デューク・エリントン

デューク・エリントン
宣伝用肖像画、1940年代頃
宣伝用肖像画、 1940年代頃
背景情報
生まれる
エドワード・ケネディ・エリントン

(1899-04-29)1899年4月29日
ワシントン D.C.、米国
死亡1974年5月24日(1974-05-24)（75歳）
ニューヨーク市、米国
ジャンル
職業
  • ピアニスト
  • 作曲家
  • ソングライター
  • バンドリーダー
  • アレンジャー
  • 導体
  • 俳優
楽器ピアノ
作品デューク・エリントンのディスコグラフィー
活動年数1914–1974
Webサイトdukeellington.com
サイン

エドワード・ケネディ「デューク」エリントン（1899年4月29日 - 1974年5月24日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家であり、1924年から生涯にわたって自身の名を冠したジャズオーケストラのリーダーを務めた。 [1]

ワシントンD.C.で生まれ育ったエリントンは、 1920年代半ばからニューヨーク市を拠点とし、ハーレムのコットンクラブでのオーケストラ公演を通じて全米的に名を馳せました。78回転3分間レコードのミニチュア曲を作曲する達人であったエリントンは、1000曲以上の楽曲を作曲、あるいは共同制作しました。彼の膨大な作品群は、録音されたジャズ界の個人的な遺産としては最大規模を誇り、多くの作品がスタンダードとなっています。また、フアン・ティゾルの「キャラバン」など、ビッグバンドジャズにスペインの雰囲気をもたらした、彼のバンドメンバーが作曲した曲も録音しました。

1930年代末、エリントンは作曲家・編曲家・ピアニストのビリー・ストレイホーンとほぼ35年に及ぶ協働を開始した。彼はストレイホーンを作詞作曲・編曲の仲間と呼んでいた。[2]ストレイホーンとは、多数の長編曲や組曲のほか、多くの短い作品を作曲した。ストレイホーンが参加した最初の数年間、エリントンのオーケストラにはベーシストのジミー・ブラントンとテナーサックス奏者のベン・ウェブスターが参加し、多くの人がグループの創造性の頂点に達したと述べている。[3]目立たない時期を経て数年後、1956年7月にエリントンと彼のオーケストラがニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演したのが、大規模な復活と定期的な世界ツアーにつながった。エリントンは同時代のほとんどのアメリカのレコード会社でレコーディングを行い、数本の映画に出演・音楽を担当し、少数の舞台ミュージカルの作曲も行った。

ジャズ史における重要な人物であり、ガンサー・シュラーとバリー・カーンフェルドは彼を「このジャンルで最も重要な作曲家」と評している[4]。しかし、エリントン自身は「カテゴリーを超える」という表現を解放的な理念と捉え、自身の音楽をより一般的なアメリカ音楽のカテゴリーの一部と位置付けていた[5] 。エリントンは、オーケストラやビッグバンドの独創的な活用法、そして雄弁さとカリスマ性で知られていた。1999年には死後ピューリッツァー賞音楽部門特別賞を受賞した[6]。

幼少期と教育

エリントンは1899年4月29日、ワシントンD.C.でジェームズ・エドワード・エリントンとデイジー（旧姓ケネディ）エリントンの子として生まれた。両親はともにピアニストで、デイジーは主にパーラーソングを演奏し、ジェームズはオペラのアリアが好きだった。[7]彼らはデイジーの両親とともに、ワシントンD.C.のウエストエンド地区にあるアイダプレイス（現ワードプレイス）NW2129番地に住んでいた。[8]デュークの父親は1879年4月15日、ノースカロライナ州リンカーントンで生まれ、1886年に両親とともにワシントンD.C.に引っ越した。[9]デイジー・ケネディは1879年1月4日、ワシントンD.C.で、元アメリカ人奴隷の娘として生まれた。[8] [10]ジェームズ・エリントンはアメリカ海軍の設計図を作成した。

エリントンが幼少期を過ごした頃、彼の家族は他の多くの家族と同様に、人種的誇りと支援を家庭内で示していました。ワシントンD.C.のアフリカ系アメリカ人は、当時のジム・クロウ法から子供たちを守るために尽力しました。[11]

7歳の時、エリントンはマリエッタ・クリンクスケールズからピアノのレッスンを受け始めました。[7]デイジーは息子の周りに威厳のある女性たちを揃え、礼儀作法を身につけさせ、優雅さを教えました。幼なじみたちは、彼の気取らない物腰と粋な服装が若い貴族の風格を醸し出していることに気づき、[12]彼を「デューク」と呼ぶようになりました。エリントンはこのニックネームを友人のエドガー・マッケンティーに与えたと語っています。「彼は、私が彼の常に付き添いを受けるにふさわしい称号を持つべきだと考えていたのでしょう。だから彼は私をデュークと呼んだのです。」[13]

エリントンはピアノのレッスンを受けていたが、野球のほうに興味があった。「セオドア・ルーズベルト大統領が時々馬に乗ってやって来て、『立ち止まって私たちのプレーを見ていた』と彼は回想している。[14]エリントンはワシントンD.C.のアームストロング工業高校に通った。彼の最初の仕事はワシントン・セネターズの野球の試合でピーナッツを売ることだった。

エリントンは14歳の頃からフランク・ホリデーのプールルームに忍び込み始めました。プールルームのピアニストたちの演奏を聴いて、エリントンのピアノへの愛に火がつき、真剣にピアノの勉強を始めました。彼が聴いたピアニストには、ドック・ペリー、レスター・ディッシュマン、ルイス・ブラウン、ターナー・レイトン、ガーティ・ウェルズ、クラレンス・バウザー、スティッキー・マック、ブラインド・ジョニー、クリフ・ジャクソン、クロード・ホプキンス、フィル・ワード、キャロライン・ソーントン、ラッキー・ロバーツ、ユービー・ブレイク、ジョー・ロチェスター、ハーヴィー・ブルックスなど、多岐にわたりました。[15]

1914年の夏、プードル・ドッグ・カフェでソーダ・ジャークとして働いていたエリントンは、処女作となる「ソーダ・ファウンテン・ラグ」（別名「プードル・ドッグ・ラグ」）を作曲した。まだ楽譜の読み書きを習得していなかった彼は、この曲を耳コピで作曲した。「『ソーダ・ファウンテン・ラグ』をワンステップ、ツーステップ、ワルツ、タンゴ、フォックストロットとして演奏した」とエリントンは回想している。「聴衆はそれが同じ曲だとは決して気づかなかった。私は独自のレパートリーを持つようになったのだ。」[16]自伝『Music is my Mistress』（1973年）の中で、エリントンは当時、ピアノは自分の才能ではないと感じ、レッスンに出席するよりも欠席する方が多かったと記している。

エリントンは、ワシントンD.C.だけでなく、夏の間母親と休暇を過ごしたフィラデルフィアやアトランティックシティでも、ラグタイム・ピアニストの演奏を聴き、観察し、真似を続けた。 [16]楽譜を買う余裕のない人たちが奇妙な音楽を演奏しているのを耳にすることもあったが、彼らはバリエーションとして楽譜を逆さまに弾いていた。[17]ダンバー高校の音楽教師、ヘンリー・リー・グラントは、彼に和声の個人レッスンをした。ワシントンのピアニストでバンドリーダーのオリバー・「ドク」・ペリーの指導も受け、エリントンは楽譜の読み方、プロフェッショナルなスタイルの表現方法、テクニックの向上を学んだ。エリントンは、ストライド・ピアニストのジェイムズ・P・ジョンソンやラッキー・ロバーツとの最初の出会いからも刺激を受けた。後にニューヨークに移り、ウィル・マリオン・クック、ファッツ・ウォーラー、シドニー・ベシェから指導を受けた。彼はワシントンD.C.周辺のカフェやクラブで演奏活動を始めた。音楽への強い愛着は、1916年にブルックリンのプラット・インスティテュートへの芸術奨学金を辞退するほどだった。卒業の3ヶ月前に、商業美術を学んでいたアームストロング・マニュアル・トレーニング・スクールを中退した。[18]

キャリア

初期のキャリア

1917年からフリーランスの看板画家として働き始めたエリントンは、ダンスパーティーで演奏するグループを結成し始めました。1919年、ニュージャージー州出身のドラマー、ソニー・グリアと出会い、プロのミュージシャンを目指すエリントンの夢を後押ししました。エリントンは日中の仕事を通して音楽ビジネスを築き上げました。ダンスパーティーやパーティーの看板を依頼された際には、音楽の演奏があるかどうか尋ね、ない場合は演奏を申し出ました。また、アメリカ海軍や国務省の伝令の仕事も持ち、幅広い人脈を築きました。

エリントンはピアニストとして成功すると、実家を出て自分の家を購入した。当初は他のアンサンブルで演奏していたが、1917年後半に最初のグループ「デュークス・セレナーダーズ」（電話帳の広告では「カラード・シンコペーターズ」と謳われていた）を結成した。[18]彼はこのグループのブッキング・エージェントも務めた。最初の演奏はトゥルー・リフォーマーズ・ホールで、75セントの報酬を手にした。[19]

エリントンはワシントンD.C.周辺からバージニア州まで、社交界の舞踏会や大使館主催のパーティーで演奏した。バンドのメンバーは、幼なじみのオットー・ハードウィック（最初は弦ベース、後にCメロディーサックスに移り、最終的にアルトサックスに落ち着いた）、アーサー・ウェッツェル（トランペット）、エルマー・スノーデン（バンジョー）、ソニー・グリア（ドラム）だった。バンドは大盛況で、当時の人種隔離社会では珍しかったアフリカ系アメリカ人と白人の両方の聴衆の前で演奏した。 [20]

「イースト・セントルイス・トゥードル・ウー」（1927年）のイギリス盤

ドラマーのソニー・グリアがニューヨークのウィルバー・スウェットマン・オーケストラに誘われたとき、エリントンは成功したワシントンD.C.でのキャリアを捨ててハーレムに移り、最終的にハーレム・ルネッサンスの一員となった。[21]ハーレムではチャールストンなどの新しいダンス・ブームが起こり、ユービー・ブレイクやノーブル・シスル（後者はエリントンの隣人だった）のシャッフル・アロングなど、アフリカ系アメリカ人のミュージカル・シアターも生まれた。スウェットマン・オーケストラを離れ、独立した若いミュージシャンたちは、台頭しつつあるジャズ・シーンに出会ったが、それは非常に競争が激しく、参入するのは困難だった。彼らは昼間はビリヤードで稼ぎ、見つけられるギグは何でも演奏した。若いバンドはストライド・ピアニストのウィリー・「ザ・ライオン」・スミスと出会い、スミスからジャズ・シーンを紹介され、いくらかの資金を得た。彼らは家賃収入を得るために貸家パーティーで演奏した。数ヶ月後、若いミュージシャンたちは落胆してワシントンD.C.に戻った。

