存在の必要性についても探求しています。 [359]親子関係を探求する際には、多くの場合、欠陥のある、あるいは無責任な父親像が登場します。このテーマは、スピルバーグ自身の子供時代と深く共鳴しています。[360]地球外生命体の探求も、彼の作品のもう一つの側面です。スピルバーグは子供時代の自分を「宇宙人」のようだったと表現しており、[361]この興味は、SFファンだった父親の影響です。[362]

協力者

マイケル・カーンは1977年以降、 『E.T.』（1982年）を除くすべてのスピルバーグ作品の編集を担当している。スピルバーグはまた、美術デザイナーのリック・カーターや脚本家のデヴィッド・コープとも一貫して仕事をしてきた。プロデューサーのキャスリーン・ケネディは、スピルバーグと最も長く仕事をしてきた協力者の一人である。[363]スピルバーグは俳優陣にも忠実で、トム・ハンクス、ハリソン・フォード、マーク・ライランス、リチャード・ドレイファス、トム・クルーズなど、多くの俳優を繰り返し起用している。[364] [365] [366] 2005年、クルーズはスピルバーグを「映画界史上最高のストーリーテラー」と評した。[367]

ハンクスは映画とテレビの両方で、スピルバーグと様々なプロジェクトで共演してきました。彼がスピルバーグと初めて共演したのは『プライベート・ライアン』 （1998年）で、この作品で彼はアカデミー主演男優賞にノミネートされました。ハンクスはその後、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（ 2002年）、『ターミナル』（2004年）、『ブリッジ・オブ・スパイ』 （2015年）、 『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』（2017年）にも出演しました。二人はまた、戦争ミニシリーズ『バンド・オブ・ブラザース』（2001年）と『ザ・パシフィック』（2010年）の製作総指揮を務め、両作品でプライムタイム・エミー賞を受賞しました。[368] [369]

ヤヌシュ・カミンスキーはスピルバーグ監督の何十本もの映画で撮影監督を務めている。[370]カミンスキーとスピルバーグの最初のコラボレーションはホロコーストを描いたドラマ映画『シンドラーのリスト』（1993年）で、同作品でカミンスキーはアカデミー撮影賞を受賞した。この映画では白黒撮影が使用された。スピルバーグのキャリアがアクション映画からドラマ映画へと進むにつれ、彼とカミンスキーは『シンドラーのリスト』や『アミスタッド』で明らかなように、手持ちのカメラワークをより多く採用した。[371]カミンスキーは後に『プライベート・ライアン』で二度目のアカデミー撮影賞を受賞した。[372]ノルマンディー上陸作戦を再現した映画の冒頭のシーケンスはリアリズムが高く評価された。カミンスキーは『戦火の馬』（2011年）、歴史大作『リンカーン』（2012年）、そして『ウエスト・サイド物語』（2021年）での演技でさらに3つのアカデミー賞ノミネートを獲得した。 [373] [374]

スピルバーグと作曲家ジョン・ウィリアムズとの長年のパートナーシップは『シュガーランド・エクスプレス』（1974年）から始まった。 [375]ウィリアムズはその後もスピルバーグ監督作品の作曲を手掛けることになるが、5作品を除く全ての作品の作曲を担当する（例外は『トワイライトゾーン』『カラーパープル』 『ブリッジ・オブ・スパイ』『レディ・プレイヤー1』 『ウエスト・サイド物語』）。ウィリアムズはスピルバーグ監督作品への作曲でアカデミー作曲賞5部門のうち3部門を受賞しており、 『ジョーズ』（1975年）、『E.T.』（1982年）、『シンドラーのリスト』 （1993年）を受賞している。 『シンドラーのリスト』の制作中、スピルバーグはウィリアムズに音楽の作曲を依頼した。編集前のラフカットを見たウィリアムズは感銘を受け、作曲は難しすぎると語った。彼はスピルバーグに「この映画には私より優れた作曲家が必要だ」と言った。スピルバーグは「分かっている。だが彼らは皆死んでいる！」と答えた。[376] 2016年、スピルバーグはウィリアムズに第44回AFI生涯功労賞を授与した。作曲家として初めて授与された賞である。[377]

