三味線

三味線を持つ東京の芸者、 1870年代頃
喜多川歌麿「江戸の花 ―三味線に合わせて語る若い女性の物語」 1800年頃
三味線を弾く日本人男性と歌う男性
伝統的な小唄に合わせ た三味線「心して」

三味線（さんみせん）は、三絃（さんげん）あるいは三味線（さみせん、いずれも「3本の弦」の意）とも呼ばれ、中国の楽器「三弦」に由来する 3本の弦を持つ日本の伝統楽器です。撥と呼ばれるバチを使って演奏されます。

日本語の発音は通常「シャミセン」ですが、規則的な音変化に従って接尾辞として「ジャミセン」が使われることもあります（例：津軽三味線）。西日本の方言や江戸時代のいくつかの文献では、 「サミセン」と表記・発音されています。

三味線の構造は、使用されるジャンルによって形状が異なります。歌舞伎の伴奏に使われる三味線は、そのジャンルに求められる俊敏で高度な演奏に対応するため、棹が細くなっています。一方、人形劇や民謡の伴奏に使われる三味線は、より力強い音楽に合うよう、棹が長く太くなっています。

構造

三味線図
  1. 頭（天神）
  2. エビオ
  3. 糸
  4. 防具（バチガワ、アズマサワリ）
  5. 膜（かわ）
  6. 橋（こま）
  7. 絹の結び目（ネオ）
  8. ハトムネ
  9. スパイク（中子先）
  10. ザガネ（座金）
  11. 糸巻き​​
  12. 糸巻き​​
  13. 糸巻き​​
  14. 上狛橋（かみこま）
  15. 佐割谷 （さわり の たに）
  16. アズマサワリネジ
  17. 佐割山 （さわり の やま）
  18. ちぶくろ
図Aは山廻し三味線の棹と杢を示しています。図Bは東廻し三味線の棹と杢を示しています

三味線は撥弦楽器である。[ 1 ]その構造はギターやバンジョーに似ており、共鳴胴の上に棹と弦が張られている。三味線の棹はフレットがなく、ギターやバンジョーの棹よりも細い。胴と呼ばれる部分は太鼓に似ており、中が空洞で、バンジョーのように前面と背面が皮で覆われている。使用する皮は音楽のジャンルと演奏者の技量によって異なる。伝統的に、皮は犬や猫の皮が使用され、高級楽器には猫の皮が好まれた。[ 2 ] : 257–258動物の皮の使用は20世紀を通じて一般的であったが、社会的偏見と、これらの特定の皮を準備する熟練労働者の減少により、2000年代半ば頃から徐々に使用されなくなった。[ 3 ]現代の三味線の皮は、プラスチックなどの合成素材で作られることが多い。[ 4 ]

三味線の棹（さお）は、通常3つまたは4つの部分に分かれており、互いに噛み合って固定されます。ほとんどの三味線は簡単に分解できるように作られています。三味線の棹は、太鼓のような楽器の胴体を横切る一本の棒で、胴体の反対側に部分的に突き出ており、弦のアンカーとして機能します。弦を巻くための糸巻き棒は、細長く六角形をしています。伝統的には象牙で作られていましたが、象牙の希少性と取引規制により、現在では木やプラスチックなどの他の素材で作られているものが多くあります。

三味線の3本の弦は、伝統的に絹製かナイロン製です。弦は、楽器のヘッドにあるペグと、胴体の反対側に突き出た棹の先端に固定された布製のテールピースの間に張られています。弦は胴体全体に張られ、張り詰めた皮に直接置かれた駒（ブリッジ）によって胴体から持ち上げられています。最低弦は、サワリと呼ばれる独特の音色を生み出すために、意図的に楽器のナット（根元）の低い位置に張られています（サワリは、ジワリと呼ばれるシタールの「ブザー音」を彷彿とさせます）。胴の上部（演奏者の膝の上にある場合）は、ほとんどの場合、胴掛けと呼ばれるカバーで保護されています。また、演奏者は左手に指掛けと呼ばれる小さな布を巻き付け、棹の上下にスライドしやすくしています。楽器の頭部である天神（てんじん）もカバーで保護されている場合があります。弦の素材は演奏者の技量によって異なります。伝統的には絹弦が用いられますが、絹は短期間で切れやすいため、プロの演奏にのみ用いられます。学生たちは、絹よりも長持ちし、価格も手頃なナイロン弦やテトロン弦を使用することが多いです。

