ロイヤルバレエ団

ロイヤルバレエ団
一般情報
名前ロイヤルバレエ団
以前の名前
  • ヴィック・ウェルズ・バレエ
  • サドラーズ・ウェルズ・バレエ
設立年1931
創設者ニネット・ド・ヴァロワ女史
パトロン国王陛下
主会場ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン、イギリス
Webサイトwww.roh.org.uk
上級スタッフ
監督
社長レディ・サラ・チャット
芸術スタッフ
音楽監督
レジデント振付家
他の
姉妹会社バーミンガム・ロイヤル・バレエ
関連学校ロイヤルバレエスクール

ロイヤル・バレエ団は、英国ロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスを拠点とする、国際的に著名な英国のクラシック・バレエ団です。英国の5大バレエ団の中で最大規模を誇るロイヤル・バレエ団は、1931年にニネット・ド・ヴァロワ女史によって設立されました。[1] 1946年にはロイヤル・オペラ・ハウスの専属バレエ団となり、同ハウス内に専用の施設を構えています。[1] 1956年には勅許状を授与され、英国を代表するバレエ団として認められました。

ロイヤル・バレエ団は20世紀を代表するバレエ団の一つであり、今日に至るまで世界で最も有名なバレエ団の一つであり、その芸術性と創造性で広く知られています。バレエ団は約100名のダンサーを擁しています。公式提携校はロイヤル・バレエ・スクールで、姉妹団体として独立して活動するバーミンガム・ロイヤル・バレエ団も存在します。ロイヤル・バレエ団のプリマ・バレリーナ・アッソルータは、故マーゴ・フォンテイン女史です。

歴史

アイルランド生まれのダンサー、ニネット・ド・ヴァロワは1926年、女子のためのダンススクール「アカデミー・オブ・コレオグラフィック・アート」を設立した。 [2]彼女はレパートリー・バレエ団とスクールの設立を企図し、イギリスの演劇プロデューサー兼劇場オーナーであるリリアン・ベイリスと協力することになった。ベイリスはオールド・ヴィック劇場とサドラーズ・ウェルズ劇場を所有しており、1925年には両劇場でダンス公演を行うため、ド・ヴァロワを雇った。

サドラーズ・ウェルズは1931年に再開され、ヴィック・ウェルズ・バレエ団とヴィック・ウェルズ・バレエ学校が劇場の敷地内に設立された。これらは今日のロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ学校の前身となる。ニネット・ド・ヴァロワは英国に帰国する前は、20世紀で最も有名で影響力のあるバレエ団のひとつ、バレエ・リュスに所属していた。バレエ団は創設者セルジュ・ディアギレフの死去に伴い1929年に解散した。ド・ヴァロワがヴィック・ウェルズ・バレエ団を結成した際、彼女はかつてのバレエ団のスター数名を雇用した。その中にはプリンシパル・ダンサーとして参加したアリシア・マルコワとアントン・ドーリン、顧問としてバレエ団で働いたタマラ・カルサヴィナなどがいる。創立音楽監督は指揮者兼作曲家のコンスタント・ランバートで、カンパニーの初期に音楽的にも芸術的にも多大な影響を与えた。[3]ピアニスト兼伴奏者として長年（1930年代から1974年に亡くなるまで）活躍したのはヒルダ・ゴーントである。

オールド・ヴィック劇場とのつながりを失った後、1939年にバレエ団はサドラーズ・ウェルズ・バレエ団と改名され、学校もサドラーズ・ウェルズ・バレエ学校となった。[4]両者とも1946年までサドラーズ・ウェルズ劇場で活動を続け、その後、デイヴィッド・ウェブスターの指揮の下、コヴェント・ガーデンに新しく再オープンしたロイヤル・オペラ・ハウスの専属バレエ団に招聘された。同年、バレエ団はロイヤル・オペラ・ハウスに移転し、初演は『眠れる森の美女』であった。

バレエ団の移転に伴い、1947年に学校も独自の施設に移転しました。サドラーズ・ウェルズでの公演を継続するため、ジョン・フィールドの指揮の下、サドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエという姉妹カンパニーが設立されました。1955年、姉妹カンパニーは一時的にサドラーズ・ウェルズとの提携を解消し、本団のツアー公演ユニットとしてロイヤル・オペラ・ハウスに戻りました。