1923年6月、彼らはニュージャージー州アトランティックシティで演奏し、その後ハーレムの名門エクスクルーシブ・クラブでも演奏した。その後、1923年9月にハリウッド・クラブ（49番街とブロードウェイの交差点）に移り、4年間の契約を結んだ。この契約によってエリントンは確固たる芸術的基盤を築いた。彼は毎回の演奏の最後にラッパを吹くことで知られていた。このグループは当初「エルマー・スノーデンと彼のブラックソックス・オーケストラ」と名付けられ、トランペット奏者のジェームズ・「ババー」・マイリーを含む7名のメンバーで構成されていた。彼らは「ワシントン人」に改名した。スノーデンは1924年初頭にグループを脱退し、エリントンがバンドリーダーに就任した。火災の後、クラブはクラブ・ケンタッキー（しばしばケンタッキー・クラブと呼ばれる）として再開された。

エリントンは1924年に8枚のレコードを制作し、「Choo Choo」を含む3曲で作曲者としてクレジットされている。[22] 1925年、エリントンはロッティー・ジーとアデレード・ホールが主演するチョコレート・キディーズに4曲を提供した。[要出典]アフリカ系アメリカ人のみによるこのレビューは、ヨーロッパの聴衆にアフリカ系アメリカ人のスタイルと演奏者を紹介した。デューク・エリントンと彼のケンタッキー・クラブ・オーケストラは10人の演奏者からなるグループに成長し、エリントンの編曲による非伝統的な表現、ハーレムのストリート・リズム、バンド・メンバーによるエキゾチックな響きのトロンボーンのグロウルやワウワウ、高音のトランペット、サックスのブルース調の演奏を通して、独自のサウンドを生み出していった。ソプラノサックス兼クラリネット奏者のシドニー・ベシェが短期間彼らと共演し、バンドの中心人物となったと伝えられている。ソニー・グリアはベシェを「まるで手袋のようにバンドにぴったりだった」と評している。彼の存在は、ベシェのニューオーリンズ風の演奏スタイルとは異なるスタイルを持つマイリーとトロンボーン奏者のチャーリー・アーヴィスとの間に軋轢をもたらした。ベシェの不安定さ（3日連続で欠席するなど）が、エリントンとの共演を短命に終わらせた主な原因であった。[23]

コットンクラブの取り組み

1926年10月、エリントンはエージェント兼出版社のアーヴィング・ミルズと契約を結び、[24]ミルズにエリントンの将来における45%の権利を与えた。[25]ミルズは新人を見抜く目があり、ホーギー・カーマイケル、ドロシー・フィールズ、ハロルド・アーレンらの作品をキャリア初期から出版していた。1924年から26年にかけて数曲のアコースティック・レコードを録音した後、エリントンはミルズと契約を結び、多作なレコーディングを行うようになった。しかし、同じ曲の異なるバージョンを録音することもあった。ミルズは共同作曲者としてクレジットされることが多かった。ミルズとの関係が始まった当初から、ミルズはほぼ全てのレーベルでのレコーディング・セッションを手配しており、その中にはブランズウィック、ビクター、コロンビア、オーケー、パテ（およびその子会社パーフェクト）、ARC/プラザ・グループのレーベル（オリオール、ドミノ、ジュエル、バナー）とその10セント・ストア・レーベル（カメオ、リンカーン、ロメオ）、ヒット・オブ・ザ・ウィーク、そしてコロンビアのより安価なレーベル（ハーモニー、ディーバ、ベルベット・トーン、クラリオン）などがあり、これらのレーベルがエリントンの人気を博した。オーケーでは、彼のレコードは通常ハーレム・フットウォーマーズとして発売された。対照的に、ブランズウィックは通常ジャングル・バンドとして発売された。ウーピー・メーカーズやテン・ブラックベリーズも他の変名であった。

1927年9月、キング・オリバーはハーレムのコットン・クラブのハウス・バンドとして彼のグループが定期的に予約されることを断った。[26]ジミー・マクヒューがエリントンに提案し、ミルズがオーディションを手配したことで、その申し出はエリントンに回った。 [27]エリントンはコットン・クラブの経営陣のオーディションの要件を満たすために6人編成から11人編成に増やさなければならなかった。[28]そして、契約は最終的に12月4日に始まった。[29]コットン・クラブは毎週ラジオ放送を行っていたため、専ら白人で裕福な常連客が毎晩彼らを見るために押し寄せた。コットン・クラブでは、エリントンのグループがコメディ、ダンスナンバー、ボードビル、バーレスク、音楽、違法アルコールを織り交ぜたレビューのすべての音楽を演奏した。楽曲はジミー・マクヒューが作曲し、ドロシー・フィールズ（後にハロルド・アーレンとテッド・ケーラー）が作詞し、エリントンのオリジナル曲もいくつか含まれていました（この頃、エリントンはダンサーである2番目の妻ミルドレッド・ディクソンと同居していました）。クラブからの毎週のラジオ放送により、エリントンは全国的に知られるようになりました。同時に、エリントンはフィールズとJ・マクヒューの楽曲や、ファッツ・ウォーラーとアンディ・ラザフの楽曲も録音しました。

アデレード・ホールは1927年にエリントンとともに「クレオール・ラブ・コール」を録音した。この録音は世界的なヒットとなった。

トランペット奏者のババー・マイリーは、オーケストラのメンバーだった期間は短かったが、エリントンのサウンドに大きな影響を与えた。[30]うなるトランペットの初期の提唱者として、マイリーはグループの甘いダンスバンドのサウンドをより熱いものに変え、同時代にはジャングルスタイルと呼ばれ、彼のコーラスがフィーチャーされたイーストセントルイス・トゥードル・ウー（1926年）に見ることができる。[31] 1927年10月、エリントンと彼のオーケストラはアデレード・ホールと数曲を録音した。特に「クレオール・ラブ・コール」は世界的なセンセーションを巻き起こし、エリントンとホールの両者にとって初のヒット曲となった。[32] [33]マイリーは「クレオール・ラブ・コール」と「ブラック・アンド・タン・ファンタジー」のほとんどを作曲した。アルコール依存症であったマイリーは、バンドがさらに名声を得る前に脱退しなければならなかった。彼は1932年に29歳で亡くなったが、後任のクーティー・ウィリアムズに大きな影響を与えた。

1929年、コットン・クラブ管弦楽団は、フローレンツ・ジーグフェルドの『ショー・ガール』で、ジミー・デュランテ、エディ・フォイ・ジュニア、ルビー・キーラーといったヴォードヴィルのスターたちと共に、ジョージ・ガーシュウィンとガス・カーンの作詞作曲で、数ヶ月間舞台に出演した。ジーグフェルドの音楽監督ウィル・ヴォデリーが、エリントンをこのショーに推薦した。[34]ジョン・エドワード・ハッセの『カテゴリーを超えて：デューク・エリントンの生涯と天才』によると、「おそらく『ショー・ガール』の公演中に、エリントンはウィル・ヴォデリーから、後に彼が「オーケストレーションにおける貴重な教訓」と呼ぶものを受けた」という。バリー・ウラノフは1946年の伝記『デューク・エリントン』の中で次のように書いている。

エリントン自身が述べているように、彼はヴォデリーから半音階への確信、通常は全音階とは無関係な音階の使用、そしてそれに伴う音楽の和声的特徴の変化、そしてその広がりと深みを学んだ。デュークがディーリアス、ドビュッシー、ラヴェルといった古典派音楽から影響を受けたのは、彼らの音楽に直接触れたことによるというのが通説となっている。実際、彼がこれらの作曲家や他の現代作曲家に対する真摯な評価を抱くようになったのは、ヴォデリーとの出会いの後であった。[35]

エリントンの映画出演は、 RKO制作の19分間の短編映画『ブラック・アンド・タン』 （1929年） [36]で、彼は主人公「デューク」を演じました。また、 1930年に公開されたエイモス・アンド・アンディ監督の映画『チェック・アンド・ダブル・チェック』にも出演しており、この作品ではオーケストラが「オールド・マン・ブルース」を演奏する場面が長々と出てきます。[37]この年、エリントンと彼のオーケストラはモーリス・シュヴァリエとのコンサートで全く異なる聴衆と繋がり、アメリカ屈指の舞踏会場であるローズランド・ボールルームでも公演を行いました。オーストラリア生まれの作曲家パーシー・グレインジャーは、早くからエリントンを崇拝し、支援していました。彼はこう記しています。「史上最も偉大な三人の作曲家はバッハ、ディーリアス、そしてデューク・エリントンです。残念ながらバッハは亡くなり、ディーリアスは重病ですが、今日、デュークが私たちと共にいてくれることを嬉しく思います。」[38]エリントンのコットン・クラブでの最初の活動は1931年に終了した。

1930年代初頭

エリントンはピアノのキューと視覚的な身振りを用いて鍵盤からオーケストラを指揮し、指揮棒を使うことはほとんどありませんでした。1932年までに、彼のオーケストラは6つの金管楽器、4つのリード、そして4人のリズムセクションで構成されていました。[39]リーダーとしてのエリントンは厳格な規律主義者ではありませんでした。彼は魅力、ユーモア、お世辞、そして鋭い心理学を巧みに組み合わせてオーケストラを統率していました。複雑で内向的な性格であった彼は、自分の感情を最も親しい人にしか打ち明けませんでした。彼は公的な人物像を効果的に利用して、自分への注目を逸らしていました。

エリントンは1932年にブランズウィックと独占契約を結び、1936年後半までそこに留まりました（ただし、1933年から1934年にかけてアーヴィング・ミルズがブランズウィックから一時的に活動拠点を移したため、短期間ビクターに移籍しました）。