私生活

スピルバーグは1976年、女優エイミー・アーヴィングが『未知との遭遇』のオーディションを受けた際に彼女と出会った。彼女と会った後、スピルバーグは共同プロデューサーのジュリア・フィリップスに「昨夜、本当に素敵な人に出会った」と語った。[378]役柄には若すぎたにもかかわらず、彼女とスピルバーグは交際を始め、最終的に彼女が「独身者向けのファンキーな」家と表現した家に引っ越した。[379]二人は1979年に破局した。 [112] 1984年に復縁し、1985年11月に結婚した。その年の6月13日には息子マックスが生まれた。[380] 1989年、二人は離婚した。息子の親権を共有するため、互いに近くに住むことに同意した。[134]彼らの離婚調停金は、史上最も高額なものの一つである。[381] [112]

スピルバーグは1984年、『インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説』で女優ケイト・キャプショーを起用したことをきっかけに彼女と出会った。二人は1991年10月12日に結婚したが、キャプショーは結婚前にユダヤ教に改宗していた。 [382] [383]スピルバーグは結婚した時に「ユダヤ人であることの名誉」を再発見したと語った。[384]彼は「ケイトはプロテスタントですが、ユダヤ教への改宗を強く希望しました。彼女は1年間勉強し、『ミクヴェ』などあらゆることを行いました。 1991年に結婚する前に、彼女は完全に改宗することを選び、ユダヤ教徒になった後に私と結婚しました。何よりも、それが私をユダヤ教に戻してくれたのだと思います」と語った。[384]彼は家族のユダヤ教への信仰心の深さを彼女のおかげだと考えている。 [385]「このシクシャの女神のおかげで、私は両親よりも優れたユダヤ人になれました」と彼は語った。[386]彼と彼の家族はカリフォルニア州パシフィックパリセーズ[387]とニューヨーク州イーストハンプトンに住んでいます。[388]

キャプショーとの間には5人の子供がいる：サシャ・レベッカ・スピルバーグ（1990年5月14日生まれ）、ソーヤー・エイブリー・スピルバーグ（1992年3月10日生まれ）[389] 、デストリー・アリン・スピルバーグ（1996年12月1日生まれ）と2人の養子：テオ・スピルバーグ（1988年8月21日生まれ）とミカエラ・ジョージ（1996年2月28日生まれ）[110] 。また、ジェシカ・キャプショー（1976年8月9日生まれ）という継娘もいる。彼はドリュー・バリモアとグウィネス・パルトロウの名付け親である。[390] [391] [392] [393] [394] [395]

スピルバーグは60歳の時に失読症と診断された。 [396] 2022年、75歳の時にスピルバーグはCOVID-19と診断されたが、回復した。[397]

2013年、スピルバーグは全長282フィート（86メートル）の大型ヨット「セブン・シーズ」を1億8,200万ドルで購入した。所有期間中は月額120万ドルでチャーターも可能で、当時市場で最も高額なチャーター船の一つだった。2021年、カナダの鉄鋼王バリー・ゼケルマンが1億5,000万ドルでこのヨットを購入し、「マン・オブ・スティール」と改名した。[398]その後、スピルバーグは全長358フィート（109メートル）の新たな「セブン・シーズ」を発注した。[399]

2022年12月、スピルバーグはBBCラジオ4の番組「デザート・アイランド・ディスクス」にゲスト出演し、贅沢品としてH-8ボレックスカメラを選んだ。[400]

ストーカー

1997年、ジョナサン・ノーマンはスピルバーグをストーキングし、「レイプキット」を所持して自宅に侵入しようとした。[401]ノーマンはその後、25年の懲役刑を言い渡された。検察はノーマンがスピルバーグに「性的に執着していた」と述べた。スピルバーグは法廷で、ノーマンが「自分をレイプするか、重傷を負わせる」意図を持っているのではないかと恐れていたと述べた。[401] [402] 2001年、スピルバーグは陰謀論者で元ソーシャルワーカーのダイアナ・ナポリスからストーキングを受けた。彼女はスピルバーグと女優のジェニファー・ラブ・ヒューイットが彼女の脳にマインドコントロール装置を仕掛け、悪魔崇拝カルトの一員になっていると非難した。[403]ナポリスは精神病院に収容され、ストーキングの罪を認めた。彼女はスピルバーグとヒューイットのどちらとも接触しないという条件で保護観察処分を受け釈放された。[ 404 ] [405]