1956年に両団体と学校に勅許状が授与され、その後ロイヤル・バレエ団、サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ・スクールと改名された。[5]

サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団は1970年にサドラーズ・ウェルズ劇場に戻り、その後も国内ツアーを続けました。しかし1987年、同団はバーミンガム・ヒッポドロームの専属バレエ団に招聘されました。1990年にバーミンガムに移転し、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団と改名しました。1997年にはロイヤル・オペラ・ハウスから独立し、ピーター・ライト卿が芸術監督に就任しました。バーミンガム・ロイヤル・バレエ団は、ロイヤル・バレエ団および同団の正式校であるロイヤル・バレエ・スクールと密接な関係を維持しています。

1964年、ロイヤル・バレエ団はピーター・ブリンソンの指揮の下、「バレエ・フォー・オール」を設立しました。1964年から1979年にかけて、「バレエ・フォー・オール」は全国ツアーを行い、年間約150回の公演で約7万人の観客を魅了しました。1976年には、ロイヤル・オペラ・ハウスが学校向けのマチネ公演プログラムを設立しました。

現在、ロイヤル・バレエ団はロイヤル・オペラ・ハウスの専属バレエ団として国際ツアーを行っており、また、ロイヤル・バレエ・スクールの親会社でもあります。ロイヤル・バレエ・スクールは現在、ロイヤル・オペラ・ハウスに隣接し、直接アクセスできるリッチモンド・パークのホワイト・ロッジとフローラル・ストリートの施設を拠点としています。

セルゲイエフ

サドラーズ・ウェルズ・バレエ団は創設期に、ソ連以外では初めて、マリウス・プティパとレフ・イワノフのバレエを完全版で上演したバレエ団の一つとなった。これらのバレエはロシア帝国バレエ団のレパートリーの中心であった。ド・ヴァロワは、新たに結成したバレエ団でこれらのバレエを上演するために、元帝室バレエ団の振付師ニコラス・セルゲーエフを雇った。彼はプティパの『眠れる森の美女』、プティパとイワノフの『白鳥の湖』と『くるみ割り人形』、プティパとチェケッティの『コッペリア』、そしてプティパの『ジゼル』を上演した。20世紀初頭にサンクトペテルブルクで書かれた振付記譜法を用いて創作されたこれらの作品は、それ以来ずっとロイヤル・バレエ団のレパートリーに含まれている。現在、バレエ団はピーター・ライトによる1984年制作の『くるみ割り人形』を使用しています。この作品にはセルゲーエフの振付が一部用いられています。ロンドンでセルゲーエフが再演したこれらのバレエは、伝統的なクラシックバレエのレパートリーの礎とみなされ、世界中で再演されるきっかけとなりました。セルゲーエフは、世界的なバレエ人気に最も大きく貢献した人物の一人とされています。彼の振付記譜法やその他の関連資料は、ハーバード大学図書館の演劇コレクションの一部であるセルゲーエフ・コレクションに保存されています。

プリマバレリーナ・アッソルータ

ロイヤル・バレエ団は、ロイヤル・バレエ学校で学んだ 3 人を含む、プリマ・バレリーナ・アッソルータとみなされるダンサーを 4 人雇用している世界でも数少ないバレエ団の 1 つです。

最初の人物はアリシア・マルコヴァです。彼女はセルジュ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスの一員としてニネット・ド・ヴァロワに師事し、ロイヤル・バレエ団の創設ダンサーの一人に招かれました。彼女は同団の初代プリマ・バレリーナに任命され、後にプリマ・バレリーナ・アッソルータとして認められました。

マーゴ・フォンテインはロイヤル・バレエ・スクールで学び、キャリアのすべてを同バレエ団で過ごしました。60歳の誕生日に、エリザベス2世女王からプリマ・バレリーナ・アッソルータに任命されました。