大恐慌が深刻化するにつれ、レコード業界は危機に陥り、1933年までにアーティストの90%以上が解雇された。[40] アイヴィー・アンダーソンは1931年にエリントン楽団の主宰ボーカリストとして雇われた。彼女は「It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」（1932年）など、いくつかのレコーディングでボーカルを務めている。ソニー・グリアは時折ボーカルを提供しており、アンダーソンとのクロストーク機能でも引き続き提供した。ラジオでの放送は、楽団がツアーを始めるにつれて、エリントンの知名度を維持するのに役立った。この時代の他の78回転レコードには、「Mood Indigo」（1930年）、「Sophisticated Lady」（1933年）、「Solitude」（1934年）、「In a Sentimental Mood」（1935年）がある。

この時期のエリントンの聴衆は依然として主にアフリカ系アメリカ人であったが、オーケストラは海外にもかなりの支持を集めていた。1933年にはイギリスとスコットランドを訪れ、さらにフランス（パリのサル・プレイエルで3回のコンサート）[41]とオランダにも足を運び、ニューヨークに戻った。[42] [43] 1933年6月12日、デューク・エリントン楽団はロンドン・パラディアムでイギリス・デビューを果たした。[44]エリントンがステージに上がると喝采を浴びた。[45]彼らは13組の出演者のうちの1組で、8曲の短い曲しか演奏できなかった。出演は6月24日までだった。[43] [46]このイギリス訪問でエリントンは作曲家のコンスタント・ランバートなど本格的な音楽界から賞賛を受け、これがエリントンがより長編曲に興味を持つきっかけとなった。

シンフォニー・イン・ブラック（1935）

彼の長編作品は既に発表され始めていた。エリントンは1931年には早くも「クレオール・ラプソディ」を作曲・録音していた（ビクター社からは12インチレコードの両面、ブランズウィック社からは10インチレコードの両面が発売された）。[47]母へのトリビュートである「レミニシング・イン・テンポ」は、母が1935年に亡くなった後に、78回転の10インチレコード4枚で録音された。[48]短編映画『 シンフォニー・イン・ブラック』（1935年）には、彼の長編作品「黒人生活の狂詩曲」がフィーチャーされている。この作品はビリー・ホリデイを起用し、アカデミー短編ミュージカル賞を受賞した。 [49]エリントンと彼のオーケストラは、映画『虚栄の殺人』と『ベル・オブ・ザ・ナインティーズ』（いずれも1934年）にも出演している。

エージェントのミルズにとって、この注目は宣伝上の勝利だった。エリントンは今や国際的に知られる存在だったからだ。1934年、バンドは人種隔離が続いていた南部をツアーした際、アフリカ系アメリカ人が直面する移動の困難をある程度回避するため、専用貨車を利用した。これにより、人種隔離施設の屈辱感を避けながら、快適な宿泊設備、食事、機材保管スペースを確保できた。

しかし、ベニー・グッドマンのようなスウィング・バンドが広く注目を集め始めると、競争は激化しました。スウィング・ダンスは若者の間で、特に白人の大学生の間で流行し、ダンスのしやすさがレコードの売上と予約数を押し上げました。ジュークボックスは全国に普及し、スウィングの福音が広まりました。エリントンのバンドは確かにスウィングできましたが、彼らの強みはムード、ニュアンス、そして構成の豊かさにあり、だからこそ彼は「ジャズは音楽、スウィングはビジネスだ」と述べました。[50]

1930年代後半

1936年から、エリントンは当時15人編成だったオーケストラから、より小規模なグループ（六重奏、八重奏、九重奏）を編成してレコーディングを始めた。[51]特定の楽器奏者をフィーチャーした曲も作曲しており、例えばジョニー・ホッジスのための「ジープス・ブルース」、ローレンス・ブラウンのための「愛への憧憬」、レックス・スチュワートのための「トランペット・イン・スペーズ」 、クーティ・ウィリアムズのための「ハーレムの響き」 、バーニー・ビガードのための「クラリネット・ラメント」などがある。[52] 1937年、エリントンはミッドタウンのシアター・ディストリクトに移転したコットン・クラブに戻った。同年夏、父が亡くなり、多額の出費でエリントンの財政は逼迫した。しかし、その後数年間で状況は改善した。

エージェントのアーヴィング・ミルズと契約を交わした後、エリントンはウィリアム・モリス・エージェンシーと契約を交わした。しかし、ミルズはエリントンのレコーディングを続けた。わずか1年後、彼が率いていたマスター・レーベルとヴァラエティ・レーベル（後者は小規模なグループがレコーディングを行っていた）は1937年後半に倒産した。ミルズはエリントンをブランズウィックに復帰させ、小規模なグループをヴォーカリオンに1940年まで移籍させた。1937年には「キャラヴァン」、翌年には「アイ・レット・ア・ソング・ゴー・アウト・オブ・マイ・ハート」など、よく知られた曲が次々とレコーディングされた。

1939年のエリントン

ビリー・ストレイホーンは当初作詞家として雇われ、1939年にエリントンと関係を始めた。[53]温厚な物腰から「スイートピー」の愛称で呼ばれたストレイホーンは、すぐにエリントン・オーガニゼーションの重要メンバーとなった。エリントンはストレイホーンを深く愛し、彼と二人の共同作業について「私の右腕、私の左腕、私の頭の奥にあるすべての目、私の脳波が彼の頭の中にあり、そして彼の脳波が私の頭の中にある」と絶賛した[54] 。クラシック音楽の素養を持つストレイホーンは、オリジナルの歌詞と楽曲を提供しただけでなく、エリントンの作品の多くを編曲し、磨き上げ、「第二のエリントン」、あるいは「デュークのドッペルゲンガー」と称された。ストレイホーンがデュークの代役を務めることは珍しくなく、バンドの指揮やリハーサル、ピアノ演奏、ステージ、レコーディングスタジオなどで活躍した。[55] 1939年、第二次世界大戦がヨーロッパで迫る中、ヨーロッパツアーは大成功を収め、10年間は​​幕を閉じました。

1940年代前半から中頃

ニューヨーク市ブロードウェイ＆W51丁目のハリケーン・クラブでのエリントン[56] 1943年5月

この頃エリントンに加わった二人のミュージシャン、ジミー・ブラントンとベン・ウェブスターは、それぞれ独自の力でセンセーションを巻き起こした。ブラントンは、エリントンが彼の名前を知る前の1939年10月下旬、セントルイスでフェイト・マラブルのギグに立ち寄った際に、事実上その場で雇われた。 [57]短命だったブラントンは、ジャズにおけるコントラバスの使用法を変革し、コントラバスをリズム楽器単独ではなく、ソロ/メロディー楽器として機能するようにした。[58]約2年後、末期の病気のため、1941年末に彼は団を去らざるを得なくなった。ベン・ウェブスターは、1939年から1943年までエリントンの首席奏者を務めた。彼は、ビッグバンドを率いていた前の雇い主テディ・ウィルソンに、ウィルソンを離れる唯一のライバルはエリントンだ、と野望を語った。[59]彼はオーケストラ初の常任テナーサックス奏者となり、サックスセクションの規模を初めて5人に拡大した。[60] [59]ジョニー・ホッジスに大きな影響を受けた彼は、しばしばホッジスが「私のホルンの演奏の仕方」を教えてくれたと語っていた。二人はオーケストラで隣同士に座っていた。[61]

トランペット奏者のレイ・ナンスが、ベニー・グッドマンに移籍したクーティ・ウィリアムズに代わり加入した。ナンスはさらに、エリントンが自由に演奏できる楽器にバイオリンを加えた。1940年11月7日、ノースダコタ州ファーゴで行われたナンスの初コンサートの録音が残っている。ジャック・タワーズとディック・バリスによって個人的に行われたこれらの録音は、1978年に『Duke Ellington at Fargo, 1940 Live』として初めて正式にリリースされた。これらは、現存する無数のライブ演奏の中でも最も初期のものの一つである。ナンスは時折ボーカリストとしても活動していたが、この時代（1943年まで）の男性ボーカリストはハーブ・ジェフリーズであり、1943年にジェフリーズに代わったアル・ヒブラーも1951年まで続けた。アイヴィー・アンダーソンは1942年に健康上の理由で脱退したが、これはエリントンのボーカリストの中で最も長い在籍期間であった。[62]

1940年からビクターで再び録音が始まり、小編成のグループがブルーバード・レーベルからリリースされた。78回転レコードには、エリントン、ビリー・ストレイホーン、エリントンの息子マーサー・エリントン、そしてオーケストラのメンバーによる3分間の傑作が次々と発表された。 [63]「コットンテール」、「メイン・ステム」、「ハーレム・エア・シャフト」、「ジャック・ザ・ベア」など、この時期に作られた曲は数多くある。1941年にヒットしたストレイホーンの「A列車で行こう」は、「イースト・セントルイス・トゥードル・ウー」に代わり、バンドのテーマ曲となった。エリントンとその仲間たちは、並外れた創造性を発揮する個性的な声を持つオーケストラのために曲を書いた。[64]この時代の商業録音は、2003年に3枚組CDコレクション『ネヴァー・ノー・ラメント』として再発された。

しかし、エリントンの長期的な目標は、彼がその達人として認められていた3分間というジャズの形式を、その限界から拡張することだった。[65]以前にも長尺曲を作曲・録音していたが、こうした作品はエリントンの作品の定番となった。この点で、エリントンよりもクラシック音楽関連の形式についてより深い訓練を受けていたストレイホーンの助けがあった。最初の作品である『ブラック、ブラウン、アンド・ベージュ』（1943年）は、アフリカ系アメリカ人の物語、そして彼らの歴史における奴隷制と教会の位置づけを伝えることに捧げられた。[66] 『ブラック、ブラウン、アンド・ベージュ』は1943年1月23日にカーネギー・ホールでデビューし、その後4年間、同会場でエリントンのコンサートが毎年開催されるようになった。それ以前にもカーネギー・ホールで演奏したジャズ・ミュージシャンはいたが、エリントンの作品ほど精巧な作品を演奏した者はいなかった。残念ながら、定期的なパターンとなったエリントンの長尺曲は、概して好評を博さなかった。

部分的な例外は、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティをテーマにした長編ミュージカル「ジャンプ・フォー・ジョイ」で、1941年7月10日にロサンゼルスのマヤン・シアターで初演された。ハリウッド俳優のジョン・ガーフィールドとミッキー・ルーニーが制作に出資し、チャーリー・チャップリンとオーソン・ウェルズが監督を申し出た。[67]ある公演で、ガーフィールドは肌の色が薄いハーブ・ジェフリーズに化粧をするよう主張した。エリントンは休憩中に異議を唱え、ジェフリーズをアル・ジョルソンと比較した。この変更は元に戻された。エリントンは後に、観客はショーの後半で彼が全く別のキャラクターになったと思ったに違いないとコメントしている。[68]