政見

スピルバーグは、通常、民主党の候補者を支持してきた。彼は、民主党とその候補者に80万ドル以上を寄付した。彼は元大統領ビル・クリントンの親友であり、アメリカ合衆国のミレニアム記念式典で大統領と協力した。彼は、このプロジェクトのために、ジョン・ウィリアムズが音楽を担当し、 『アメリカの旅』と題された18分の映画を監督した。それは、1999年12月31日にワシントンD.C.のリンカーン記念館のふもとのリフレクティング・プールにあるナショナル・モールで行われたアメリカのミレニアム・ガラで上映された。 [406]スピルバーグは、 2016年の大統領選挙でヒラリー・クリントンを支持し、プライオリティーズUSAアクションに100万ドルを寄付した。[407]

1999年、国防長官ウィリアム・S・コーエンが軍の儀仗線をくぐり、スピルバーグをペンタゴンへと護衛する。

スピルバーグは2001年にボーイスカウトアメリカ連盟の全国諮問委員会の委員を辞任したが、これは彼が同連盟の反同性愛の立場に同意できなかったためである。[408] [409] 2007年、アラブ連盟は、スピルバーグが2006年のレバノン戦争中にイスラエルの救援活動に100万ドルを寄付した後、スピルバーグの映画のボイコットに投票した。[410] [411] 2007年2月20日、スピルバーグ、ジェフリー・カッツェンバーグ、デビッド・ゲフィンは、バラク・オバマの資金集めのイベントに民主党員を招待した。[412]

2008年2月、スピルバーグはダルフール紛争における中国政府の不作為を受け、2008年夏季オリンピックの顧問を辞任した。[413]スピルバーグは声明で、「良心が許さない。これまで通りの業務を続けることはできない。[…] スーダン政府はこれらの進行中の犯罪行為の責任の大部分を負っているが、国際社会、特に中国はもっと多くのことをすべきだ」と述べた。[414]国際オリンピック委員会（IOC）はスピルバーグの決断を尊重したが、IOCのジャック・ロゲ会長は失望を表明した。「[スピルバーグは]創造性の面で開会式に多くのものをもたらしてくれたはずだ」[415]中国国営メディアはスピルバーグの発言を「不公平」だと非難した。[416]

2008年9月、スピルバーグと妻はカリフォルニア州における同性婚の合法化を支持する声明を発表し、「提案8号反対」キャンペーン基金に10万ドルを寄付した。この金額は、ブラッド・ピットが1週間足らず前に同キャンペーンに寄付した金額と同額である。 [417] 2018年、スピルバーグと妻は、アメリカ合衆国における銃規制を求める学生デモ「March for Our Lives」に50万ドルを寄付した。 [418]

2023年12月、 10月7日のテロ事件後、スピルバーグ監督が設立したショア財団は、テロ事件を経験した人々のビデオ証言を100本以上収集し、「ホロコースト生存者と目撃者の証言」コレクションに追加したと発表した。[419]スピルバーグ監督はテロ事件について、「生きている間に、ユダヤ人に対するこのような言語に絶する蛮行を目にすることになるとは想像もしていなかった」と述べ、ショア財団のプロジェクトは「彼らの物語を記録し、共有することで、歴史を保存し、反ユダヤ主義や憎悪のない世界を目指していく」としている。[420]

