ニコラス・ウィンディング・レフン

ニコラス・ウィンディング・レフン
2013年カンヌ映画祭でのレフン
生まれる（1970年9月29日）1970年9月29日（55歳）
コペンハーゲン、デンマーク
職業
  • 映画監督
  • 脚本家
  • プロデューサー
活動年数1996年～現在
注目すべき作品
配偶者
​
（ 2007年卒業） 
[1]
子供たち2
受賞歴AACTA国際賞
カンヌ国際映画祭国際批評家
連盟賞
ホセ・ルイス・ガーナー批評家賞
サテライト賞

ニコラス・ウィンディング・レフン（デンマーク語: [ˈne̝kolɑs ˈve̝nte̝ŋ ˈʁæfn̩] ; 1970年9月29日生まれ）は、デンマークの映画監督、脚本家、プロデューサーである。

彼は『プッシャー』三部作（1996～2005年）、犯罪ドラマ『ブロンソン』（2008年）、冒険映画『ヴァルハラ・ライジング』（2009年）を監督しました。2011年にはアクションドラマ『ドライヴ』（2011年）を監督し、カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞しました。また、英国アカデミー賞（BAFTA）の最優秀監督賞にもノミネートされました。レフンの次作は、スタイル重視のアクション映画『オンリー・ゴッド・フォーギブス』（2013年）と、サイコホラー映画『ネオン・デーモン』（2016年）です。

2019年、彼は自身初のテレビシリーズ『Too Old to Die Young』（2019）を監督し、 Amazon Primeでプレミア上映された。[2] Amazonの『Too Old to Die Young』の後、レフンの次のプロジェクトはNetflixとなり、 『プッシャー3』以来初めて故郷のコペンハーゲンに戻り、マジカルリアリズムシリーズ『コペンハーゲン・カウボーイ』の舞台となった。2008年、レフンはコペンハーゲンを拠点とする制作会社Space Rocket Nationを共同設立した。[3]

若いころ

レフンはデンマークのコペンハーゲンで生まれ、アメリカ合衆国のニューヨーク市で育った。[4]レフンの両親はデンマークの映画監督兼編集者のアンダース・レフンと撮影監督のヴィベケ・ウィンディングである。[5] [6] [7]レフンの異母兄弟はミュージシャンのカスパー・ウィンディングである。[8]

彼はアメリカ演劇アカデミーに通っていたが、椅子を壁に投げつけたとして退学処分を受けた。[9]

キャリア

1990年代: 初期のキャリア

レフンはデンマークの犯罪映画『プッシャー』（1996年）で監督デビューを果たした。[10]この作品でズラトコ・ブリッチは1997年のボディル賞で助演男優賞を受賞した。

レフンはその後、『ブリーダー』 （1999年）を監督し、キム・ボドニアやマッツ・ミケルセンなど、『プッシャー』三部作のキャストをほぼ揃えた。レフンはこの作品で2000年のサラエボ映画祭で国際批評家連盟賞を受賞し、ロバート・フェスティバルでは最優秀照明賞を受賞した。この作品は2000年のボディル賞で作品賞と助演女優賞にノミネートされ、1999年のヒホン国際映画祭では長編映画賞のアストゥリアス・グランプリにもノミネートされた。[要出典]

2000年代: 批評家の称賛

2003年、レフンは初の英語映画『フィアーX』の監督・脚本を務め、ジョン・タートゥーロ主演でカナダで撮影された。興行的には振るわなかったものの、このデンマーク・カナダ合作映画は2004年のファンタスポルト映画祭で国際ファンタジー映画賞最優秀脚本賞を受賞し、ボディル賞とファンゴリア賞で最優秀男優賞（タートゥーロがノミネート）にノミネートされたほか、シッチェス映画祭やソチ国際映画祭などの映画祭で最優秀作品賞を受賞した。