構造と演奏方法のバリエーション

平家三味線と中棹三味線の比較

三味線の構造は、使用されるジャンルによって形状や大きさが異なります。撥も、使用される場合、ジャンルによって異なります。三味線は大きさとジャンルによって分類されます。基本的なサイズは、細棹、中棹、太棹の3つです。三味線のジャンルとしては、長唄、地歌、民謡、小唄、端唄、新内、常磐津、清元、義太夫、津軽などがあります。

地歌、小唄、長唄などの日本の伝統音楽に用いられる三味線は、非常に厳格な基準に従っている。これらのジャンルの純粋主義者は、三味線が正しい木材と皮で作られ、正しい撥で演奏されることを要求し、バリエーションはほとんど許されない。一方、津軽三味線は現代的な用途に適応し、ジャズやロックなどの現代的なジャンルで用いられる。よりオープンな楽器として、観賞用のバリエーションが存在する。通常象牙で作られる糸巻きと、象牙とべっ甲などの組み合わせで作られる撥は、アクリル素材で作られることもあり、三味線にモダンで派手な外観を与えている。最近では、前衛的な発明家たちが、エレキギターのようにアンプで使用できる電気ピックアップ付きの津軽三味線を開発した。 [ 5 ]

細棹

細棹（ほそざお）は、その名の通り、最も小さな三味線の一種です。胴は小さく、特に四角い形をしており、棹は特に細く、胴に近づくにつれて弦から細くなっています。一般的に細棹は長唄で使用され、より短く細い棹は、歌舞伎の機敏で高度な演奏を可能にします。長唄アンサンブルのために特別に作られた細棹三味線は、単に長唄三味線と呼ばれることがよくあります。細棹は小唄でもよく使用され、爪で弾きます

中蔵王

中棹（ちゅうざお）は細棹より一回り大きい棹です。その名の通り、棹がやや厚くなっています。棹が楽器の胴に近づくにつれて、弦と指板の距離は一定に保たれます。これは細棹のように徐々に細くなるのとは異なります。指板は急激に終わり、棹の残りの部分は楽器の胴に向かって鋭くカーブしています。棹が胴に接する直前に生じる顕著なカーブは鳩胸（はとむね）と呼ばれます。その結果、指板が長くなり、中棹は細棹よりも高い音域で演奏できます。中棹は地歌の演奏に適しており、より幅広くまろやかな音色です。また、多くのジャンルで使用できる「オールラウンド」な楽器でもあります。

太棹

太棹（ふとざお）三味線は、義太夫節（文楽）、浄瑠璃民謡、津軽三味線といった力強い音楽で用いられます。これらのジャンルでは、太い棹の方が演奏に大きな力を入れることができます。津軽三味線の太棹はごく最近の改良で、伝統的な三味線よりもはるかに大きく作られており、棹は伝統的な長唄三味線や地唄三味線よりもはるかに長く太くなって います

平家三味線

平家三味線は、山口県下関市発祥の民謡「平家音頭」の演奏のために特別に作られた三味線です。平家三味線の棹は一般的な三味線の半分ほどの長さで、平家音頭を演奏するために必要な高音域を持っています。一般的な三味線の使用も可能ですが、カポタストを使って音程を適切に調整し、使用に適した状態にする必要があります。現在では、より良い音を出すために弦はスチール製、演奏中の破損を防ぐため打面はプラスチック製になっています

撥のバリエーション

三味線を弾くときに使う撥（はち）も、ジャンルによって大きさや形、材質が異なります。

長唄三味線に使われる撥の素材は、木、プラスチック、象牙の3種類があります。多くの長唄の先生方は一般的にプラスチックの使用を好みませんが、象牙が入手困難で木も高価であれば、プラスチックの使用は許容されると考えられています。