フィリス・スパイラは1959年にロイヤル・バレエ・スクールに入学し、卒業後はロイヤル・バレエ団のツアー・カンパニーに所属しました。その後、故郷の南アフリカに戻り、1984年に大統領からプリマ・バレリーナ・アッソルータ（特別プリマ・バレリーナ）に任命されました。

最も最近の例としては、アレッサンドラ・フェリが挙げられます。彼女はロイヤル・バレエ・アッパースクールで訓練を修了し、ロイヤル・バレエ団でキャリアをスタートさせました。4年間同団で踊った後、ミラノ・スカラ座バレエ団のプリマ・バレリーナ・アッソルータに任命されました。

ロイヤル・バレエ団には、フランスのバレリーナ、イヴェット・ショーヴィレ[6]やジョージアのバレリーナ、ニーナ・アナニアシヴィリ[7]など、他のプリマ・バレリーナ・アッソルータもゲストダンサーとして出演しています。

構造

ロイヤルバレエ団には6つのダンサー階級があります。

  • アーティスト：バレエ団の最下層。このレベルのダンサーは、ファースト・アーティストと共にコール・ド・バレエを構成します。バレエ学校を卒業したダンサーは、通常このレベルでバレエ団に入団します。
  • ファースト・アーティスト：このレベルのダンサーは、白鳥の湖の白鳥の子たちの踊りなど、コール・ド・バレエのより重要な役柄を演じる機会があります。昇格が検討されている場合、ファースト・アーティストは時折、マイナーなソリスト役を演じることもあります。
  • ソリスト: カンパニー内で通常 15 ～ 20 人のダンサーが占める階級。『ロミオとジュリエット』のマーキューシオや『眠れる森の美女』の妖精の 1 人など、ほとんどのソロおよびマイナーな役を演じます。
  • ファースト・ソリスト：プリンシパルへの昇格が検討されるランク。このランクのダンサーは、最も注目されるソリストの役を幅広く演じ、プリンシパルの代役として、プリンシパルが負傷または欠席した場合には主役を演じる。
  • プリンシパル・キャラクター・アーティスト：バレエ団において重要な役柄を演じる団員に与えられる称号。これらの役柄は通常、非常に演劇的な要素を帯びており、キャラクターダンスやバレエ・マイムが含まれることが多い。例としては、『眠れる森の美女』のカラボスや『くるみ割り人形』のドロッセルマイヤーなどが挙げられます。ロイヤル・バレエ団のプリンシパル・キャラクター・アーティストの多くは、長年団に在籍し、身体的に難しい役柄を踊ることができなくなった高齢の団員です。
  • プリンシパル：ロイヤル・バレエ団の最高位。このレベルのダンサーはバレエ団の主役であり、バレエの中で最も難易度が高く、重要な役を演じます。世界で最も有名なダンサーの多くが、このバレエ団のプリンシパルを務めてきました。

ロイヤル・バレエ団には、「ゲスト・アーティスト」と「プリンシパル・ゲスト・アーティスト」という特別な階級もあります。ゲスト・アーティストの称号は、特定のバレエ作品や期間限定のシーズンに出演するゲスト・ダンサーに与えられます。プリンシパル・ゲスト・アーティストの称号は、同団で長期間にわたり公演を行うゲスト・アーティストに与えられることもあります。

会社

ロイヤル・バレエ団は約100人のダンサーを雇用しており、2013年時点の全リストは以下のとおりです。[8]また、同団にはエグゼクティブ、芸術、音楽スタッフもおり、以下の通りです。[9]

プリンシパルダンサー

名前国籍トレーニング他カンパニー
（ゲスト出演含む）
マシュー・ボール イギリスロイヤルバレエスクール 
ウィリアム・ブレイスウェルバーミンガム・ロイヤル・バレエ
リース・クラーク 
セサル・コラレス キューバ
 カナダ		カナダ国立バレエ学校
ABT スタジオ カンパニー		イングリッシュ・ナショナル・バレエ
ローレン・カスバートソン* イギリスロイヤルバレエスクールコロン劇場