レフンは後に『プッシャー』の続編を2本、『プッシャーII』（2004年）（別名『プッシャーII 血に飢えた手』）と『プッシャー3』（2005年）（別名『プッシャーIII 私は死の天使』）を制作した。『プッシャーII』では、主演のマッツ・ミケルセンが2005年のボディル賞で主演男優賞を、[11] 2005年のロバート・フェスティバルで主演男優賞を[12]（同映画は最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀作品賞などにもノミネートされた）、2005年のズールー賞で主演男優賞を受賞した。この映画は2012年にルイス・プリエト監督、レフン製作総指揮でイギリス版『プッシャー』としてリメイクされた。 [10]

2008年、レフンはハリウッドでの失敗作『フィアーX』の後、ヨーロッパのアートハウス映画界に戻った。彼は『ブロンソン』（2008年）の脚本と監督を務め、精神疾患、暴力、芸術で知られる英国の囚人チャールズ・ブロンソンを主人公にトム・ハーディが主演した。同作は2009年のシドニー映画祭で最優秀作品賞を受賞し、2009年のサンダンス映画祭では審査員大賞（ワールドシネマ - ドラマティック）にノミネートされた。ハーディはチャールズ・ブロンソンを演じて2009年の英国インディペンデント映画賞で最優秀男優賞を受賞し、映画は最優秀製作賞にもノミネートされた。ハーディはイブニング・スタンダード英国映画賞とロンドン批評家協会映画賞で最優秀男優賞にノミネートされた。

2009年、レフンは長年の共同制作者であるマッツ・ミケルセンと再びタッグを組み、ヴァイキング時代を描いたシュールレアリスム時代劇『ヴァルハラ・ライジング』の脚本・監督を務めました。本作は、2010年のファンタスポルト映画祭で国際ファンタジー映画部門審査員特別賞と特別言及賞を受賞し、ヌーシャテル国際ファンタスティック映画祭ではレフン監督にティトラ賞が授与されました。また、2011年のロバート・フェスティバルでは最優秀メイクアップ賞を受賞しました。

2010年：ハリウッドでのブレイク

2011年9月のドーヴィル・アメリカン映画祭で『ドライヴ』を宣伝するレフン

2011年、レフンはアメリカのアクションドラマ映画『ドライヴ』（2011年）を監督した。この作品は2011年カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映され、レフンは最優秀監督賞を受賞した。[13]

この映画により、レフンは英国アカデミー賞の監督賞にノミネートされた。この映画は、2012年にアカデミー賞の音響編集賞にノミネートされ、[14] [15]、アルバート・ブルックスがゴールデングローブ賞の助演男優賞にノミネートされ、[16]、美術監督組合から美術デザイン優秀賞を受賞し、オースティン映画批評家協会賞で監督賞、脚本賞（ホセイン・アミニ）、助演男優賞（ブルックス）を受賞し、ボストン映画批評家協会賞で助演男優賞（アルバート・ブルックス）と映画における最優秀音楽使用賞（クリフ・マルティネス）を受賞し、放送映画批評家協会賞で批評家協会賞を、セントラルオハイオ映画批評家協会で最優秀アクション映画賞、最優秀監督賞、最優秀作品賞、ブレイクスルー映画アーティスト賞を、シカゴ映画批評家協会賞で最優秀作曲賞（マルティネス）と最優秀助演男優賞（ブルックス）を、フロリダ映画批評家協会賞で最優秀助演男優賞（ブルックス）を、フォトグラマス・デ・プラタ、ラスベガス映画批評家協会最優秀監督賞、全米映画批評家協会トップ映画賞、全米映画批評家協会賞、サンフランシスコ映画批評家協会賞、ニューヨーク映画批評家協会賞で最優秀助演男優賞（ブルックス） 、サンディエゴ映画批評家協会賞で最優秀監督賞受賞。[17]

バンコクを舞台にした犯罪映画『オンリー・ゴッド・フォーギブス』は、ライアン・ゴズリングとクリスティン・スコット・トーマス主演で、2013年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映された。[18]この映画は、2013年のシドニー映画祭でシドニー映画賞を受賞した。[19]

レフンの妻リヴ・コーフィクセンは、ニコラス・ウィンディング・レフン監督によるドキュメンタリー『マイ・ライフ』を監督した。この作品はレフンの人生と作品、そして二人の関係に焦点を当てている。[20]このドキュメンタリー映画は2014年7月17日にデンマークで初公開された。[21]