チケットは完売し好評を博したにもかかわらず、[69] 1941年9月29日までのわずか122公演にとどまり、同年11月に短期間の再演が行われた。その題材はブロードウェイにとって魅力的ではなく、エリントン自身もブロードウェイ進出の計画は未だ実現していなかった。[70]この失望にもかかわらず、エリントン唯一のブック・ミュージカル『乞食の休日』のブロードウェイ・プロダクションは、1946年12月23日にニコラス・レイの演出により初演された。 [71]

1942年から44年にかけて行われた最初の録音禁止令の撤廃は、演奏家への印税増額につながり、エリントン楽団を含むビッグバンドの財政に深刻な打撃を与えた。作詞家としての彼の収入が最終的に楽団の財政を支えていた。彼は常に惜しみない出費をし、楽団の運営からもかなりの収入を得ていたものの、楽団の収入は往々にして経費をまかなう程度だった。[72] 1943年、エリントンはウェブスターに脱退を要請した。サックス奏者のウェブスターの性格は同僚を不安にさせ、リーダーと頻繁に衝突していたからである。[73]

戦後初期

ミュージシャンの入隊や渡航制限により、ビッグバンドのツアーは困難になり、ダンスは新たな税金の対象となり、これは長年続き、クラブオーナーの選択肢に影響を与えた。第二次世界大戦が終結する頃には、ビッグバンドの時代は事実上終焉を迎え、ポピュラー音楽の中心はフランク・シナトラやジョー・スタッフォードといったソロ歌手へと移っていった。ビッグバンドの雇用コストが上昇するにつれ、クラブオーナーはより小規模なジャズグループの方が費用対効果が高いと考えるようになった。ケイ・デイヴィスとの無声ボーカル作品「トランスブルーセンシー」（1946年）など、エリントンの新作の中には、新興のスターたちのような人気を得ることはできなかったものもあった。

1954年11月3日、KFGラジオスタジオでピアノを弾くエリントン

エリントンは、こうした地殻変動の中でも独自の道を歩み続けた。カウント・ベイシーは、当時の他の多くのビッグバンドと同様、一時期アンサンブル全体を解散させ、八重奏団として活動せざるを得なかったが、エリントンは、1950年4月6日から6月30日の間に、オーケストラを率いて西ヨーロッパのほとんどの地域をツアーし、77日間で74公演を行った。[74]ソニー・グリアによると、ツアー中、エリントンは新作を演奏しなかったという。しかし、エリントンの長編曲作品であるハーレム（1950年）は、この時完成に近づいていた。エリントンは後に、その楽譜を音楽好きのハリー・トルーマン大統領に贈呈した。また、ヨーロッパ滞在中に、エリントンは、オーソン・ウェルズの舞台作品の音楽も作曲している。「パリでタイム・ランズ」[75]と「フランクフルトでオーソン・ウェルズと過ごす夜」と題されたこのバラエティ番組には、新たに発見されたアーサ・キットも出演し、エリントンのオリジナル曲「ハングリー・リトル・トラブル」をヘレン・オブ・トロイとして歌った。[76]エリントンは1950年12月に初のLP 「エリントンの傑作」を録音した。これは1930年代の名曲「ムード・インディゴ」、「ソフィスティケイテッド・レディ」、「(イン・マイ)ソリチュード」の拡張された複雑な新しい「コンサート・アレンジ」と、エリントンとストレイホーンが作ったより新しいトーン・ポエム「タトゥード・ブライド」から成っている。

1951年、エリントンは大きな人員不足に見舞われた。ソニー・グリア、ローレンス・ブラウン、そして何よりも重要なジョニー・ホッジスが他の活動のためにバンドを去ったのだ。しかし、正式に脱退したのはグリアだけだった。グリアの後任にはドラマーのルイ・ベルソンが就任し、彼の「スキン・ディープ」はエリントンのヒット曲となった。テナー奏者のポール・ゴンザルベスは、カウント・ベイシーやディジー・ガレスピーでの活動を経て、 1950年12月[74]に加入し、その後終身在籍した。クラーク・テリーは1951年11月に加入した[77]。

アンドレ・プレヴィンは1952年にこう語っている。「スタン・ケントンが1000本のフィドルと1000本の金管楽器の前に立って劇的なジェスチャーをすると、スタジオのアレンジャーは皆頷いて『ああ、そうだ、これはこうやるんだ』と言う。しかしデュークはただ指を上げ、3本のホルンが音を出すだけで、それが何なのか私には分からないんだ！」[78]しかし、キャピトルで3年間レコーディングを続けた1955年までに、エリントンは定期的なレコーディング契約を失っていた。

キャリア復活

1956年7月7日のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演したエリントンは、再び広く注目を集めるようになった。このフェスティバルの目玉である「ディミヌエンドとクレッシェンド・イン・ブルー」は、1937年以来バンドの曲集に収められていた2曲で構成されていた。4人の主要プレーヤーの遅刻によりバンドの予定されていた演奏を急遽終了したエリントンは、時刻が真夜中近くになる中、この2曲を呼びかけた。2曲の間にはテナー・サックス奏者のポール・ゴンザルベスによる間奏曲を入れると告げ、エリントンはバンドを率いて2曲を演奏し始めた。ゴンザルベスの27コーラスに及ぶマラソン・ソロは観客を熱狂の渦に巻き込み、フェスティバル主催者のジョージ・ウェインがプログラムを終わらせるよう強く懇願したにもかかわらず、エリントンは門限を大幅に超えて演奏を続けた。

このコンサートは国際的な注目を集め、タイム誌の表紙を飾ったジャズミュージシャン特集記事はわずか5件しかなく、[79]その1つとなった。また、ジョージ・アヴァキアンがプロデュースしたアルバムは、エリントンのキャリアで最も売れたLPとなった。[80]このLPに収録された音楽の多くは、事実上、模倣であり、コンサート本編は40%程度に過ぎなかった。アヴァキアンによると、エリントンは演奏のさまざまな部分に満足せず、ミュージシャンのリハーサルが不十分だと感じていた。[80]翌日、バンドは集結し、偽の群衆の声を加えて数曲を再録音したが、アルバムの購入者にはその内容は一切明かされなかった。コンサートの音源が正式にリリースされたのは1999年になってからであった。ニューポートでの演奏によって再び注目を集めたことは、誰も驚かなかったはずだ。ジョニー・ホッジスが前年に復帰していたし[81] 、エリントンとストレイホーンのコラボレーションも同時期に再開され、若いエリントンにとってより好ましい条件が提示されていた[82] 。

オリジナルのエリントン・アット・ニューポート・アルバムは、コロンビア・レコードとの新しいレコーディング契約の最初のリリースであり、主にプロデューサーのアーヴィング・タウンゼントの下で数年間のレコーディングの安定性をもたらし、タウンゼントはエリントンから商業的および芸術的な作品の両方を引き出した。[83]

1957年、CBS（コロンビアレコードの親会社）は、寓話的な組曲『A Drum Is a Woman 』の生放送をテレビで放映したが、賛否両論の評価を受けた。新設されたモントレー・ジャズ・フェスティバルなどへの出演は、生演奏の機会となり、1958年のヨーロッパツアーは好評を博した。シェイクスピアの戯曲と登場人物に基づいた『Sweet Thunder』 （1957年）や、イギリス女王エリザベス2世に捧げられた『The Queen's Suite』 （1958年）は、ニューポート出演がきっかけで生まれた新たな勢いの産物であった。しかし、後者は当時商業的に発売されなかった。1950年代後半には、エラ・フィッツジェラルドがエリントンと彼のオーケストラと共に『 Duke Ellington Songbook』 （Verve）を録音した。これは、エリントンの楽曲が今や「 Great American Songbook 」として知られる文化的規範の一部となったことを認識したためである。

ジェームズ・スチュワートとエリントンが出演する『殺人の解剖』（1959年）

この頃、エリントンとストレイホーンは映画音楽の制作に着手した。その最初の作品は『殺人の解剖』（1959年）[39]で、オットー・プレミンジャー監督、ジェームズ・スチュワート主演の法廷ドラマで、エリントンはロードハウス・コンボのフロントマンとして出演した。映画史家たちはこのスコアを「アフリカ系アメリカ人による、ノン・ディジェティック・ミュージック、つまり画面上のバンドのように、映画の中でその音源が目に見えたり暗示されたりしない音楽で構成された、最初の重要なハリウッド映画音楽として画期的なもの」と評価している。このスコアは、それまでのジャズ・スコアの特徴であった文化的ステレオタイプを避け、 60年代のニューウェーブ映画を予感させるような、映像への厳格なこだわりを拒否した。 [84]常に新しい音楽の領域を模索していたエリントンとストレイホーンは、ジョン・スタインベックの小説『スイート・サーズデー』 、チャイコフスキーの『くるみ割り人形』組曲、エドヴァルド・グリーグの『ペール・ギュント』の組曲を制作した。

『殺人の解剖学』に続いて、ポール・ニューマンとシドニー・ポワチエがジャズ・ミュージシャンとして出演した『パリ・ブルース』（1961年）が制作されました。この作品で、エリントンはアカデミー作曲賞にノミネートされました。

1960年代初頭、エリントンは過去に友好的なライバルであったアーティストや、後のスタイルに焦点を当てた若いミュージシャンとのレコーディングを積極的に行った。エリントンとカウント・ベイシーのオーケストラは、アルバム『First Time! The Count Meets the Duke』（1961年）で共演した。エリントンがレコーディング契約の合間に、ルイ・アームストロング（ルーレット）、コールマン・ホーキンス、ジョン・コルトレーン（共にインパルス）とレコーディングを行い、チャールズ・ミンガスとマックス・ローチとのセッションに参加して、アルバム『 Money Jungle』（ユナイテッド・アーティスツ）を制作した。フランク・シナトラの新レーベル、リプリーズ・レコードと契約したが、このレーベルとの関係は長くは続かなかった。

以前エリントンと共演したミュージシャンがオーケストラのメンバーとして復帰し、ローレンス・ブラウンが 1960 年に、クーティ・ウィリアムズが1962 年に復帰しました。