サン カルロ劇場ローマ オペラ座 オーストラリアバレエマリインスキー バレエ

メリッサ・ハミルトンジェニファー・バリック・スクール・オブ・バレエ
エルムハースト・バレエ・スクール		ドレスデン・ゼンパーオーパー・バレエ
フランチェスカ・ヘイワードロイヤルバレエスクール 
平野良一 日本平野節子バレエスクール 
金子ふみ地主かおるバレエスクール地主薫バレエ団
サラ・ラム アメリカ合衆国ボストンバレエスクールボストンバレエ団
マヤラ・マグリ ブラジルプティット・ダンス・スクール
ロイヤル・バレエ・スクール		 
スティーブン・マクレー[12] オーストラリアヒラリー・カプラン・
ロイヤル・バレエ・スクール		 
ヴァディム・ムンタギロフ ロシアロイヤルバレエスクールイングリッシュ・ナショナル・バレエ
ヤスミン・ナグディ イギリス 
マリアネラ・ヌニェス アルゼンチンコロン劇場バレエ学校
ロイヤルバレエ学校		ウィーン国立バレエ団

アメリカン・バレエ・
シアター スカラ座バレエバレエ・アルヘンティーノ・デ・ラ・プラタオーストラリアン・バレエ

アンナ・ローズ・オサリバン イギリスロイヤルバレエスクール 
ナタリア・オシポワ
 ロシアモスクワ国立振付アカデミーボリショイ・バレエ、
アメリカン・バレエ・シアター、
ミハイロフスキー劇場
カルビン・リチャードソン オーストラリアロイヤルバレエスクール 
マルセリーノ・サンベ ポルトガルリスボン国立音楽院
ロイヤルバレエスクール		 
ジョセフ・シセンス イギリスロイヤルバレエスクール 
高田あかね 日本高橋ひろみバレエスタジオ ボリショイ
・バレエ・アカデミー		 

*プリンシパルゲストアーティスト

主要キャラクターアーティスト

最初のソリスト

  • ルカ・アクリ
  • ルーカス・B・ブレンズロッド
  • アネット・ブヴォリ
  • クレア・カルバート
  • チェ・ユヒ
  • レオ・ディクソン
  • レティシア・ディアス
  • ニコル・エドモンズ
  • イザベラ・ガスパリーニ
  • ジェームズ・ヘイ
  • ミーガン・グレース・ヒンキス
  • ジュン・ジュニョク
  • 前田紗英
  • 佐々木麻里子
  • ヴァレンティノ・ズッケッティ

ソリスト

  • ソフィー・アルナット
  • ハリス・ベル
  • リアム・ボズウェル
  • マイカ・ブラッドベリー
  • オリビア・カウリー
  • アシュリー・ディーン
  • デビッド・ドネリー
  • テオ・デュブレイユ
  • トリスタン・ダイアー
  • ベンジャミン・エラ
  • ハンナ・グレネル
  • 五十嵐大地
  • ジョシュア・ジャンカー
  • 桂千里
  • イザベル・ルバッハ
  • 中尾泰介
  • ヴィオラ・パントゥーゾ
  • ジュリア・ロスコー
  • ジャコモ・ロヴェロ
  • フランシスコ・セラーノ
  • アメリア・タウンゼント

最初のアーティスト

  • デニルソン・アルメイダ
  • マディソン・ベイリー
  • ハリー・チャーチズ
  • ケビン・エマートン
  • オリビア・フィンドレイ
  • ブレイデン・ガルッチ
  • キム・ボミン
  • ハリソン・リー
  • カスパル・レンチ
  • マルコ・マシアリ
  • エリコ・モンテス
  • ナディア・ムロヴァ・バーリー
  • エラ・ニュートン・セヴェルニーニ
  • カタリーナ・ニケルスキ
  • エイデン・オブライエン
  • ハンナ・パーク
  • マディソン・プリチャード
  • 佐々木すみな
  • レティシア・ストック
  • シャーロット・トンキンソン
  • マリアンナ・ツェンベンホイ
  • ララ・ターク
  • ユ・ハン
  • ジネヴラ・ザンボン