2016年カンヌ映画祭でのレフン

2011年9月、レフン監督は次回作が『アイ・ウォーク・ウィズ・ザ・デッド』で、 『ドライヴ』の共演者であるキャリー・マリガンが主演を務める予定であると発表した。[22]レフン監督によると、同作はホラー風のセックス・スリラーで、東京かロサンゼルスが舞台になる可能性があるとのことだった。[23] 2013年10月、劇作家のポリー・ステンハムがレフン監督と共に脚本を執筆することが発表された。二人は、映画はオール女性キャストになると述べている。レフン監督は、女性キャラクターを書く能力に欠けていると思われていたため、それを補うためにステンハムに脚本を依頼したと認めた。[24] 2014年11月までに、この映画は『ネオン・デーモン』に改題され、2015年初頭にロサンゼルスで撮影が計画されました。[25]この映画には、エル・ファニング、カール・グルスマン、キアヌ・リーブス、クリスティーナ・ヘンドリックス、アビー・リー、ジェナ・マローン、ベラ・ヒースコートが出演しました。[26]この映画は、レフン監督にとって3作連続のパルムドール競争作品でした。[27]

『ネオン・デーモン』に続き、レフン監督は2019年にAmazon向けのストリーミングテレビシリーズ『Too Old to Die Young』 、2023年にNetflix向けの『コペンハーゲン・カウボーイ』を企画・監督した。後者は『プッシャー』シリーズ以来のデンマーク語作品となった。

2020年代

2025年4月23日、レフン監督が『 Neon』の脚本・監督を務め、『 Her Private Hell』と題された映画を手掛けることが発表された。ソフィー・サッチャー、チャールズ・メルトン、クリスティン・フロセス、ハバナ・ローズ・リウが主演を務める。[28] 主要撮影は2025年5月8日に開始され[29] [30]、7月下旬に終了した。公開は2026年を予定している。[31]

その他の仕事：広告、短編映画、教育

彼はグッチの長編CMを監督し、ブレイク・ライヴリーと彼自身が短いカメオ出演した[32]。この作品は2012年のヴェネツィア国際映画祭で初公開された。この短編映画は『グッチ・プレミア』と題されている。また、彼は頻繁にコラボレーションしているピーター・ピーターのバンド、ブリーダーのミュージックビデオも監督し、妻のリヴ・コーフィクセンが狂気の看護師役を演じている。また、マシュー・マコノヒーが主演したリンカーンのCMシリーズも監督している。

2019年、カンヌ映画祭はレフン監督を招いて映画とテレビの仕事についてのマスタークラスを開催すると発表した。[33]

実現されなかったプロジェクト

2005年、レフン監督がニコラス・セント・ジョン監督と共同で『ビリーズ・ピープル』の脚本を執筆すると報じられた。[34]レフン監督の映画『ブリーダー』（1999年）と『フィアーX』 （2003年）が興行的に大失敗に終わったため 、レフン監督はこの企画を中止した。[35]

2009年、レフンは悪名高いイギリスのオカルト主義者 アレイスター・クロウリーの伝記映画『ジキル』の製作に強い関心を示し、映画『ブロンソン』のスター、トム・ハーディを主演に迎えた。レフンはこの魔術師の生涯について何も知らないことを認め、クロウリーを「悪魔崇拝のカルト的人格」と呼んだ。[36]同年、彼は『ジキル博士とハイド氏』の現代版『ジキル』の監督に名乗りを上げ、キアヌ・リーブスが主役を務める予定だった。レフンはこの映画を「現代アメリカを舞台にし、可能な限り信憑性のある科学を用いる」ことを望んでいた。[37]しかし、2010年2月、彼は『ドライヴ』の製作のためにこのプロジェクトから降板した。[38]