音楽の作曲と演奏は意図の問題です …壁に絵筆を投げつけて、何が起こっても芸術と呼ぶことはできません。私の音楽は演奏者の音色に合っています。演奏者に合わせて自分の音楽を変えることにこだわりすぎていて、偶然の音楽に感動することはありません。落書きを真剣に受け止めてはいけません。[16]

彼は世界中で演奏活動を展開し、毎年かなりの時間を海外ツアーに費やした。その結果、スウェーデンのボーカリスト、アリス・バブスや、南アフリカのミュージシャン、ダラー・ブランドとサティマ・ビー・ベンジャミン（『パリの朝』、1963年/1997年）など、世界中のアーティストと新たな仕事関係を築いた。

エリントンは、1963年7月29日にカナダのオンタリオ州で開幕したストラトフォード・フェスティバルで、マイケル・ランガム演出によるシェイクスピアの『アテネのタイモン』のオリジナルスコアを書いた。ランガムはその後のいくつかの作品でそのスコアを使用しており、その中にはエリントンの最もよく知られた作品のいくつかをスコアに加えた、ずっと後のスタンリー・シルバーマンによる翻案も含まれている。

昨年

1969年にニクソン大統領から大統領自由勲章を受け取るエリントン

エリントンは1965年にピューリッツァー音楽賞の最終候補に挙がったが、最終的にはその年に受賞することはなかった。[85]当時66歳だった彼は、「運命は私に優しくしてくれている。運命は私が若くして有名になることを望んでいないのだ」と冗談を言った。[86] 1999年、彼は生誕100周年を記念し、「ジャズという媒体を通して民主主義の原理を美的に想起させ、芸術と文化に消えることのない貢献をした彼の音楽的才能を称え」、ピューリッツァー特別賞を死後に受賞した。[6] [87]

1965年9月、彼は最初の『聖なるコンサート』を初演した。ジャズによるキリスト教の典礼を創作した。この作品は賛否両論の評価を受けたが、エリントンはこの作品に誇りを持ち、数十回演奏した。このコンサートに続き、1968年と1973年にも同じタイプのコンサートが2回開催され、それぞれ第2回と第3回として知られる。多くの人は『聖なる音楽組曲』を、組織化された宗教への商業的支援を強化するための試みと見なした。しかし、エリントンはただ「私が成し遂げた中で最も重要なこと」だと述べている。[88]『聖なるコンサート』が作曲されたスタインウェイ・ピアノは、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館のコレクションの一部である。ハイドンやモーツァルトと同様に、エリントンはピアノでオーケストラを指揮した。『聖なるコンサート』の演奏時は常に鍵盤楽器のパートを演奏した。[89]

エリントンは1964年の春に65歳になったが、世界ツアーからインスピレーションを得た『The Far East Suite』（1966年）、『New Orleans Suite』（1970年）、『The Afro-Eurasian Eclipse』（1971年）、『Latin American Suite』 （1972年）など、重要な作品の録音を続け、勢いを緩める気配はなかった。フランク・シナトラと唯一のアルバム『Francis A. & Edward K. 』（1967年）を録音したのもこの頃だった。1972年8月、ニューヨークのメディアサウンド・スタジオで、当時新人のアシスタント・エンジニア、ボブ・クリアマウンテンとともに、ソロ・ピアノの曲をいくつか録音した。[ 90]このセッションは2017年まで未発表だったが、ストーリーヴィル・レコードが『An Intimate Piano Session』としてリリースした。[91]

1972年から1974年にかけて、エリントンはモーリス・ペレスと共に、唯一のオペラ『クイニー・パイ』を制作した。エリントンは1930年代の黒人美容師を題材にしたオペラを書こうと考えたが、完成には至らなかった。[92] [93]

エリントンが最後にリリースした新作は、テレサ・ブリューワーとの共演作『It Don't Mean a Thing If It Don't Got That Swing』で、彼女の夫ボブ・シールのレーベル、フライング・ダッチマン・レコードから1973年にイギ​​リスで、翌年にはアメリカでリリースされた。エリントンと彼のオーケストラが行った最後の公演は、1973年3月21日にパーデュー大学音楽ホールで、1973年3月22日にミシガン州スタージスのスタージス＝ヤング・オーディトリアムで行われた2回の公演[94] 、そして1973年12月1日のイーストボーン公演（後にLPレコードが発売された）である。[95]エリントンは1974年3月20日、ノーザンイリノイ大学のボールルームで、彼にとって最後のフルコンサートとされる公演を行った。1980年以来、そのボールルームは「デューク・エリントン・ボールルーム」として親しまれている。[96]

私生活

1973年のエリントン

エリントンは1918年7月2日、19歳の時に高校時代の恋人エドナ・トンプソン（1967年没）と結婚した。[97]翌春、1919年3月11日、エドナは彼らの唯一の子供であるマーサー・ケネディ・エリントンを出産した。[97]

1920年代後半、エリントンは妻と息子と共にニューヨークに移住したが、間もなく二人は完全に別居した。[98]ジェット誌の死亡記事によると、彼女は「ワシントンが恋しくて」戻ったという。[99] 1929年、エリントンはミルドレッド・ディクソンと交際し、[100]エリントンと共に旅をし、テンポ・ミュージックのマネージャーを務め、エリントンのキャリアの絶頂期に「ソフィスティケイテッド・レディ」[101]などの曲にインスピレーションを与え、息子を育てた。[102] [103] [104]

マーサーはミルドレッド・ディクソンを母親と呼んだ

1938年、エリントンは家族を離れ（息子は19歳）、コットンクラブの従業員であるベアトリス・「イーヴィー」・エリスと同居した。[105]二人の関係は波乱に満ちていたものの、1960年代初頭にフェルナンダ・デ・カストロ・モンテと出会い、交際を始めた後も続いた。[106]エリントンは生涯を通じて二人の女性を支え続けた。[107]

エリントンの妹ルース（1915-2004）は後に彼の音楽出版会社テンポ・ミュージックを経営した。[104]ルースの2番目の夫はバスバリトン歌手のマクヘンリー・ボートライトで、ルースは彼が兄の葬儀で歌った時に彼と知り合った。[108]成人した息子マーサー・エリントン（1996年没）はトランペットとピアノを演奏し、自身のバンドを率い、父のビジネス・マネージャーとして働き、[109]デュークの死後も20年間エリントン・バンドを存続させた。[110]

エリントンはアルファファイアルファ[111]のメンバーであり、プリンスホールフリーメイソンリーと関係のあるフリーメイソンでもありました。[112]

死

エリントンは1974年5月24日、肺癌と肺炎の合併症で75歳で亡くなった[113]。1万2000人以上が参列したセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂での葬儀で、エラ・フィッツジェラルドは次のように総括した。「とても悲しい日です。天才が亡くなりました。」[114] [115]

彼はニューヨーク市ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。 [116]

遺産

記念された

ニューヨーク、ワシントン DC、ロサンゼルスなど各都市でデューク・エリントンを記念する記念碑が数多く建てられている。

エリントンの生誕地であるワシントンD.C.にあるデューク・エリントン芸術学校は、芸術分野でのキャリアを志す才能ある学生を育成し、美術教育とアカデミックプログラムを提供することで、高等教育や専門職への道筋を拓いています。1974年、この地区は1935年に建設されたカルバート・ストリート橋をデューク・エリントン橋と改名しました。他に、ニューヨーク州にもデューク・エリントン芸術学校（PS 004 Duke Ellington）があります。

1989年、2121 Ward Place NWに新たにデューク・エリントン・ビルと名付けられた建物にブロンズの銘板が設置されました。[117] 2012年、ビルの新所有者はアニエカン・ウドフィアに「デューク・エリントン」の文字の上に壁画を依頼しました。2010年には、デューク・エリントンの生家向かい、ニューハンプシャー通りとM通りNWの交差点にある三角形の公園がデューク・エリントン・パークと名付けられました。

1919年から1922年にかけてエリントンが住んでいた2728 Sherman Avenue NWには[118]ブロンズの銘板が設置されている。

2009年2月24日、アメリカ合衆国造幣局はデューク・エリントンの肖像が描かれた硬貨を発行した。これにより、彼は流通するアメリカ合衆国の硬貨に単独で登場した初のアフリカ系アメリカ人となった。[119]エリントンはコロンビア特別区の25セント硬貨の裏面（裏側）に描かれている。[119]この硬貨は、コロンビア特別区とアメリカ合衆国領土を称えるアメリカ合衆国造幣局のプログラムの一環であり[120]、エリントンの出生地であるコロンビア特別区を祝うものでもある。[119]この25セント硬貨には、ピアノに座り楽譜を手にしたエリントンの姿が描かれており、コロンビア特別区のモットーである「すべての人に正義を」という碑文も刻まれている。[120]

1986年には、エリントンの肖像画を描いたアメリカ合衆国の記念切手が発行された。[121]

2009年にリリースされたワシントンD.C.の25セント硬貨のエリントン

エリントンは晩年をマンハッタンの西106丁目近くのリバーサイド・ドライブ333番地にあるタウンハウスで過ごしました。彼の出版社を経営していた妹のルースもそこに住み、息子のマーサーも隣に住んでいました。彼の死後、西106丁目は正式にデューク・エリントン・ブールバードと改名されました。

彫刻家ロバート・グラハムによって制作されたエリントンの大きな記念碑が、1997年にニューヨークのセントラルパークの5番街と110番街の交差点近く、デューク・エリントン・サークルに建立されました。

UCLAのシェーンベルク・ホールの入り口には、ピアノを弾くエリントンの像が設置されています。UCLAマガジンによると：

1937年、カルバーシティのクラブでデューク・エリントンの刺激的な曲に魅了されたUCLAの学生たちは、新進気鋭の音楽界の巨匠にロイス・ホールでの無料コンサートを依頼しました。「誰かに誘われるのを待っていたんだ！」とエリントンは叫びました。コンサート当日、エリントンは会場を間違え、USCへと向かいました。しかし、UCLAのキャンパスに到着すると、遅刻の詫びとして満員の観客の前で4時間以上も演奏を続けました。こうして「サー・デューク」と彼のグループは、コンサート会場で史上初のジャズ演奏を披露したのです。[122]

エッセンシャル・エリントン高校ジャズバンド・コンペティション＆フェスティバルは、名門高校バンドが毎年開催する、全米的に有名なコンペティションです。1996年にジャズ・アット・リンカーン・センターで始まったこのフェスティバルは、エリントンの作品に重点を置くことから、エリントンにちなんで名付けられました。