地歌撥は、すべてプラスチック製または象牙製、プラスチックとべっ甲製、あるいは象牙とべっ甲製のものがあります。地歌撥は、最も長く、最も幅が広く、べっ甲と柄の接合部に深い窪みがあるため、最も簡単に見分けられます。水牛の角で柄が作られた地歌撥も時々あります。しかし、材質が音色に違いはありません。

義太夫三味線では最も重くて厚い撥を使用しますが、長唄の撥はより幅が広いです。

津軽三味線に使われる撥は最も小さく、ほとんどの場合、先端にべっ甲が張られています。

その他の構造のバリエーション

駒（こま）は、古竹、象牙、牛骨（シャリ）、紫檀、水牛の角、コーキ材、これらの組み合わせ、または学生レベル向けのプラスチックで作ることができます。駒の高さは様々です。駒が高ければ高いほど音は大きくなり、速いスクイをコントロールするのが難しくなります。高い駒は初心者には適していないと考えられています

民謡、津軽三味線、平家三味線用のバチ

長唄に使われる駒の高さは、3.2から3.6です。長唄の駒は、象牙、骨、プラスチックの3種類の材料から作られています。象牙は最も高価で、最も望ましい音と増幅を生み出しますが、高価なため通常は公演でのみ使用されます。牛骨またはシャリは、練習用や演奏する生徒用の駒の材料として最も人気があります。象牙は音量と振動が大きいため、通常は先生や立三味線（リード三味線）が使用し、他の演奏者が音色と合図に合わせることができます。プラスチック製の駒は、シャリ駒に比べて望ましくない音を出すと考えられているため、現代ではますます硬くなっています。シャリはプラスチックとそれほど高価ではなく、ほとんどの先生はプラスチック製の駒に対する不満を公然と表明し、シャリを要求しています。

地歌に使われる駒の高さは 2.6 から 2.8 まで様々ですが、他の高さも特別に注文できます。地歌の駒は、地歌の標準である黄色または黒色の水牛の角 (水牛) など、いくつかの厳選された材料から作られています。黒水牛の角は、地歌の駒の形にカットしても大きな音の違いがなく、あまり人気がありません。黄色の水牛は、地歌スタイルの三味線で練習と演奏の両方で最も広く使用されています。水牛は高価なので、プラスチックが利用可能です。地歌では、この 2 つに大きな音の違いはないと考える人が多いですが、振動が大きく変わります。プラスチックは音が鈍くなり、地歌には最適ではありません。シャリは練習で時々使用されますが、地歌の演奏には使用されません。

津軽三味線と民謡三味線の両方に使われる駒の高さは、通常 2.6 ですが、2.7 または 2.8 の場合もあります。津軽駒は、その独特な構造と 2 つの異なる材料を使用しているため、非常に簡単に識別できます。津軽駒は幅が非常に薄く、高さもそれほど高くありません。台座は通常、竹、燻製竹、または何らかの木材で作られ、弦を通す上半分は象牙、骨、またはべっ甲で作られています。太棹三味線は弦と棹が両方とも厚いため、津軽駒は一般に他の駒よりも長くなる傾向があります。義太夫駒(黒水牛の角で作られた最も高い駒) と清元駒(幅を除けば長唄駒と全く同じ) は、どちらも津軽駒と混同されることがあります。

演奏のバリエーション

オーストラリアのシドニーで三味線を演奏する大道芸人

ほとんどのジャンルにおいて、三味線の弦は撥で弾かれます。三味線の音は、太鼓のような胴が弦の音を増幅させるという点で、アメリカのバンジョーといくつかの点で似ています。アメリカのバンジョーのクローハンマー奏法と同様に、撥は弦と皮の両方を叩くために使われることが多く、非常にパーカッシブな音を生み出します。三味線で小唄（文字通り「小さな歌」）を演奏する場合、そして時折他のジャンルでも、三味線は指で弾かれます。時には、似た楽器である胡弓と同様に、バイオリンの弓で三味線を弾くこともあります。