2010年、レフンはポール・シュレイダー脚本の『ダイイング・オブ・ザ・ライト』を監督し、ハリソン・フォードとチャニング・テイタム主演で出演する予定だった。[39]しかし、2010年2月、レフンはプロジェクトから離脱した。2011年9月、 『ドライヴ』のプロモーション中に、フォードは自分のキャラクターを死なせたくないと主張し、映画の制作は頓挫した。[40] [41]シュレイダーが監督を務め、ニコラス・ケイジとアントン・イェルチンがフォードとテイタムの役を演じた。公開後、レフンはシュレイダー、ケイジ、イェルチンと共に、スタジオによる最終編集がシュレイダーの当初の構想にそぐわなかったことに抗議した。テイタムは当初レフン監督に『マジック・マイク』を依頼したが、同作はスティーブン・ソダーバーグ監督が2012年に公開された。同年、レフンはデンゼル・ワシントン主演の1980年代の犯罪ドラマ『イコライザー』のリメイクに携わることになっていたが、ソニーとの契約が破談になった。[42]リメイク版『イコライザー』は最終的にアントワーン・フークア監督が手掛け、2014年に公開された。

レフンは『ドライヴ』の女優クリスティーナ・ヘンドリックスをワンダーウーマン役に起用したいと考えていたが[43] [44] [45]、後にバットガールに焦点を当てることになった[46] [47]。

2016年7月、レフンはジェームズ・ボンド映画『007スペクター』の監督オファーを断ったことを明らかにした。[48]翌月、彼はTwitterで次回作のタイトルを『The Avenging Silence』にすることを発表し、「イアン・フレミング+ウィリアム・バロウズ+ NWR = The Avenging Silence」と呼び、フレミングの小説『ドクター・ノオ』とバロウズの小説『ソフト・マシーン』の画像を投稿した。[49] [50]プロデューサーのレネ・ボーグラムは、この物語の筋書きを「元ヨーロッパのスパイが、日本のビジネスマンから日本のヤクザのボスを倒すという任務を引き受ける」と説明した。[51]

演出スタイル

レフン監督は自身の映画におけるキャラクター設定について次のように語っている。

私は常に、状況によって自らを変えざるを得ないキャラクターが好きで、最終的に彼らがなるべき姿になるのは必然です。例えば『プッシャー2』は、マッツ・ミケルセン演じる息子が、生涯父親の愛を求め続けてきたものの、父親の罪を赦すためには父親を殺さなければならないと悟るという物語です。息子にとって、自分の子供がいることに気づき、その責任感が彼を突如として行動へと駆り立てる瞬間が、彼の心に芽生えます。そして、それは暗い結末ではありますが、ハッピーエンドです。しかし、彼にとっては、それが彼がなるべき姿だったのです。まるで彼が真の意味に到達したかのようです。『ドライヴ』も似たような作品で、ドライバーはスーパーヒーローになるはずだったのに、人間関係や仲間といったあらゆるものを拒否しました。なぜ彼はそれを拒否されたのでしょうか？それは、彼がより偉大な何かのために生まれてきたからなのです。[52]

レフンは映画を時系列順に撮影することを好む。「ジョン・カサヴェテス監督が自身の映画でそうしていたと読んで、『これはなかなかクールなアプローチだ』と思ったんだ。そして、最初の映画でそうした後、『映画を他の方法で撮るなんてありえない』と思った。これは絵画のようなもので、映画は制作の過程で描き進めていくもので、どのように仕上がるか正確にはわからない不確実性が好きなんだ。」[53]レフンは2011年9月、 『ドライヴ』について、時系列順に撮影することについてさらに詳しく語っている。

制作はいつも大変です。 『ドライヴ』以前の作品はすべて、私が言うところの100%ほぼ時系列順に撮影していました。『ドライヴ』は80%くらいです。100%にしなかったのは、残りの部分を作る余裕がなかったからです。私が「感情的な時系列順」と呼ぶものは、余裕がありました。だから、撮影スケジュールの途中で誰かが死んだり、映画を降板したりすることはありません。常に終わりがあるように。だから、可能な限り盛り上げていくようにしたのです。[52]