トリビュート

デュークの死後、息子のマーサーがオーケストラの指揮を引き継ぎ、1996年に亡くなるまで指揮を執りました。カウント・ベイシー楽団と同様に、この「ゴーストバンド」も長年にわたりアルバムをリリースし続けました。デューク・エリントン楽団名義の『デジタル・デューク』は、1988年のグラミー賞最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム賞を受賞しました。マーサー・エリントンは数十年にわたり、父の事業のあらゆる管理業務を担っていました。マーサーの子供たちは、祖父の事業との繋がりを今も受け継いでいます。

グンター・シュラーは1989年にこう書いています。

エリントンは生涯の最期まで絶え間なく作曲を続けた。音楽はまさに彼の愛人であり、彼の人生そのものであり、音楽への献身は比類なく、揺るぎないものだった。ジャズ界において、彼は巨匠の中の巨匠であった。そして20世紀の音楽界においても、いつの日か彼は、現代における6人の偉大な巨匠の一人として認められるかもしれない。[123] : 157 

マーティン・ウィリアムズは次のように述べている。「デューク・エリントンは、我々の最高の作曲家の一人として名を連ねられるほど長く生きた。そして1974年に彼が亡くなって以来、チャールズ・アイヴズと並んで、彼が我々が生んだ最も偉大な作曲家として、カテゴリーを問わず名を連ねられることは珍しくなくなった。」[124]

1999年のボストン・グローブ紙のボブ・ブルーメンソールの意見によれば、「彼が生まれてから1世紀、アメリカ人であろうとなかろうと、エドワード・ケネディ・エリントンほど偉大な作曲家はいない」という。[125]

2002年、学者のモレフィ・ケテ・アサンテはデューク・エリントンを「最も偉大なアフリカ系アメリカ人100人」のリストに挙げた。[126]

6535 Hollywood Blvd. にあるハリウッド ウォーク オブ フェームのスター。

彼の作品は、世界中のアーティストやミュージシャンによってインスピレーションの源や演奏キャリアの基盤として再評価されてきました。

デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンの音楽には、有名無名のアーティストによるアルバムが何百枚も存在します。 1981年に受賞歴のあるミュージカルレビュー『ソフィスティケイテッド・レディース』には、エリントンの楽曲が数多く取り入れられています。エリントンの楽曲を取り入れた2作目のブロードウェイミュージカル『プレイ・オン！』は、1997年に初演されました。

ディスコグラフィー

賞と栄誉

グラミー賞

エリントンは1959年から2000年にかけて14回のグラミー賞を獲得し（そのうち3回は死後に受賞）、合計25回ノミネートされた。

デューク・エリントンのグラミー賞受賞歴[128] [121]
年カテゴリタイトルジャンル結果
1999歴史アルバムデューク・エリントン生誕100周年記念版
RCAビクター録音（1927–1973）		ジャズ勝利した
1979最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス、ビッグバンドデューク・エリントン、ファーゴ公演、1940年ライブジャズ勝利した
1976ビッグバンドによるベストジャズパフォーマンスエリントン・スイーツジャズ勝利した
1972ビッグバンドによるベストジャズパフォーマンストーゴ ブラバ スイートジャズ勝利した
1971ビッグバンドによるベストジャズパフォーマンスニューオーリンズスイートジャズ勝利した
1971最優秀インストゥルメンタル作曲賞ニューオーリンズスイート作曲・編曲ノミネート
1970最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス賞 – ラージ・グループまたはラージ・グループとのソリストデューク・エリントン – 70歳誕生日コンサートジャズノミネート
1968評議員賞ナショナル・トラスティーズ賞 – 1968年特別賞勝利した
1968最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス賞 – ラージ・グループ
またはラージ・グループとのソリスト		...そして彼の母親は彼をビルと呼んだジャズ勝利した
1967最優秀インストゥルメンタル・ジャズ
・パフォーマンス（大グループまたは大グループとのソリスト）		ファーイーストスイートジャズ勝利した
1966ビング・クロスビー賞 – 1982 年にグラミー生涯功労賞に名称が変更されました。ビング・クロスビー賞 – 1982 年にグラミー生涯功労賞に名称が変更されました。特別賞勝利した
1966最優秀オリジナルジャズ作曲賞「初めに神あり」ジャズ勝利した
1966最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス – グループまたはグループとのソリスト宗教音楽コンサート（アルバム）ジャズノミネート
1965最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス賞 –
ラージ・グループまたはラージ・グループとのソリスト		エリントン '66ジャズ勝利した
1965最優秀オリジナルジャズ作曲賞ヴァージン諸島スイートジャズノミネート
1964最優秀オリジナルジャズ作曲賞夜の生き物ジャズノミネート
1964最優秀ジャズパフォーマンス – ラージグループ（インストゥルメンタル）初めて！（アルバム）ジャズノミネート
1961最優秀インストゥルメンタルテーマまたはインストゥルメンタルバージョン「パリ・ブルース」作曲・編曲ノミネート
1961最優秀サウンドトラックアルバムまたは映画・テレビ音楽録音パリ・ブルース（映画）（アルバム）視覚メディアのための音楽ノミネート
1960最優秀ジャズパフォーマンス（ソロまたは小グループ）バック・トゥ・バック – デューク・エリントンとジョニー・ホッジスがブルースを演奏ジャズノミネート
19605分以上の最優秀ジャズ作曲賞イディオム '59ジャズノミネート
1959ダンスバンドによる最優秀パフォーマンス殺人事件の解剖ポップ勝利した
1959
1959年に初めて録音・​​リリースされた最優秀楽曲
（5分以上の演奏時間）		殺人事件の解剖作曲勝利した
1959最優秀サウンドトラックアルバム -
映画またはテレビ番組の バックグラウンドスコア		殺人事件の解剖作曲勝利した
1959最優秀ジャズパフォーマンス – グループエリントン・ジャズ・パーティー（アルバム）ジャズノミネート

グラミー殿堂

デューク・エリントンの録音は、少なくとも 25 年以上前の録音で質的または歴史的に重要なものを表彰するために 1973 年に設立された特別なグラミー賞 であるグラミーの殿堂入りを果たしました。

デューク・エリントン：グラミー殿堂賞[129]
記録年タイトルジャンルラベル入会年
1932「スイングがなければ意味がない」ジャズ（シングル）ブランズウィック2008
1934「二人のためのカクテル」ジャズ（シングル）ビクター2007
1957ニューポートのエリントンジャズ（アルバム）コロンビア2004
1956「ディミヌエンドとクレッシェンド・イン・ブルー」ジャズ（シングル）コロンビア1999
1967ファーイーストスイートジャズ（アルバム）RCA1999
1944黒、茶色、ベージュジャズ（シングル）RCAビクター1990
1928「ブラック・アンド・タン・ファンタジー」ジャズ（シングル）ビクター1981
1941「A列車で行こう」ジャズ（シングル）ビクター1976
1931「ムードインディゴ」ジャズ（シングル）ブランズウィック1975

栄誉と入会

年カテゴリ注記
2022基礎2022年6月18日[130]
2009記念米国25セント硬貨DCおよび米国領土宿舎プログラム。[131] [132]
2008ジェネット・レコード・ウォーク・オブ・フェイム
2004ジャズ・アット・リンカーン・センター
のネスヒ・アーティガン・ジャズ・ホール・オブ・フェイム
1999ピューリッツァー賞特別表彰[6]
1992オクラホマ・ジャズ殿堂
198622セントの米国記念切手1986年4月29日発行[133]
1978ビッグバンドとジャズの殿堂
1973フランスのレジオンドヌール勲章[134]1973年7月6日
1973コロンビア大学名誉音楽学位1973年5月16日
1971バークリー音楽大学名誉博士号
1971ハワード大学名誉音楽博士号[135]
1971ソングライターの殿堂
1969大統領自由勲章
1968グラミー賞トラスティーズ賞特別功労賞
1967イェール大学名誉音楽博士号[136] [137]
1966グラミー生涯功労賞
1964ウィスコンシン州ミルトン大学名誉学位
1959NAACPスピンガーンメダル
1957ドイツ映画賞: 最優秀音楽賞映画『ヨナ』で作曲家仲間のヴィンフリート・ツィリグと共演し受賞
1956ダウンビート・ジャズ殿堂入り