フィルモグラフィー

1960年代から映画界で活躍するスピルバーグは、36本の長編映画を監督し、多くの作品を共同プロデュースした。

有向特徴
年タイトル卸売業者
1964火の光フェニックス劇場
1971決闘ユニバーサル・ピクチャーズ
1974シュガーランド・エクスプレス
1975ジョーズ
1977未知との遭遇コロンビア・ピクチャーズ
19791941ユニバーサル・ピクチャーズ／コロンビア・ピクチャーズ
1981レイダース/失われたアーク《聖櫃》パラマウント・ピクチャーズ
1982ET 地球外生命体ユニバーサル・ピクチャーズ
1983トワイライトゾーン：ザ・ムービーワーナーブラザース
1984インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説パラマウント・ピクチャーズ
1985カラーパープルワーナーブラザース
1987太陽の帝国
1989インディ・ジョーンズ/最後の聖戦パラマウント・ピクチャーズ
いつもユニバーサル・ピクチャーズ
1991フックトライスター・ピクチャーズ
1993ジュラシック・パークユニバーサル・ピクチャーズ
シンドラーのリスト
1997ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク
アミスタッドドリームワークス・ピクチャーズ
1998プライベート・ライアンドリームワークス・ピクチャーズ/パラマウント・ピクチャーズ
2001AI 人工知能ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ／ドリームワークス・ピクチャーズ
2002マイノリティ・リポート20世紀フォックス/ドリームワークス・ピクチャーズ
キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンドリームワークス・ピクチャーズ
2004ターミナル
2005宇宙戦争パラマウント・ピクチャーズ／ドリームワークス・ピクチャーズ
ミュンヘンユニバーサル・ピクチャーズ/ドリームワークス・ピクチャーズ
2008インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国パラマウント・ピクチャーズ
2011タンタンの冒険パラマウント・ピクチャーズ／ソニー・ピクチャーズ・リリーシング
ウォー・ホースウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ
2012リンカーンウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ/ 20世紀フォックス
2015ブリッジ・オブ・スパイ
2016BFGウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ
2017ザ・ポスト20世紀フォックス
2018レディ・プレイヤー1ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
2021ウエスト・サイド物語20世紀スタジオ
2022ファベルマン家ユニバーサル・ピクチャーズ
2026タイトル未定の映画

賞と栄誉

1999年、米国国防長官ウィリアム・コーエンから公共奉仕賞を受け取るスピルバーグ

スピルバーグはアカデミー賞を3回受賞している。監督賞には9回ノミネートされ、2回受賞した（『シンドラーのリスト』と『プライベート・ライアン』）。[421] [422] 3回目は『シンドラーのリスト』で作品賞だった。 [153] 6つの異なる年代でアカデミーから監督賞にノミネートされた唯一の監督である。1987年、クリエイティブ・プロデューサーとしての功績が認められ、アーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞した。 [423]自身のスカウト活動の経験を生かし、スピルバーグはボーイスカウトアメリカ連盟が映画撮影技術の功績章を開発するのを助け、映画製作を市場価値のあるスキルとして推進した。この功績章は1989年の全米スカウトジャンボリーで発表された。[424] 1989年、スピルバーグはディスティングイッシュト・イーグル・スカウト賞を受賞した。[425]スピルバーグは1995年にAFI生涯功労賞を受賞した。 [426]

1998年、彼はドイツ連邦共和国功労勲章を授与された。この賞は、『シンドラーのリスト』とショア財団での活動が評価され、ロマン・ヘルツォーク大統領から授与された。[427]スピルバーグは1999年、『プライベート・ライアン』への貢献が認められ、公共功労勲章を授与された。[428 ] 同作で、彼は全米監督組合から映画部門の優秀監督賞も受賞した。[428]翌年、彼は全米監督組合から生涯功労賞を受賞した。 [429]

グローマンズ・チャイニーズ・シアターの前にあるスピルバーグの靴型と手型

スピルバーグは2003年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（ハリウッド大通り6801番地）に星を与えられた。[430]さらに、 2003年にはカトリック神学連合から平和推進者賞を受賞した。[431] 2006年7月15日、スピルバーグはシカゴ国際映画祭のサマー・ガラでゴールド・ヒューゴー生涯功労賞を受賞した。 [ 432]また、 12月3日にはケネディ・センター名誉賞を受賞した。[433]スピルバーグへのトリビュートとして、リーアム・ニーソンがナレーションを務める伝記短編映画と、ジョン・ウィリアムズが指揮するレナード・バーンスタインの『キャンディード』のフィナーレが演奏された。[434]