俳優たちとの仕事に対するアプローチについて、レフン監督は次のように語っている。

私が俳優に最初に尋ねるのは、何をやりたいかということです。これは時に人々を怖がらせたり、「君は自分が何をしたいのか分かっていないんだね」と思われたりすることもあります。しかし、私は俳優を引き込もうとします。場合によっては無理やり引き込もうとします。なぜなら、多くの俳優は物事について話し合ったり、深く掘り下げたりしたがらないからです。彼らはただ来て仕事をし、役を演じて、立ち去りたいだけなのです。しかし、私の場合はそうはいきません。没頭して汚れ仕事に取り組まなければなりません。そのための方法は、俳優に何をやりたいか尋ねることです。そうすることで、彼らはより誠実になるよう強いられるのです。[53]

レフンの色覚異常は彼のスタイルに影響を与えている。「私は中間色が見えないんです。だから私の映画はすべてコントラストが強いんです。他の色だったら見えなかったでしょう。」[9]

影響

レフン監督は映画『悪魔のいけにえ』 （1974年）を観たことが自身の映画製作のキャリアのインスピレーションになったと語っている。

私は映画一家で育ちました。両親はフランスのヌーヴェル・ヴァーグを見て育ちました。ヌーヴェル・ヴァーグは彼らにとって神でしたが、私にとっては反キリストでした。母親が嫌うようなアメリカのホラー映画を見ること以上に、親に反抗する良い方法があるでしょうか。『悪魔のいけにえ』を観た時、私は気づきました。監督にも、脚本家にも、プロデューサーにも、写真家にも、編集者にも、録音技師にもなりたくない。私はそれら全てを同時にやりたいのです。そして、あの映画は、普通の映画ではないからこそ、それが可能だということを証明してくれたのです。[53]

レフンは、自身の映画界における最大の影響を与えたのはアレハンドロ・ホドロフスキー監督（レフンはホドロフスキー監督に『オンリー・ゴッド・フォーギブス』を捧げている）であると何度も語っており、[54]ホドロフスキー監督について次のように語っている。

ここ数年、パリでホドロフスキーと会っていて、とても親しくなっていました。夕食の前には必ずタロット占いをして、その意味について話していました。映画監督として、彼は終わりを迎えようとしている時代の最後の巨匠だと感じています。1年前、彼は私を霊的な息子として洗礼してくださったので、そのお気持ちに応えたいと思いました。[55]

彼は、処女作『プッシャー』は、ジッロ・ポンテコルヴォ監督の1965年のアカデミー賞ノミネート作品『アルジェの戦い』と、ルッジェロ・デオダート監督の1980年の物議を醸した映画『ホロコースト』からあらゆるものを盗んだと述べています。[56]また、彼の映画鑑賞体験に影響を与えた作品としては、ジョン・カサヴェテス監督の1976年の映画『チャイニーズ・ブッキー殺し』とケヴィン・スミス監督の1994年のインディーズ映画『クラークス』があります。[53]

その他のお気に入りには、『東京流れ者』（1966年）、『怪談』 （ 1964年）、『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』 （1985年）、『マン・オン・ファイア』（2004年） 、『プリティ・ウーマン』 （1990年）、『スコルピオ・ライジング』（1963年）、『ヴァンパイア』 （1932年）、『ビデオドローム』 （1983年）、 『サスペリア』 （1977年）、『クローバーフィールド』 （2008年） 、 『フレッシュ・フォー・フランケンシュタイン』 （1973年）、『惑星ヴァンパイア』（1965年）、『リキッド・スカイ』 （1982年）、 『シャイニング』（1980年）、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）、『トゥー・ダイ・フォー』 （1995年）、 『シックスティーン・キャンドルズ』（1984年）、『ナイト・オブ・ザ・ハンター』（1955年）、『エイリアン』（1979年）、『美女と野獣』（1946年）などがあります。レフンが修復に協力した映画には、ロン・オーモンドの『地獄の門』（1974年）、カーティス・ハリントンの『ナイト・タイド』（1961年） 、レイ・デニス・ステックラーの『ワイルド・ギター』（1962年）などがある。[57] [58] [59] [60] [61]