参照

参考文献

  1. ^ 「伝記」DukeEllington.com（公式サイト）2008年。 2012年1月26日閲覧。
  2. ^ Hajdu, David (1996), Lush Life: A Biography of Billy Strayhorn , New York: Farrar, Straus & Giroux, ISBN 978-0865475120、170ページ。
  3. ^ O'Dell, Cary. 「ブラントン＝ウェブスター時代の録音 – デューク・エリントン管弦楽団（1940～1942年）が国立登録簿に追加：2002年」（PDF）。米国議会図書館。 2022年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年7月28日閲覧。
  4. ^ シュラー、ガンター、カーンフェルド、バリー (2002). 「エリントン、デューク（ジャズ）[エドワード・ケネディ]」.グローブ・ミュージック・オンライン（第8版）.オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J137500. ISBN 978-1-56159-263-0。
  5. ^ タッカー（1993年）6ページには次のように記されている。「彼は『ジャズ』という言葉を避け、『黒人』や『アメリカ』の音楽を好んで使った。彼は音楽には『良い』と『悪い』の2種類しかないと主張した。…そして、同僚のビリー・ストレイホーンが作った『カテゴリーを超えた』という言葉を、解放の原理として受け入れた。」
  6. ^ abcdefg 「1999年ピューリッツァー賞受賞者：特別賞と受賞歴」ピューリッツァー賞. 2013年12月3日閲覧。略歴と作品リスト（抜粋）の再掲載。
  7. ^ ab Brothers 2018、10ページ。
  8. ^ ローレンス 2001、p. 1より。
  9. ^ ローレンス 2001、2ページ。
  10. ^ ハッセ 1995、21ページ。
  11. ^ コーエン 2010
  12. ^ ターケル 2002.
  13. ^ エリントン 1976年、20ページ。
  14. ^ エリントン 1976年、10ページ。
  15. ^ スミス『ウィリー・ザ・ライオン』（1964年）『我が心の音楽：あるアメリカ人ピアニストの回想録』デューク・エリントン序文、ニューヨーク：ダブルデイ・アンド・カンパニー、p. ix.
  16. ^ abc エリントン、デューク (1970).現在の経歴. HWウィルソン社.
  17. ^ マーサー・エリントンがマリアン・マクパートランドにピアノ・ジャズを捧げる、ホット・ジャズ・サタデー・ナイトで再放送、 WAMU、2018年4月28日。
  18. ^ ab Simmonds, Yussuf (2008年9月11日). 「デューク・エリントン」.ロサンゼルス・センチネル. 2009年7月14日閲覧。
  19. ^ ハッセ 1993、45ページ。
  20. ^ コーエン、ハーヴェイ・G. (2004年秋). 「デューク・エリントンのマーケティング：アフリカ系アメリカ人の巨匠のための戦略設定」. アフリカ系アメリカ人歴史ジャーナル. 89 (4): 291– 315. doi :10.2307/4134056. JSTOR  4134056. S2CID  145278913.
  21. ^ ブラザーズ 2018、13ページ。
  22. ^ ハッセ 1993、79ページ。
  23. ^ ローレンス 2001、46～47ページ
  24. ^ ゲイリー・ギディンズ『ジャズのビジョン：第一世紀』ニューヨーク＆オックスフォード、1998年、112-113頁。
  25. ^ ハッセ 1993、90ページ
  26. ^ ローレンス 2001, p. 77
  27. ^ ビル・ガットマン著『デューク：デューク・エリントンの音楽人生』ニューヨーク：E-Rights/E-Reads、1977年[2001年]、35ページ。
  28. ^ デューク・エリントン『ミュージック・イズ・マイ・ミストレス』ニューヨーク：ダ・カーポ、1973 [1976]、75–76ページ。
  29. ^ ジョン・フランチェスキー著『デューク・エリントンの劇場のための音楽』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド、2001年、16ページ。
  30. ^ シュラー、ガンサー（1992年10月）「ジャズと作曲：音楽史上最も偉大な作曲家デューク・エリントンの多彩な側面」アメリカ芸術科学アカデミー紀要46 ( 1): 36– 51. doi :10.2307/3824163. JSTOR  3824163.
  31. ^ ブラザーズ 2018、33ページ。
  32. ^ アデレード・ホールが1920年代のハーレムとクレオール・ラブ・コールについて語る。jazzgirl1920s。2014年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月2日閲覧- YouTubeより。[信頼できない情報源? ]
  33. ^ ウィリアムズ、イアン・キャメロン、「ハーレムの月の下で...アデレード・ホールのハーレムからパリへの年月」アーカイブ、2021年2月26日、ウェイバックマシン、Continuum Publishing Int.、2002年（112〜117ページでウィリアムズは「クレオール・ラブ・コール」について詳しく語っています）。
  34. ^ ブラザーズ 2018、53～54頁。
  35. ^ ウラノフ、バリー『デューク・エリントン』クリエイティブ・エイジ・プレス、1946年。
  36. ^ ストラテマン、クラウス『デューク・エリントン：デイ・バイ・デイ、フィルム・バイ・フィルム』 1992年、 ISBN 8788043347
  37. ^ ブラザーズ 2018、65ページ。
  38. ^ ジョン・バード、パーシー・グレインジャー。
  39. ^ ab ホデイル、アンドレ. 「エリントン、デューク」.オックスフォード・ミュージック・オンライン. オックスフォード大学出版局. 2016年9月15日閲覧。
  40. ^ ハッセ 1993, 166ページ
  41. ^ ハッセ 1993、173ページ
  42. ^ グリーン 2015、221ページ
  43. ^ ab ウィリアムズ、リチャード (2011年6月17日). 「デューク・エリントンの母が死去」.ガーディアン. 2020年12月5日閲覧。
  44. ^ ハッセ 1993、385ページ
  45. ^ タッカー 1993、243ページ
  46. ^ ストラテマン 1992、65ページ
  47. ^ ブラザーズ 2018、73ページ。
  48. ^ ブラザーズ 2018、75ページ。
  49. ^ シュラー 1989, 94ページ
  50. ^ ハッセ 1993、203ページ。
  51. ^ ブラザーズ 2018、91頁。
  52. ^ ブラザーズ 2018、88頁。
  53. ^ ストーン・ソンジア編 (1983). 「ウィリアム・トーマス・ストレイホーン」.ビリー・ストレイホーン・ソングス. ノースカロライナ大学チャペルヒル校. 2009年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月14日閲覧。
  54. ^ エリントン 1976年、156ページ。
  55. ^ d'Gama Rose, Raul. 「Duke Ellington: Symphony of the Body and Soul」. Allaboutjazz.com. 2012年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月31日閲覧。
  56. ^ ジャクソン, ケネス・T.; ケラー, リサ; フラッド, ナンシー (2010). 『ニューヨーク百科事典』 ニューヘイブン: イェール大学出版局. p. 1951. ISBN 978-0300182576。
  57. ^ ホワイトヘッド、ケビン、ビアンクリ、デイヴィッド（2018年10月5日）。「ジミー・ブラントンの名手がいかにしてベースを永遠に変えたかを振り返る」NPR 。 2021年6月17日閲覧。
  58. ^ ブラザーズ 2018、99～100頁。
  59. ^ ab Büchmann-Møller 2006、p. 57
  60. ^ シュラー 1989, 789ページ
  61. ^ シュラー 1989, p. 795
  62. ^ 「ミュージシャン、アイヴィー・アンダーソン（ボーカル）@オール・アバウト・ジャズ」Musicians.allaboutjazz.com . 2013年2月2日閲覧。
  63. ^ ブラザーズ 2018、121頁。
  64. ^ 「ジャズ・ミュージシャン - デューク・エリントン」Theory Jazz. 2015年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月14日閲覧。
  65. ^ クロフォード、リチャード（1993年）『アメリカの音楽風景』バークレー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0520077645。
  66. ^ ブラザーズ 2018、131頁。
  67. ^ ハーヴェイ・G・コーエン『デューク・エリントンのアメリカ』シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、2010年、189ページ。
  68. ^ コーエン 2010、190～191ページ
  69. ^ コーエン 2010、191～192ページ
  70. ^ ブレント、デイビッド（2008年2月6日）「Jump For Joy: Duke Ellington's Celebratory Musical | Night Lights Classic Jazz – WFIU Public Radio」Indianapublicmedia.org 。 2011年12月31日閲覧。
  71. ^ ローレンス、2001年、287ページ。
  72. ^ ハッセ 1993、274ページ。
  73. ^ ローレンス 2001、321–322頁。
  74. ^ ローレンス 2001、291ページ
  75. ^ 「アーサ・キット：貧困から脱却し、世界中の観客を魅了する歌声を持つ歌手」デイリー​​・テレグラフ、2008年12月26日。2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月14日閲覧。
  76. ^ ウィン・ファニング (1950年8月13日). 「アーサ・キット、フランクフルトでのウェルズのショーで絶賛を浴びる」.スターズ・アンド・ストライプス. 2014年12月14日閲覧。
  77. ^ ケン・ヴェイル『デュークの日記：デューク・エリントンの生涯』、ランハム、メリーランド＆オックスフォード、英国：スケアクロウ・プレス、2002年、28ページ。
  78. ^ ラルフ・J・グリーソン「デュークは興奮する、気取らない神秘主義」、ダウンビート、1952年11月5日、ジャズ・パースペクティブス第2巻第2号、2008年7月、215～249ページに再掲載。
  79. ^ “Jazzman Duke Ellington”. Time . 1956年8月20日. 2006年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月2日閲覧。
  80. ^ ab ジャック・ソーマー「デューク・エリントン：エリントン・アット・ニューポート 1956（完全版）」JazzTimes、1999年10月。
  81. ^ ハッセ 1995、317–318ページ
  82. ^ ハジュドゥ 1996、153–154ページ
  83. ^ ウェイン、ジョージ（2003年）『Myself Among Others: A Life in Music』ダ・カーポ・プレス。
  84. ^ マーク・ストライカー、「エリントンのスコアは今も称賛されている」、デトロイト・フリー・プレス、2009年1月20日；マーヴィン・クック、『映画音楽の歴史』、2008年、ケンブリッジ大学出版局。
  85. ^ ゲイリー・ギディンス、「ジャズはなぜ死んでいないのか」、39～55ページ、ワイズバード社（2004年）、41～42ページ。ギディンスによれば、エリントンが1965年のピューリッツァー音楽賞を受賞できなかったのは、審査員が特定の楽曲ではなく、彼の作品全体に対して賞賛したためである。それでも、死後に受賞したピューリッツァー賞は、まさにその生涯にわたる作品全体に対して授与されたのである。
  86. ^ タッカー 1993、362ページ
  87. ^ 「デューク・エリントン – 伝記」デューク・エリントン協会、1974年5月24日。2012年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月2日閲覧。
  88. ^ エリントン 1976年、269ページ。
  89. ^ “Ellington's Steinway Grand”. 国立アメリカ歴史博物館、スミソニアン協会. 2008年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月26日閲覧。
  90. ^ デイブ・ロックウッド（1999年6月1日）「ボブ・クリアマウンテン：マスターミキサー」Sound On Sound . 2023年6月18日閲覧。
  91. ^ Mosey, Chris (2017年3月20日). “Duke Ellington On Storyville Records”. AllAboutJazz . 2025年1月22日閲覧。
  92. ^ ペレス、モーリス（2004年）「エリントンのクイニー・パイ」ドヴォルザークからデューク・エリントンへ、オックスフォード大学出版局、アメリカ、  161～ 171頁。ISBN 978-0-19-509822-8。
  93. ^ Neely, Priska (2014年2月2日). 「Duke Ellington's Lost Opera, Forever A Work In Progress」. npr.org . 2023年3月8日閲覧。
  94. ^ ヴェイル、ケン（2002年）『デュークの日記：デューク・エリントンの生涯』スケアクロウ・プレス、  449​​～ 452頁。ISBN 978-0810841192。
  95. ^ グリーン 2015、47～48ページ
  96. ^ McGowan, Mark (2003年11月3日). 「NIU、11月6日開催のNIUジャズ・アンサンブル・コンサートでデューク・エリントン・ボールルームを再奉納」. ノーザンイリノイ大学. 2009年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月14日閲覧。
  97. ^ ハッセ 1995、49ページ
  98. ^ スーザン・ロビンソン、「デューク・エリントン」、ギブス誌、nd
  99. ^ 「デューク・エリントンのダッチェス」Jet誌、1967年2月2日、pp.46- 。 2018年10月13日閲覧。
  100. ^ ハッセ 1995、129–131ページ
  101. ^ アフリクビル系譜学会 2010年、34ページ
  102. ^ アフリクビル系譜学会 2010年、33～34ページ
  103. ^ ローレンス 2001, p. 130
  104. ^ コーエン 2010、297ページ
  105. ^ ハッセ 1995、218～219ページ
  106. ^ ティーチアウト 2015、310～312ページ
  107. ^ ローレンス、2001年、356ページ。
  108. ^ ノーメント、リン（1983年1月）「40歳以降の初婚：マクヘンリー・ボートライト」エボニー誌、30ページ（Googleブックス経由）。
  109. ^ ヤノウ、スコット. 「マーサー・エリントン：伝記」. AllMusic . 2020年11月10日閲覧。
  110. ^ ラーキン、コリン編 (1997). 『ポピュラー音楽百科事典（簡潔版）』 ヴァージン・ブックス. pp.  426–7 . ISBN 1-85227-745-9。
  111. ^ “Famous Alphas”. Alpha Phi Alpha. 2006年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月10日閲覧。
  112. ^ ルイス、ジョン（2014年7月2日）「フリーメイソンだったジャズ界の巨匠たちの秘密の歴史」ガーディアン紙。
  113. ^ ジョーンズ、ジャック（1974年5月25日）「アーカイブより：ジャズ界の巨匠デューク・エリントンが75歳でニューヨークの病院で死去」ロサンゼルス・タイムズ。 2017年1月31日閲覧。
  114. ^ バックリー、トム（1974年5月28日）「デューク・エリントンの葬儀に参列した1万2500人の中にはミュージシャン仲間もいた」ニューヨーク・タイムズ。
  115. ^ ハッセ 1993、385ページ。
  116. ^ ブラッドベリー、デイヴィッド (2005). デューク・エリントン. ハウス・パブリッシング. p. 129. ISBN 978-1904341666– Google ブックス経由。
  117. ^ 「1989年4月29日、ワシントンD.C.、ワード・プレイス北西2129番地にて行われた『エドワード・ケネディ・“デューク”・エリントン生誕地の献呈式』プログラムと招待状」。フェリックス・E・グラント・デジタルコレクション。2016年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月5日閲覧。
  118. ^ 「ジョージタウン大学ピーボディ図書館協会学芸員マチルデ・D・ウィリアムズからフェリックス・グラントへの手紙、1972年9月21日」。フェリックス・E・グラント・デジタルコレクション。2016年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月5日閲覧。
  119. ^ abc 「ジャズマン、米国流通硬貨でソロ演奏する初のアフリカ系アメリカ人」CNN、2009年2月24日。2009年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月3日閲覧。米国造幣局は火曜日、ジャズ界のレジェンド、デューク・エリントンを描いた新硬貨を発行した。これにより、デューク・エリントンは米国の流通硬貨に単独で登場する初のアフリカ系アメリカ人となった。[...] この硬貨は、エリントンの出身地であるコロンビア特別区を記念して発行された。
  120. ^ ab アメリカ造幣局. コインとメダル. コロンビア特別区. 2016年4月14日アーカイブ, ウェイバックマシン
  121. ^ ab "Duke Ellington – Artist – www.grammy.com". Recording Academy. 2018年5月22日. 2018年4月12日閲覧。
  122. ^ マヤ・パーマー、「カーテン・アップ：デュークの2日間」、2009年4月3日アーカイブ、Wayback Machine、UCLAマガジン、2009年4月1日。
  123. ^ シュラー、ガンサー（1989年）『スウィング時代』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 019504312X。
  124. ^ マーティン・ウィリアムズ、ライナーノーツ、デューク・エリントンの『シンフォニー・イン・ブラック』 、グンター・シュラー指揮スミソニアン・ジャズ・レパートリー・アンサンブル、スミソニアン・コレクション録音、1980年。
  125. ^ ボストン・グローブ、1999年4月25日。
  126. ^ Asante, Molefi Kete (2002).『100 Greatest African Americans: A Biographical Encyclopedia』 アマースト、ニューヨーク: Prometheus Books. ISBN 1573929638。
  127. ^ 「デイヴ・ブルーベックの『ザ・デューク』：楽曲レビュー、レコーディング、カバー」AllMusic . 2007年3月21日閲覧。
  128. ^ 「エンターテイメント・アワード・データベース」ロサンゼルス・タイムズ2013年2月2日閲覧。
  129. ^ “Grammy Hall Of Fame”. Grammy.org. 2011年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月2日閲覧。
  130. ^ Aderoju, Darlene (2022年6月13日). 「Black Music Month & Juneteenth 2022: Industry Celebrations (Updating)」. Billboard . 2022年6月14日閲覧。
  131. ^ “アメリカ合衆国造幣局 · About The Mint”. Usmint.gov. 2011年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月2日閲覧。
  132. ^ シェリダン、メアリー・ベス（2008年6月20日）「コイントスでエリントンが勝利」ワシントン・ポスト紙。 2009年10月3日閲覧。
  133. ^ 「注目の展覧会」. Center for Jazz Arts. 2013年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月2日閲覧。
  134. ^ “NMAHアーカイブセンター”. Americanhistory.si.edu. 2012年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月2日閲覧。
  135. ^ 「名誉学位受賞者（年度別）」ハワード大学。
  136. ^ ギャルストン、アーサー（2002年10月）「デュークと私：ジャズ界のレジェンド、デューク・エリントンが1967年に医師になった経緯を教授が解説」イェール大学同窓会誌。
  137. ^ “Yale Honorary Degree Recipients”. イェール大学. 2015年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。