SF殿堂は2005年にスピルバーグを殿堂入りさせたが、これは文学以外の貢献者を殿堂入りさせた最初の年であった。[435] [436]スピルバーグは2008年2月に視覚効果協会生涯功労賞を受賞した。この賞は「視覚効果産業の芸術と科学への顕著かつ永続的な貢献」に対して授与される。[437]スピルバーグは2009年にハリウッド外国人記者協会から「エンターテイメント界への卓越した貢献」によりセシル・B・デミル賞を受賞した。 [429]

ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館にあるスピルバーグの蝋人形

2001年、スピルバーグは英国映画界への貢献により、エリザベス2世女王から名誉ナイトの称号（KBE）を授与された。 [438] [439]英国市民ではないため、ナイトの称号を受けるためにひざまずくことはなく、敬称として「サー」を使用することはできないが、「KBE」という接尾辞は使用できる。[440]プレミア誌は2003年の「映画界で最も影響力のある100人」で彼を1位にランク付けした。[441] 2004年、スピルバーグはジャック・シラク大統領からフランス最高の市民栄誉であるレジオンドヌール勲章を授与された。[ 442 ] 2008年6月、スピルバーグはアリゾナ州立大学からコミュニケーション優秀賞ヒュー・ダウンズ賞を受賞した。[443] 2009年10月、スピルバーグはフィラデルフィア自由勲章を受賞した。この賞は元米国大統領ビル・クリントンから授与された。[444] [445] 2011年10月、彼はベルギー最高栄誉賞の一つであるベルギー王冠勲章のコマンダーを受章した。 [446] 2013年11月19日、スピルバーグは国立公文書記録管理局から功績記録賞を受賞した。スピルバーグは、アメリカ合衆国憲法修正第13条の複製2部を贈られた。1部は1861年に可決されたものの批准されなかったもので、2部は1865年にエイブラハム・リンカーンが奴隷制廃止のために署名したものである。この修正条項とその可決過程は、彼の映画『リンカーン』の主題となった。[447] 2015年11月24日、スピルバーグはホワイトハウスでバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与された。[448]

2016年7月、スピルバーグはBBCの子供向けテレビ番組「ブルーピーター」から金色のブルーピーターバッジを授与された。[449]彼は、1994年に南カリフォルニア大学、 [450] 1999年にブラウン大学、 [451] 2002年にイェール大学、[430] 2009年にボストン大学、[452] 2016年にハーバード大学から名誉学位を授与されている。 [453]

スピルバーグ監督作品の受賞・ノミネート
年タイトルアカデミー賞BAFTA賞ゴールデングローブ賞
ノミネート勝利ノミネート勝利ノミネート勝利
1975ジョーズ437141
1977未知との遭遇92914
1979194135
1981レイダース/失われたアーク《聖櫃》95711
1982ET 地球外生命体9412152
1984インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説2141
1985カラーパープル11151
1987太陽の帝国6632
1989インディ・ジョーンズ/最後の聖戦3131
1991フック51
1993ジュラシック・パーク3332
シンドラーのリスト12713763
1997ロスト・ワールド／ジュラシック・パーク1
アミスタッド44
1998プライベート・ライアン11510252
2001AI 人工知能213
2002マイノリティ・リポート11
キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン2411
2005宇宙戦争3
ミュンヘン52
2008インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国1
2011タンタンの冒険1211
ウォー・ホース652
2012リンカーン12210171
2015ブリッジ・オブ・スパイ61911
2016BFG1
2017ザ・ポスト26
2018レディ・プレイヤー111
2021ウエスト・サイド物語715143
2022ファベルマン家7152
合計14735116227516