アーティスト

  • ベサニー・バートレット
  • ラヴィ・コニエ＝ワトソン
  • マーティン・ディアス
  • リュック・フォスケット
  • シエラ・グラシーン
  • エミール・グッディング
  • スカーレット・ハーヴェイ
  • ジェームズ・ラージ
  • フランチェスカ・ロイド
  • アレハンドロ・ムニョス
  • レベッカ・マイルズ・スチュワート
  • ケイティ・ロバートソン
  • イザベラ・シェイカー
  • ブレイク・スミス

オード ジェブセン ヤング ダンサー プログラム

  • エイモス・チャイルド
  • オーロラチンチラ
  • リリーソフィア・ダッシュウッド
  • トリスタン・イアン・マッサ
  • シャニ・モラン・シモンズ
  • ジョー・パーキンソン
  • ながやすゆき

レパートリー

フレデリック・アシュトン卿

フレデリック・アシュトン卿は、ロイヤル・バレエ団の創立振付家です。以前はバレエ・ランベールのダンサーでしたが、マリー・ランベール女史の指導の下で振付家としてのキャリアを開始し、1931年のロイヤル・バレエ団創設時にアソシエイト振付家として参加しました。同団の初期の作品の大半を創作し、1946年にはロイヤル・オペラ・ハウスで『眠れる森の美女』を初演しました。アシュトンは1963年から1970年までロイヤル・バレエ団の芸術監督を務め、その後引退しました。彼は国際的に振付家として活動を続け、1986年にロイヤル・オペラ・ハウスでロイヤル・バレエ学校主催のガラ公演で振付した『ナーサリー・スイート』が最後の作品となりました。彼の数多くのバレエ作品はそれ以来、世界中の一流ダンスカンパニーによって上演され、今日のロイヤル・バレエ団のプログラムに大きく取り上げられています。

振付作品

アシュトンは 100 を超えるオリジナルのバレエ作品と数多くのその他の作品を制作しましたが、その中で最も有名なものは次のとおりです。

ケネス・マクミラン卿

サー・ケネス・マクミラン（1929年12月11日 - 1992年10月29日）は、イギリスのバレエダンサー、振付家。1970年から1977年までロンドンのロイヤル・バレエ団の芸術監督を務めた。才能豊かなダンサーであったマクミランだが、振付家としても、特にロイヤル・バレエ団での活動で最もよく知られている。また、アメリカン・バレエ・シアター（1956年から1957年）、ベルリン・ドイツ・オペラ（1966年から1969年）でも活動した。1970年にフレデリック・アシュトンの後任としてロイヤル・バレエ団の芸術監督に就任したが、バレエ作品の創作と運営という相反する要求のバランスを取ることに不満を抱き、7年後に辞任した。1992年に死去するまで、ロイヤル・バレエ団の首席振付家を務めた。

振付作品

彼の長編作品には以下のものがある。

マクミランの一幕バレエには以下のものがあります。

ウェイン・マクレガー

ウェイン・マクレガーは、ロイヤル・バレエ団の正統振付師に任命される以前から、すでに数々の受賞歴を誇るダンサー、振付師、演出家としての地位を確立していました。ロイヤル・バレエ団への最初の振付作品は、 2000年に「ヴィヴィアナ・デュランテ」を題材に創作したソロ作品「フルール・ド・プ」でした。これがきっかけとなり、ロイヤル・バレエ団からは、 2001年の「Symbiont(s)」、2003年の「Qualia」 、2005年の「Engram」など、さらに多くの作品が委嘱されました。また、 2001年には、ロイヤル・バレエ団と自身のカンパニー「ランダム・ダンス」とのコラボレーションとして、バレエ「ブレインステート」を創作しました。マクレガーは2006年にロイヤル・バレエ団の正統振付師に任命されましたが、これは16年ぶりの就任であり、コンテンポラリーダンス界から選ばれた初の人物となりました。

振付作品

マクレガーがロイヤル・バレエ団のために手がけた作品には以下のものがある。

  • フルール・ド・プー
  • 共生生物
  • クオリア
  • エングラム
  • 彩度
  • リメン
  • ニンバス
  • インフラ
  • 実弾射撃訓練
  • カーボンライフ
  • ウルフ作品
  • ダンテプロジェクト