調律

三味線を弾くときに使うバチ

三味線はジャンルによって演奏と調弦が異なり、1オクターブ内の節の名称もジャンルによって異なります。日本全国には様々な三味線スタイルがあり、調弦、調性、記譜法もそれぞれ異なります。 すべてのジャンルで最も一般的な調弦は、本調子、二上がり、三下がりの3つです。

ほんちょうし

本調子とは「ホームチューニング」または「ベースチューニング」の意味で、他のチューニングは本調子から派生していると考えられることからそう呼ばれています。本調子では、第1弦と第3弦は1オクターブ離してチューニングされ、第2弦は第1弦から4度（西洋式で4度）にチューニングされます。最も一般的に使用されるチューニングはCFCです。このチューニングを使用している楽曲の例として、秋田二方節が挙げられます。

二上がり

二上がりとは「二度上げる」または「二度上げる」という意味で、第2弦の音程を（本調子から）上げることで、第1弦と第2弦の音程を5度上げる（逆に第2弦と第3弦の音程を4度下げる）ことを指します。最も一般的に使われるチューニングはCGCです。このチューニングを使用している曲の例として、津軽 じょんがら節などがあります

三下がり

三下がりとは「3度下げた」または「3度下げた」という意味で、三味線を本調子に​​。 この調弦の曲の例として、「津軽三下がり」があります

ギター（E、A、D、G、B、E）やバイオリン（G、D、A、E）のように決まった調弦ではなく、三味線は歌手の音域に合わせて、あるいは演奏者の好みに合わせて調弦されます。上記の慣例に従えば、 三味線奏者は好きな音域に調弦することができます。

記譜法

縦書きの三味線タブ譜。右から左へ読みます。3弦の節はアラビア数字、2弦の節は漢数字、1弦の節は「イ」で始まる漢数字で示されます
左から右へ読む横書きの三味線タブ譜です。ギターのタブ譜と同様に、3本の横線は三味線の弦を表しています。節はアラビア数字で表され、音符の区切りはその下の線で示されます。

三味線の楽譜は西洋音楽の記譜法で表記することもできますが、タブ譜で表記されることがほとんどです。調律はジャンル間で共通している場合もありますが、楽器の棷（つぼ）にある節（つぼ）の名称は異なります。そのため、タブ譜の表記はジャンルごとに異なります。例えば、民謡三味線では、三味線の節は0（開放弦）から始まり、0番から順に番号が付けられます。一方、地歌三味線では、節はオクターブごとに細分化され、1番が開放弦でオクターブの最初の音となり、次のオクターブから順に番号が付けられます。津軽三味線でも節の名称は異なります。さらに混乱を招くのは、節が「シャープ」される場合があることです。節の名称と位置はジャンルによって異なるため、節の名称も異なります。そのため、あるジャンルの三味線を学ぶ生徒は、特別な訓練を受けていない限り、他のジャンルの三味線のタブ譜を読むことは難しいでしょう。

タブ譜は、伝統的な日本の縦書き記譜法（右から左へ）と、現代のギタータブ譜に似た西洋式の横書き記譜法（左から右へ）で表記されます。伝統的な縦書き記譜法では、漢字と強弱記号の古い記号が用いられますが、強弱記号、拍子記号、フェルマータなどのイタリア語表記など、西洋式の記譜法も取り入れられています。楽曲のチューニングは、通常タブ譜に示されています。

歴史とジャンル

日本の三味線は、中国の三弦（中国語：三弦）から派生した。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]三弦は16世紀に琉球王国（沖縄）を通じて伝わり、そこで沖縄の三線（三線）へと発展し、最終的に三味線が派生した。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]三味線の祖先は16世紀に大阪近郊の港町堺を通じて伝わったと考えられている。[ 8 ]

三味線は、独奏、他の三味線とのアンサンブル、長唄などの歌唱との組み合わせ、あるいは歌舞伎や文楽などの演劇の伴奏として演奏されることもあります。伝統的に、男性も女性も三味線を演奏してきました。