アカデミー賞監督作品の演技
スピルバーグ監督の指揮の下、これらの俳優たちはそれぞれの役での演技によりアカデミー賞にノミネートされ、受賞しました。

年出演者膜結果
アカデミー主演男優賞
1993リーアム・ニーソンシンドラーのリストノミネート
1998トム・ハンクスプライベート・ライアンノミネート
2012ダニエル・デイ＝ルイスリンカーン勝利した
アカデミー主演女優賞
1985ウーピー・ゴールドバーグカラーパープルノミネート
2017メリル・ストリープザ・ポストノミネート
2022ミシェル・ウィリアムズファベルマン家ノミネート
アカデミー助演男優賞
1993レイフ・ファインズシンドラーのリストノミネート
1997アンソニー・ホプキンスアミスタッドノミネート
2002クリストファー・ウォーケンキャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンノミネート
2012トミー・リー・ジョーンズリンカーンノミネート
2015マーク・ライランスブリッジ・オブ・スパイ勝利した
2022ジャッド・ハーシュファベルマン家ノミネート
アカデミー助演女優賞
1977メリンダ・ディロン未知との遭遇ノミネート
1985マーガレット・エイブリーカラーパープルノミネート
オプラ・ウィンフリーノミネート
2012サリー・フィールドリンカーンノミネート
2021アリアナ・デボーズウエスト・サイド物語勝利した

遺産

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのスピルバーグの星

ニューハリウッド時代の人物である[454]スピルバーグは、歴史上最も影響力があり、商業的に成功した映画監督の一人として広くみなされている。彼の映画のいくつかは、1970年代と1980年代にトップ10の興行収入を記録した映画であり、『ジョーズ』、『E.T.』 、『ジュラシック・パーク』は、それぞれ公開当時、史上最高の興行収入を記録した。 [441] [455] [456] 1996年、『ライフ』誌はスピルバーグを同世代で最も影響力のある人物に挙げた。[457] 2003年、『プレミア』誌は彼を「映画界で最も影響力のある100人」のリストで1位にランク付けした。[441] 2005年、『エンパイア』誌は彼を史上最高の映画監督のリストで1位にランク付けした。[458] 2013年、タイム誌は彼を最も影響力のある100人の一人に挙げた。[459]フォーブス誌の2014年最も影響力のある著名人ランキングでは、スピルバーグは1位にランクされた。[460] [461] [462] 2024年12月現在、フォーブスは彼の純資産を53億ドルと推定しており 、[463]エンターテイメント業界で最も裕福な人物の一人となっている。

彼の作品は、ロバート・アルドリッチ、[464] イングマール・ベルイマン、[465] ヴェルナー・ヘルツォーク、[ 466] スタンリー・キューブリック、[467] デヴィッド・リーン、[468] シドニー・ルメット、[469] ロマン・ポランスキー、 [ 470 ] マーティン・スコセッシ、[471] フランソワ・トリュフォー[472]ジャン・ルノワール[473]スピルバーグの映画は、J・J・エイブラムス、[474] ポール・トーマス・アンダーソン、 [475]ショーン・ベイカー、 [476] ニール・ブロムカンプ、[477]ジョン・M・チュー、[478] [ 479 ]アルノー・デプレシャン、[ 480]ギャレス・エドワーズ、[481]ローランド・エメリッヒなどの監督にも影響を与えています。[482]エンリケ・ガト、[483]ドン・ハーツフェルト、[484]ピーター・ジャクソン、[ 485]カル・ン、 [486]ジョーダン・ピール、[487] S.S.ラージャマウリ、 [488 ]ロバート・ロドリゲス、[489]ジョン・セイルズ、[490]リドリー・スコット、[491]ジョン・シングルトン、[492]ケヴィン・スミス、[493]マイケル・ウィリアムズ。[494] 2004年に映画評論家のトム・ショーンはスピルバーグについて、「過去25年間（1979年から2004年）で、映画という媒体が最もその本来の姿を示した監督を一人挙げるとすれば、それは映画が本来の力を発揮できるということを私たちが発見した監督だ」と述べた。[495]エンターテインメント・ウィークリー誌の元編集者ジェス・ケーグルは、スピルバーグを「おそらく（まあ、誰が異論を唱えるだろうか？）史上最高の映画監督」と評した。[496]センシズ・オブ・シネマ誌に寄稿したスティーブン・ロウリーは、スピルバーグの映画監督としての強みについて論じ、「後期の作品には、彼の映画についてしばしば語られる怠惰なステレオタイプを覆す、歓迎すべき複雑なトーンとアプローチがある」と述べ、「スピルバーグはリスクを取り続け、作品はますます印象的で野心的なものになっている」と結論付け、批評家からの「限定的で不本意な評価」しか受けていないと結論付けている。[497] 1999年にスカイ・プレミア・チャンネルがイギリスの映画ファンを対象に行った「ミレニアム・ムービーズ」調査では、スピルバーグの映画がトップ100に7本ランクインし、最も人気のある監督となった。[498]