フォンテイン・ヌレエフ

1962年2月21日、ロイヤル・バレエ団との初共演となる『ジゼル』で、マーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフは、史上最高のバレエ・コンビと称される存在となりました。このコンビは、二人を史上最も有名なバレエダンサーの一人として位置づけ、ロイヤル・バレエ団史上最も成功した時期と広く認識されている絶頂期にあたりました。

1963年3月12日、フォンテイン夫妻はサー・フレデリック・アシュトン作曲の『マルグリットとアルマン』を初演しました。これは彼らのために初めて創作されたバレエであり、後に彼らの代表作となる作品です。フランツ・リストのピアノ曲に合わせて演奏されるこのバレエは、マルグリットが死の床にある場面から始まり、物語は回想形式で展開され、アルマンが死の直前に彼女を抱きしめる場面まで続きます。アシュトンはこの作品をフォンテインのために特別に構想し、初演時にはドレスリハーサルに50人のカメラマンが立ち会い、カーテンコールは21回にも及ぶなど、フォンテインのドラマティックな最高峰として批評家から絶賛されました。フォンテインとヌレエフ主演のこのバレエの最終公演は、 1977年にロンドン・コロシアムでのガラ公演で上演され、2003年まで再演されることはなかった。フォンテインとヌレエフ以外のダンサーによって上演されないようというフレデリック・アシュトンの意向に反して、このバレエはロイヤル・バレエのトリプルビルの一部として復活し、ヌレエフの弟子シルヴィー・ギエムとロイヤル・バレエのスター、ジョナサン・コープが主演した。

フォンテインとヌレエフのパートナーシップは、フォンテインが1979年に60歳でロイヤル・バレエ団を退団するまで、長年にわたり続きました。1970年、フレデリック・アシュトンがロイヤル・バレエ団の芸術監督を退任すると、ヌレエフを後任に指名するよう求める声が数多く上がりました。しかし、ケネス・マクミランがその座に就き、ヌレエフは間もなくロイヤル・バレエ団のプリンシパルを退団し、国際的な客員ダンサーとして活躍しました。その後、1983年にはパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督に就任しました。フォンテインとヌレエフは舞台上でも舞台外でも生涯にわたる関係を築き、1991年にフォンテインが亡くなるまで親友でした。ヌレエフはこのパートナーシップについて、「二人は一つの体、一つの魂で踊った」と語ったと伝えられています。

著名人

ダンサー

ゲストダンサー

振付師

芸術監督

ロス・ストレットン

ロス・ストレットンは1952年、オーストラリアのキャンベラに生まれ、オーストラリア・バレエ学校で学び、後にオーストラリア・バレエ団のプリンシパル・ダンサーとなった。その後アメリカに渡り、ジョフリー・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパル・ダンサーとして活躍した後、1990年にダンサーとして引退した。1993年にはアメリカン・バレエ・シアターの理事に任命され、副監督に就任した。オーストラリアに帰国後、1997年から2001年までオーストラリア・バレエ団の芸術監督を務めた。

2001年にサー・アンソニー・ダウェルがロイヤル・バレエ団の芸術監督を退任した後、ロイヤル・オペラ・ハウスの理事会はストレットンを3年間の契約で後任に任命したが、彼は13ヶ月後の2002年9月に辞任した。ストレットンの就任とその後のロイヤル・バレエ団からの退団は、彼のバレエ団運営をめぐる論争により、近年ロイヤル・バレエ団に前例のないほどのメディアの注目を集めた。辞任後、ストレットンはオーストラリアに戻り、2005年に癌で亡くなるまで教師およびコンサルタントとして活躍した。