最も有名で、おそらく最も要求の厳しい語りの形式は義太夫で、大阪の人形浄瑠璃に深く関わっていた竹本義太夫（1651-1714）にちなんで名付けられました。義太夫の三味線とその撥は三味線の中で最大であり、語り手は芝居の役を話すだけでなく、場面の解説をすべて歌うことが求められます。語り手の役割は発声に負担がかかることが多く、場面の途中で演者が交代します。この伝統の書籍（丸本）には、歌詞と特定の適切な一般的な三味線の応答の名前以外はほとんど記されていません。三味線奏者は、語り手のテキストの解釈に効果的に応答するために、作品全体を完璧に理解していなければなりません。19世紀からは、女浄瑠璃または女義太夫として知られる女性の演者もこのコンサートの伝統を引き継ぎました。

20世紀初頭、白川軍八郎（1909–1962）、高橋竹山（1910–1998）といった盲目の音楽家たち、そして木田林松栄（1911–1979）といった晴眼の音楽家たちが、伝統的な民謡（民謡）をベースにしながらも、即興演奏と派手な指使いを多用した新しい演奏スタイルを生み出しました。このスタイルは、本州北部のこのスタイルの発祥地にちなんで、現在では津軽三味線として知られており、日本で依然として比較的人気があります。その技巧的な津軽三味線のスタイルは、ブルーグラス・バンジョーと比較されることもあります。

小唄（こうた）芸妓や舞妓によって発展し、主に演奏されてきた三味線の一種です。その名は文字通り「小さな歌」を意味し、文楽や歌舞伎に見られる長唄という音楽ジャンルとは対照的です。舞妓や芸妓は三味線を習う際に長唄も学び、宴席で長唄を演奏することもあります。しかし、彼女たちが参加するパーティーやイベントで演奏される音楽のほとんどは小唄です。

地唄（じうた、文字通り「地方の歌」）は、三味線音楽のより古典的なスタイルです。

非伝統的なジャンルにおける三味線

三味線職人と客、1909年

関連項目

参考文献

  1. ^アルベス、ウィリアム (2013). 『世界の人々の音楽（第3版）』ボストン、マサチューセッツ州：シルマー、センゲージ・ラーニング、320ページ。ISBN 978-1133307945。
  2. ^ダルビー、リザ（2000年）『芸者』（第3版）ロンドン：ヴィンテージ・ランダムハウス
  3. ^ヒューストン、デイブ (2016年12月29日). 「猫皮の人気が衰える中、三味線は危機に直面」 .ジャパンタイムズ. 2017年5月20日閲覧。
  4. ^三木稔 (2008). フィリップ・フラビン編. 『日本の楽器のための作曲』 . ロチェスター大学出版局. p. 89. ISBN 978-1580462730。
  5. ^ 「三味線KATOH」Shamisen-katoh.com。2021年4月20日閲覧
  6. ^ a bライター、サミュエル・L. (2007). 『アジア演劇百科事典：AN』 グリーンウッド・プレス. p. 445. ISBN 978-0-313-33530-3。
  7. ^ a b講談社日本大百科事典 第7巻1983年 77ページISBN 978-0-87011-627-8。
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  9. ^ a bピッケン、ローレンス・ER（2006年）。『唐宮廷の音楽：古代とのつながりを探る』第7巻。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。33  ～ 34ページ。ISBN 978-0-521-54336-1。
  10. ^ランデ、リヴ（2007年）。『日本における音楽の伝統の革新：沢井箏曲流における伝承、アイデンティティ、創造性の交渉』 p.73。ISBN 978-0-549-50670-6。
  11. ^ 「YouTube」。YouTube。2015年2月28日閲覧
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  20. ^ 「パウエル・ストリート・フェスティバルのジョージとノリコ：日本のブルース・カウボーイと津軽三味線奏者の出会い」『ジョージア・ストレート』 2017年8月1日。 2022年4月1日閲覧。
  21. ^ "ゲスト - 和楽器バンド" . japan-expo-paris.com . 2014年4月27日. 2024年2月6日閲覧。
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  23. ^ 「Takeharu Kunimoto – An Appreciation」 . Bluegrass Today . 2016年2月24日. 2025年12月31日閲覧。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには三味線に関連するメディアがあります

オーディオ

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