スピルバーグの批評家たちは、彼の映画は総じて感傷的で道徳的であると主張している。[499] [500] [497]ピーター・ビスキンドは『イージー・ライダーズ レイジング・ブルズ』の中で、スピルバーグは「観客を幼児化させ、子供として再構成し、音とスペクタクルで圧倒し、皮肉や美的自意識、批判的反省を消し去っている」と書いている。[501]評論家のレイ・カーニーと俳優のクリスピン・グローバーは、スピルバーグの作品には深みがなく、リスクを冒していないと意見を述べた。[502] [503]映画監督のジャン＝リュック・ゴダールは、主流の映画に芸術的価値が欠けているのはスピルバーグの責任の一端だとし、スピルバーグが『シンドラーのリスト』を利用して悲劇から利益を得ようとしていると非難した。 [504]スピルバーグはこの映画でギャラを受け取らなかったにもかかわらずである。[505]スピルバーグを擁護して、批評家のロジャー・イーバートは「ゴダールや他の映画監督で、ホロコースト・プロジェクトを通じて生存者の記憶を尊重し保存する以上に尽力した人がいるだろうか？」と述べた。[506]

彼の映画のうち7作品は、文化的、歴史的、または美的に重要であるとして、議会図書館によって国立フィルム登録簿に登録されている： 『ジョーズ』、『未知との遭遇』、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』、『E.T.』、『ジュラシック・パーク』、『シンドラーのリスト』、『プライベート・ライアン』。[6]

参照

参考文献

  1. ^ “Top Grossing Director at the Worldwide Box Office”. The Numbers . 2019年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月25日閲覧。
  2. ^ ハンター＝ハート、モニカ. 「2025年版 世界のセレブ億万長者」.フォーブス. 2025年9月18日閲覧。
  3. ^ マクブライド、ジョセフ（2010年）『スティーブン・スピルバーグ伝記』ミシシッピ大学出版局、ISBN 9781604738377。
  4. ^ “Top Lifetime Grosses”. Box Office Mojo . 2010年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月21日閲覧。
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出典

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  • マーラ、ウィル(2014). 『偉大な映画製作者たち スティーブン・スピルバーグ』 ニューヨーク: キャベンディッシュ・スクエア・パブリッシング. ISBN 9781627129367。
  • マクブライド、ジョセフ（1997年）『スティーブン・スピルバーグ伝』ニューヨーク：サイモン＆シュスター、ISBN 9780684811673。
  • パリッシュ、ジェームズ・ロバート（2004年）『スティーブン・スピルバーグ監督作品』ニューヨーク：ファーガソン、ISBN 9780816054817。
  • ポグレビン、アビゲイル（2005年）『ダビデの星：著名なユダヤ人がユダヤ人であることについて語る』ニューヨーク：ブロードウェイ・ブックス、ISBN 9780307419323。
  • ショーン、トム（2004年）『ブロックバスター：ハリウッドはいかにして心配をやめ、夏を愛するようになったか』ニューヨーク：サイモン＆シュスター、ISBN 9780743235686。

さらに読む

  • ハスケル、モリー（2017年）『スティーブン・スピルバーグ：映画に生きる人生』イェール大学出版局、ISBN 978-0-300-18693-2。
  • ジョルズ、マイケル（2018年）『スティーブン・スピルバーグ作品集』クリエイト・スペース、ISBN 978-1986039680。
  • モリス、ナイジェル（2007年）『スティーヴン・スピルバーグの映画：光の帝国』ウォールフラワー・プレス、ISBN 978-1-904764-88-5。
  • スティーブン・スピルバーグ著、レスター・D・フリードマン著、ブレント・ノットボーム著（2000年）『スティーブン・スピルバーグ：インタビュー集』ミシシッピ大学出版局、ISBN 978-1-57806-113-6。
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