数々の物議を醸す問題や疑惑、そして組織改革への抵抗により、ストレットンはロイヤル・バレエ団を去った。

  • プリンシパル・ダンサーのサラ・ウィルドーは、キャスティングをめぐる論争の末、バレエ団を辞めた。[15]ストレットンは、歴史的にもロイヤル・バレエ団に在籍していた間も、ウィルドーのようなより叙情的なスタイルのダンサーよりも、運動能力が高くスピード感のあるダンサーを好んでいた。
  • マクミラン夫人は亡き夫ケネス・マクミラン卿の作品の演奏権を剥奪すると脅した。[16]
  • ストレットンの番組は批評家から酷評された。[17]
  • ダンサーたちはストライキを検討していることを公表したが、ダンサー組合エクイティとロイヤル・オペラ・ハウスのエグゼクティブ・ディレクターのトニー・ホールとの話し合いにより、ストライキは回避された。[17]
  • ストレットンが複数のダンサーと性的関係や情事に関わっていたという噂や疑惑が流れた。ロイヤル・オペラ・ハウスの広報担当者クリストファー・ミラード氏は、「この件に関して、ロイヤル・オペラ・ハウスの経営陣に非公式または公式の苦情は一切寄せられていない」と述べた。[18]

ケビン・オヘア

元バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のプリンシパルダンサーであり、ロイヤル・バレエ団の管理ディレクターを務めるケビン・オヘアは、2012 年 8 月にモニカ・メイソンの後任としてロイヤル・バレエ団のディレクターに就任しました。2009 年から同団の管理ディレクターを務めるオヘアは、2000 年にダンサーを引退し、その後ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーやバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のカンパニー・マネージャーとして活躍しました。

これは私にとって大変光栄なことです。モニカ・メイソンの卓越したリーダーシップの下、ロイヤル・バレエ団は素晴らしい10年間を過ごしました。私は、カンパニーとダンス全体に対して、同じくらい大きな野心を抱いています。21世紀で最も才能豊かなアーティストたち、世界クラスのダンサー、振付家、デザイナー、そして音楽家たちを同じ舞台で共演させたいと考えています。伝統と革新のあらゆるプラットフォームを活用し、ロイヤル・バレエ団の古典的レパートリーと独自の伝統を観客に届けたいと考えています。今後も新作と新進気鋭の才能で観客を魅了し続けたいと考えており、世界を代表する振付家であるウェイン・マクレガーとクリストファー・ウィールドンが、私とアソシエイト・ディレクターのジャネッタ・ローレンスと共に、シニア・アーティスティック・チームの一員として迎え入れてくれることを大変嬉しく思います。ウェインとクリストファーは、私と同じように、カンパニーに対する大きな野心を抱いています。[19]

マンチェスター王立オペラハウス

2008年、ロイヤル・オペラ・ハウスとマンチェスター市議会は、「マンチェスター・ロイヤル・オペラ・ハウス」として知られる新たな開発計画の段階に着手しました。この提案では、マンチェスターのパレス・シアターを8,000万ポンドかけて改修し、ロイヤル・バレエ団とロイヤル・オペラの両方の公演を行えるようにする計画でした。この提案により、パレス・シアターはイングランド北部におけるロイヤル・オペラ・ハウス各団体の拠点となることが期待されていました。[20] [21] [22]

この提案は、当時の文化・オリンピック・メディア・スポーツ大臣アンディ・バーナム議員によって承認され、多くの公的機関にも受け入れられました。独立機関による報告書によると、このプロジェクトの費用は1億ポンドで、新施設の運営費として年間1600万ポンドが必要になるとされています。[23] 2010年には、芸術分野への大規模な資金削減の一環として、このプロジェクトが棚上げされることが発表されました。[23] [24] [25]

ローレンス・オリヴィエ賞

ロイヤル・バレエ団は、ローレンス・オリヴィエ賞を複数回受賞しています。以下は、1978年のローレンス・オリヴィエ賞創設以来、バレエ団とそのスタッフが受賞した賞の一覧です。これらの賞には、特定のバレエ作品に対するバレエ団への賞、特定の役柄での個々のダンサーへの賞、特定の作品におけるデザイナーへの賞、そしてダンスにおける功績に対するロイヤル・バレエ団スタッフへの賞が含まれます。