参考文献

  • アフリクヴィル系譜学会編（2010年）[1992年] 『アフリクヴィルの精神』ハリファックス：フォーマック出版。ISBN 978-0887809255。
  • ビュッフマン＝モラー、フランク（2006年）『Someone to Watch Over Me: The Life and Music of Ben Webster』ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局。ISBN 978-0472114702。
  • コーエン、ハーヴェイ・G. (2010). 『デューク・エリントンのアメリカ』 シカゴ：シカゴ大学出版局. ISBN 978-0226112633。
    • —— (2010). 「デューク・エリントンの『アメリカ』からの抜粋」シカゴ大学出版局.
  • エリントン、デューク（1976年）『音楽は我が愛人』ニューヨーク：ダ・カーポ、ISBN 0704330903。
  • グリーン、エドワード（2015年）『デューク・エリントンのケンブリッジ・コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局（英国）ISBN 978-1316194133。
  • ハジュドゥ、デイヴィッド（1996年）『ラシュ・ライフ：ビリー・ストレイホーンの伝記』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、ISBN 978-0865475120。
  • ハッセ、ジョン・エドワード（1993年）、『Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington』、ニューヨーク：Simon & Schuster、ISBN 0-671-70387-0。
  • ハッセ、ジョン・エドワード（1995年）『カテゴリーを超えて：デューク・エリントンの生涯と天才』ニューヨーク：ダ・カーポ、ISBN 0306806142。
  • Lawrence, A. H. (2001). Duke Ellington and His World: A Biography. New York: Routledge. ISBN 041593012X.
  • Stratemann, Klaus (1992). Duke Ellington: Day by Day and Film by Film. Copenhagen: JazzMedia. ISBN 8788043347. Covers all of Duke's travels and films from the 1929 short film Black and Tan onwards.
  • Teachout, Terry (2015). Duke. New York: Gotham Books. ISBN 978-1592407491.
  • Terkel, Studs (2002). Giants of Jazz (2nd ed.). New York: The New Press. ISBN 978-1565847699.
  • Tucker, Mark, ed. (1993). The Duke Ellington Reader. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0195093919.
  • Weisbard, Eric, ed. (2004). This Is Pop: In Search of the Elusive at Experience Music Project. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0674013441.

Further reading

  • Brothers, Thomas (2018). Help!: The Beatles, Duke Ellington, and the Magic of Collaboration. New York, NY: W.W. Norton & Company. ISBN 978-0393246230.
  • Crouch, Stanley (June 2009). "The Electric Company: how technology revived Ellington's career". Harper's Magazine. Vol. 318, no. 1909. pp. 73–77.
  • Ellington, Mercer (1978). Duke Ellington in Person. Boston: Houghton Mifflin. ISBN 0395257115.
  • Morton, John Fass. Backstory in Blue: Ellington at Newport '56. Rutgers University Press.
  • Schuller, Gunther (1986). Early Jazz: Its Roots and Musical Development. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0195040432.. Especially pp. 318–357.
  • Schuller, Gunther (2005). The Swing Era: The Development Of Jazz, 1930–1945. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0195071405.. Esp. pp. 46–157.
  • Tucker, Mark (1991). Ellington, The Early Years. University of Illinois Press. ISBN 0252014251.
  • Ulanov, Barry (1946). Duke Ellington. Creative Age Press.
Archives at
LocationMusic Division, Library of Congress
SourceArt Pilkington collection relating to Duke Ellington, 1919–1974
How to use archival material
Archives at
LocationMusic Division, Library of Congress
SourceJerry Valburn Collection on Duke Ellington, 1924–1974
How to use archival material
Wikimedia Commons has media related to Duke Ellington.
Wikiquote has quotations related to Duke Ellington.
  • Official website
  • Duke Ellington in Grove Music Online (by subscription)
  • Duke Ellington Oral History collection at Oral History of American Music
  • Duke Ellington Legacy Big Band & Duke Ellington Legacy Band – official website of the family organization Duke Ellington Legacy
  • Duke Ellington at IMDb
  • Duke Ellington at the Internet Broadway Database
  • 議会図書館所蔵のデューク・エリントン（1919～1974年）に関するアート・ピルキントン・コレクション
  • デューク・エリントンとビリー・ストレイホーン：ジャズ作曲家たち – 2009年4月～6月 NMAH展
  • デューク・エリントン：第20回国際会議、ロンドン、2008年5月
  • デューク・エリントン、議会図書館所蔵、1653件の蔵書目録
  • エドワード・ケネディとデューク・エリントンに関するFBIファイル
  • アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるデューク・エリントンの録音。
  • 彼の生涯は、リチャード・ダーラムが書いたDestination Freedomの1948年のラジオドラマ「Echos of Harlem」で再び語られています。
  • 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のデューク・エリントンの無料楽譜
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Duke_Ellington&oldid=1316024134"