彼はまた、地球外生命体の影響を受けているとも述べている。 『コペンハーゲン・カウボーイ』の制作後、ニコラス・ウィンディング・レフン監督によるメイキングドキュメンタリー『コペンハーゲン・カウボーイ：ナイトコール』が制作され、2023年1月31日にNetflixで配信された。ドキュメンタリーの中で、レフンは次のように語っている。

私はとても迷信深い人間で、仕事を通じて地球外生命体と定期的にコンタクトを取っています。ですから、それを作品に取り入れるのはとても自然な流れでした。ミュウというキャラクターと、彼女のいわゆる妹であるラケルが、本質的には別の次元からやってくることは、ずっと前から分かっていました。あとは、それをどのように物語に取り入れるかを考えるだけでした。[62]

私生活

レフンは女優のリヴ・コーフィセンと結婚しており[63]、ローラとリジールーという二人の娘がいる[64] 。コーフィセンは『ニコラス・ウィンディング・レフン監督のマイ・ライフ』と題したドキュメンタリーの脚本・監督を務めた。この作品は、家族全員がタイに移住しなければならなかった中での『オンリー・ゴッド・フォーギブス』撮影の舞台裏を記録している。このドキュメンタリーはファンタスティック・フェストとビヨンド・フェストでプレミア上映され、好評を博した[65] 。このドキュメンタリーのサウンドトラックもクリフ・マルティネスが全て作曲し、最後のトラック「Disconnected」はレフンの甥であるジュリアン・ウィンディングが作詞・作曲・歌を担当した[66] 。

映画『フィアーX』の製作後、レフンは多額の借金を抱えた。彼の借金返済の物語は、フィー・アンボ監督のドキュメンタリー映画『ギャンブラー』に記録されている。 [67]

2011年のカンヌ映画祭で、レフンはラース・フォン・トリアーのアドルフ・ヒトラーに関する物議を醸した発言に嫌悪感を抱き、受け入れられないと述べた。[68]

フィルモグラフィー

膜

年タイトル監督ライタープロデューサー
1996プッシャーはいはいいいえ
1999ブリーダーはいはいはい
2003恐怖Xはいはいいいえ
2004プッシャーIIはいはいはい
2005プッシャー3はいはいいいえ
2008ブロンソンはいはいいいえ
2009ヴァルハラ・ライジングはいはいいいえ
2011ドライブはいいいえいいえ
2013神だけが許すはいはいいいえ
2016ネオン・デーモンはいはいはい
2026彼女のプライベートな地獄はいはい未定

エグゼクティブプロデューサー

演技の役割

年タイトル役割注記
1996プッシャーブライアン
2005キナマンドラーゲン（「ドクター」）
2012プッシャーダッチボブ
2019デス・ストランディングハートマンビデオゲームの
類似性[69] [70]
2025デス・ストランディング2：オン・ザ・ビーチ

ドキュメンタリー出演

短編映画

年タイトル監督ライター注記
2012グッチ プルミエールはいいいえ
2022原油のタッチはいはい
2023デルレストはいいいえサーカス・マキシムスの一部
2024美は罪ではないはいはい

テレビ

年タイトル監督エグゼクティブプロデューサーライタークリエイター注記
2009アガサ・クリスティのマープルはいいいえいいえいいえエピソード「ゼロに向かって」と「ネメシス」
2019若くして死ぬには年を取りすぎているはいはいはいはいミニシリーズ
2023コペンハーゲン・カウボーイはいはいいいえはい
2023名探偵コナンいいえはいいいえはい

演技

年タイトル役割注記
2023コペンハーゲン・カウボーイヨルゲンエピソード「蒋介石より愛をこめて」

ミュージックビデオ

年タイトルアーティスト
1999「サイコパワー」ブリーダー
2023「デルレスト（エコーズ）」トラヴィス・スコット

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、ニコラス・ウィンディング・レフンに関連するメディアがあります。
  • IMDbのニコラス・ウィンディング・レフン
  • デンマーク映画データベースにおけるニコラス・ウィンディング・レフン
  • ニコラス・ウィンディング・レフンのInstagram
  • ニコラス・ウィンディング・レフンのTwitter
  • （英語とフランス語） Filmsactu.comでのニコラス・ウィンディング・レフン氏へのインタビュー
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