参照

参考文献

  1. ^ ab “Royal Opera House Collections Online”. rohcollections.org.uk . 2012年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月17日閲覧。
  2. ^ リン・ガラフォラ (2005). 20世紀ダンスの遺産. ウェズリアン大学出版局. ISBN 0-8195-6674-8。
  3. ^ ヴォーン・D・フレデリック・アシュトンと彼のバレエ団。A&Cブラック社、ロンドン、1977年。
  4. ^ “The Royal Ballet School – a brief history”. 2009年. 2009年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月22日閲覧。
  5. ^ 「ロイヤル・バレエ - 英国のバレエ団」ブリタニカ百科事典. 2009年8月22日閲覧。
  6. ^ “イベット・ショーヴィレ：フランスのプリマ・バレリーナ・アッソルタ - 48900”.ロシアDVD.com。
  7. ^ 「Happy Birthday Nina Ananiashvili」. DanceTabs . 2013年3月28日.
  8. ^ “The Royal Ballet: Artists”. ロイヤル・オペラ・ハウス. 2013年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月21日閲覧。
  9. ^ 「ロイヤル・バレエ：スタッフ」ロイヤル・オペラ・ハウス. 2017年1月5日閲覧。
  10. ^ ballet.co.uk アーカイブ 2010年1月26日Wayback Machine 2009年12月12日閲覧
  11. ^ 「ウェイン・マクレガーがロイヤル・オペラ・ハウスの専属振付師に就任」Huliq News、2006年12月3日。 2009年9月19日閲覧。
  12. ^ 「ロイヤル・バレエ団のスティーブン・マクレーがバレエのマスタークラスを披露」バレエ・ニュース、2012年11月13日。
  13. ^ 「No. 60728」.ロンドン・ガゼット（増刊）. 2013年12月31日. 9ページ.
  14. ^ 「No. 62150」.ロンドン・ガゼット（増刊）. 2017年12月30日. p. N8.
  15. ^ レイノルズ、ナイジェル（2001年9月26日）「ウィルダーの辞任にロイヤル・バレエ団は衝撃を受ける」デイリー​​・テレグラフ、2001年9月26日、ロンドン。 2010年5月25日閲覧。[リンク切れ]
  16. ^ Brown, Ismene (2002年9月27日). 「バレエ団のボスを倒したダブル・ワミー」デイリー​​・テレグラフ、2002年9月27日。ロンドン。2003年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月25日閲覧。
  17. ^ ab "ロス・ストレットン".デイリー・テレグラフ、2005年6月17日. ロンドン. 2021年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月25日閲覧。
  18. ^ 「ロス・ストレットンの王室失脚」ジ・エイジ、2002年9月27日。
  19. ^ ロイヤル・オペラ・ハウス. 「ケビン・オヘアがロイヤル・バレエ団の新監督に就任」. ロイヤル・オペラ・ハウス. 2012年1月9日閲覧。
  20. ^ ヒギンズ、シャーロット（2008年10月28日）「ロイヤル・オペラの北上計画をめぐる不和」ガーディアン紙。
  21. ^ スタッフライター（2008年10月31日）「ノーザンオペラの提案を評価」BBCニュース、BBC。
  22. ^ マッキーガン、アリス（2009年12月9日）「ロイヤル・オペラ座移転に関する合意」マンチェスター・イブニング・ニュース、Reach plc 。 2021年8月8日閲覧。
  23. ^ ab スタッフライター (2010年11月3日). 「ROH、北への移転計画を棚上げ」. The Stage . The Stage Media Company Ltd. 2016年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月6日閲覧。
  24. ^ シャープ、ロブ（2010年10月27日）「ロイヤル・オペラ・ハウスの棚が北へ移動」インディペンデント紙、インディペンデント・プリント社
  25. ^ スタッフライター（2010年10月29日）「ロイヤル・オペラ・ハウスの棚が北へ移動」プレイス・ノース・ウェスト。2021年8月8日閲覧。

ウィキメディア・コモンズにおけるロイヤル・バレエに関連するメディア

  • ロイヤル・バレエ団 – ロイヤル・オペラ・ハウスのウェブサイト
  • ロイヤルバレエスクールのウェブサイト
  • ロイヤル・バレエ・キューバの写真、カリダッド撮影、ハバナ・タイムズ、2009年7月17日
  • バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のウェブサイト
  • ロイヤル・バレエ・スクールの歴史
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Royal_Ballet&oldid=1311746499"